Music Story

Découvrez l'histoire fascinante de la chanson culte « Don't Leave Me This Way », qui a marqué l'apogée de la musique disco des années 70. Plongez dans les coulisses de cette création musicale emblématique, de ses origines à ses nombreuses reprises.

Cet épisode nous emmène en 1977, à l'époque où les sons de Philadelphie et de Motown s'affrontaient pour dominer la scène musicale. C'est dans ce contexte que les producteurs Gamble & Huff, du côté de Philadelphie, ont écrit cette chanson pour le groupe Harold Melvin & The Blue Notes. Leur version originale, bien que magnifique, n'a pourtant pas réussi à devenir un véritable tube.

Un an plus tard, les géants de Motown décident de récupérer le titre et de lui donner une touche plus disco, avec l'ajout de cordes et d'un son plus dansant. Ils le proposent alors à Diana Ross, mais celle-ci décline l'offre. C'est finalement à la jeune et talentueuse Thelma Houston que revient l'honneur d'enregistrer cette version remaniée, qui deviendra son plus grand succès.

L'épisode raconte avec passion la consécration de Thelma Houston, qui remporte un Grammy Award grâce à cette interprétation devenue culte. Mais ce n'est pas tout ! Vous découvrirez également les nombreuses reprises qui ont suivi, comme celle des Communards dans les années 80 ou encore la version française signée Sylvie Vartan.

Plongez dans les coulisses d'un standard de la soul disco et laissez-vous emporter par les anecdotes fascinantes qui ont marqué l'histoire de ce titre légendaire 🕺💃

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Rejoignez-nous pour célébrer l'anniversaire d'un grand artiste de la musique pop, Billy Joel ! Dans cet épisode passionnant, nous plongeons dans les coulisses de la création de son célèbre titre 'Uptown Girl', sorti en 1983.

Découvrez comment Billy Joel, alors au sommet de sa carrière, a puisé son inspiration dans sa vie amoureuse tumultueuse pour composer cette chanson emblématique. Apprenez comment il a su habilement naviguer entre ses relations avec les top-modèles Elle Macpherson et Christie Brinkley, sans oublier une jeune Whitney Houston, pour créer une ode à la femme de la haute société new-yorkaise.

Vous serez surpris d'apprendre que la chanson devait à l'origine s'intituler 'Uptown Girls' au pluriel, avant que la femme de l'artiste, Christie Brinkley, ne lui fasse changer d'avis. Découvrez également comment le clip vidéo, mettant en scène Billy Joel en séducteur de garage, est devenu un incontournable de la pop culture des années 80.

Que vous soyez fans de Billy Joel ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur les coulisses de la création d'un titre culte, cet épisode saura vous captiver du début à la fin. Rejoignez-nous pour célébrer l'anniversaire de cette légende de la musique et plongez dans les secrets d'Uptown Girl !

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Rejoignez-nous pour découvrir les coulisses fascinantes de l'un des plus grands tubes de l'histoire de la musique pop : ABC des Jackson 5.

Cette chanson emblématique, sortie en 1970, a marqué à jamais l'histoire de la musique. Derrière ce succès planétaire se cache une histoire riche en rebondissements, que nous vous invitons à explorer.

Vous allez plonger dans les débuts de la carrière des frères Jackson, alors que le jeune Michael n'avait que 11 ans à l'époque de l'enregistrement. Vous découvrirez comment la Motown, la célèbre maison de disques, a repéré ce groupe de prodiges venus de l'Indiana et les a propulsés sur le devant de la scène mondiale.

Vous serez captivés par les détails de la conception d'ABC, cette chanson légère et entraînante qui a su conquérir les cœurs du public. Vous comprendrez comment les frères Jackson, malgré leur jeune âge, ont su imprimer leur signature vocale unique, faite de petites onomatopées devenues la marque de fabrique de Michael Jackson.

Vous serez étonnés d'apprendre que si Michael est la voix principale, son frère Germaine a également participé au chant sur ce titre. C'est toute la dynamique du groupe qui se révèle à travers cette anecdote passionnante.

Alors n'hésitez pas, rejoignez-nous pour vivre l'incroyable aventure des Jackson 5 et découvrir les secrets de l'un des plus grands tubes de tous les temps ! 🎶✨

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Dans ce podcast, l'animateur Pat Angeli nous plonge dans l'univers musical de Jamiroquai, le groupe de funk britannique mené par le charismatique chanteur JK. Il revient sur le succès retentissant de leur album Traveling Without Moving, véritable phénomène des années 90 avec des titres devenus cultes comme Virtual Insanity ou Cosmic Girl. On découvre également les liens étroits entre JK et sa passion pour les voitures de sport, qui transparaissent dans de nombreux clips du groupe. Cet épisode nous offre un éclairage fascinant sur l'ascension fulgurante de Jamiroquai, devenu l'un des groupes de funk les plus emblématiques de son époque.

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante de la rencontre entre deux légendes de la musique : Phil Collins, le chanteur emblématique de Genesis, et Philippe Bellet, la voix emblématique d'Earth, Wind & Fire. 🎶

Dans cet épisode passionnant, Pat Angeli nous plonge dans les coulisses de la création du titre culte « Easy Lover », issu de la collaboration entre ces deux artistes hors normes. Vous apprendrez comment leur amitié et leur admiration mutuelle les ont conduits à unir leurs talents pour offrir au public une chanson inoubliable.

Retracez le parcours de Philippe Bellet, célébré pour son incroyable voix en fausset, et découvrez comment Phil Collins, grand fan d'Earth, Wind & Fire, a fait appel à la section de cuivres du groupe pour enrichir ses propres enregistrements.

Laissez-vous captiver par les détails savoureux de cette collaboration artistique, de la production de l'album solo de Philippe Bellet à la genèse d'« Easy Lover », ce titre qui a su conquérir tous les publics. Préparez-vous à être surpris par les anecdotes inédites qui jalonnent cette histoire fascinante !

Rejoignez-nous pour célébrer l'anniversaire de Philippe Bellet et plonger dans les coulisses de cette rencontre légendaire entre deux géants de la musique. Prêt à découvrir tous les secrets d'« Easy Lover » ? 🎂

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Rejoignez-nous pour une plongée passionnante dans les coulisses de la création de l'un des tubes les plus emblématiques des années 90 : « Save Tonight » d'Eagle Eye Cherry. Découvrez les secrets qui se cachent derrière cette mélodie irrésistible et les circonstances surprenantes qui ont mené à son succès retentissant.

Alors que l'artiste fête son 57e anniversaire, nous revenons sur les origines de cette chanson devenue incontournable. Apprenez comment Eagle Eye Cherry, fils du légendaire trompettiste de jazz Don Cherry, a composé ce titre phare en un temps record, croyant un instant l'avoir involontairement plagié. 🎶

Explorez les anecdotes fascinantes qui entourent la genèse de ce morceau, de la recherche effrénée d'un son plus festif à l'accueil enthousiaste de ses proches. Découvrez comment « Save Tonight » a su s'imposer comme l'un des plus grands succès de cet artiste au parcours singulier, au point de devenir son surnom.

Plongez dans l'univers musical d'Eagle Eye Cherry et appréciez les détails captivants qui ont fait de « Save Tonight » un véritable hymne de la fin des années 90. De ses débuts prometteurs à sa carrière florissante, laissez-vous emporter par cette histoire riche en anecdotes, à la mesure de la popularité de ce tube devenu intemporel. 🎉

Préparez-vous à vibrer au rythme de ce récit passionnant et à en ressortir avec une connaissance approfondie de l'artiste et de son chef-d'œuvre. Rejoignez-nous pour célébrer l'anniversaire d'Eagle Eye Cherry et découvrir tous les secrets de l'un des plus grands tubes de sa carrière !

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Moonlight Shadow, un tube pop aux accents folk signé Mike Oldfield, cache bien des secrets… Dans Music Story, découvrez l’histoire émotive et cinématographique d’un morceau culte des années 80, sublimé par la voix de Maggie Reilly.

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De "Monday" à "Sunday", Craig David raconte une semaine de séduction devenue culte. Dans Music Story, découvrez les secrets de Seven Days, le tube qui a marqué une génération. Une plongée soulful pour célébrer ses 44 ans !

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Comment Adèle a-t-elle créé Skyfall, la première chanson de James Bond oscarisée ? Dans cet épisode de Music Story, plongez dans les coulisses d’un titre devenu culte, entre inspiration, studio Abbey Road et triomphe aux Oscars. 🎬

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Dans cet épisode, plongez dans les coulisses de I Want It All, l’un des titres les plus puissants du groupe Queen. Écrite en 1989 par Brian May à un moment clé de sa vie, cette chanson est bien plus qu’un simple tube rock : c’est un cri du cœur, une ode à l’ambition et à la liberté.

De son inspiration intime à son évolution en symbole de lutte pour les droits humains et la communauté LGBTQ+, découvrez comment ce morceau est devenu un véritable manifeste. Marqué aussi par l'ombre de la maladie de Freddie Mercury, I Want It All porte une intensité rare, entre révolte, espoir et émotion.

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Pat Angeli nous raconte l'histoire fascinante du tube "Horny 98" de Mousse T, un DJ et producteur à la carrière riche et diversifiée. Découvrez les origines de ce titre devenu culte, les collaborations qui ont permis sa création, ainsi que les reprises qui ont suivi. Plongez dans les coulisses de la naissance d'un morceau emblématique de la musique électronique des années 90 et 2000. Un épisode captivant qui vous en apprendra davantage sur les secrets de fabrication d'un véritable tube dansant.

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Pat Angeli nous plonge dans les coulisses de la création du tube "Ghostbusters" de Ray Parker Jr. Découvrez les anecdotes fascinantes derrière cette chanson emblématique des années 80, de la difficulté à trouver le bon titre jusqu'à la polémique sur le plagiat. Vous en apprendrez également plus sur les suites musicales de la franchise Ghostbusters. Un épisode riche en révélations sur un morceau devenu culte.

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Dans cet épisode, partez à la découverte de l’un des morceaux les plus intimes d’Amy Winehouse. Extrait de l’album mythique Back to Black, You Know I'm No Good dévoile toute la complexité d’une artiste à la voix inoubliable et au cœur écorché.

De la genèse de la chanson à ses paroles déchirantes inspirées de ses relations toxiques, en passant par les batailles personnelles d’Amy, ce titre emblématique nous plonge dans l’âme d’une chanteuse devenue icône malgré elle. Une histoire bouleversante, marquée aussi par une reprise inattendue signée Cœur de Pirate.

🎙️ Un épisode entre force, fragilité… et légende musicale.

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Découvrez les coulisses de la création d'un des tubes les plus emblématiques des années 2000 ! Dans cet épisode de Music Story, Pat Angeli vous raconte l'histoire fascinante de Broken Strings, le duo entre le chanteur britannique James Morrison et la star canadienne Nelly Furtado.

Sorti en 2008, Broken Strings a connu un immense succès international, se hissant notamment en tête des charts français en 2009. Mais ce titre phare n'a pas été facile à écrire pour James Morrison, qui a dû s'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver la bonne formule. Entre versions trop rock et trop pop, l'artiste a finalement opté pour une version acoustique qui allait devenir emblématique.

L'idée d'un duo avec une artiste féminine a ensuite germé dans l'esprit de Morrison. Mais à qui allait-il bien pouvoir proposer cette collaboration ? C'est finalement Nelly Furtado, alors au sommet de sa carrière, qui a accepté de prêter sa voix au titre. Un choix judicieux, puisque leur duo a séduit des millions d'auditeurs à travers le monde.

Cependant, tout ne s'est pas déroulé sans accroc. Lorsque Morrison a envoyé la version définitive à Nelly Furtado, il s'est rendu compte qu'il s'agissait de la mauvaise version ! Heureusement, la chanteuse canadienne a accepté de retravailler le morceau, et le résultat final est devenu l'un des plus grands succès de l'année 2009.

À travers cet épisode, vous découvrirez les secrets de fabrication de ce titre devenu culte, les aléas de la création musicale, ainsi que les coulisses de cette collaboration fructueuse entre deux artistes au sommet de leur art. Laissez-vous captiver par cette histoire riche en rebondissements et en anecdotes savoureuses ! ✨

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Plongez dans les coulisses fascinantes de la création de Hey Ya, le tube phénoménal du duo d'hip-hop américain Outkast ! Découvrez comment ce mélange unique de genres musicaux a réussi à conquérir le monde, malgré des débuts pourtant timides. 🎶

Cet épisode de Music Story vous entraîne dans les coulisses de ce succès inattendu. Vous apprendrez comment les deux membres d'Outkast, André 3000 et Big Boi, ont décidé de se lancer dans un projet solo avant de finalement créer ensemble ce double album devenu culte.

Vous serez surpris d'apprendre que Hey Ya a mis près de 4 ans avant d'exploser sur les ondes, mais qu'il est finalement devenu un véritable phénomène, programmé dans toutes les radios aux États-Unis, puis dans le monde entier. Classée dans aucun style en particulier, cette chanson inclassable a su séduire un public toujours plus large grâce à son mélange détonnant de rap, de funk et de pop.

Mais ce qui rend Hey Ya encore plus unique, c'est que toutes les voix de la chanson ont été enregistrées par André 3000 lui-même ! Dans le clip également, l'artiste s'est chargé de tous les rôles, jouant à la fois le chanteur, les musiciens et les choristes. Un véritable tour de force qui a contribué à faire de cette chanson un véritable monument de la musique moderne.

Alors n'attendez plus et plongez dans les secrets de fabrication de ce tube intemporel, qui a permis à Outkast de s'imposer comme l'un des groupes les plus marquants de leur époque. 🎶

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Embarquez pour un voyage musical au cœur de l'Angleterre des années 80 avec cet épisode captivant de Music Story ! 🎶

Notre focus se porte aujourd'hui sur le groupe Madness et leur inoubliable tube « Our House », véritable hymne à la vie de famille dans les foyers britanniques de cette époque. Plongez dans les coulisses de la création de ce morceau iconique, qui a su traverser les décennies pour devenir l'un des morceaux les plus emblématiques de la scène musicale britannique.

Découvrez les origines du groupe Madness, né dans les années 70 et représentant de la mouvance Ska, ce courant musical festif et coloré venu de Jamaïque. Apprenez comment leurs personnalités joyeuses et leur énergie débordante ont contribué à faire de Madness l'un des groupes les plus populaires d'Outre-Manche dans les années 80, aux côtés de formations comme Culture Club ou Eurythmics.

Explorez les secrets de la genèse de « Our House », véritable reflet de la vie de famille dans l'Angleterre de l'époque, marquée par une crise économique qui forçait de nombreux jeunes à rester plus longtemps chez leurs parents. Laissez-vous conter l'histoire de cette maison modeste, mais remplie de joie et de convivialité, qui a inspiré les paroles du titre.

Plongez ensuite dans l'univers visuel de la chanson, à travers l'analyse de son célèbre clip, qui montre les membres du groupe jouant leur musique entassés dans une petite habitation. Découvrez comment cette vidéo a contribué à ancrer « Our House » dans l'imaginaire collectif britannique.

Enfin, apprenez que ce morceau emblématique a même été repris lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Londres en 2012, preuve de son statut de véritable patrimoine musical de la Grande-Bretagne. 🇬🇧

Rejoignez-nous pour explorer les secrets de cette chanson devenue culte, qui continue de résonner dans le cœur des mélomanes du monde entier !

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Rejoignez-nous pour un épisode passionnant de Music Story, où nous plongeons dans les coulisses d'un véritable classique de la musique pop des années 2000 : Heavy Cross, le tube de Gossip.

Découvrez les origines de ce groupe américain venu de Portland, qui a su s'imposer sur la scène musicale internationale avec son style unique, mélange de punk et de disco. Apprenez comment la charismatique chanteuse Beth Ditto, véritable icône de mode et figure de proue de la communauté LGBTQ+, a insufflé son énergie et sa voix puissante à cette chanson qui a marqué toute une génération.

Vous serez surpris d'apprendre que le titre a été inspiré par la musique punk des années 80, mais avec une touche bien particulière des années 2000. Le guitariste du groupe vous révélera même que Heavy Cross a des airs de Donna Summer chantant du rock gothique 😲 Laissez-vous emporter par cette description haute en couleurs et préparez-vous à découvrir tous les secrets de ce morceau emblématique !

Alors, n'hésitez pas à vous plonger dans cet épisode pour en savoir plus sur l'histoire fascinante de Heavy Cross et de Gossip, un groupe qui a su laisser une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique pop.

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Embarquez pour un voyage musical hors du commun avec l'histoire captivante du titre phare d'OMC, « How Bizarre ». Ce tube inoubliable de 1996 cache en réalité des origines étonnantes qui vont vous faire découvrir un artiste au parcours peu banal.

Pauly Fuamana, le chanteur d'OMC, a en effet connu une jeunesse mouvementée. Membre d'un gang en Nouvelle-Zélande, il a même fait de la prison pour mineurs. Mais c'est justement là, derrière les barreaux, qu'il a développé sa passion pour la musique.

À sa sortie, il a fondé le groupe OM6, dont les initiales signifient « Otara Millionnaire Club ». Un nom tout sauf représentatif de la réalité, puisque Otara est en réalité un quartier plutôt défavorisé, loin d'être un repaire de millionnaires ! Malgré ce départ modeste, OMC a réussi à produire un album unique en son genre, mélangeant avec brio les influences pop, dance et latines.

C'est ainsi qu'est né « How Bizarre », un titre iconique qui a marqué toute une génération. Avec son rythme entraînant, ses guitares espagnoles et sa section de cuivres, ce morceau a su séduire le public du monde entier. Au point d'être considéré comme l'un des 100 plus grands tubes de l'histoire de la Nouvelle-Zélande !

Rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de cette incroyable success story musicale. Des origines de Pauly Fuamana aux influences multiples qui ont façonné le son d'OMC, vous en apprendrez davantage sur les coulisses de ce tube devenu culte. Ne manquez pas cette pépite d'histoire de la musique 🎶

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Rejoignez-nous pour explorer l'histoire fascinante de « Bad Girls », le hit emblématique de la reine du disco, Donna Summer. Découvrez comment cette chanson dédiée aux travailleuses du sexe a vu le jour suite à un incident troublant sur Sunset Boulevard, et comment le génie de Donna Summer et de son producteur Giorgio Moroder l'a transformée en un classique intemporel de la musique disco.

Remontez le temps jusqu'en 1977, lorsque Donna Summer envoie son assistante faire une course à Los Angeles. Cette dernière se fait alors harceler par la police, qui la prend pour une prostituée. Furieuse de cette mésaventure, Donna Summer décide d'écrire une chanson pour rendre hommage à ces « Bad Girls » qu'il faut pourtant respecter. Pendant deux ans, ce titre reste dans les cartons, jusqu'à ce que Donna Summer décide de le sortir en 1979, en pleine ère disco.

Mais le producteur Giorgio Moroder n'est pas convaincu. Il trouve que la chanson est trop rock et décide de lui donner un son plus disco. Grâce à ses talents de producteur, il parvient à créer un morceau irrésistible, qui deviendra l'un des plus grands succès de Donna Summer. Avec ses boucles de basse entraînantes, ses mélodies envoûtantes et ses paroles provocantes, « Bad Girls » incarne à merveille l'esprit de la culture disco des années 70.

Découvrez comment Donna Summer a peaufiné les détails de la chanson, ajoutant des « toups-toups » et des « bip-bip » pour la rendre encore plus accrocheuse. Plongez dans les coulisses de la création de ce classique, et comprenez comment le mélange subtil de rock et de disco a permis à « Bad Girls » de devenir l'un des plus grands tubes de la reine du disco.

Laissez-vous emporter par cette fascinante histoire musicale et préparez-vous à danser sur les rythmes entraînants de « Bad Girls » !

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Embarquez pour une folle aventure à travers l'histoire de Captain Sensible, figure emblématique du mouvement punk britannique ! Découvrez les coulisses de la création de son tube inoubliable "Captain Sensible", né d'un simple incident de chantier qui a inspiré ce génie de la musique.

Tout commence lorsque Captain Sensible, de son vrai nom Raymond Burns, est réveillé aux aurores par des travaux juste à côté de son hôtel, lors d'une tournée aux États-Unis. Exaspéré, il décide d'enregistrer les bruits incessants sur un petit magnétophone, bien décidé à se venger. De retour chez lui, il ajoute quelques touches de synthé et crée ainsi un morceau complètement déjanté, qui deviendra son plus gros succès.

Découvrez les origines de ce personnage haut en couleur, qui a tour à tour été membre du groupe punk The Damned, employé de ménage dans une salle de spectacle londonienne, et même fondateur d'un parti politique en Grande-Bretagne ! Un parcours atypique qui en fait l'un des artistes les plus originaux et emblématiques de la scène musicale punk.

Grâce à cette anecdote savoureuse, vous comprendrez mieux comment est né l'un des tubes les plus marquants de l'histoire du punk rock. Un épisode aussi fou que divertissant, à écouter sans modération ! 🤘

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Aujourd'hui, nous rendons hommage à une figure marquante de la soul des années 70 : Billy Paul. Connu pour son tube emblématique 'Me and Mrs. Jones', cet artiste talentueux a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique.

Originaire de Philadelphie, Billy Paul, de son vrai nom Paul Williams, a su développer un style unique, mêlant la douceur de sa voix de crooner à l'énergie du 'Philly Sound', ce courant musical caractérisé par l'utilisation abondante de cordes et de cuivres. Véritable caméléon, il s'est illustré dans de nombreux genres, de la ballade soul au jazz en passant par le gospel.

Mais au-delà de ses propres compositions, Billy Paul a également laissé sa marque en revisitant magistralement des standards de la pop et de la folk. C'est le cas de 'Your Song', la célèbre mélodie d'Elton John, qu'il a réinterprétée avec toute la sensibilité et la fougue de son âme de chanteur de soul. Son approche singulière a donné naissance à une version radicalement différente de l'originale, marquée par des envolées instrumentales et des moments de pure émotion.

Retour sur le parcours hors-norme de cet artiste hors-pair, qui a su s'imposer dans l'ombre des grands noms de la soul tout en laissant une empreinte indélébile. De son amitié avec Elvis Presley à son triomphe aux Grammy Awards, plongez dans les coulisses d'une carrière riche en rebondissements et en moments forts. 🎶

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Embarquez pour une passionnante exploration musicale avec l'épisode du podcast 'Music Story' consacré au titre 'Lambé An Dro' du groupe breton Mat Mata.

Derrière ce succès incontournable des années 90 se cache une histoire captivante, riche en anecdotes et en détails méconnus. Laissez-vous guider par l'animateur Pat Angeli, qui vous entraîne dans les coulisses de la création de ce morceau devenu culte.

Découvrez comment les musiciens de Mat Mata se sont inspirés de leur ville natale, Brest, pour rendre hommage à un quartier emblématique, Lambe Zelek. Ce clin d'œil local a permis à la chanson de trouver un écho particulier auprès du public breton, avant de s'imposer comme un véritable phénomène national.

Plongez dans les anecdotes savoureuses qui ont jalonné la carrière de Mat Mata : de leurs débuts dans les bars de Brest jusqu'à l'enregistrement professionnel qui a propulsé 'Lambé An Dro' sur le devant de la scène, en passant par l'origine du titre un brin mystérieux. Laissez-vous surprendre par les clins d'œil culturels et linguistiques qui se cachent dans les paroles de ce titre entraînant.

Que vous soyez un inconditionnel des tubes des années 90 ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur l'histoire de la musique bretonne, cet épisode de 'Music Story' saura vous captiver du début à la fin. Préparez-vous à découvrir tous les secrets de 'Lambé An Dro', un morceau devenu incontournable grâce à son succès retentissant !

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Entrez dans les coulisses d'un des classiques du trip-hop avec ce passionnant épisode de Music Story ! 🎶 Découvrez les secrets de la création de 'Glory Box', le morceau emblématique du groupe britannique Portishead, qui a marqué toute une génération.

Partez pour un voyage musical captivant et apprenez-en davantage sur les origines de ce titre devenu culte. Comment un simple échantillonnage d'un titre des années 70 a-t-il pu donner naissance à une véritable pépite des années 90 ? Quelles ont été les réticences du groupe à la sortie du morceau et comment celui-ci est-il finalement devenu un véritable tube ?

Vous en saurez plus sur l'histoire fascinante de ce morceau, de ses influences aux répercussions qu'il a eues sur la carrière du groupe. Des anecdotes captivantes qui vous plongeront dans l'univers singulier de Portishead et de leur style trip-hop si caractéristique.

Alors n'hésitez pas, rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de 'Glory Box' et enrichir votre culture musicale ! 🎶

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Qui n'a jamais dansé sur les rythmes entraînants de Fast Love de George Michael ? Pourtant, cette chanson emblématique n'était pas destinée à devenir un tube mondial. Dans cet épisode captivant de Music Story, découvrez les coulisses fascinantes de la création de ce titre inoubliable.

Remontons le temps jusqu'en 1996. George Michael, artiste engagé et chanteur d'un grand amour, décide de prendre une nouvelle direction musicale. À l'origine, Fast Love devait être une bossa nova, un style de musique brésilien aux accents sensuels. Mais le créateur en lui a eu une soudaine inspiration : il a tout simplement transformé ce rythme doux en une mélodie funky et dansante, qui allait conquérir le monde.

Mais ce n'est pas tout ! Pour donner encore plus de punch à son titre, George Michael n'a pas hésité à utiliser un sample emblématique. Vers la fin de la chanson, on peut en effet entendre les notes du classique Forget Me Not de Patrice Rochon. Un clin d'œil musical qui ajoute une touche de sophistication à ce morceau devenu légendaire.

Avec Fast Love, George Michael a osé chanter l'amour libre et le sexe sans attache, une audace qui a su séduire des millions d'auditeurs à travers le globe. Malheureusement, l'artiste nous a quittés en 2016, le jour de Noël. Mais son héritage musical perdure, comme en témoigne la magnifique reprise d'Adele lors de la cérémonie des Grammy Awards, quelques mois après sa disparition.

Plongez dans les secrets de fabrication de ce tube intemporel, et laissez-vous emporter par les rythmes envoûtants de Fast Love. Prêt à danser ? 💃

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Plongez dans l'univers musical des années 90 avec cette passionnante anecdote sur la genèse du hit « Je t'emmène au vent » de Louis Attac ! 🎶

À l'époque, le groupe était encore méconnu du grand public, car leur style acoustique et la voix rauque de Gaëtan Roussel tranchaient avec les tendances musicales de l'époque, dominées par l'électro des Daft Punk. Mais leur talent et leur créativité allaient bientôt faire d'eux de véritables phénomènes.

Découvrez comment cette chanson, qui n'avait pas vraiment de refrain et servait plutôt d'intermède entre deux morceaux lors des concerts, est devenue l'un des titres les plus emblématiques de la discographie du groupe. L'idée géniale du violoniste Arnaud, avec son introduction devenue la signature du tube, a été déterminante pour son succès.

Vous en apprendrez davantage sur la genèse de cet album culte, sorti le 22 avril 1997, qui s'est écoulé à près de 3 millions d'exemplaires, devenant l'un des albums français les plus vendus de l'histoire. Un véritable phénomène qui a vu le groupe passer de petites salles à des concerts dans des grandes enceintes, au fil d'une tournée de deux ans.

Laissez-vous transporter par les paroles poétiques et mélancoliques de « Je t'emmène au vent », et plongez dans les coulisses de ce succès intemporel de la chanson française ! 🌬️

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Rejoignez-nous pour une plongée fascinante dans les coulisses de l'un des titres les plus emblématiques de The Cure, 'Lullaby'. Découvrez les inspirations profondes qui se cachent derrière cette mélodie envoûtante, entre cauchemars récurrents et addiction secrète.

Alors que le charismatique Robert Smith fête ses 66 ans, nous vous invitons à explorer les origines de ce morceau culte, paru en 1989. Tout commence par un rêve récurrent qui hantait le chanteur, dans lequel il était dévoré par une araignée géante. Une terreur nocturne qui a profondément marqué son imaginaire et s'est retrouvée transposée dans le clip du titre, inspiré par l'univers glaçant du réalisateur David Lynch.

Mais 'Lullaby' cache une autre facette plus sombre encore. Car derrière ces paroles de berceuse, se cache en réalité une confession de Robert Smith sur son addiction à la drogue. Un témoignage poignant qui ajoute une dimension émotionnelle à cette chanson déjà si prenante.

Rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de fabrication de ce morceau emblématique, de la genèse de son inspiration cauchemardesque aux détails de son tournage. Un épisode riche en révélations sur l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rock alternatif 🎶

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Dans cet épisode captivant, plongez dans l'univers de l'une des chansons les plus emblématiques de Prince, Purple Rain. Découvrez les coulisses fascinantes de la création de ce morceau devenu un véritable hymne pour les fans du regretté artiste.

Retour en 1984, lorsque Prince cherche à composer une chanson capable d'unir son public à chacun de ses concerts. C'est à ce moment que naît Purple Rain, qui deviendra le titre phare du film éponyme. Apprenez comment cette mélodie poignante a su conquérir les cœurs, recevant même l'Oscar de la meilleure chanson en 1985.

Vous serez également surpris d'apprendre que Prince a demandé à Steve Nicks, de Fleetwood Mac, de l'aider à écrire le morceau, mais qu'elle a poliment décliné, persuadée qu'il voulait surtout la séduire. Découvrez aussi comment les musiciennes Wendy et Lisa ont contribué à la création de cette pépite, bien que Prince n'ait finalement pas retenu leurs compositions.

L'un des moments forts de l'épisode est sans aucun doute l'évocation de la légendaire prestation de Prince au Super Bowl en 2007. Les témoins de ce show historique se souviennent davantage de sa performance que du match lui-même ! Cerise sur le gâteau, la pluie s'est même invitée pendant qu'il interprétait Purple Rain, rendant la scène encore plus magique.

Enfin, vous apprendrez que cette chanson a été la dernière interprétée par Prince, une semaine seulement avant sa disparition tragique, le 21 avril 2016. Un hommage poignant à un artiste d'exception, dont la musique continue d'inspirer des générations de mélomanes.

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Embarquez pour une passionnante découverte de l'histoire derrière l'un des plus grands tubes de l'année 2001 en France ! Dans cet épisode de Music Story, laissez-vous captiver par les coulisses de la création du duo entre la talentueuse Zazie et le charismatique Axel Bauer sur leur titre emblématique "À ma place".

Vous allez découvrir comment cette chanson, initialement prévue comme solo, s'est transformée en une collaboration inattendue entre les deux artistes. Plongez dans les détails fascinants de la genèse de cette pépite musicale, de l'écriture de la mélodie complexe par Axel Bauer à la simplification du morceau pour en faire un véritable succès radiophonique.

Vous serez surpris d'apprendre que le duo n'était pas prévu au départ ! C'est lors d'une séance d'enregistrement, le jour même de l'anniversaire d'Axel Bauer, que l'idée a germé. Zazie, invitée pour prêter sa voix, a finalement co-interprété la chanson avec son comparse, donnant vie à un véritable hymne à l'amour et à la compréhension mutuelle.

À travers les paroles poignantes et les mélodies envoûtantes, découvrez comment ce titre a su captiver le public français et s'imposer comme l'un des plus beaux duos de l'histoire de la musique francophone. 🎶

Préparez-vous à être fasciné par les coulisses de la création de ce chef-d'œuvre, qui a su traverser les années pour rester l'un des plus grands tubes de Zazie et d'Axel Bauer. Laissez-vous emporter par cette histoire musicale passionnante !

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Découvrez l'histoire fascinante de la chanson "Good Times" de Chic, un véritable monument de la musique disco qui a laissé une empreinte indélébile sur l'industrie musicale.

Cette pépite des années 70, écrite par le légendaire bassiste Bernard Edwards, est devenue l'un des morceaux les plus copiés et samplés de tous les temps. De Captain Sensible à Daft Punk en passant par Queen, de nombreux artistes se sont inspirés de son irrésistible ligne de basse pour créer leurs propres tubes.

Plongez dans les coulisses de cette histoire de plagiat et de reconnaissance artistique, qui met en lumière le talent visionnaire de Bernard Edwards et du groupe Chic. Apprenez comment un simple riff de basse a traversé les décennies pour devenir l'un des plus grands classiques de la musique populaire.

Cet épisode rend un vibrant hommage à Bernard Edwards, disparu bien trop tôt, et célèbre l'influence durable de "Good Times" sur la musique d'hier et d'aujourd'hui. Prêt à (re)découvrir les secrets de l'un des plus grands tubes de tous les temps ? 🎶🕺

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Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire captivante derrière le tube mondial 'Listen to Your Heart' de DHT ! 🎶

Ce titre devenu culte a connu une genèse pour le moins surprenante. Originellement sorti en 1989 par le groupe suédois Rockset, cette chanson mélancolique a ensuite été reprise en 2003 par le duo belge DHT, qui a su lui donner une nouvelle dimension.

D'abord dans une version électro, le titre a ensuite été réinterprété en 2005 dans une version piano-voix beaucoup plus apaisée. C'est cette dernière version qui a finalement conquis le cœur du public du monde entier, y compris aux États-Unis où elle a connu un véritable succès.

Mais que signifie donc ces trois mystérieuses lettres 'DHT' ? Eh bien, il s'agit en fait d'un acronyme pour 'Dance House Trance', reflétant les origines électroniques du groupe. Quelle ironie que leur plus gros tube soit finalement une tendre ballade !

Découvrez tous les secrets de cette incroyable success story, des premiers enregistrements suédois jusqu'à la version définitive qui a marqué une génération. Un épisode passionnant à ne pas manquer pour tous les amateurs de musique des années 2000 ! 🎧

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Plongez dans les coulisses de l'un des plus grands tubes de l'histoire de la musique pop ! Cet épisode de Music Story vous révèle les anecdotes fascinantes qui se cachent derrière le succès phénoménal de "Wannabe", le premier single des légendaires Spice Girls.

Retour sur la naissance d'un véritable phénomène musical qui a marqué toute une génération. Découvrez comment ce titre est devenu l'hymne du girl power et comment il a bousculé la domination des boys bands à son époque. L'animateur vous entraîne dans les coulisses de l'enregistrement, avec notamment le retard remarqué de Victoria Beckham, déjà une véritable fashion victim !

Vous apprendrez aussi que "Wannabe" a été scientifiquement reconnu comme l'un des morceaux les plus facilement identifiables au monde, se classant même devant des tubes comme "Survivor" de Destiny's Child ou "Mambo No.5" de Lou Bega. Un véritable exploit pour ce morceau devenu culte.

Alors que Victoria Beckham fête son anniversaire, c'est le moment idéal pour (re)découvrir tous les secrets de cette chanson iconique qui a marqué l'histoire de la pop. Un épisode rythmé et plein de surprises à écouter sans modération ! 🎶💃

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Découvrez l'histoire fascinante de "Jacques a dit", un tube emblématique de Christophe Willem. Cet épisode explore les coulisses de la création de ce titre, marquant le début d'une carrière musicale riche et diversifiée.

En 2007, Christophe Willem sort son premier album, "L'Inventaire", après avoir remporté la Nouvelle Star. Il rencontre Zazie, qui joue un rôle clé dans l'écriture de plusieurs chansons, dont "Jacques a dit". Ensemble, ils créent une mélodie entraînante et des paroles poignantes, reflétant les doutes et espoirs d'un jeune homme à l'aube de l'âge adulte.

Christophe Willem partage la genèse de cette chanson, symbolisant le passage de l'adolescence à l'âge mûr. "Jacques a dit" prend un sens différent au fil du temps pour lui, et il ne se lasse jamais de la chanter sur scène. Zazie, lors de sa tournée Totem, a chanté ce morceau, témoignant de son attachement à cette chanson.

Plongez dans les coulisses de "Jacques a dit" et découvrez les secrets de ce tube intemporel. Vous en ressortirez avec une nouvelle appréciation de cette chanson et de l'univers musical de Christophe Willem.

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Découvrez l'histoire fascinante derrière "They Don't Care About Us" de Michael Jackson, une chanson puissante et controversée. Accusée à tort d'antisémitisme, cette œuvre dénonce les injustices subies par les populations marginalisées, notamment les communautés afro-américaines et juives.

Michael Jackson souhaitait, à travers ce titre, mettre en lumière les luttes pour la justice sociale. La chanson a connu une résurgence avec le mouvement Black Lives Matter, et ses deux clips marquants réalisés par Spike Lee en témoignent.

Découvrez les anecdotes de l'enregistrement, comme la participation du guitariste Slash, et le véritable message de Michael Jackson, loin des polémiques. Un épisode captivant sur l'un des artistes les plus influents et engagés de l'histoire de la musique.

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Rejoignez-nous pour découvrir les coulisses fascinantes de l'un des morceaux les plus poignants de l'histoire du rock, Everybody Hurts de R.E.M. 🎶

Dans cet épisode, nous plongeons dans les coulisses de la création de cette chanson devenue un hymne d'espoir pour des milliers de personnes à travers le monde. Apprenez comment le batteur Bill Berry a composé cette mélodie mélancolique qui a su toucher les cœurs, et comment le groupe a réussi à transmettre un message d'importance capitale avec une telle délicatesse.

Vous serez fascinés d'apprendre que cette chanson anti-suicide a été l'une des plus difficiles à interpréter pour le chanteur Michael Stipe, qui a dû articuler avec soin chaque parole pour que le message passe. Découvrez également comment elle a été classée parmi les morceaux les plus émouvants de tous les temps par les organismes de droit d'auteur britanniques.

Vous serez sûrement surpris d'entendre que cette chanson iconique a été composée juste avant le départ du batteur Bill Berry, qui a ensuite choisi une carrière de fermier ! Malgré ce changement de line-up, R.E.M. a su préserver l'essence de ce titre, devenu un véritable hymne de réconfort pour tous ceux qui traversent des moments difficiles.

Laissez-vous emporter par cette histoire riche en émotions et en anecdotes passionnantes. Vous comprendrez pourquoi Everybody Hurts a su toucher un public si large et devenir l'un des morceaux les plus emblématiques de la discographie de R.E.M. 💔

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Découvrez l'histoire fascinante derrière le titre à succès de Bruno Mars, « The Lazy Song ». 🎶

Dans cet épisode de Music Story, vous allez apprendre comment ce morceau emblématique est né d'un moment de pur farniente. Alors que Bruno Mars et ses musiciens s'évertuaient à créer le morceau ultime, dépassant même les Beatles, la frustration les a finalement conduits à une tout autre direction.

Un matin, Bruno Mars arrive au studio, déclarant haut et fort qu'il n'a tout simplement plus envie de rien faire. C'est dans cet état d'esprit que la chanson du « paresseux » a vu le jour, avec son rythme reggae si caractéristique. Bien que le chanteur n'ait pas été convaincu au départ, il a finalement appris à chérir ce titre devenu l'un de ses classiques.

Découvrez les coulisses de cette création musicale inattendue et comment la paresse a finalement servi d'inspiration à Bruno Mars. Laissez-vous emporter par cette histoire captivante qui vous offrira un éclairage unique sur l'un des plus grands tubes du chanteur. 🌴

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Découvrez l'histoire derrière « Words » du groupe britannique The Christians. Bien que leur nom évoque un groupe chrétien, les frères Christians ont conquis les mélomanes européens avec leur voix de velours et leur tube inattendu. Cette chanson, numéro 1 en France, a pourtant été un flop en Angleterre, leur pays d'origine. Inspirée d'un vieux poème irlandais, elle a été reprise par des artistes comme Kate Bush et Nolwenn Leroy. Plongez dans les coulisses de cette success story musicale et découvrez les secrets de fabrication de ce titre culte dans cet épisode des Music Stories 🎶.

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Dans cet épisode de "Music Story", découvrez la genèse de "Money for Nothing" de Dire Straits. Tout commence dans un magasin d'électronique où Marc Knopfler, leader du groupe, entend un vendeur admirer le mode de vie des chanteurs vus sur MTV. Inspiré, Knopfler écrit une chanson sarcastique sur la perception du succès musical. Il invite Sting à chanter le célèbre refrain "I want my MTV". Le clip vidéo, avec son animation avant-gardiste, devient iconique et passe en boucle sur MTV. Plongez dans les coulisses de ce tube intemporel qui a marqué une génération.

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Plongeons dans les coulisses d'un tube mythique de la musique disco : « Lady Marmelade » ! Cet épisode de « Music Story » vous révèle les origines surprenantes de cette chanson devenue incontournable.

Tout commence avec un groupe obscur, The 11th Hour, qui en a écrit la version originale. Mais c'est le groupe féminin Labelle, emmenés par la talentueuse Patty Labelle, qui a fait exploser ce titre et en a fait un véritable phénomène.

Vous découvrirez que la célèbre phrase « Voulez-vous coucher avec moi ce soir ? » était à l'origine une expression utilisée par les prostituées du Vieux Carré de La Nouvelle-Orléans ! Bien que choquante à l'époque, cette référence osée a contribué au succès retentissant de la chanson.

Vous en apprendrez également davantage sur les efforts déployés pour rendre les paroles plus convenables et les réticences de Patty Labelle à interpréter ce texte sulfureux. 🤫 Vous serez surpris d'apprendre que la chanteuse ne parlait pas français et a mis du temps à se familiariser avec le sens de ces mots !

Rejoignez-nous pour plonger dans les coulisses fascinantes de ce titre devenu un classique de la musique disco. Vous ne verrez plus jamais « Lady Marmelade » de la même manière !

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Découvrez l'histoire fascinante derrière l'un des plus beaux morceaux de George Michael, "One More Try". Cet épisode vous plonge dans les coulisses de la création de ce titre emblématique, dévoilant des détails surprenants sur la vie amoureuse du regretté chanteur.

Vous apprendrez notamment que la chanson fait référence à Cathy Young, une maquilleuse avec qui George Michael entretenait une relation à l'époque. Le clip de "I Want Your Sex", tiré du même album, la met d'ailleurs à l'honneur.

Mais le plus beau compliment rendu à "One More Try" vient d'un autre monument de la musique : Elton John. Ce dernier a en effet confié qu'il aurait rêvé d'écrire cette chanson, tant elle le fascinait. Un hommage de taille de la part d'un artiste également adulé.

Vous découvrirez aussi que le célèbre refrain "One More Try" n'est énoncé qu'une seule fois, à la toute fin du morceau, pour un effet saisissant. Un détail qui montre tout le soin apporté à la composition de ce titre.

Alors préparez-vous à revivre les plus belles heures de la carrière de George Michael à travers cette "Music Story" captivante. Vous en ressortirez avec une vision renouvelée de ce classique de la pop, et peut-être même l'envie de l'écouter en boucle ! 🎶

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Entrez dans les coulisses d'un des tubes les plus emblématiques des années 80 ! Dans cet épisode passionnant de 'Music Story', vous découvrirez l'histoire fascinante derrière la création de 'Waiting for a Girl Like You' de Foreigner.

Bien que le groupe américain ait vendu près de 80 millions d'albums, cette mélodie d'amour irrésistible n'a pourtant jamais atteint la première place des charts. Un véritable mystère qui cache en réalité une anecdote surprenante !

Vous apprendrez notamment que le chanteur et auteur Lou Gramm n'avait pas de destinataire précis en tête lorsqu'il a composé ces paroles. Mais des années plus tard, il a finalement révélé avoir été inspiré par l'apparition fugace d'une jeune femme dans le studio d'enregistrement. Un coup de foudre instantané qui a peut-être donné naissance à ce classique intemporel !

Autre fait intéressant : 'Waiting for a Girl Like You' tranche avec le style rock habituel de Foreigner, puisqu'elle ne comporte aucune guitare, seulement des synthétiseurs. Un choix musical surprenant qui a pourtant permis au morceau de devenir l'un des plus grands succès du groupe.

Laissez-vous emporter par cette histoire d'amour inattendue et découvrez tous les secrets de fabrication de ce titre légendaire 🎶

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Nous nous penchons sur l'un des plus grands titres de la carrière d'Elton John, "Your Song".

Cette chanson emblématique a vu le jour en 1970, lorsque le légendaire pianiste a couché sur papier une mélodie qu'il avait composée sur des paroles écrites par son fidèle complice, le parolier Bernie Taupin. Mais l'histoire ne s'arrête pas là !

Découvrez les coulisses fascinantes de la naissance de ce morceau devenu culte. Apprenez comment Elton John, alors plus connu pour ses talents d'auteur que de vedette, a failli le voir échapper à sa discographie. Plongez dans les anecdotes savoureuses qui ont entouré la création de cette véritable perle du répertoire pop-rock.

Au fil de cet épisode riche en révélations, vous comprendrez mieux ce qui a fait de "Your Song" un classique intemporel, repris et adoré par des générations d'auditeurs. Vous saisirez également l'importance de cette collaboration fructueuse entre Elton et Bernie, à l'origine de tant de chefs-d'œuvre.

Alors n'hésitez pas, rejoignez-nous pour (re)découvrir l'histoire fascinante de la naissance d'un véritable joyau musical ! 🎶

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Venez découvrir les coulisses fascinantes de la création d'un véritable classique de la pop : « The Lemon Tree », le tube mondial de Fools Garden ! 🍋

Dans cet épisode, nous vous emmenons à la rencontre de ce groupe allemand qui a su marquer les esprits avec un seul et unique succès, devenu une véritable icône musicale.

Écrite en seulement 20 minutes par le chanteur Peter Frodenthaler alors qu'il attendait sa petite amie, cette chanson aux sonorités très beatlesques a pourtant réussi à traverser les frontières et les générations. Mais comment un titre né d'un simple ennui dominical a-t-il pu devenir un monument de la musique populaire ?

Vous serez surpris d'apprendre que le groupe n'a sorti qu'une dizaine d'albums, malgré le succès retentissant de cette mélodie ensoleillée. Découvrez les anecdotes savoureuses qui se cachent derrière la création de ce tube intemporel, et laissez-vous embarquer dans l'univers musical de Fools Garden, une formation allemande au parcours aussi singulier qu'attachant.

Que vous soyez fan de pop ou simple curieux, cet épisode de Music Story vous réserve de passionnantes révélations sur l'histoire d'un morceau devenu culte. Prêt à percer les secrets de « The Lemon Tree » ?

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Rejoignez-nous pour une incursion passionnante dans l'histoire de la chanson « Più Bella Cosa » d'Eros Ramazzotti ! Cet épisode de Music Story vous plongera dans les coulisses de la création de ce titre emblématique, sorti en 1996.

Vous découvrirez les origines italiennes de cette mélodie émouvante, ainsi que les liens étroits qu'elle entretient avec la vie personnelle d'Eros Ramazzotti. Apprenez comment cette « plus belle chose » a été inspirée par sa relation avec le mannequin italo-suisse Michel Hunziker, qui a même participé au clip vidéo.

Vous en saurez davantage sur la carrière prolifique d'Eros Ramazzotti, véritable icône de la musique italienne. Avec plus de 60 millions de disques vendus, cet artiste talentueux a su conquérir les cœurs du monde entier. Laissez-vous emporter par les anecdotes fascinantes qui entourent cette chanson devenue culte.

Que vous soyez un fan inconditionnel d'Eros Ramazzotti ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur l'histoire de la musique, cet épisode de Music Story saura vous captiver du début à la fin ! 🎶 Préparez-vous à vibrer au son de cette « plus belle chose » et à découvrir les secrets qui se cachent derrière ce titre inoubliable.

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Dans cet épisode de Music Story, Pat Angeli revient sur Je t’aime, mélancolie, titre culte de Mylène Farmer. Sorti en 1991, ce morceau mêle pop et rap pour répondre aux critiques sur son univers sombre. Inspirée d’un titre des Jacksons, la chanson surprend par son audace. Le clip, où Mylène incarne une boxeuse stylée par Jean-Paul Gaultier, reflète son esprit avant-gardiste. Une plongée fascinante dans l’univers de l’artiste.

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Plongez dans l’histoire d’Unfinished Sympathy, tube culte de Massive Attack sorti en 1991. Porté par la voix de Shara Nelson et inspiré de Schubert, ce morceau mêle hip-hop, soul et électro. Il cache de nombreuses anecdotes : sample de jazz, scène culte au cinéma... Véritable pépite du trip-hop, il est souvent désigné comme l’un des meilleurs titres britanniques de tous les temps.

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Dans cet épisode de Music Story, Pat Angeli dévoile les coulisses de Roxanne, tube légendaire de The Police. Né d’une rencontre de Sting avec des prostituées à Pigalle, ce morceau a failli être le dernier du groupe avant de devenir un immense succès. Anecdote culte : Sting s’assoit par erreur sur un piano en studio, et le bruit est gardé dans la version finale. Une plongée pleine de surprises dans l’histoire d’un classique du rock !

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Dans cet épisode de Music Story, découvrez les secrets d’Éteins la lumière, tube sensuel d’Axel Bauer sorti en 1991. À travers ce morceau, l’artiste explore l’intimité et le désir, porté par un solo de guitare aux accents orientaux. Inspiré par une connexion profonde entre deux êtres, ce titre a bien failli ne jamais voir le jour. Un voyage captivant dans l’univers d’un des plus grands guitaristes français.

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Dans cet épisode captivant de Music Story, nous plongeons dans l'histoire fascinante du titre emblématique "Moving On Up" du groupe britannique M People. Datant de 1993, ce morceau entraînant est devenu l'un des plus grands succès du groupe, mais son utilisation récente par l'ancienne Première ministre du Royaume-Uni Liz Truss a suscité une vive polémique.

Tout d'abord, découvrez les origines du groupe M People, dont le nom fait référence à son leader, Mike Pickering. Cette formation, composée de talentueux musiciens, a su s'imposer sur la scène musicale britannique des années 90 avec son mélange unique de soul, de house et de pop.

L'histoire de "Moving On Up" est, quant à elle, tout aussi passionnante. Ce titre phare, au rythme entraînant et aux paroles évocatrices, a rapidement conquis le cœur des mélomanes. Mais ce qui rend cet épisode encore plus savoureux, c'est l'ironie du sort : cette chanson, qui évoque le fait de "s'en aller" et de "s'élever", a été utilisée par Liz Truss pour ses discours, alors même qu'elle a été la Première ministre la plus éphémère de l'histoire du Royaume-Uni, ne restant en poste que 45 jours !

Découvrez les réactions du groupe M People, qui n'a pas du tout apprécié cette utilisation politique de leur morceau culte, et les raisons pour lesquelles leur avocat leur a finalement déconseillé d'entamer des poursuites judiciaires.

Plongez dans les coulisses de ce titre emblématique et laissez-vous emporter par l'histoire fascinante de "Moving On Up", un véritable hymne des années 90 qui a su traverser les époques. 🎶

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Entrez dans les coulisses d'un des plus grands tubes disco des années 70 avec cette captivante histoire de "That's the Way (I Like It)" de KC and the Sunshine Band. 🎶

Vous allez découvrir comment ce morceau, devenu un classique intemporel de la musique funk et disco, a vu le jour et est rapidement devenu un véritable phénomène. De l'inspiration surprenante des gémissements de Serge Gainsbourg et Jane Birkin aux astuces marketing du leader Harry Wayne Casey, ce podcast vous dévoile tous les secrets de fabrication de ce titre inoubliable.

Vous apprendrez également comment le groupe originaire de Floride a réussi à se démarquer et à laisser une trace indélébile dans l'histoire de la musique, avec d'autres tubes comme "Shake Your Booty" et "Get Down Tonight". 💃

Que vous soyez un fan inconditionnel de disco ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur l'histoire de la musique populaire, cet épisode saura vous captiver du début à la fin. Préparez-vous à danser sur ces rythmes entraînants et à être surpris par les anecdotes croustillantes qui se cachent derrière ce succès intemporel !

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Découvrez les coulisses de J’irai où tu iras, duo culte de Céline Dion et Jean-Jacques Goldman. Découvrez comment ce tube de l’album D’eux (1995), devenu l’album francophone le plus vendu au monde, a vu le jour. Anecdotes inédites, version anglaise méconnue, maquettes rares… Revivez la genèse d’un hymne intemporel à l’amour et à l’union, porté par des paroles puissantes et une mélodie inoubliable.

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Dans cet épisode de Music Story, découvrez l'histoire fascinante de « I Just Called to Say I Love You » de Stevie Wonder. Sortie en 1984, cette chanson pop est son plus grand hit mondial. Lors des Oscars de 1984, elle a été sacrée meilleure chanson originale. Stevie Wonder a dédié son Oscar à Nelson Mandela, emprisonné pour son combat contre l'apartheid. Cette prise de position a conduit à l'interdiction de sa musique en Afrique du Sud. La chanson est devenue un hymne à la lutte contre l'oppression et les injustices. 🎶🌍

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Découvrez l'histoire passionnante de « It Ain't Over Till It's Over » de Lenny Kravitz. Sortie en 1991, cette chanson de l'album 'Mama Said' est son premier succès mondial. Kravitz a dédié ce titre à son ex-femme Lisa Bonet, espérant la reconquérir après leur séparation. Malgré ses réticences initiales, il a été convaincu de garder cette chanson sur l'album. Influencée par la Motown et Earth, Wind & Fire, elle est devenue un classique intemporel. Prêt à plonger dans les coulisses de ce tube emblématique ?

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Dans cet épisode de Music Story, découvrez les coulisses de « Hong Kong Star » de France Gall, issue de l'album 'Débranche !' sorti en 1984. Cette chanson provocatrice reflète les évolutions de la société hongkongaise des années 80, marquée par l'occidentalisation. Michel Berger, auteur du titre, critique ce phénomène avec ironie. La chanson a suscité une vive controverse, certains y voyant des propos déplacés. Elle témoigne aussi de l'évolution du cinéma hongkongais, devenu reconnu internationalement dans les années 90.

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Plongez dans l’univers poignant de la musique soul avec cet hommage émouvant à Marvin Gaye et Tammy Terrell, deux icônes intemporelles de la Motown.

Dans ce récit passionné, Pat Angeli dévoile les coulisses de l’un des plus grands duos de la soul : "Ain’t No Mountain High Enough". Cette chanson légendaire, entrée dans l’histoire de la musique, cache des anecdotes fascinantes et une histoire humaine marquante.

💔 Marvin Gaye et Tammy Terrell : une complicité inoubliable

Ce duo mythique était bien plus qu’une association musicale. Marvin Gaye et Tammy Terrell partageaient une amitié sincère et une alchimie vocale exceptionnelle, donnant naissance à des titres devenus cultes dans l’histoire de la musique soul. Leur interprétation vibrante de "Ain’t No Mountain High Enough" continue de toucher des millions d’auditeurs à travers le monde.

Mais derrière les sourires et les harmonies, se cache une histoire tragique.

🕊️ Le destin tragique de Tammy Terrell

En pleine ascension, Tammy Terrell s’effondre sur scène dans les bras de Marvin Gaye, victime d’un malaise. Diagnostiquée d’une tumeur au cerveau, elle s’éteindra trois ans plus tard, à seulement 24 ans. Une perte déchirante qui bouleversera profondément Marvin Gaye.

⚠️ Le drame final de Marvin Gaye

Le sort s’acharnera également sur Marvin Gaye, assassiné en 1984 par son propre père, lors d’une dispute familiale. Cette fin tragique vient clore une carrière hors du commun, mais ne fait qu’amplifier la portée émotionnelle de son œuvre.

📀 Un héritage musical éternel

Malgré ces drames, le duo Marvin Gaye & Tammy Terrell reste gravé dans les mémoires. "Ain’t No Mountain High Enough" est aujourd’hui considéré comme l’une des plus belles chansons de tous les temps, et a été inscrit au registre national des enregistrements du Congrès américain.

Ce récit vibrant vous invite à redécouvrir leur histoire, leur musique et leur héritage, avec émotion et respect. Laissez-vous emporter par cette page de l’histoire de la soul, racontée avec passion par Pat Angeli.

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Embarquez dans une fascinante odyssée musicale avec cet épisode de Music Story ! Aujourd'hui, nous vous révélons les secrets de "More Than A Woman", ce titre emblématique de la bande originale de La Fièvre du Samedi Soir, véritable monument de la musique disco.

Plongeons ensemble dans les coulisses de la création de ce morceau par les légendaires frères Gibb, alias les Bee Gees. Découvrez comment une rencontre fortuite avec un autre groupe de frères, les Tavares, a mené à une collaboration inattendue et à la naissance de deux versions distinctes de la même chanson.

Apprenez également que c'est en France, plus précisément au Château d'Hérouville dans le Val d'Oise, que les Bee Gees ont enregistré cette véritable pépite, devenue l'un des plus gros succès de la bande originale. Vous serez surpris d'apprendre que le morceau figure non pas une, mais deux fois sur l'album !

À travers cet épisode captivant, vous comprendrez comment "More Than A Woman" a contribué à faire de La Fièvre du Samedi Soir l'une des bandes originales les plus vendues de l'histoire de la musique. Laissez-vous transporter par cette incroyable histoire et préparez-vous à découvrir de nouveaux faits fascinants sur vos titres préférés 🕺💃

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Vous découvrirez comment Prince, véritable virtuose, a su distiller toute la force de son message dans une composition à la fois épurée et d'une redoutable efficacité. Avec une simple boîte à rythme et sa voix puissante, il a su créer un véritable hymne, reconnu comme l'une des 500 plus belles chansons de tous les temps.

Au-delà du morceau lui-même, nous plongerons dans les coulisses de sa genèse, retraçant les inspirations et les influences qui ont façonné cette œuvre majeure. Vous apprendrez notamment que le titre est un emprunt direct à un magazine de l'époque, 'Sign of the Times', qui reflétait déjà les préoccupations sociales de l'Amérique des années 80.

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Angus Young, né le 31 mars, a marqué l'histoire de la musique avec son jeu de guitare endiablé et son iconique costume d'écolier. Mais savez-vous d'où vient le titre emblématique de ce morceau ? Selon Angus lui-même, "Highway to Hell" ferait référence aux interminables trajets en bus lors des tournées épuisantes du groupe.

Toutefois, cette chanson aurait aussi une autre origine tout aussi intrigante. En Australie, il existerait une route surnommée la "Canning Highway", reliant Melbourne à Perth, qui mène à un bar réputé pour être un véritable "trou à beuverie". Malheureusement, cette route a également été le théâtre de nombreux accidents mortels, d'où son surnom d'"autoroute vers l'enfer".

Mais ce n'est pas tout ! Aux États-Unis, une autre route porte également ce sombre surnom : la route 666 en Arizona. Heureusement, les autorités ont depuis décidé de la rebaptiser, trop de touristes dérobant les panneaux routiers en souvenirs.

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Aujourd'hui, c'est l'anniversaire de la reine du pop, née le 28 mars 1986. Pour célébrer cet événement, nous vous emmenons dans un voyage musical captivant, retraçant l'histoire de ce titre emblématique.

Retour en 2008, avec la sortie du premier album de Lady Gaga, The Fame. C'est le début d'une ascension fulgurante vers le sommet des charts. Mais un an et demi plus tard, une nouvelle version de l'album voit le jour, avec des sons plus sombres et gothiques, inspirés des défilés de mode.

C'est dans ce contexte que Bad Romance fait son apparition, dévoilé pour la première fois lors de la Fashion Week de Paris 2009, lors du défilé Alexander McQueen. Mais que signifie ce titre mystérieux ? Lady Gaga nous explique qu'il fait référence à ces romans d'amour un peu clichés, que l'on trouve dans les gares pour passer le temps. Des histoires d'amour un peu coquines, mais parfois un peu cheap, comme elle le dit elle-même.

Cerise sur le gâteau, la chanteuse a même glissé quelques paroles en français dans Bad Romance, comme "Je veux ton amour et je veux ta revanche". Un clin d'oeil subtil qui ajoute une touche d'élégance à ce titre déjà inoubliable.

Mais les surprises ne s'arrêtent pas là ! Lady Gaga a récemment annoncé 5 concerts en France en novembre prochain, dont 2 à Lyon et 3 à Paris. Une occasion en or pour ses fans français de la voir en live et de vibrer au son de Bad Romance.

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Tout commence en 1982 lorsque John Smith et Valérie Day, un couple soudé, décident de monter leur propre groupe. Avec douze membres au départ, New Shoes se révèle être une formation éclectique et ambitieuse. Pendant près de 35 ans, le duo composera une discographie riche de 8 albums, explorant des sonorités variées entre folk, jazz et pop.

Mais c'est en 1985 que le groupe connaît son heure de gloire avec la sortie de leur single "I Can't Wait". Malheureusement, la version originale ne rencontre pas le succès escompté. Pourtant, un an plus tard, le titre réémerge dans une nouvelle version remixée qui va cette fois-ci séduire les foules.

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Pendant des années, Maria Carey était surtout connue pour ses douces mélodies et ses envolées vocales époustouflantes. Mais son mari et patron, Tommy Mottola, n'était pas convaincu qu'elle puisse s'aventurer hors de sa zone de confort. Pourtant, la chanteuse avait d'autres ambitions : elle rêvait de s'ouvrir au hip-hop et au groove, de créer des morceaux dansants qui électrisent les foules.

C'est en écoutant par hasard un taxi le titre 'Genius of Love' du groupe Tom Tom Club que l'inspiration lui est venue. Ce sample irrésistible, elle ne peut plus s'en défaire et se met immédiatement à écrire ce qui deviendra 'Fantasy'. Ses proches sont sceptiques, mais Maria tient bon et obtient gain de cause.

Le résultat est explosif ! 'Fantasy' cartonne dans le monde entier, propulsant Maria Carey vers de nouveaux sommets. Loin de ses douces ballades, la diva affirme une nouvelle facette de son talent, plus rythmée et groovy. Et pour marquer ce tournant, elle réalise elle-même le clip vidéo, dans lequel on la voit s'amuser comme une folle dans un parc d'attractions.

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Apprenez comment l'arrivée de Fergie a radicalement changé le destin du groupe, les propulsant sur le devant de la scène internationale. Plongez dans les secrets de la création de ce titre irrésistible, qui a conquis les dancefloors du monde entier avec son groove entraînant.

Découvrez les anecdotes savoureuses derrière les paroles de Shut Up, qui donnent à ce tube une dimension humoristique et attachante. Vous ne verrez plus jamais cette chanson de la même manière !

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Diana Ross, en célébrant son anniversaire le 26 mars, voulait rendre hommage à ses racines chez Motown après le succès de son album avec le hit "Upside Down". Les Bee Gees, ayant écrit son album, lui proposent une chanson qu'ils avaient écartée, "Chain Reaction". Ross est séduite et enregistre le titre, avec les Bee Gees aux chœurs, montrant leur grande générosité et l'alchimie entre les artistes.

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Derrière cette chanson emblématique, qui a conquis les fans du groupe et les amateurs de musique rock, se cache une histoire fascinante. Racontée avec passion par notre animateur, cette véritable pépite vous fera découvrir les coulisses de la création de ce titre phare.

Vous apprendrez notamment que "Cryin" est une chanson très personnelle pour Steven Tyler, le légendaire chanteur d'Aerosmith. Écrite à une époque où il traversait des moments difficiles, elle reflète les démons auxquels il a dû faire face, notamment son addiction à la drogue. Une confidence touchante qui vous permettra de mieux comprendre l'inspiration et l'émotion qui se cachent derrière cette mélodie inoubliable.

Mais ce n'est pas tout ! Vous découvrirez également les aléas de la production de ce titre, qui a failli ne jamais voir le jour. Rejeté dans un premier temps par le label d'Aerosmith, "Cryin" a finalement réussi à s'imposer et à devenir l'un des plus grands succès du groupe. Une véritable victoire pour le quartet, qui a su convaincre et conquérir le public.

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Après une décennie difficile, Elton John se relance avec 'I'm Still Standing', reconquérant un public plus jeune. Né le 25 mars 1947, il célèbre ses 78 ans. Cette chanson, écrite pendant une période personnelle difficile, incarne sa résilience. L'épisode explore les coulisses de l'enregistrement et l'évolution musicale d'Elton John, qui a vendu près de 300 millions de disques. Malgré ses talents de danseur limités, il a captivé son public grâce à son charisme et son talent exceptionnel.

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Aujourd'hui, nous plongeons dans l'histoire de « Don't Leave Me Now », la poignante ballade de Supertramp extraite de leur album « Famous Last Words » paru en 1982. Cette chanson aux accents mélancoliques cache en réalité une histoire tumultueuse, reflet des tensions qui ont secoué le groupe à cette époque.

Derrière ce morceau aux sonorités mélancoliques se cache en effet la fin d'une ère pour Supertramp. Formé en 1969 par les auteurs-compositeurs Roger Hodgson et Rick Davies, le groupe a connu un succès retentissant avec l'album « Breakfast in America » en 1979, qui a fait d'eux des stars internationales. Mais quelques années plus tard, les deux leaders ne s'entendent plus du tout.

Comme les célèbres John Lennon et Paul McCartney à la fin des Beatles, Hodgson et Davies ont fini par enregistrer séparément, se faisant la tête car l'un voulait se tourner vers une pop plus commerciale tandis que l'autre souhaitait revenir aux racines rock progressif du groupe. C'est dans ce contexte tendu qu'est né « Don't Leave Me Now », une supplique poignante d'un homme qui implore sa bien-aimée de ne pas le quitter.

Malgré cette ambiance pesante, la chanson reste magnifique, avec son piano inquiétant et ses paroles au bord des larmes. À l'écouter, on ne peut s'empêcher de frissonner, tant la détresse du narrateur est palpable. Mais attention, ne l'écoutez pas si vous n'êtes pas d'humeur, car cette chanson pourrait vous plonger dans une mélancolie profonde !

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Découvrez les coulisses fascinantes de la création de ce morceau devenu culte. Apprenez comment une simple phase B d'un autre titre, "Keep It Together", s'est finalement imposée comme l'un des plus grands tubes de Madonna. Plongez dans l'ambiance électrique des clubs new-yorkais où est née l'inspiration pour cette chanson, et laissez-vous captiver par les anecdotes savoureuses sur la genèse du clip légendaire réalisé par David Fincher.

Au fil de cet épisode, vous serez transportés dans l'univers glamour et flamboyant de l'âge d'or d'Hollywood, que Madonna a choisi d'honorer dans les paroles de "Vogue". Vous découvrirez comment cette icône de la pop a réussi à créer une véritable symphonie visuelle et sonore, devenue l'une des plus mémorables de sa carrière.

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Plongez dans les origines de cette chanson qui n'était pourtant pas prévue pour devenir un hit. Apprenez comment une amie de Madonna, Debbie, a inspiré Madonna à créer ce morceau après avoir découvert la danse du voguing dans un club new-yorkais. Découvrez comment le DJ Shep Petitbon, ami de la star, a contribué à la création de cette piste en utilisant un vieux titre disco comme base.

Mais Vogue n'aurait pas eu le même impact sans son clip vidéo iconique, réalisé par le jeune David Fincher, qui allait par la suite devenir l'un des plus grands réalisateurs d'Hollywood. Retracez les coulisses de ce clip en noir et blanc qui rend hommage aux stars d'Hollywood de l'âge d'or, de Fred Astaire à Ginger Rogers.

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