Image 1: T as vu l heure

T'as vu l'heure ?

T'as vu l'heure ? : de 7h à 9h, la matinale musicale, culturelle et décalée de Thierry Paret et Ségo Raffaitin. Ce qui compte se raconte le matin sur Radio Nova. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.


Vous écoutez:

Choisissez un podcast dans la liste ci-dessous.

  • Podcast du vendredi 21 mars 2025 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Dans quelle sauce allons-nous être mangé‧es ?

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  • Podcast du vendredi 21 mars 2025 : La réalité virtuelle… pour échapper à l’isolement de la prison :

    L’isolement prolongé détraque les humains. Les conséquences sont psychologiques, mais aussi neurologiques : l’activité électrique dans le cerveau est modifiée, les neurones et vaisseaux sanguins sont affaiblis, et les risques d’hypertension et de crises cardiaques sont plus forts. En Californie, des prisons tentent donc corriger le tir en filant des casques à réalité virtuelle aux détenus, pour réduire les traumatismes liés à l’isolement.

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  • Podcast du vendredi 21 mars 2025 : Greentea Peng, Men I Trust, Saba & No ID… les albums immanquables de la semaine :

    Des albums, il en sort désormais 2520 par semaine (chiffre approximatif). Pour vous aider à faire le tri, voici la sélection hebdo de Radio Nova des albums à ne pas louper.

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  • Podcast du vendredi 21 mars 2025 : Le replay de la matinale du 21/03/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 20 mars 2025 : Les milliardaires américains ont misé sur Donald Trump… Et s’en mordent les doigts :

    Qui s'y frotte s'y pique. Les plus riches entrepreneurs américains auraient vu leur valeur s'effondrer de plus de 415 milliards de dollars depuis l’investiture du président orange à la Maison-Blanche, selon les calculs du magazine Forbes. On a comme une légère envie de dire “cheh”... 

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  • Podcast du jeudi 20 mars 2025 : Comment faire passer ce satané canapé dans le couloir ? :

    Il existe un tas de sujets de thèses farfelus. “Obélix pouvait-il s’intoxiquer ?”, “Les spoilers sont-ils des objets de communication ?”, “Pourquoi de nombreux scientifiques aiment lécher des cailloux ?” Il y en a une qui a retenu notre attention : comment savoir si un canapé va passer dans le couloir lors du déménagement ? Le chercheur sud coréen Jineon Baek aurait mis un point final à cette vieille énigme… 

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  • Podcast du jeudi 20 mars 2025 : Le cinéma d’animation s’apprête (enfin) à modéliser des cheveux crépus réalistes :

    Pouvez-vous citer ne serait-ce qu’un seul héros d’animation qui arbore des cheveux crépus réalistes ? Probablement pas. En fait, il n’existe presque aucun exemple crédible de représentation des cheveux crépus dans l’industrie de l’animation, qui a encore à faire en matière d’inclusivité… Mais ce serait (enfin) en passe de changer.  

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  • Podcast du jeudi 20 mars 2025 : Nos héros préférés ont-ils vraiment les mêmes idéaux politiques que nous ? :

    À votre avis, Scar est-il un gauchiste corrompu ou un despote autoritaire ? Iron Man est-il un méchant capitaliste républicain ou un démocrate hypocrite ? Votre choix a toutes les chances d’être entièrement influencé selon où vous vous situez politiquement. Le chercheur Stuart J. Turnbull-Dugarte a théorisé ce phénomène : c’est la projection sociale. 

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  • Podcast du jeudi 20 mars 2025 : Le replay de la matinale du 20/03/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 19 mars 2025 : Tout simplement culte : “Arular”, l'appel de M.I.A. à la révolution :

    En 2005, depuis les rues de Hounslow, à Londres, Mathangi Arulpragasam, alias M.I.A., publiait Arular, et entrait dans l’histoire de la musique contemporaine. Une artiste visionnaire qui crie à la révolution, et qui entraîne le monde à crier (et danser) avec elle. 

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  • Podcast du mercredi 19 mars 2025 : Méfiez-vous des New-Yorkais, ils mordent ! :

    Avez-vous été traumatisés par Les Dents de la mer ? Gardez-vous toujours cette peur lancinante, en entrant dans la mer, de voir un genre d’aileron maléfique débarquer ? Voilà donc une information improbable qui va peut-être vous rassurer, à défaut de vous dérouter complètement : vous avez plus de chances d’être mordu par un New-Yorkais que par un requin. Les questions se bousculent déjà dans votre tête, mais pas d’inquiétude, nous sommes là pour y répondre… 

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  • Podcast du mercredi 19 mars 2025 : Un réseau de galeries de l'Antiquité... caché juste en dessous Lyon :

    Vous aimez creuser des trous dans l’espoir de trouver un petit trésor ? Sachez que Lyon est tombé sur le jackpot, en découvrant plusieurs dizaines de kilomètres de galeries datant de l'Antiquité, sous ses pieds. D'où viennent-ils ? Qui les a construits ? À quoi servent-ils ? Depuis combien de temps sont-ils sous la ville ? Autant de questions auxquelles nous allons évidemment répondre… 

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  • Podcast du mercredi 19 mars 2025 : La curieuse histoire… des crétins des Alpes :

    Les Alpes, ça évoquent les paysages verdoyants, les sources d’eau claire, les petits chalets rustiques… et les crétins. Entre le 18 et 19ᵉ siècle, une maladie grave a touché une bonne partie de la population des hautes montagnes, provoquant infirmité, petite taille, malformation physique et “incapacité à faire preuve d’intelligence”. C’est l’histoire des crétins des Alpes.

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  • Podcast du mercredi 19 mars 2025 : Le replay de la matinale du 19/03/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mardi 18 mars 2025 : La science a (peut-être) percé le secret de l'immortalité :

    Boire l’eau de la fontaine de jouvence et profiter de la jeunesse éternelle, c’est une quête universelle qui remonte à l’Antiquité. Du haut de sa moyenne mondiale de 72,5 ans d’espérance de vie, autant dire que l’humanité est encore loin de tromper la mort… Pourtant, certains loustics parviennent à atteindre jusqu’à 120 ans d’âge. Quel est le secret de leur longévité époustouflante ? Pour comprendre, la science a étudié les cellules de Marya Branyas Morera, la doyenne de l’humanité. Une affaire d’huile d’olive, de yaourt et de bonheur. 

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  • Podcast du mardi 18 mars 2025 : L’histoire des potins, le passe-temps favori de l'humanité :

    Tapez “potins” dans votre moteur de recherche, et il est à peu près garanti que vous tomberez sur plus de 80% de photos de femmes. De Gossip Girl à la dernière saison de White Lotus, les commérages ont toujours été associés à la gent féminine… Pourtant, ils intéressent presque tout le monde. Les écrits de la journaliste Rachael Healy reviennent sur l’histoire fascinante de ce hobby ancestral de l’humanité. 

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  • Podcast du mardi 18 mars 2025 : Le Népal laisse (enfin) les pandas roux tranquilles :

    Au Népal, il fallut du temps avant que s’amorce une prise de conscience collective autour des pandas roux. Ces petites bébêtes sont écartelées entre la déforestation, le changement climatique, et le simple fait que la population ne soit même pas au courant de leur existence. Sauf que la situation est en train de changer, peut-être pour le meilleur. Tout commence par la mort d’un animal… 

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  • Podcast du mardi 18 mars 2025 : À Dakar, le rugby sauve les jeunes de la galère :

    Qui pense rugby, pense Royaume-Uni, Irlande, Afrique du Sud, Nouvelle-Zélande ou Australie, mais le Sénégal ne fait pas vraiment partie de la liste… Vous auriez pourtant tort de ne pas prêter attention à ce pays d’Afrique. À Dakar, la Maison du Rugby transforme le ballon ovale en alternative à des cursus scolaires bouchés. La preuve formelle que le rugby est un sport fédérateur, inclusif et définitivement ancré dans son époque.

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  • Podcast du mardi 18 mars 2025 : Le replay de la matinale du 18/03/2025 :

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  • Podcast du lundi 17 mars 2025 : "Blanche-Neige” : le remake Disney aux allures de pomme empoisonnée :

    Pour Disney, l'idée ne semblait pas si mauvaise au départ : une adaptation live-action de Blanche-Neige, dotée d'un budget de près de 200 millions de dollars… Avec l’espoir de reproduire le succès ahurissant des remakes du Roi lion. Sauf que c'est déjà la panique. À quelques jours de sa sortie seulement, le nouveau film de Disney empile polémiques sur polémiques.

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  • Podcast du lundi 17 mars 2025 : À Aix-Marseille, “Safe Place for Science” accueille les scientifiques exilés des Etats-Unis de Donald Trump :

    La Seconde Guerre mondiale a provoqué l’exode de centaines de scientifiques d’Europe, qui se sont réfugié aux États-Unis… Ironie de l’histoire : depuis l’accession de Donald Trump au pouvoir, c’est au tour de la Maison-Blanche de mener un conflit ouvert contre les gros cerveaux… Et au tour des scientifiques américains de fuir une fois de plus. En France, le programme “Safe Place for Science” cherche à accueillir les scientifiques qui fuient les ravages de l'administration Trump.

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  • Podcast du lundi 17 mars 2025 : Le replay de la matinale du 17/03/2025 :

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  • Podcast du vendredi 14 mars 2025 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Dans quelle sauce allons-nous être mangé‧es ?

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  • Podcast du vendredi 14 mars 2025 : Blasé, Etienne de Crécy, Roseau… les albums immanquables de la semaine :

    Chaque vendredi, c’est la même rengaine : quand sonnent les douze coups de minuit, singles et albums nouveaux apparaissent comme par magie sur les plateformes en ligne, et chacun remet ses playlists à jour… Aujourd’hui, c’est au tour de Blasé, Etienne de Crécy et Roseau d’attirer toute notre attention !

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  • Podcast du vendredi 14 mars 2025 : Qui sont les meilleurs dormeurs au monde ? :

    C’est la journée internationale du sommeil, ce qui veut dire qu’il est l’heure de célébrer la sieste, le roupillon, le dodo, la ronflette, le petit somme, la microsieste ou la bonne nuitée… Il faut dire que les humains passent un tiers de leur vie à dormir. Sauf qu’une part croissante de la population est affectée par différents troubles du sommeil, ce qui impacte développement, mémoire et apprentissage, métabolisme et immunité. Une nouvelle étude s’est donc demandée qui dort le mieux parmi nous, comme ça, il ne resterait plus qu’à copier… La réponse est complètement inattendue.

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  • Podcast du vendredi 14 mars 2025 : La découverte historique du tombeau de Thoutmôsis II, ancêtre de Toutânkhamon :

    L’Égypte affirme qu’il s’agit de l’une des découvertes archéologiques les plus importantes et excitantes de l’histoire. Une équipe égypto-britannique vient de mettre la main sur le tombeau de Thoutmôsis II, situé dans la Vallée des Rois à Louxor. Il s’agit de la première tombe de pharaon découverte depuis un siècle.

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  • Podcast du vendredi 14 mars 2025 : 200 millions de dollars : la chasse au trésor de Joe Zsiga (qui serait à deux doigts d’aboutir) :

    Qui n’a jamais rêvé de tout quitter pour devenir chasseur de trésor ? Pour certain, le fantasme devient réalité. Joe Zsiga est de la trempe de ceux qui franchissent le pas. Cet ancien pêcheur passe le plus clair de son temps à explorer les eaux profondes du Golfe du Mexique, à la recherche d’un butin d’or et d’émeraude estimé à environ 200 millions de dollars… Et il est persuadé d’être sur le point de toucher au but.

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  • Podcast du vendredi 14 mars 2025 : Le replay de la matinale du 14/03/2025 :

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  • Podcast du jeudi 13 mars 2025 : Se raser les cils : la nouvelle lubie cheloue des masculinistes :

    Faite vos adieux à la mode des faux cils maquillés, recourbés, mascaradisés, si longs que c’en est presque perturbant à regarder. L’heure est à la virilité malsaine. Une nouvelle tendance TikTok, alimentée par des théories masculinistes aussi nauséabondes que populaires, enjoint les hommes de faire entièrement disparaître leurs cils. 

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  • Podcast du jeudi 13 mars 2025 : Plongée “Corps Et Âmes” dans la Collection Pinault à la Bourse de Commerce :

    Direction la Bourse de Commerce, dans le 1ᵉʳ arrondissement de Paris, pour s’immerger tête la première dans la collection Pinault, à travers une sélection d’œuvres d’une quarantaine d’artistes contemporain, où l’art s’affirme comme l’antidote à la fragilité et la disparition des corps.

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  • Podcast du jeudi 13 mars 2025 : Construire une autoroute au beau milieu de l’Amazonie… Pour la COP 30 :

    Détruire des centaines de milliers d’arbres pour construire une autoroute en pleine forêt amazonienne ? Une mauvaise idée ? Pas pour les autorités brésiliennes apparemment, qui justifient sa construction pour les “besoins” de… la COP 30. Un projet bien singulier pour cette 30ᵉ édition de la Conférence des Nations Unies sur les changements climatiques, qui se tiendra dans la ville de Belém, du 10 au 21 novembre prochain.  

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  • Podcast du jeudi 13 mars 2025 : Vivre sous les mers : l’expérience révolutionnaire du projet Deep :

    C’est un vieux rêve qui est en train de devenir réalité. En Angleterre, des scientifiques se préparent pour aller mener des recherches jusqu’à 200 mètres sous les mers durant plusieurs semaines d’affilée. L’objectif de ce projet Deep ? Permettre, dans un avenir proche, de vivre sous la mer. Si votre curiosité a été piquée, bonne nouvelle : Ségo Raffaitin s’est penché un peu plus profondément sur le sujet

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  • Podcast du jeudi 13 mars 2025 : Le replay de la matinale du 13/03/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 12 mars 2025 : Tout simplement culte : 10 ans de "To Pimp a Butterfly", le magnum opus de Kendrick Lamar :

    Une dixième bougie de soufflée pour ce qui est peut-être le plus grand disque Hip-Hop de notre époque. Troisième album de Kendrick Lamar, To Pimp a Butterfly est devenu culte presque instantanément. Certifié de platine, le chef-d'œuvre de l’originaire de Compton remporte l’aval des critiques du monde entier et le top des charts. To Pimp a Butterfly se pose en référence absolue du genre, et en chronique de la condition afro-américaine.

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  • Podcast du mercredi 12 mars 2025 : “Black Lives Matter” : l’histoire d’un mouvement que Donald Trump veut effacer :

    C’est la fin du Black Lives Matter Plaza de Washington, qui disparait sur ordre de la municipalité et sous la pression des élus Républicains… L’effacement d’un symbole de protestation antiraciste, qui nous donne l’occasion de revenir sur la naissance de ce mouvement protestataire contre les violences policières, les discriminations et le racisme aux États-Unis. 

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  • Podcast du mercredi 12 mars 2025 : Sortez vos Poké Balls, Paris accueille le “Pokémon Go Fest" :

    Chaque année, “The Pokemon Company” sélectionne trois grandes villes pour accueillir le “Pokémon Go Fest”, un festival international consacré à… la chasse aux Pokémon. Au programme de 2025, une chasse à Osaka au Japon, à Jersey-City aux États-Unis et… une chasse à Paris, du 13 au 14 juin. C’est la première fois que la capitale est choisie comme épicentre de l’événement. 

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  • Podcast du mercredi 12 mars 2025 : James Hiram Bedford, l’homme qui voulait devenir immortel :

    L’immortalité bientôt à notre portée ? C’est l’objectif de la start-up allemande Tomorrow Bio qui propose tout simplement de nous cryogéniser. C’est la première fois que l’Europe ouvre ses portes à ce procédé de conservation de cadavres à très basse température, dans l’espoir de les ramenés un jour à la vie grâce aux progrès de la science. L’occasion parfaite de revenir sur James Hiram Bedford, un américain dont le corps a été cryogénisé en 1967… Soit 58 ans plus tôt.

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  • Podcast du mercredi 12 mars 2025 : Le replay de la matinale du 12/03/2025 :

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  • Podcast du mardi 11 mars 2025 : La chopine, l’ancêtre XXL de la chaussure à talon :

    Vous savez ce que c’est qu’une chopine ? Ce n’est pas une petite chope à bière, ni un tintamarre, encore moins un maquignon avec des bigoudis… C’est la chaussure à talon avant l’heure, LE chic du chic au 15ᵉ siècle. En ce dernier jour de Fashion Week, c’est l’occasion de revenir sur l’histoire de ces surprenantes godasses. 

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  • Podcast du mardi 11 mars 2025 : Faut-il être sale pour être en bonne santé ? :

    Porter des masques, se gel-hydroalcooliser les mains, faire le ménage chez soi 3 fois par semaine, nettoyer, balayer, astiquer son corps comme sa maison, est-ce entièrement bon pour nous ? C’est la question que se sont posé des scientifiques au sujet de la Station Spatiale Internationale. Leur conclusion ? Oui et non.

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  • Podcast du mardi 11 mars 2025 : Le méga-courant AMOC est au bord de l’effondrement :

    Mauvaise nouvelle pour notre planète. L’AMOC, ensemble de courants océaniques faisant office de grand régulateur du climat, est en train de ralentir. Pire, les scientifiques les plus pessimistes vont jusqu’à évoquer son arrêt complet dans les années à venir. Alerte bleue. 

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  • Podcast du mardi 11 mars 2025 : Le journalisme est-il utile ? :

    L’institut de sondage Viavoice a établi un baromètre sur l’utilité du journalisme, pour le compte des Assises Internationales du Journalisme qui se tiennent en ce moment à Tours. Comment la confiance de la population dans le journalisme a-t-elle évoluée ? On passe en revue cette étude riche en informations. 

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  • Podcast du mardi 11 mars 2025 : Le replay de la matinale du 11/03/2025 :

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  • Podcast du lundi 10 mars 2025 : Liu Jiakun, le lauréat exemplaire du plus grand prix d’architecture au monde :

    En 1979, Jay et Cindy Pritzker créaient le prix Pritzker, considéré comme l’équivalent du prix Nobel d’architecture. La consécration internationale salue chaque année le travail d’un architecte vivant, avec une récompense de 100 000 dollars à la clé. Cette année, le Pritzker a été remis à l’architecte chinois Liu Jiakun. Qui est-ce ? Qu’a-t-il accompli ? Pourquoi est-il si important ? Autant de questions auxquelles nous allons évidemment répondre…

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  • Podcast du lundi 10 mars 2025 : Quand l’art refuse de se faire remplacer par l’IA :

    Nous sommes au XXIe siècle, à l’ère de l’IA. Tous les domaines de notre société sont occupés par ces cerveaux numériques qui pensent plus vite que nous... Tous ? Non! L’irréductible art contemporain résiste encore et toujours à l'envahisseur. Et contre-attaque.

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  • Podcast du lundi 10 mars 2025 : Ça vous dirait de voler légalement un supermarché ? :

    Amis cleptomanes, vous allez être servis. Ou plutôt, vous allez vous servir. La chaîne de télévision japonaise Tokyo Broadcasting System organise pour la deuxième année consécutive l’opération “Tobu”. Soit, littéralement, l’opération “Voler”. L'événement donne l’opportunité aux voleurs de tout bord d’assumer leurs impulsions pathologiques…

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  • Podcast du lundi 10 mars 2025 : Il n’y a pas que les humains qui aiment s’amuser, il y a aussi… les mouches :

    Des biologistes ont découvert un comportement complètement inattendu chez les mouches. Ces insectes aiment… jouer. Tout simplement, comme les humains, les chats ou les chiens. Après tout, pourquoi les mouches n’auraient-elles pas aussi envie d’attraper la baballe ? 

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  • Podcast du lundi 10 mars 2025 : Le replay de la matinale du 10/03/2025 :

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  • Podcast du vendredi 07 mars 2025 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Dans quelle sauce allons-nous être mangé‧es ?

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  • Podcast du vendredi 07 mars 2025 : Denis Van Weynbergh, le perdant qui a tout gagné :

    Parfois, on gagne, et parfois, on apprend. C’est le mantra que doit probablement se répéter Denis Van Weynbergh, le dernier participant du Vendée Globe encore en mer. Mais finir bon dernier, ça peut aussi avoir du bon. Un collectif un peu particulier se prépare à accueillir Denis van Weynbergh comme le héros qu’il est.

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  • Podcast du vendredi 07 mars 2025 : Nova tape l’incruste au marathon Twitch de Myd :

    Imaginez : vous êtes artiste. Votre album vient tout juste d’être terminé. Il s’apprête à sortir. Et tout à coup, vous perdez le précieux disque dur dans lequel se trouvent les incroyables morceaux de votre nouveau chef-d'œuvre. Malheureusement pour lui, c’est exactement ce qui est arrivé à Myd. Pour conjurer le sort, l’artiste a décidé de se cloitrer dans son studio pendant 6 jours pour terminer son album, le tout en live vidéo sur Twitch, 24h/24, avec un tas de règles marrantes. On vous y emmène, par les oreilles.

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  • Podcast du vendredi 07 mars 2025 : Le championnat de foot... qui veut vous faire perdre du poids :

    C’est l’histoire d’un championnat de foot en salle organisé à Singapour. Pas n’importe lequel, puisqu’il est uniquement réservé aux personnes qui affichent un indice de masse corporelle égal ou supérieur à 30. Autrement dit, aux personnes obèses. Une compétition sportive que récompense la perte de poids. L’idée peut sembler risquée, et pourtant, ça marche.

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  • Podcast du vendredi 07 mars 2025 : Qui dit Eurovision, dit... polémiques :

    Que serait l’Eurovision sans ses traditionnelles polémiques ? Absolument rien, bien évidemment. Cette année, à un peu plus de deux mois de l’inauguration de la compétition, c’est à Malte et à l’Estonie de donner des sueurs froides aux organisateur⸱ices.

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  • Podcast du vendredi 07 mars 2025 : Le replay de la matinale du 07/03/2025 :

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  • Podcast du jeudi 06 mars 2025 : Pourquoi est-ce qu’on oublie nos rêves ? :

    Qui se rappelle de ses rêves ? Certains peuvent en raconter chaque détail, d’autres n’en gardent aucun souvenir. Pourquoi une telle différence d’expérience ? C’est l’objet d’une nouvelle étude italienne, dirigée à l'École IMT de Lucques, qui dévoile de nouvelles pistes sur les différences entre nos rapports à nos rêves.

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  • Podcast du jeudi 06 mars 2025 : Cambriolage, Indiana Jones et 50 ans d’enquête : l’affaire du tableau volé de Pieter Brueghel le Jeune :

    Il aura fallu près de 50 ans d’enquête à la police néerlandaise pour clore l’affaire du tableau de Pieter Brueghel le Jeune. Cette œuvre avait été mystérieusement dérobée à la Pologne en 1974, avant de réapparaître après des décennies. L’histoire implique des découpages de magazine, un mec surnommé “l’Indiana Jones du monde de l’art”, et a tout d’un roman policier rocambolesque.

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  • Podcast du jeudi 06 mars 2025 : T2 :

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  • Podcast du jeudi 06 mars 2025 : Fermer la route de Versailles… pour protéger les crapauds :

    Mais pourquoi la route de Versailles est fermée à la circulation la nuit, à hauteur de Rueil-Malmaison, jusqu’au 21 mars ? Ce passage, qui relie les Hauts-de-Seine aux Yvelines, cache quelque chose d’insolite. Un indice : ce seraient des petits êtres verts… 

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  • Podcast du jeudi 06 mars 2025 : Le replay de la matinale du 06/03/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 05 mars 2025 : Le replay de la matinale du 05/03/2025 :
  • Podcast du mardi 04 mars 2025 : Le replay de la matinale du 04/03/2025 :
  • Podcast du lundi 03 mars 2025 : Le replay de la matinale du 03/03/2025 :
  • Podcast du vendredi 28 f?vrier 2025 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Dans quelle sauce allons-nous être mangé‧es ?

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  • Podcast du vendredi 28 f?vrier 2025 : Hope Tala, Darkside… les albums immanquables de la semaine :

    Des albums, il en sort désormais 2520 par semaine (chiffre approximatif). Pour vous aider à faire le tri, voici la sélection hebdo de Radio Nova des albums à ne pas louper. Notre incroyable sélection musicale du jour nous guide vers deux horizons aussi différents qu’intéressants. À commencer par celui de Hope Tala, une artiste britannique issue du RnB, de la pop et de la bossa nova, mais qui n’oublie jamais de lever le poing sur Hope Handwritten, son tout premier disque. Caché depuis quelques années derrière un nuage noir psychédélique, Darkside, le duo du musicien chilien Nicolás Jaar, et du multi-instrumentiste américain Dave Harrington sort de l’ombre pour Nothing, un troisième album réalisé… à trois, avec le batteur Tlacael Esparza.

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  • Podcast du vendredi 28 f?vrier 2025 : Les antidouleurs, ce traitement par les hommes, pour les hommes :

    Les femmes souffrent. Elles saignent une semaine sur quatre, se coltinent les grossesses, et doivent continuer vaillamment d’avancer dans ce monde. Avec le poids de la charge mentale en bonus. Comme si ça n’était pas assez, une enquête de National Geographic vient de nous apprendre que même les paracétamols, ibuprofènes et autres antadys ne peuvent les sauver… En nous révélant que les antidouleurs seraient en fait une petite arnaque sexiste.

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  • Podcast du vendredi 28 f?vrier 2025 : Tout, vous saurez tout sur le marathon :

    Vous n’êtes pas les plus grands fans de marathon, mais vous voulez quand même pouvoir lâcher une petite anecdote à table avec votre cousin sur Strava ? C’est LA chronique qu’il vous faut. Lacez vos chaussures et prenez vos gourdes, parce qu’on vous emmène potasser sur les origines de ce sport d’endurance et sur ses idées reçues. 

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  • Podcast du vendredi 28 f?vrier 2025 : Enterrez vos slips, c’est bon pour la planète ! :

    Si vos voisins commencent à planter leurs slips dans un petit lopin de terre bien exposé et fertile, ce n’est peut-être pas un (mal)heureux hasard. Saviez-vous qu’il était possible de connaître l’état de nos sols en y enterrant ses sous-vêtements ? Une technique farfelue, mais qui a le mérite d’être à la portée de tout le monde.

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  • Podcast du vendredi 28 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 28/02/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 27 f?vrier 2025 : Et si on parlait de l'histoire des Pokémons ? :

    Enfilez vos gants, mettez votre casquette et préparez vos Poké Balls : Pokémon fête ses 29 ans ! Avant que la crise de la trentaine ne frappe de plein fouet la franchise, autant se faire un petit trip nostalgique en revenant sur la naissance fascinante de ces monstres de poche qui ont traversé les générations. 

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  • Podcast du jeudi 27 f?vrier 2025 : “Email Diamant” : l'incroyable affaire de blanchiment du Gang du Petit Bar :

    Du blanchissement d’argent aussi éclatant que sale. Depuis lundi, la chambre spécialisée dans le crime organisé du tribunal correctionnel de Marseille s’est donnée jusqu’au 28 mai pour décrypter les mécaniques du clan corse du Petit Bar. C’est l’histoire d’un gang de Corse-du-Sud qui a le bras long jusqu’à Aubervilliers, et qui est impliqué dans une affaire de blanchiment internationale si vaste que les enquêteurs l’ont baptisé… “Email Diamant”. 

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  • Podcast du jeudi 27 f?vrier 2025 : Les chiens ressemblent-ils vraiment à leurs maîtres ? :

    Il a le visage de son père, et les yeux de sa mère… Non, ce n’est pas de Harry Poter dont on vous parle, mais d’un chien. Qu’est-ce qu’il y a de plus universel que la ressemblance physique entre son chien et son maître ou sa maîtresse ? Rien, apparemment, vu le nombre astronomique d’études sur le sujet, que ça soit en psychologie, en sciences sociales, en biologie. À croire que la science est persuadée qu’entre le chien et l’homme, il n’y a qu’un pas (ou une patte)...

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  • Podcast du jeudi 27 f?vrier 2025 : ChatGPT, le nouveau prof' des élèves en Estonie :

    L’intelligence artificielle remplace à vitesse grand V les recherches Google de tout le monde. Pourtant, cet outil est paradoxalement source de dégâts environnementaux et économiques colossaux. Mais faut-il mettre le problème sous le tapis et faire comme si la chambre était propre ? L’Estonie a donc décidé de mettre l’IA entre les mains des plus jeunes pour les familiariser dès l’école avec cette nouvelle technologie. 

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  • Podcast du jeudi 27 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 27/02/2025 :

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  • Podcast du mercredi 26 f?vrier 2025 : Tout simplement culte : “Funkadelic”, la naissance du mythe P-Funk de George Clinton & co :

    Est-ce qu’il est encore possible d’imaginer le monde avant Funkadelic ? Il y a pile 55 ans, en 1970, la bande à George Clinton s’écrasait comme une météorite pleine de distorsion et de LSD sur notre planète avec son premier disque éponyme. Complètement barré, le collectif sans limites du New Jersey lançait l’éclatante révolution P-Funk.

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  • Podcast du mercredi 26 f?vrier 2025 : "Is This What We Want ?" : le disque muet aux 1000 artistes qui proteste contre les dérives de l’Intelligence Artificielle :

    À votre avis, ça sonnerait comment un featuring entre les Clash, Kate Bush, Damon Albarn et 997 autres artistes britanniques ? Vous risquez probablement d’être un peu loin du compte, parce que la réponse est un album commun de 47 minutes et 17 secondes… de silence. Baptisé Is This What We Want ?, ce projet muet réunit tout le gratin artistique du Royaume-Unis pour défendre le droit d’auteur face aux dérives de l’IA, soutenues de fait par le gouvernement de Keir Starmer. 

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  • Podcast du mercredi 26 f?vrier 2025 : Les vaches sont les véritables stars du Salon de l’agriculture :

    Vous connaissez Oupette ? Ce n'est ni plus ni moins que l’égérie officielle du Salon International de l’Agriculture. Ça aurait été sympa d'obtenir une interview, mais on craint qu’elle réponde un peu à côté de la plaque… Normal, puisque c’est une vache. Depuis plus d'une décennie, ce bovin blanc et noir est la grande icône de l’événement agricole.

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  • Podcast du mercredi 26 f?vrier 2025 : Les momies sentent bons (et c'est scientifiquement prouvé) :

    Si vous voulez commencer la journée avec un petit mot agréable et réconfortant pour votre patron, vous pouvez lui dire qu’il sent bon la momie du matin ! Pas si glamour que ça nous direz-vous ? Figurez-vous que vous auriez tort de douter si vite du doux arôme d’un cadavre embaumé. La spécialiste des odeurs Cécilia Bembibre vient de découvrir que l’Égypte Antique ne sentait pas si mauvais que ça…  

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  • Podcast du mercredi 26 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 26/02/2025 :

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  • Podcast du mardi 25 f?vrier 2025 : L'histoire des Forty Elephants, le gang de meufs qui a régné un siècle sur Londres :

    Le titre a fait la Une de toute la presse britannique en 1925 : “Les Quarante Éléphants mettent la police de Londres sur les dents”. Il ne s’agissait pas d’une histoire de pachydermes, mais d’un gang exclusivement féminin qui a terrifié le Londres du XIXe et XXe siècle. Un genre de "Peaky Blinders", façon robes chics et colliers de diamants, que le réalisateur de la série originel a décidé de raconter avec la nouvelle série "A Thousand Blows".

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  • Podcast du mardi 25 f?vrier 2025 : Les dérives bizarroïdes des formations agricoles “alternatives” :

    Quelque chose cloche au salon de l’agriculture. L'événement serait toujours plus envahi par d’étranges formations ésotériques… Qui ambitionnent de tout nous apprendre sur les "champs énergétiques", les “cheminées cosmo-telluriques” et les "courants vagabonds". Une enquête de l’Express vient de faire le point sur ces cours abracadabrants, qui inquiètent tout le secteur… 

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  • Podcast du mardi 25 f?vrier 2025 : Et si on n'était qu’à une protéine près d’être totalement à l'abri des radiations ? :

    Comment se fait-il que Hulk n’ait pas été tué par son exposition aux rayons gamma ? Pas besoin d’avoir vu la mini-série Tchernobyl pour comprendre que les radiations nucléaires détruisent notre organisme… En fait, il se pourrait que notre grand bonhomme vert doit sa survie à une carence en protéine Sting. C’est une découverte du chercheur chinois Sun Yirong, qui vient d’établir un lien entre les dommages des radiations et la présence de cette protéine dans notre corps.  

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  • Podcast du mardi 25 f?vrier 2025 : Pourquoi plus personne n’écrit de lettres ? :

    Chaque matin, des millions de personnes passent devant leurs boites aux lettres sans s’arrêter. Même plus un regard, un sourire, la magie du début semble avoir disparu… En plus, il parait qu’il n’y a quasiment plus de stylos sur le marché en France. Est-ce la fin de l’écriture telle que nous la connaissons ? 

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  • Podcast du mardi 25 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 25/02/2025 :

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  • Podcast du lundi 24 f?vrier 2025 : Pourquoi la Vierge Marie pleure des larmes de crocodile ? :

    Gisella Cardia a eu une vision… Et pas n’importe laquelle, puisqu’elle aurait vu, de ses yeux vus, des larmes de sang couler d’une statue de la Vierge Marie. Pour les pèlerins d’Italie, pas de doute : ce sang pourpre, brut, et mystérieux est de nature divine. Est-ce une apparition du Christ ? Ou une vaste arnaque ? Ce qui est sûr, c’est que cette affaire ne manque pas de rebondissements… 

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  • Podcast du lundi 24 f?vrier 2025 : “On n’est pas nées avec des pancartes, à la base on voulait juste faire du sport” : l’histoire des Hijabeuses :

    Entre le hijab, le burkini et le sport, il faut choisir”. Voilà ce qu’une sénatrice après le vote de la loi contre le voile dans le sport. Le gouvernement hoche la tête, et c’est tout à fait le moment d’écouter les concernées. Depuis 2020, les Hijabeuses s’organisent sur le terrain et en dehors, avec le sport, l’art et la politique. 

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  • Podcast du lundi 24 f?vrier 2025 : Qui est ce que vous écrasez en premier ? L’enquête automobile qui a accidentellement analysé la moralité du monde :

    C’est quoi le point commun entre Spinoza, Aristote, Platon, Kant, Epicure et Nietzsche ? Tous ont développé des idées autour de l’éthique, et sur la façon dont elle dicte ou non nos sociétés… Sans vraiment savoir s'il y avait une éthique commune, universelle. Tenez-vous bien : c’est peut-être un sondage pour une marque de voiture chinoise qui va nous apporter la réponse à cette question.

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  • Podcast du lundi 24 f?vrier 2025 : Pourquoi les salles à manger disparaissent de nos maisons ? :

    Apparition, mutation et disparition de pièces : nos habitats sont en mouvement constant. De nos jours, la tendance à l’ouverture de nos cuisines, là où il y a plusieurs années, on préférait plutôt isoler cette pièce du reste de la maison. Un constat se pose alors : les salles à manger disparaissent. Mais pourquoi un tel changement ? C’est comme si le bidet avait disparu de nos salles de bains…

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  • Podcast du lundi 24 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 24/02/2025 :

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  • Podcast du vendredi 21 f?vrier 2025 : 120 heures d’affilée à Abidjan : l’incroyable performance artistique de Mylène Amon  :

    Le même public, pour une seule et même performance, pendant 5 jours d’affilée, sans pause. C'est l'histoire du phénoménal exploit de Mylène Amon. Devant des milliers de personnes, au stade de Yopougon, l'artiste ivoirienne a sué sang et eau pour présenter un marathon artistique inédit.

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  • Podcast du vendredi 21 f?vrier 2025 : La “Disco Symphony” de Cerrone prend vie à la Philharmonie de Paris :

    Une machine à remonter le temps s’est installée à la Philharmonie de Paris depuis le 14 février. Baptisée “Disco - I'm Coming Out”, l’exposition raconte le phénomène fulgurant de la disco… Et ça tombe bien, puisque notre album de la semaine n’est pas sans rapport avec le sujet. Avec son Disco Symphony, Cerrone, réorchestre ses plus grands hits, version symphonique. Et c’est classssse. 

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  • Podcast du vendredi 21 f?vrier 2025 : Alerte, la fonte des glaces est plus rapide que prévu :

    Les glaciers fondent, ce n'est pas nouveau. Sauf qu’ils fondent plus vite que jamais, et ça, personne ne s’y attendait. C’est ce que révèle “Nature”, la revue scientifique de référence, dans une nouvelle étude. Et quand “Nature” affirme quelque chose, c’est plus sage de s’asseoir et écouter.

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  • Podcast du vendredi 21 f?vrier 2025 : Pourquoi la tenniswoman Emma Raducanu s’est arrêtée en plein match aux WTA 1000 ? :

    L’inattendu. Cette semaine, les WTA 1000, l’un des plus prestigieux tournois de tennis féminin au monde, organisé à Dubaï, était sous le choc. La tenniswoman britannique Emma Raducanu s’est subitement mise à pleurer, au point d'arrêter de jouer quelques minutes, au beau milieu du match, pour se réfugier en sanglots derrière la chaise de l’arbitre principal. Pourquoi une telle panique ? La présence d’un homme “au comportement obsessionnel”...

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  • Podcast du vendredi 21 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 21/02/2025 :

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  • Podcast du jeudi 20 f?vrier 2025 : Ayra Starr, LA figure capitale de la scène afrobeats nigériane :

    Pour un tas de gens, c'est une énorme star, pour un autre tas de gens (il n’y a vraisemblablement que deux tas de gens dans l’humanité), son nom n’évoque rien. Ayra Starr est devenue la première meuf en 16 ans à remporter le prix de meilleure musique africaine aux Music of Black Origin Awards (MOBOs) britanniques. L’occasion parfaite de présenter cette figure moderne mouvement afrobeats nigérian.

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  • Podcast du jeudi 20 f?vrier 2025 : Weed : l’Uruguay pourrait devenir le nouvel Amsterdam :

    Légaliser ou ne pas légaliser ? Ça fait longtemps que l’Uruguay ne se pose plus la question. Ce petit pays d’Amérique du Sud autorise depuis 2013 la production, vente et consommation de cannabis sur son territoire… Mais seulement pour les locaux. Sauf que l’arrivée au pouvoir d’un nouveau gouvernement progressiste pourrait changer les choses. Préparez vos bagages et vos feuilles (d’algues, pour les sushis bien évidemment) au cas où.

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  • Podcast du jeudi 20 f?vrier 2025 : Le collectionneur, la brocante et le mystère de la pellicule perdue :

    Rien de mieux que les brocantes pour trouver des vieux vinyles d’occasions à des prix raisonnables. Ou des appareils photos, apparemment. Oliver Barnes, un collectionneur passionné, en a récemment trouvé un dans les allées d’un marché d’antiquités de Salisbury. À sa grande surprise, une pellicule se trouvait à l’intérieur du vieux Kodak… Que l’enquête commence.

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  • Podcast du jeudi 20 f?vrier 2025 : Ça ne nous ferait pas du bien un mégaséisme en 2030 ? :

    Tout ne serait pas un peu trop serein en ce moment ? C’est aussi notre rôle de vous rappeler que la vie, ce n'est pas toujours facile. On ne peut pas être submergé de bonheur, ce n’est pas sain. On a donc cherché (pas très loin) pour une bonne petite actualité anxiogène pour rééquilibrer les choses. Une catastrophe se profilerait d'ici à 2030 : les sismologues s’attendent à un mégaséisme en Europe… 

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  • Podcast du jeudi 20 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 20/02/2025 :

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  • Podcast du mercredi 19 f?vrier 2025 : Hillman Tok, l’université en ligne qui combat l’obscurantisme de Donald Trump :

    Une bonne et une mauvaise nouvelle. La mauvaise : Donald Trump ose bel et bien tenir ses promesses les plus dangereuses en purgeant littéralement les bibliothèques américaines. La bonne : les humains ne manquent pas de ressources pour faire face au despotisme de l’administration du président Républicain. La résistance s’organise, avec le Hillman Tok, un mouvement qui rivalise de subterfuges pour contourner les zinzineries de Trump.

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  • Podcast du mercredi 19 f?vrier 2025 : Pourquoi la République Tchèque doit-elle remercier les castors d’exister ? :

    Les castors, ce sont de sacrées mascottes. Des mascottes salvatrices apparemment. En République Tchèque, une famille de huit castors vient de faire économiser plusieurs millions d’euros au gouvernement. Un barrage en bois à la fois, ces gros rongeurs palmés ont inintentionnellement arrangé un gigantesque projet de barrage foiré en ramenant l’humidité à la région de Brédie, en Bohême. Une histoire de nature qui nous donne des leçons.

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  • Podcast du mercredi 19 f?vrier 2025 : Gil Won-ok, activiste féministe et l'une des dernières “femmes de réconfort”, est morte à 95 ans :

    Le départ d’une figure historique du féminisme. Gil Won-ok, l'une des dernières “femmes de réconfort” encore en vie, s’est éteinte à l’âge de 95 ans. La sud-coréenne a parcouru le monde pour témoigner du système d’esclavage sexuel mis en place par le Japon durant la Seconde Guerre mondiale, dont elle a été victime.

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  • Podcast du mercredi 19 f?vrier 2025 : Tout simplement culte : 30 ans du “Maxinquaye” de Tricky, l’increvable classique  :

    C’est en 1994 qu’Adrian Nicholas Matthews Thaws, alias Tricky, s’émancipait de Massive Attack pour publier "Maxinquaye", le 20 février 1995. L’avenir allait s’écrire avec cet artiste iconoclaste et son premier disque, encore et toujours indispensable, qui souffle sa trentième bougie.

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  • Podcast du mercredi 19 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 19/02/2025 :

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  • Podcast du mardi 18 f?vrier 2025 : En Allemagne, les “mamies contre l’extrême droite” sont de toutes les manifs  :

    Ce week-end, les rues de Berlin ont vu déferler 30 000 manifestantes contre l’AfD, le parti d’extrême-droite allemand, qui risque de faire une percée aux élections législatives du 23 février prochain. Dans la foule, un groupe de militantes pas comme les autres s’est fait particulièrement remarquer… Ses membres ont entre 50 ans et 90 ans (voire plus), tricotent des bonnets et résistent : place aux “mamies contre l’extrême droite” !

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  • Podcast du mardi 18 f?vrier 2025 : Grimper aux arbres, c’est politique depuis combien de temps ? :

    Le sort de l’autoroute A69 se joue aujourd’hui, entre les murs du tribunal administratif de Toulouse. Les militantes qui ont participé à faire rayonner l’affaire sont naturellement au rendez-vous. Sauf qu’au lieu de rester plantées là avec leurs pancartes, ces écureuils politiques sont montées se percher sur des platanes. Mais qui a eu pour la première fois l’idée saugrenue de grimper aux arbres pour protester ? Spoiler : ce n’est pas la France.

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  • Podcast du mardi 18 f?vrier 2025 : Les "Enhanced Games", ces JO alternatifs... qui autorisent le dopage :

    Et si on légalisait le dopage dans le sport ? Pas sûr que ça soit une si bonne idée. C’est en tout cas l’objectif affiché des “Enhanced Games”. Ce projet de compétition sportive sans aucun contrôles anti-dopage entend repousser les limites du culte de la performance, et souhaite concurrencer à terme les Jeux Olympiques. Surtout, il vient de recevoir un soutien de taille, en la personne de… Donald Trump Jr.

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  • Podcast du mardi 18 f?vrier 2025 : C'est quoi "Nezha 2", le film d'animation chinois qui bouleverse l’industrie du cinéma ? :

    Après avoir fait une percée dans les domaines militaires, technologiques et économiques, la Chine brise l’hégémonie américaine dans le domaine culturel avec “Nezha 2” un film d’animation qui bat tous les records… Et que vous n’avez sans doute même pas vu !

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  • Podcast du mardi 18 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 18/02/2025 :

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  • Podcast du lundi 17 f?vrier 2025 : "Chaosmos" et l’art d’habiter l’univers dans cette géniale exposition du Maif Social Club :

    Il y a les grandes questions du monde, et il y a les artistes qui murmurent des solutions possibles. En ces temps troublés ou l’actualité politique et géopolitique semble tout droit sortie d’une nouvelle saison de South Park, Anna Flori-Lamour est partie au Maif Social Club, chercher l’ordre dans le désordre, pour l’exposition "Chaosmos".

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  • Podcast du lundi 17 f?vrier 2025 : Résister, mode d’emploi : le manuel de sabotage pour combattre l'Amérique de Trump :

    Ça y est : après le choc, l’incompréhension et la colère, c’est la résistance qui s’organise aux États-Unis, à en croire les bouquins qu’ils lisent. Ces dernières semaines, depuis l’arrivée au pouvoir de Donald Trump, un certain “Simple Sabotage Field Manual” est grimpé tout en haut des ventes… Et il ne s’agit ni plus ni moins que d’un manuel de désobéissance civile contre le nazisme datant de 1944.

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  • Podcast du lundi 17 f?vrier 2025 : Adieux aux dancefloors à l'ancienne : la dernière discothèque Macumba ferme définitivement ses portes :

    C’est la fin d’un véritable joyau du patrimoine des nuits festives dans les Hauts-de-France. L’ultime discothèque Macumba de France, située à Englos à l’ouest de Lille, s’apprête à définitivement fermer ses portes à l’issue d’un tout dernier week-end de festivités samedi 22 et dimanche 23 février 2025. Macumba ne dansera plus tous les soirs.

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  • Podcast du lundi 17 f?vrier 2025 : Latino Freeze Mouvement : Coca-Cola et Donald Trump, c’est la bulle de soda qui fait déborder le vase :

    À chaque élection présidentielle américaine, Coca-Cola se fend d’une bouteille un peu spéciale en tirage limité. Sur l’étiquette, la Maison-Blanche ainsi que le nom du son nouveau locataire. Cette année, Donald Trump (qui consommerait plus d’une quinzaine de verres de Coca Light par jour) a reçu cette fameuse bouteille en main propre du PDG de la marque. Tout ça pour vous dire que si le dirigeant républicain et Coca-Cola filent le parfait amour, la communauté latino-américaine a décidé de ne pas jouer le même jeu. Le Latino Freeze Mouvement appelle au boycott des marques américaines, en réaction aux mesures anti-immigration de Donald Trump… Au centre de leur viseur : Coca-Cola.

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  • Podcast du lundi 17 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 17/02/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 14 f?vrier 2025 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Dans quelle sauce allons-nous être mangé‧es ? Guillaume Meurice est actuellement dans le cosmos, mais il a pris le temps de nous envoyer une petite note vocale.

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  • Podcast du vendredi 14 f?vrier 2025 : Nova Y Va : tous les bruits du Silence dans cette incroyable exposition de la Cité des Sciences :

    Qu’est-ce que le silence ? Est-ce que c’est le même pour tout le monde ? Est-ce qu’il existe en soi ? Pour répondre à toutes ces questions, Anna Flori-Lamour vous emmène à la Cité des Sciences de Paris. Depuis le début du mois de décembre, son exposition Silence propose un parcours sonore et immersif en 6 étapes, à la découverte de ce qu’est le contraire du bruit.

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  • Podcast du vendredi 14 f?vrier 2025 : Ziwig, la biotech qui met (enfin) l’IA au service des femmes :

    De Elon Musk à Mark Zuckerberg, l’Intelligence Artificielle rime de mieux en mieux avec la broligarchie américaine testostéronée, les masculinistes vicieux et un tas d’autres dangers. C’est sans compter l’intervention de Ziwig, une biotech lyonnaise, qui met l’IA au service des femmes, en faisant passer le temps de diagnostic moyen de l’endométriose de 7 ans… à quelques jours. Une petite révolution. 

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  • Podcast du vendredi 14 f?vrier 2025 : C’est pas l’homme qui prend la mer, c’est la baleine qui mange l’homme :

    Adrian Simancas, 24 ans, profitait d’une virée en kayak avec son père au large de Punta Arenas, dans le détroit de Magellan. Jusque-là, tout va bien. Le problème, c’est qu’Adrian Simancas a fait une rencontre surprenante, dont il se serait bien passé… Vous avez déjà été avalé⸱e par une baleine ? 

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  • Podcast du vendredi 14 f?vrier 2025 : Pourquoi la Chine se mettrait au vert alors qu’elle peut construire le plus grand aéroport du monde ? :

    Toujours plus haut, toujours plus fort, bref, toujours plus. La Chine s’engage sur un chantier titanesque : construire le plus grand aéroport insulaire du monde. Baptisé Dalian Jinzhouwan, cet hub aérien sera assemblé sur une petite île artificielle de 20 km carré. À terme, en 2035, entre 70 et 80 millions de passagers devraient y transiter. Et au diable le réchauffement climatique !

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  • Podcast du vendredi 14 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 14/02/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 13 f?vrier 2025 : Avec Stephanie Sparling, l’afroféminisme investit les murs du Musée de Brooklyn :

    Stephanie Sparling prend tous les risques. Cette afroféministe spécialiste de l’art afro-américain fout le bordel dans l’accrochage et les textes explicatifs des collections. C’est une lecture nouvelle de l’art, par le prisme des “sociétés fondées sur le colonialisme et la mise en esclavage”.

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  • Podcast du jeudi 13 f?vrier 2025 : Le soleil n’éclaire plus la France, et ça nous déprime (littéralement) :

    Les jours se suivent et se ressemblent. Enfin, dans le ciel en tout cas. Le pire, c’est que ce n’est pas qu’une impression de jour sans fin : la France vient de battre le record du plus faible ensoleillement depuis 30 ans. Mais quel est l’impact de cette météo peu réjouissante sur nos petits corps ? Il paraît que l’être humain est “météo-sensible”... 

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  • Podcast du jeudi 13 f?vrier 2025 : “Biohacker” le sang des soldats pour les transformer en super-humains : le projet futuriste de l’armée américaine :

    On n'arrête surtout pas le “progrès”. Surtout s’il s’agit de faire la guerre. Surtout si ça concerne les États-Unis. Le nouvel objectif de Washington ? Modifier le sang des militaires américains pour améliorer leur résistance à des environnements dangereux ou extrêmes. Baptisé “Red Blood Cell Factory”, le programme est digne d’un film de science-fiction.

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  • Podcast du jeudi 13 f?vrier 2025 : Préparez-vous à remplir vos assiettes de poudre de larve (sans même le savoir) :

    Les insectes vous dégoutent ? Hors de question d’en manger ? Désolé de vous l’annoncer, mais c’est mal barré pour vous. Ces êtres peu ragoutants se retrouvent déjà dans tout plein de produits, et ça ne risque pas de s’arranger. La Commission Européenne vient d’autoriser la mise sur le marché de la poudre de ver de farine, désormais incorporée dans plusieurs recettes depuis lundi. Vos tartines sont peut-être déjà concernées…

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  • Podcast du jeudi 13 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 13/02/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 12 f?vrier 2025 : Tout simplement culte : “Qu'est-ce qui fait marcher les sages ?”, 30 ans du premier disque des Sages Poètes de la Rue :

    Qu'est-ce qui fait marcher les sages ? Leurs pieds, a priori. Sauf que si nous réveillons les philosophes mélomanes en nous, on sait que la véritable réponse se trouve dans le tout premier disque des Sages Poètes de la Rue. Publié en février 1995, ce classique du hip-hop, qui a mis Boulbi sur la carte, fête ses 30 ans !

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  • Podcast du mercredi 12 f?vrier 2025 : Belle Gibson ou la pionnière des escrocs de l'influence :

    Belle Gibson est une menteuse. Mais pas de celles qui ruinent les carrières de pauvres hommes comme Stéphane Plaza. Non, c’est une vraie de vraie, une OG même. Cette influenceuse australienne était connue pour son combat acharné contre son “cancer malin du cerveau”. Sauf qu’elle n’a jamais été malade. Une histoire farfelue, qui ressurgit sur Netflix avec la minisérie Apple Cider Vinegar

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  • Podcast du mercredi 12 f?vrier 2025 : La science qui se met au service de Donald Trump, étrange mais vrai :

    Depuis son investiture en janvier, Donald Trump enchaîne les signatures des jolis petits décrets tout aussi réjouissants les uns que les autres. Parmi eux, un document pour réhabiliter les pailles en plastique dans les institutions fédérales… Pas terrible le plastique ? Ce n’est probablement pas l’avis du Journal of the Academy of Public Health, une revue scientifique fondée par… des chercheurs trumpistes et proches du président américain.

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  • Podcast du mercredi 12 f?vrier 2025 : L’île d’Amsterdam brûle, et tout le monde s’en fiche :

    Il n’y a pas que Los Angeles qui brûle. En janvier, une autre victime des brasiers s’était déclarée, sauf qu’elle n’a pas eu le même retentissement médiatique… Cette proie méconnue des flammes s’appelle Amsterdam. Non, pas cette Amsterdam, mais l’île française du même nom, située au milieu de l’Océan Indien. Ce petit caillou part en fumée et il serait même impossible de le sauver. 

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  • Podcast du mercredi 12 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 12/02/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mardi 11 f?vrier 2025 : Omid Vinyls, l'archiviste anonyme qui défie les talibans :

    Gare à ceux qui voudraient effacer l’histoire. En Afghanistan, Omid Vinyls, un archiviste anonyme, refuse de voir les talibans effacer la musique et l’histoire de la culture du pays. Ce mystérieux personnage cherche, garde tout, diffuse et c’est beau ! Un joli doigt d’honneur à l’autoritarisme. 

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  • Podcast du mardi 11 f?vrier 2025 : En Chine, les chômeurs payent pour faire semblant de travailler :

    Pour certaines familles, le seul mot “chômage” est synonyme de vulgarité et de mépris. Tel Voldemort, France Travail devient l’entité dont on ne doit pas prononcer le nom… Mais la France reste une petite joueuse à côté de ce qu’il se passe en Chine. Le pays assiste au développement de plusieurs entreprises ayant pour mission d’assurer un emploi fictif à des chômeurs qui veulent absolument garder la face devant leur famille. 

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  • Podcast du mardi 11 f?vrier 2025 : Tesla : à un bras de ne plus être le Musk ? :

    C’est incompréhensible, Elon Musk était si gentil… Il a suffi qu’il tende deux fois de suite le bras droit (Peut-être voulait-il prendre le sel sur l’étagère au-dessus de l’évier ?). Et patatras, c’est le malaise général : les ventes de Tesla sont en chute libre, les conducteurs et conductrices n’assument plus leur bolide.

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  • Podcast du mardi 11 f?vrier 2025 : Le ciel le plus étoilé du monde ne va peut-être pas le rester longtemps :

    Des déserts, il en existe des dizaines sur notre planète. Une masse de sable se distingue de toutes les autres néanmoins. Localisé au Chili, le désert de l’Atacama, qui s'étend sur près de 105 000 kilomètres carrés, a la particularité d’être une des régions les plus arides sur Terre. Sans précipitations, pas de nuages : c'est l'idéal pour observer les étoiles. Les télescopes les plus avancés au monde y sont installés... Sauf qu’un mégaprojet d'hydrogène vert menace de tout saboter.

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  • Podcast du mardi 11 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 11/02/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du lundi 10 f?vrier 2025 : Nova Y Va : au Salon d’Art Contemporain de Montrouge, dénicheur de la nouvelle garde artistique :

    Cette semaine, c'est l'ouverture de la 68ᵉ édition du Salon d’art Contemporain de Montrouge. Rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art, les curieux, les professionnels et les néophytes, l'événement nous invite à plonger dans les propositions de la jeune garde artistique contemporaine. Ça tombe bien, la nouvelle génération a des trucs à dire, pour nos yeux et nos oreilles. 

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  • Podcast du lundi 10 f?vrier 2025 : Les playlists de Spotify sont hantées par des artistes fantômes... et ça fait peur :

    Des fantômes se cachent sur Spotify. Il ne s’agit pas de spectres volants, ni d’illusions auditives et encore moins de stars oublié⸱es. Ces apparitions paranormales sont en fait des artistes créé⸱es de toutes pièces par Spotify, dans le seul objectif de nourrir ses playlists et son algorithme. Surtout, la supercherie rapporte gros à la plateforme. Très gros même. 

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  • Podcast du lundi 10 f?vrier 2025 : Le violon Stradivarius vendu à 11,3 millions de dollars… Et c’est même pas le plus cher :

    Un violon exceptionnel a été vendu aux enchères ce week-end. Fabriqué en 1714 par le célèbre luthier Antonio Stradivari, dit Stradivarius, l’instrument a été acheté au Sotheby’s de New York pour 11,3 millions de dollars… Et ce bout de bois a failli devenir l’instrument le plus cher de l’histoire. Mais failli seulement. 

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  • Podcast du lundi 10 f?vrier 2025 : À Hong Kong, “L’Opéra Trump” explose en popularité :

    Il y a généralement deux types de réaction face à la vision du monde de Donald Trump : l'approbation ou la panique. Si le président américain vous terrifie, mieux vaut rire de son outrance permanente plutôt que de céder à la peur. À Hong Kong, l'humour prévaut avec un opéra-comique qui fait salle comble. Baptisé "L’Opéra Trump", ce spectacle burlesque et satirique met en scène… Donald Trump lui-même.

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  • Podcast du lundi 10 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 10/02/2025 :

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  • Podcast du vendredi 07 f?vrier 2025 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Dans quelle sauce allons-nous être mangé‧es ?

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  • Podcast du vendredi 07 f?vrier 2025 : Tommy Thompson et le secret du plus grand trésor de l’histoire américaine :

    Tommy Thompson est le prisonnier qui garde peut-être le plus gros secret des prisons du monde. Sur le point d’être libéré en 2027, après plus d’une décennie d’incarcération, cet ancien ingénieur maritime protège pourtant encore la localisation d’une partie du plus gros trésor américain. C’est l’histoire d’un navire naufragé, de montagnes d’or et d’un pactole de 150 millions d’euros.

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  • Podcast du vendredi 07 f?vrier 2025 : Oklou, Myra, Lescop… les albums immanquables de la semaine :

    Des albums, il en sort désormais 4587 par semaine (chiffre approximatif). Pour vous aider à faire le tri, voici la sélection hebdomadaire de Radio Nova des albums à ne pas louper. Cette semaine, on retrouve la queen de la nouvelle bossa française Myra, la géniale Oklou, et Lescop !

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  • Podcast du vendredi 07 f?vrier 2025 : C’est prouvé : vous lavez beaucoup trop vos jeans :

    Peut-on imaginer un monde sans jeans ? Non. Le jean a traversé les époques et les générations jusqu’à devenir le vêtement qui a le plus influencé notre façon de nous habiller. Et pourtant, on ne sait toujours pas à quelle fréquence le laver… Pas de panique, l’Agence de l’Environnement et de la Maîtrise de l’Énergie vient de publier un guide pour tout nous apprendre. 

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  • Podcast du vendredi 07 f?vrier 2025 : "Stick Nation", la communauté du bâton aux 3 millions de membres :

    Il y a la Communauté de l’Anneau, et puis il y a la communauté du bâton. Une confrérie née d’une vidéo Instagram anodine qui présentait un bâton en forme de révolver… Trois millions de fans plus tard, la “Stick Nation” s’est imposé comme un phénomène absolument viral.  “Le bâton est le roi du monde”, d’après le proverbe. C’est assurément le roi d’Instagram.

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  • Podcast du vendredi 07 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 07/02/2025 :

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  • Podcast du jeudi 06 f?vrier 2025 : Les folles théories d'Internet sur les invités du Super Bowl 2025 :

    Ça y est, après des mois de préparation, la finale du Super Bowl 2025 se tient ce dimanche 9 février, au Caesars Superdome de la Nouvelle-Orléans. Comme d’habitude, son half-time show, animé par Kendrick Lamar cette année, ne manquera pas d’attirer l’attention… Et qui dit grand événement, dit grandes théories d’Internet sur les stars invité‧es par le rappeur de Compton. On passe les meilleur‧es en revue !

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  • Podcast du jeudi 06 f?vrier 2025 : “Go Back Where you Came From” : la pire idée de la téléréalité à ce jour ? :

    Une émission de téléréalité est diffusée sur Channel 4 au Royaume-Uni depuis lundi soir, et elle rassemble déjà la presse nationale sous la bannière de la gêne. Pas n'importe laquelle : une gêne terrible, à la limite du supportable. Baptisée Go Back Where you Came From, (“Retourne d’Où tu Viens”), cette production met en scène des citoyens britannique dans la peau d’exilés qui fuient leur pays en guerre. L'objectif : rallier Londres depuis la Syrie ou la Somalie.

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  • Podcast du jeudi 06 f?vrier 2025 : “Les autres concerts, c'est de la musique, celui-ci, c'est de l'histoire” :

    Du punk, une péniche et de la baston pour marquer sa génération. C’est l’histoire complètement folle du concert des Sex Pistols sur la Tamise, immortalisé par des clichés devenus cultes. Dennis Morris traînait justement son appareil ce jour-là... Et des photos dingues des Sex Pistols, il en expose d’autres dans une première rétrospective qui a ouvert le 5 février à la MEP, à Paris. Le prétexte parfait pour revenir sur un show générationnel !

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  • Podcast du jeudi 06 f?vrier 2025 : Pourquoi il y a trois balles de golf sur la Lune ? :

    Environ 82 millions de personnes jouent au golf à travers le globe, ce qui fait de la discipline le premier sport individuel au monde. C’est un jeu qui requiert d'avoir plus de précision que de force. Le 6 février 1971, l’astronaute américain Alan Shepard a été particulièrement précis puisqu’il a envoyé sa balle sur… la Lune.

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  • Podcast du jeudi 06 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 06/02/2025 :

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  • Podcast du mercredi 05 f?vrier 2025 : “Le Châtelet fait son jazz” : non, le jazz n’a pas disparu, il est même en pleine forme ! :

    Si vous écoutiez Nova entre 1997 et 2015, le nom de Remy Kolpa Kopoul peut vouloir dire quelque chose pour vous. Hier, on traînait nos micros au cœur de la capitale pour rencontrer… Serge Kolpa Kopoul, le cousin du chroniqueur, en amont du génial “Le Châtelet fait son jazz”. Un festival qui a 5 jours pour nous prouver que le jazz n’est pas mort !

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  • Podcast du mercredi 05 f?vrier 2025 : DEEP : "notre but est d'établir des colonies humaines dans toutes les mers du monde" :

    Pendant qu’un certain milliardaire cherche à envoyer les humains vivre sur Mars lorsqu’ils auront définitivement détruit la Terre, un autre voit bien l’humanité vivre sous l’eau. C’est l’objectif de DEEP, un projet complètement dingue qui a pour objectif de construire une cité à 200 mètres de profondeur sous la mer. Un scénario à la Subnautica, le rêve de Jacques-Yves Cousteau, 60 ans après.

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  • Podcast du mercredi 05 f?vrier 2025 : Pas d’Eurovision pour la Russie ? Pas grave, Vladimir Poutine a l’Intervision :

    Vous le sentez peut-être : Vladimir Poutine est vraiment pas content. Déjà deux ans que la Russie a été exclue de l’Eurovision, en raison de son invasion de l’Ukraine. Face à cette situation humiliante, presque insupportable, le Président (Dictateur) Russe a décidé de relancer un vieux concours international de musique : l’Intervision. Place à l’Eurovision, version russe.

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  • Podcast du mercredi 05 f?vrier 2025 : Tout simplement culte : “Supreme Clientele”, Ghostface Killah signe son chef-d'œuvre :

    En 2000, Ghostface Killah négociait l’entrée dans le nouveau millénaire avec son chef-d'œuvre : Supreme Clientele. Le membre fondateur du légendaire Wu-Tang Clan renoue avec le génie fulgurant du groupe en s’associant à la production d’un RZA au sommet de son art. En solo, Ghostface Killah entre définitivement dans la cour des grands.

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  • Podcast du mercredi 05 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 05/02/2025 :

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  • Podcast du mardi 04 f?vrier 2025 : Sur TikTok, la méthode “Ghettossori” veut déculpabiliser l'éducation :

    Vous êtes peut-être déjà tombé sur ces parents influenceur‧euses de TikTok, qui postent des contenus sur l’éducation “a priori” parfaite de leurs bambins. Certain‧es se revendiquent de la méthode Montessori, une pédagogie parfois culpabilisante pour celleux qui font tout simplement de leur mieux. Un contre-courant renverse la tendance : place à la méthode “Ghettossori”. 

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  • Podcast du mardi 04 f?vrier 2025 : Envie de partir en Thaïlande ? Normal, c’est l’effet “White Lotus” :

    Les séries et les films sont de véritables sources d’inspirations pour nos voyages : c’est le phénomène du “set-jetting”. Et ce n’est pas pour déplaire aux destinations… En la matière, la série The White Lotusa pété les scores. On parle même d’un effet “White Lotus”. Et l’heureux élu de sa troisième saison à en bénéficier est… la Thaïlande !

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  • Podcast du mardi 04 f?vrier 2025 : En France, les ultra-riches n’ont jamais été aussi ultra-riches :

    Plus de 119 %. C’est, selon une étude de la Direction Générale des Finances Publiques, l’augmentation du revenu des ultra-riches en 20 ans. En d’autres mots, ça voudrait dire que les revenus d’environ 0,1 % de la population française a doublé sur ces deux dernières décennies. Une croissance vertigineuse, et bien plus rapide que celle du reste des françaises… 

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  • Podcast du mardi 04 f?vrier 2025 : À Pékin, le semi-marathon des humains… et des robots :

    Courir avec les circuits. Le 14 avril prochain se tiendra un semi-marathon exceptionnel à Pékin en Chine. Exceptionnel, car il se démarque particulièrement des dizaines (centaines ?) d’autres organisées à travers le monde... En invitant des robots à participer cette année. Une première mondiale.

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  • Podcast du mardi 04 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 04/02/2025 :

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  • Podcast du lundi 03 f?vrier 2025 : Le mont Taranaki, nouvelle âme parmi nous ? :

    La semaine dernière, le Colorado se demandait si un éléphant pouvait être considéré comme une personne. Pour l’État américain, la réponse est limpide : c’est non. En Nouvelle-Zélande, on s’est posé la même question… Pour une montagne. Et cette fois, c’est oui. Le mont Taranaki est désormais officiellement considéré comme une personne morale, avec des droits.

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  • Podcast du lundi 03 f?vrier 2025 : Peut-on encore être punk ? Métal Hurlant x Nova à Angoulême pour le FIBD :

    Son seul nom suffit à éveiller les nostalgiques : Métal Hurlant. Le magazine qui voulait faire n’importe quoi et prendre le temps de foutre le bordel. À l’occasion des 50 ans de la publication, Nova partait ce week-end au Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême, pour une rencontre intergénérationnelle. À notre micro, Jean-Pierre Dionnet, fondateur du mythique périodique, et Lolita Couturier, jeune autrice de BD post-apocalyptiques…. 

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  • Podcast du lundi 03 f?vrier 2025 : L’inévitable éruption volcanique qui pourrait changer le monde très bientôt :

    La question n’est pas de savoir si, mais quand. Des experts scientifiques affirment que l’humanité se rapproche d’une inévitable super-explosion volcanique… Il y aurait une chance sur six pour que la catastrophe ait lieu avant 2100. Serait-ce la fin des haricots ?

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  • Podcast du lundi 03 f?vrier 2025 : La nomination de “Now and Then” aux Grammy Awards, ou comment l’IA a ressuscité les Beatles :

    Hier soir, c’était la 67ᵉ cérémonie des Grammy Awards, qu’on ne présente plus. Comme d’habitude, des stars se sont pointé‧es de tous les côtés et une ribambelle de prix a été décernée. Parmi les nominé‧es… les Beatles. Dissous en 1970, le groupe est revenu d’entre les morts avec “Now and Then”, un morceau fabriqué avec l'aide de l'IA.

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  • Podcast du lundi 03 f?vrier 2025 : Replay de la matinale du 03/02/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 31 janvier 2025 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Dans quelle sauce allons-nous être mangé‧es ?

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  • Podcast du vendredi 31 janvier 2025 : “F.U.” de Jamie xx et l’histoire du sample d’Erykah Badu :

    Il existe des morceaux qui trimballent des histoires, et des producteurs qui ont la folie du sample. Un nouveau titre réuni le tout, signé Jamie Smith, plus connu sous le blaze de Jamie xx. C’est l’histoire de “F.U.”, elle commence dans la fosse d’un festival, et elle impliquerait une certaine Erykah Badu… 

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  • Podcast du vendredi 31 janvier 2025 : Yoa, Oxmo Puccino, The Weeknd... les albums immanquables de la semaine :

    Des albums,  il en sort approximativement 2 478 chaque vendredi. Un chiffre non-contractuel, même s'il y en a quand même un tas. Heureusement, on est là pour défricher, tous les vendredis. Après une très sérieuse sélection, on a percuté sur deux sorties aussi différentes qu’hyper cools, signées Oxmo Puccino et Yoa. 

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  • Podcast du vendredi 31 janvier 2025 : Conduire un drone bourré, c’est illégal :

    Boire ou conduire, il faut choisir” avertissait un célèbre slogan de la Sécurité Routière. Cette semaine, ressortissant suédois a décidé de ne pas choisir : il a été arrêté pour conduite en état d’ivresse. Sauf qu’il était aux commandes d’un véhicule un peu particulier, et c’est une première pour ce pays scandinave, et peut-être même pour le monde.

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  • Podcast du vendredi 31 janvier 2025 : Profitez de la vie, il ne reste que 89 secondes avant la fin du monde :

    Depuis 1947, l’horloge du Bulletin of the Atomic Scientists, dite horloge de l’apocalypse, indique, symboliquement, le temps restant avant la fin du monde. Elle a été récemment remise à l’heure, avancée d’une seconde avant le gong de minuit fatidique… Et c’est pas une très bonne nouvelle : le monde ne serait qu’à 89 secondes de son auto-destruction.

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  • Podcast du vendredi 31 janvier 2025 : Replay de la matinale du 31/01/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 30 janvier 2025 : Pourquoi tout le monde parle de “Cute Winter Boots” sur TikTok ? :

    Les mots clés sont remontés au haut de l’algorithme TikTok aux États-Unis ces derniers jours : “Cute Winter Boots”. Traduit par “Jolies Bottes d’Hiver”, ça a tout l’air d’une mode futile d’habillement… Sauf qu’elle cache un nom de code qui est parvenu à tromper l’algorithme et éviter ses restrictions opaques.

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  • Podcast du jeudi 30 janvier 2025 : Louise Courvoisier, la joyeuse surprise des Césars 2025 :

    Sans surprise, Le Comte de Monte-Cristo, L’Amour ouf et Emilia Pérez étaient sur toutes les lèvres hier soir, à l’occasion de la révélation des nominé⸱es aux Césars 2025. Ce qui n’était pas prévu au programme, c’étaient les 4 nominations de Louise Courvoisier pour Vingt Dieux, son premier film. Qui est cette réalisatrice que personne ne connaissait il n'y a pas si longtemps que ça ? 

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  • Podcast du jeudi 30 janvier 2025 : Le quartier de Viktor Orban pour Budapest… dont Budapest ne veut pas :

    C’est une question de rapport de force. D’un côté, Viktor Orban, président populiste de la Hongrie depuis 15 ans, de l’autre, les écologistes, qui dirigent la ville de Budapest. Le dirigeant d’extrême-droite souhaite construire un nouveau quartier d'affaires au nord de la capitale… Et autant dire que le projet n’est pas particulièrement bien vu par les élus locaux. 

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  • Podcast du jeudi 30 janvier 2025 : Au Japon, la ville d’Otaru en overdose de tourisme :

    Partir au Japon, c’est vraiment devenu un must. La petite ville portuaire d’Otaru, sur l’île de Hokkaidō, tire particulièrement son épingle du jeu. Sauf qu’elle est devenue si prisée par les touristes que les locaux n’en peuvent plus. La situation s’est tellement dégradée ces derniers mois que les autorités ont même décidé d’embaucher des agents de sécurité… La rançon de la gloire. 

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  • Podcast du jeudi 30 janvier 2025 : Replay de la matinale du 30/01/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 29 janvier 2025 : La Joconde s’apprête-t-elle à rentrer en Italie ? :

    La Joconde, c’est le sourire le plus connu (et le plus mystérieux) de France : 20 000 personnes viennent la dévisager chaque jour… Et elle pourrait bien déménager ! La Joconde pourrait bien quitter la France pour la Lombardie, en Italie, son pays natal.

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  • Podcast du mercredi 29 janvier 2025 : Tout simplement culte : dix ans de “B4.Da.$$”, le premier album de Joey Bada$$ :

    Comme d’hab’, (presque) chaque mercredi, on fait travailler nos cerveaux et nos nostalgies pour ressortir des bacs un album qu’on estime, en toute subjectivité, être culte. Il y a très exactement 10 ans et 9 jours, Joey Bada$$ publiait son premier disque studio B4.Da.$$, prononcé “Before Da Money”. Un sans-faute de 17 titres.

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  • Podcast du mercredi 29 janvier 2025 : Même six pieds sous terre, les gaulois restent assis :

    Quand la mort viendra inévitablement frapper à votre porte, vous préférez être enterré plutôt assis ou plutôt allongé ? Des fouilles archéologiques à Dijon en Bourgogne viennent de découvrir la sépulture de 13 gaulois enterrés… assis. Mais pourquoi une telle position ? 

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  • Podcast du mercredi 29 janvier 2025 : Non, ce n'est pas un astéroïde, c'est une Tesla :

    Il existe des millions d'astéroïdes dans le système solaire. Il faut désormais en ajouter un à la troupe : “2018 CN41” vient de rejoindre la liste officielle des astéroïdes. Il foncerait même tout droit vers notre planète. Sauf qu’il ne s’agirait en fait pas du tout d’un astre en dérive, mais de tout autre chose…

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  • Podcast du mercredi 29 janvier 2025 : Replay de la matinale du 29/01/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mardi 28 janvier 2025 : En Thaïlande, des milliers de mariages LGBTQIA+ célèbrent l'amour, le vrai ! :

    ll y a quand même un endroit dans le monde où ça va bien en ce moment. Depuis l'entrée en vigueur de la loi autorisant le mariage LGBTQIA+ en Thaïlande, des milliers de couples lesbiens, gays, bis et trans se disaient “oui” en même temps. La communauté LGBTQIA+ remporte une nouvelle victoire. Il reste encore un peu d’amour dans ce monde !

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  • Podcast du mardi 28 janvier 2025 : Lucie, ou le raté monumental d’une IA française :

    Vous vous êtes déjà demandé combien faisait la racine carrée d’une chèvre ? Ou quel gout avaient les œufs de vache ? Pas d'inquiétude, Lucie a la réponse, même si elle n'existe pas. Tous les espoirs étaient placés en cette intelligence artificielle à la française, à l’occasion du sommet sur l’IA qui ouvre à Paris lundi prochain... Mais Lucie ne sera pas de la partie, puisqu’elle s’est pris la grosse te-hon sur les réseaux sociaux. À tel point qu’elle a été débranchée trois jours après son lancement.

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  • Podcast du mardi 28 janvier 2025 : Déchiffrer une écriture millénaire : le mystère à un million de dollars :

    Qui veut gagner un million ? L’État Indien du Tamil Nadu est prêt à offrir à n’importe qui cette gracieuse récompense, soit 958 000 euros, mais à une condition… Parvenir à déchiffrer les écritures d’une civilisation de la vallée de l’Indus, vieille d’environ 5 300 ans. Ce peuple disposait de son propre système d’écriture que personne n’a jamais réussi à comprendre. 

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  • Podcast du mardi 28 janvier 2025 : À Houston, les rats préfèrent la drogue au fromage :

    C’est scientifiquement prouvé : le rangement a des bienfaits insoupçonnés sur la santé mentale. Ce serait bien d’en toucher un mot aux policières et policiers de Houston, parce que c’est un beau bordel dans le principal commissariat de la ville. De nombreux rats ont élu domicile dans les sous-sols du bâtiment. Et autant dire que ces rongeurs profitent d'un régime alimentaire très particulier…

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  • Podcast du mardi 28 janvier 2025 : Replay de la matinale du 28/01/2025 :

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  • Podcast du lundi 27 janvier 2025 : Peintures coloniales VS portraits de quartiers : géniale expo de Guillaume Bresson à Versailles :

    Peintre de quartiers populaires et de violences modernes, Guillaume Bresson expose au château de Versailles devant les immenses tableaux d’Horace Vernet qui exaltent la conquête coloniale. Le dialogue est fascinant.

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  • Podcast du lundi 27 janvier 2025 : Qui est le véritable auteur de “La petite fille au napalm” ? :

    L’image est encore intacte dans tous les esprits, tant elle a marqué l’histoire de la photographie. Capturée en 1972, La petite fille au napalm a été l’incarnation de l’horreur de la guerre du Vietnam. Le cliché a rendu célèbre le photographe Nick Ut… Sauf qu’il n’en serait pas l’auteur. C’est la révélation de The Stringer, un documentaire présenté samedi dernier au Sundance Festival. 

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  • Podcast du lundi 27 janvier 2025 : Non, en Allemagne, on ne s'appelle pas Lucifer :

    C’est une question essentielle, à laquelle les futurs parents doivent se confronter pendant la grossesse : “Comment appeler son enfant à naître ?” Il convient de se dire qu’on ne peut pas donner n’importe quel prénom à un nouveau-né… Un couple allemand vient d’en faire les frais, face au tribunal de Rostock. 

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  • Podcast du lundi 27 janvier 2025 : Et si les éléphants étaient des personnes ? :

    Est-ce qu’un éléphant peut être considéré comme un humain ? C’est la question posée par l’organisation américaine de défense des droits des animaux Nonhuman Rights Project à un tribunal du Colorado. L’objectif ? Transférer 5 pachydermes en captivité dans un sanctuaire pour éléphant…

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  • Podcast du lundi 27 janvier 2025 : Replay de la matinale du 27/01/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 24 janvier 2025 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Dans quelle sauce allons-nous être mangé‧es ? Petit indice : ça n’est pas sans rapport avec le chaos international qui nous déprime continuellement depuis quelque temps...

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  • Podcast du vendredi 24 janvier 2025 : 10 ans plus tard, Keziah Jones est toujours “Alive and kicking” :

    Keziah Jones est de retour dans les bacs. Originaire du Lagos, disciple spirituel de Fela Kuti, l’artiste nigérien reprend la route du studio et publie son premier disque en 10 ans. Avec Alive and kicking, le créateur du "blufunk", cette fusion de blues, funk, punk et rythmes yorubas, réinterprète sa discographie en live. Avec quelques inédits au programme...

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  • Podcast du vendredi 24 janvier 2025 : Si les proches de Donald Trump se ressemblent tous, ce n’est pas un hasard : l’ère de la “Mar-a-Lago face” :

    La chirurgie esthétique connait ses propres tendances. De l’ère hyper plastifiée des Kardashians à celle du No-Tox, qui prône le retour au naturel, jusqu’à… la “Mar-a-Lago face”. Les proches de Donald Trump ont tous la même tête, et ce n’est pas une hallucination. Le phénomène pourrait presque l’être, tant le scénario ressemble à celui que des scénaristes n’auraient pas pu inventer…

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  • Podcast du vendredi 24 janvier 2025 : "Une offense aux divinités hindoues" : M.F. Husain, le "Picasso indien" décédé qui continue d'enrager la justice indienne :

    Plus connu sous le pseudonyme de M.F. Husain, Maqbool Fida Husain était l’un des plus grands artiste-peintres que l’Inde ait connus. Ce n’était pourtant pas l’un des plus aimés. La communauté hindoue lui en voulait beaucoup… Et il semblerait que plus les choses changent, plus elles restent les mêmes, puisqu’un tribunal indien vient d’ordonner la saisie de deux de ses tableaux, jugés “offensants”.

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  • Podcast du vendredi 24 janvier 2025 : Gros comme une île : le plus grand iceberg du monde fonce droit vers la Géorgie du Sud :

    La Géorgie du Sud, ce “petit territoire” britannique situé dans le sud de l'océan Atlantique, est en danger. L'île de 3755 kilomètres carrés est en passe d'entrer en collision avec A23a, le plus gros iceberg au monde. Ce bloc de glace absolument massif dérive depuis 2020… Moins vite qu’une boule de bowling, mais il y a quand même de quoi s’inquiéter, puisqu’une catastrophe quasi-inévitable menace la faune et la flore de l'île. 

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  • Podcast du vendredi 24 janvier 2025 : Replay de la matinale du 24/01/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 23 janvier 2025 : Des scientifiques ont (presque) voyagé dans le temps pour savoir à quoi ressembleront nos forêts en 2050  :

    Combien de temps que nos forêts pourront-elles continuer à être les poumons de la planète ? Et puis comment vont-elles faire ? En sont-elles seulement capables ? Les scientifiques sont sur le coup depuis un petit bout de temps : des recherches à plusieurs endroits du monde sont en train de simuler les forêts du futur. Direction le Royaume-Uni pour en apprendre plus. 

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  • Podcast du jeudi 23 janvier 2025 : Elon Musk et le Figaro en croisade contre "Wokepedia" :

    À l’ère de la post-vérité, gare à ceux qui partagent en commun un savoir sans hiérarchie et accessible à tous. C’est peut-être pour cela qu’Elon Musk déteste autant Wikipédia, qu’il appelle “Wokepedia”. Et il faut croire que le Figaro est plutôt de l’avis du milliardaire d’extrême-droite, puisque le média vient de publier une “enquête” sur ces contributeur‧ices maléfiques à l’encyclopédie participative. Horreur : iels seraient toustes de gauche…

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  • Podcast du jeudi 23 janvier 2025 : La barrière maritime de Jakarta, symbole de la corruption en Indonésie :

    Une mystérieuse barrière maritime occupe le large de Tangerang, en périphérie de Jakarta. Révélée sur les réseaux sociaux, cette clôture illégale de 30 kilomètres provoque l’indignation dans le pays. Au cœur de la polémique : l’étrange inaction du gouvernement indonésien face à cette clôture qui n’aurait absolument rien d’une construction de fortune… 

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  • Podcast du jeudi 23 janvier 2025 : Le trafic de “miel érectile”, cet aphrodisiaque qui inonde les douanes :

    Vendu sous le manteau, le “miel érectile” contient des molécules que l’on trouve dans le viagra. Les douanes sont en transe, car en ce moment, le trafic illégal de produits “aphrodisiaques”, surtout de ce miel un peu particulier, explose littéralement. C’est un problème, puisque cette substance aurait des effets secondaires dangereux…

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  • Podcast du jeudi 23 janvier 2025 : Replay de la matinale du 23/01/2025 :

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  • Podcast du mercredi 22 janvier 2025 : “Non-consenti” : les deux mots qui pourraient bouleverser la définition du viol en France :

    Nous sommes peut-être à l’aube d’une petite révolution, ou d’un changement de paradigme au moins. Une proposition de loi a été déposée hier, accompagnée d’un rapport parlementaire, avec pour objectif de modifier la définition du viol, en introduisant la notion de non-consentement. Un coup de poing dans la tronche de la culture du viol, en écho au procès Mazan qui avait secoué la France et le monde l’année dernière. 

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  • Podcast du mercredi 22 janvier 2025 : Tout simplement culte : “LCD Soundsystem”, aux origines de la bande à James Murphy :

    Ça ne nous rajeunit pas, mais alors pas du tout. Premier album d’une discographie impeccable, baptisé d’après le nom du groupe, LCD Soundsystem débarquait en 2005… Ça fait donc 20 ans. Aïe. 

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  • Podcast du mercredi 22 janvier 2025 : Le phare de la Coubre, une victime de plus face à la montée des eaux :

    Près de 90% du trafic mondial est effectué par voie maritime. La France possède plus de 10 000 km de côtes, le long desquelles naviguent 3 500 pêcheurs français et 4 millions de plaisanciers qui ont besoin de signalisation maritime. Il y a 220 phares, maison-feux et autres feux remarquables répartis sur nos côtes. Mais il y en a un, en Charente-Maritime, qui, menacé par l’avancée de l’océan, va peut-être disparaître… 

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  • Podcast du mercredi 22 janvier 2025 : C’est quoi ce mot universel que la quasi-totalité de l’humanité comprend ? :

    Le langage est un outil fascinant qui reflète la diversité et la complexité de la culture humaine. Pourtant, malgré l’existence de milliers de langues parlées à travers le globe, certains éléments sont universels. Parmi eux, un mot a attiré l’attention des linguistes… Pas d’inquiétude, Nova est là pour satisfaire votre curiosité. 

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  • Podcast du mercredi 22 janvier 2025 : Replay de la matinale du 22/01/2025 :

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  • Podcast du mardi 21 janvier 2025 : Nova Y Va : au Théâtre de la Concorde : Un Voyage entre Art et Démocratie :

    Le Théâtre de la Concorde, c’est cet ancien café-théâtre-restaurant, dit “des Ambassadeurs”, qui articule à présent sa direction artistique entre Art et Démocratie. Avec une programmation mensuelle hyper riche, le lieu discute société, environnement et mémoire collective à travers autant de débats, performances, pièces, concerts... L’art se mêle de tout et invite tout le monde à en faire autant. Nova s’invite dans les loges. 

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  • Podcast du mardi 21 janvier 2025 : Majka, le rappeur hongrois qui tacle Viktor Orbán là où ça fait mal :

    En 2025, on fait du neuf avec du vieux. Mattel sort une barbie à l’effigie de feu Aaliyah, les grosses souris Diddle sont relancés et la Hongrie de Viktor Orbán est toujours autant réactionnaire. Sauf qu’un morceau de rap, signé par Majka, est en train de casser Internet là-bas... et autant dire que ce n’est pas vraiment pour flatter le dirigeant hongrois. 

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  • Podcast du mardi 21 janvier 2025 : Pourquoi de plus en plus de touristes chinois se rendent en Afghanistan ? :

    Généralement, les destinations les plus prisées des touristes chinois sont le Japon, la Thaïlande, Singapour, les États-Unis, l'Australie, la Malaisie… Il en manque un cependant : L’Afghanistan. De plus en plus de touristes chinois s’y rendent en ce moment. Ce n’est pas un raz-de-marée, les chiffres restent dérisoires, mais la tendance est assez particulière... et pointe vers un certain partenariat économique entre les deux pay.

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  • Podcast du mardi 21 janvier 2025 : FireAid : de Billie Eilish à Stevie Wonder, prog XXL pour Los Angeles :

    La musique contre le brasier. FireAid, un concert caritatif exceptionnel, à l’ancienne, est prévu le 30 janvier dans la ville de Inglewoord, dans le comté de Los Angeles, dans l’objectif de récolter des dons en faveur des victimes des incendies. L’affiche est impressionnante, fournie en dizaine de pointures planétaires, aux allures d’un Live Aid 1985, façon 2025. 

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  • Podcast du mardi 21 janvier 2025 : Replay de la matinale du 21/01/2025 :

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  • Podcast du lundi 20 janvier 2025 : À Manchester, “Room to Breathe” invite à (vraiment) prendre le temps :

    Certain‧es d’entre vous ne vous sentez peut-être pas à votre place dans un musée. Vous  fatiguez rien qu’en observant les œuvres en enfilade, les textes de curation à lire, les gens… Ça tombe bien, à la Manchester Art Gallery, Louise Thompson propose une expérience incroyable, pour vivre le musée autrement… Et raaalleeennntiiir. 

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  • Podcast du lundi 20 janvier 2025 : C’étaient les premières “Punk.e.s” : l’histoire des Slits racontée en comédie musicale :

    Avant les Slits, il n’y avait rien, ou pas grand-chose. Formation trop méconnue de l’histoire de la musique, née en 1976 au Royaume-Unis, c’est le tout premier groupe de punk entièrement composé par des meufs. Nova a rencontré Justine Heynemann et Rachel Arditi, qui racontent l’histoire trépidante de ces femmes intenables, aussi acharnées que talentueuses, à travers une comédie musicale survitaminée. “Punk.e.s” is not dead. 

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  • Podcast du lundi 20 janvier 2025 : “Cinq villes, 5 QR Codes, 10 places” : Victor Wembanyama lance une chasse au trésor :

    Le 27 décembre dernier, la star tricolore des Spurs de San Antonio, Victor Wembanyama, offrait son maillot à un jeune fan après un match. Le prodige du basket l’a probablement regretté, puisque son cadeau s’est retrouvé aux enchères à 10 000 euros sur Internet… Pas sûr que Wembanyama donnera son maillot lorsqu’il affrontera les Indiana Pacers à Paris ce jeudi. En tout cas, c'est une certitude, le joueur français organise une chasse au trésor pour marquer le coup. 

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  • Podcast du lundi 20 janvier 2025 : Cachée en Angleterre, une station-service... vieille de 2000 ans :

    C’est absolument incroyable : des ouvriers ont découvert une station-service en Angleterre ! Est-ce que vous vous en rendez bien compte ? Une véritable station-service… Sauf qu’elle aurait plus de deux millénaires au compteur. Quoi, ça existait déjà ? Il faut croire que oui.

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  • Podcast du lundi 20 janvier 2025 : Replay de la matinale du 20/01/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 17 janvier 2025 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Dans quelle sauce allons-nous être mangé‧es ? Ce dimanche, cap vers Bordeaux.

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  • Podcast du vendredi 17 janvier 2025 : À l’occasion des 50 ans de la légalisation de l'IVG, Nova Prod raconte "Les Combats méconnus de Simone Veil" :

    C’était il y a 50 ans, jour pour jour : l’adoption de la loi Veil, qui a légalisé l’avortement en France. C’est l’occasion de parler des “Combats méconnus de Simone Veil”, un documentaire signée Caroline Du Saint, qui retrace la vie de cette figure féministe à partir des histoires incroyables et oubliées qui ont jalonné une vie de combat.

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  • Podcast du vendredi 17 janvier 2025 : “Balloonerism” : l’album oublié de Mac Miller enfin disponible, 10 ans plus tard :

    2018, c’était pas l’année la plus facile : Jair Bolsonaro qui arrive au pouvoir, Carlos Ghosn dans sa valise, le décès d’Aretha Franklin, l’album de Trois Cafés Gourmands… Et la mort de Mac Miller. À moins que ? Vous ne rêvez pas : le rappeur américain est de retour. Mac Miller est ressuscité avec Balloonerism, un album qu’il avait tout fini en 2014, mais qui n’a jamais vu le jour, jusqu’à aujourd’hui.

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  • Podcast du vendredi 17 janvier 2025 : Au Royaume-Unis, la démission de Tulip Siddiq, cette ministre anti-corruption… corrompue :

    Ça ne pouvait évidemment pas durer. Tulip Siddiq a démissionné cette semaine, après plus d’un mois d’une polémique qui ne cessait pas d’enfler. Elle était Ministre déléguée à la lutte anticorruption dans le Gouvernement Travailliste britannique. Mais pourquoi ce départ ? Bien sûr que Nova va tout vous expliquer.

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  • Podcast du vendredi 17 janvier 2025 : David Lynch mort à 78 ans : un surréaliste visionnaire qui a changé le cinéma :

    "C’est avec un profond regret que nous vous annonçons le décès de l’homme et de l’artiste David Lynch" a annoncé hier la famille du légendaire avant-gardiste américain. Génie absolu, icône underground, le réalisateur de Twin Peak a révolutionné le 7ᵉ art, et sa disparition laisse un vide abyssal. À sa famille de rappeler l'une de ses citations : “Keep your eye on the donut and not on the hole."

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  • Podcast du vendredi 17 janvier 2025 : Replay de la matinale du 17/01/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 16 janvier 2025 : C’est quoi ces billes bizarres sur les plages de Disney ? :

    En se baladant sur la plage, on peut trouver de jolis coquillages ramenés par la mer, des méduses mortes mi-fascinantes, mi-dégueues, des sacs plastiques… Mais sur la plage de Sydney, c’est autre-chose. Ce sont des milliers de petites billes blanchâtres qui ont déferlé avec les vagues. Pour le moment, personne ne comprend d’où proviennent ces boules. Et ça inquiète.

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  • Podcast du jeudi 16 janvier 2025 : C’est quoi Akha, cette application controversée qui signale les contrôles de métro ? :

    Akha, c’était au départ une application de signalement sur les transports parisiens… Sauf qu’elle a été détournée pour signaler les contrôles des tickets, puisque désormais la RATP dispose d'un moyen de vérifier l’adresse au moment de mettre une amende. À présent sous le feu des projecteurs, Akha ne plait pas beaucoup…

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  • Podcast du jeudi 16 janvier 2025 : Pourquoi la consommation de cocaïne explose en France ? :

    En 2010, les autorités françaises avaient saisi un peu plus de 4 tonnes de cocaïne. En 2023, donc 13 ans plus tard, on passait à un peu plus de 23 tonnes. L’an dernier, selon l'Observatoire Français des Drogues et des Tendances Addictives, sur les onze premiers mois de l'année, ce sont près de 47 tonnes de cocaïne qui étaient saisies par la police. La demande en cocaïne n'a jamais été aussi forte en France.

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  • Podcast du jeudi 16 janvier 2025 : Ça y est, on sait si l’IA va piquer votre job (ou vous en trouver un) en 2030  :

    Votre job figure-t-il dans la liste des métiers amenés à disparaître d'ici à 2030 à cause de l'intelligence artificielle ? Le Forum Économique Mondial vient de rendre public un rapport sur la question. Si de nombreuses professions risquent d’être bouleversés par les avancées de l’IA, d’autres pourraient aussi en bénéficier. Nova passe en revue ce fatal document...

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  • Podcast du jeudi 16 janvier 2025 : Replay de la matinale du 16/01/2025 :

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  • Podcast du mercredi 15 janvier 2025 : Elon Musk bientôt propriétaire de TikTok : de la "pure fiction" ? :

    Qu’est-ce qu’il se passerait si Elon Musk rachetait TikTok ? Le brainrot sera total, nos cerveaux fonderont, l’algorithme bouffera notre libre arbitre et il ne restera plus qu’à devenir de bons petits soldats trumpistes. C’est le pire scénario, mais une rumeur circule selon laquelle le milliardaire d’extrême-droite aurait pour projet de racheter l’appli aux 170 millions d’utilisateurs américains… Alors même que TikTok doit faire face à un choix aux États-Unis : vendre l’entreprise, ou être définitivement bannis du pays. 

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  • Podcast du mercredi 15 janvier 2025 : Notre planète brûle, et les militant⸱es écologistes redoublent d’ingéniosité pour nous le faire comprendre :

    Los Angeles est en proie aux flammes, les tempêtes se déchainent et 2024 a été l'année la plus chaude jamais enregistrée au niveau mondial… Pendant que la planète crame, les collectifs écologistes, toujours résilients, ne sont jamais à court de bonnes idées. Nova fait un tour d’horizon des dernières actions militantes qui impliquent boules puantes, testicules géants, pelles et peinture.

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  • Podcast du mercredi 15 janvier 2025 : C’est quoi ce lac souterrain qui risque d’engloutir Athènes ? :

    Et si Athènes s’effondrait sur elle-même ? Détendez-vous, nous n’en sommes pas encore là. Ceci dit, il y a des signes qui inquiètent les autorités grecques. Comme la découverte d’un nouveau lac souterrain dans la banlieue d’Athènes, qui ne rassure pas vraiment les spéléologues… 

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  • Podcast du mercredi 15 janvier 2025 : Avec “Armor”, l’IA ressuscite la voix française de Sylvester Stallone, et c'est inquiétant :

    Au risque de paraître arrogant, désolé, mais à Radio Nova on préfère les films étrangers en version originale. Bien sûr, ça nous arrive parfois de voir des doublages français, lorsqu’on n'a pas trop le choix, mais on a un petit faible pour le jeu original des actrices et acteurs… En tout cas, c’est sûr et certain, si on se fait “Armor” le thriller avec Sylvester Stallone prévu en mars prochain, ce sera définitivement en VO. Aucune chance pour la VF. Mais pourquoi ? Vous allez comprendre tout de suite… 

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  • Podcast du mercredi 15 janvier 2025 : Replay de la matinale du 15/01/2025 :

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  • Podcast du mardi 14 janvier 2025 : “Le Temps du futurisme” : en Italie, une exposition par l’extrême droite, pour l’extrême droite :

    Imaginez qu’un gouvernement d’extrême droite s’arrange avec l’histoire dans une exposition pour glorifier des artistes qui ont collaboré avec le régime fasciste ? Imaginez seulement. Sans surprise, l’affaire se déroule en Italie, avec une exposition que beaucoup redoutaient déjà : “Le Temps du futurisme”. 

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  • Podcast du mardi 14 janvier 2025 : Oliviero Toscani : l’art de la provocation au service de l’engagement :

    Omniprésentes dans nos vies, les pubs nous ont tous.tes déjà marquées, à travers des images de promotion particulièrement frappantes… Peut-être que certaines des vôtres sont signées Oliviero Toscani. Le roi de la provocation, qui créait chaque fois l’événement avec ses nouvelles campagnes, nous a quittés hier. Sa malice, son engagement et ses images phares valent le coup d’être racontées.

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  • Podcast du mardi 14 janvier 2025 : Kumbh Mela : le rassemblement religieux aux 400 millions de pèlerins :

    Un peu plus de 68 millions : c’était le nombre d’habitants en France en 2023. Il n’existe pas de chiffre plus récent. Comparez-le désormais aux 400 millions de pèlerins hindous qui sont attendus durant les 6 prochaines semaines, jusqu’au 26 février, à Prayagraj, dans le nord de l’Inde, pour participer au Kumbh Mela, le plus grand rassemblement religieux du monde.

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  • Podcast du mardi 14 janvier 2025 : De la glace vieille d’un million d’années, 2 800 mètres sous l’Antarctique :

    C’est très simple : plus on creuse, plus on remonte le temps. Fort de ce fait, les scientifiques forent régulièrement la calotte glaciaire en Antarctique afin de rechercher des informations sur l'histoire climatique de notre planète. Or, une équipe de chercheuses et chercheurs vient de battre le record absolu de profondeur… 

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  • Podcast du mardi 14 janvier 2025 : Replay de la matinale du 14/01/2025 :

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  • Podcast du lundi 13 janvier 2025 : “On asphalt we grow” : en Ukraine, la jeunesse skate pour survivre :

    Tomber, recommencer, tomber, recommencer, et ça environ 153 fois avant d’enfin réussir à faire la pirouette correctement… Voilà la mentale des skaters, les amateur.ices de ce sport contestataire, particulièrement pratiqué par la jeunesse ukrainienne. Face à la guerre, les planches font preuve d’une symbolique d’autant plus forte. 

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  • Podcast du lundi 13 janvier 2025 : Alerte, on gentrifie les fléchettes ! :

    Au Royaume-Uni, les fléchettes sont en train de passer des arrières salles de bars crasses au sol collant de bière aux palaces londoniens avec carrés VIP et homards à la table. Longtemps ignorée, cette discipline aux origines populaires a désormais la côte… Et ça inquiète les puristes, qui craignent que les fléchettes ne tombe à son tour aux mains de la gentrification. 

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  • Podcast du lundi 13 janvier 2025 : Vendre des cadavres humains aux États-Unis ? Bien sûr que c’est possible… :

    Macabre particularité aux États-Unis : il est possible d’y développer un commerce… De cadavres humains. Le “Body Brokering” est une activité particulièrement lucrative et très peu encadrée, ce qui ouvre évidemment la voie à tous les excès. En la matière, le scandale autour de l’entrepreneur Obteen Nassiri pourrait bien changer le fonctionnement de cette “profession”.

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  • Podcast du lundi 13 janvier 2025 : "La Parabole du Semeur" : une vision prophétique de Donald Trump et des feux de Los Angeles, dès 1993 :

    Aussi surprenant que cela puisse paraître, il existe un point commun entre la première élection de Donald Trump à la Maison-Blanche en 2016 et les incendies qui ravagent actuellement Los Angeles : La Parabole du Semeur. Le roman d’anticipation, signé Octavia Butler, et publié en 1993, est de retour sur le devant de la scène, puisqu’il aurait littéralement “prophétisé” ces deux événements avec une précision troublante.

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  • Podcast du lundi 13 janvier 2025 : Replay de la matinale du 13/01/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 10 janvier 2025 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Dans quelle sauce allons-nous être mangé‧es ?

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  • Podcast du vendredi 10 janvier 2025 : Birkenstock : sandale… et chef-d'œuvre brutaliste moderne ? :

    C’est une sandale qui fut autrefois une sandale de randonneur, de ringard même, de mec avec des pieds pas très nets… Et c’est devenu un apparat des cool kids parisiens : la Birkenstock. Alors, bien qu’on puisse en faire tout un plat, ça reste quand même juste une chaussure. À moins que ? Une affaire judiciaire pose la question de la limite entre produit commercial et œuvre d’art. To birck or not to birck…

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  • Podcast du vendredi 10 janvier 2025 : À bord du voilier de Tara Océan, au 104 :

    C’est une célèbre goélette d’exploration scientifique, construite en 1989, qui a donné son nom à la Fondation de recherche scientifique Tara Océan. Vingt ans que ce navire parcourt les mers du globe pour étudier ses fonds et ses mystères. À son bord, des scientifiques qui mènent des missions extraordinaires… Et une cohorte d’artistes. Voilà que 20 ans d’une résidence des plus originales sont à voir dans une exposition fascinante au 104 à Paris. Nova fait la visite.

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  • Podcast du vendredi 10 janvier 2025 : Les embouteillages en ville, ça peut être tout un classement… :

    Saviez-vous que, régulièrement, des études paraissent sur les villes les plus embouteillées du monde ? Le dernier en date ne bouleverse pas le classement, Istanbul, New York et Chicago conservent leur place sur le podium international, et Londres reste championne d’Europe en la matière… Qu’en est-il du reste ? 

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  • Podcast du vendredi 10 janvier 2025 : À Mukuku, mieux vaut avoir des yeux au-dessus de la tête… :

    C’est pas facile de marcher, il faut mettre un pied devant l’autre et si on met les deux pieds devant en même temps, on tombe. C’est d’autant plus difficile qu’il faut en plus regarder le sol pour ne pas marcher dans n’importe quoi. Bref, si d’une manière générale, c'est compliqué de marcher, c’est encore plus dur pour les habitants du village de Mukuku au Kenya, qui doivent, en plus de regarder le sol et devant eux, regarder aussi en l’air...

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  • Podcast du vendredi 10 janvier 2025 : Replay de la matinale du 10/01/2025 :

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  • Podcast du jeudi 09 janvier 2025 : Pourquoi les belges se font-ils voler leurs pigeons ? :

    Une histoire de cambriolage tout à fait inhabituelle nous vient de Belgique… Des dizaines de pigeons d’élevage disparus ? Des millions d’euros dépensés aux enchères ? L’affaire amène une question : pourquoi donc ces petits athlètes à plumes sont-ils si convoités ? 

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  • Podcast du jeudi 09 janvier 2025 : Meta, abandonne le fact-checking… au nom de la “liberté d’expression” :

    Des fake news aux scandales d’ingérences étrangères, la désinformation fait désormais partie de notre quotidien hyper connecté. Au nom de la “liberté d’expression”, Meta vient de décider de mettre fin à son service de vérification des informations. En se débarrassant de tout fact-checking, Mark Zuckerberg marche dans les pas du X d’Elon Musk, et fait de la drague pas particulièrement élégante à Donald Trump.

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  • Podcast du jeudi 09 janvier 2025 : Le démesuré barrage du Yarlung Zangbo : écologique… et écocidaire :

    Pékin vient d'approuver un projet de barrage pharaonique dans l’une des gorges de l’Himalaya, au Tibet. Un projet d’infrastructure gigantesque, qui pourrait bien bouleverser  l’écosystème de la zone, voire lui porter un coup fatal…

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  • Podcast du jeudi 09 janvier 2025 : Les Néerlandais, champions d'Europe... d’attaques à l’explosif :

    En ce début de nouvelle année, une question se pose sur toutes les lèvres : les Néerlandais conserveront-ils leur couronne ? Mais quelle couronne, me direz-vous donc ? Celle de champion toute catégorie confondu des attaques à l’explosif. Aussi surprenant que cela puisse paraître, les Néerlandais sont recordmans d’Europe en la matière…

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  • Podcast du jeudi 09 janvier 2025 : Replay de la matinale du 09/01/2025 :

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  • Podcast du mercredi 08 janvier 2025 : Avec “Personne n'y comprend rien”, Yannick Kergoat veut nous faire tout comprendre :

    Quand Mediapart a révélé l’affaire des financements lybiens liés à la campagne présidentielle de Nicolas Sarkozy en 2011, personne n’y croyait… Et pourtant, après des années de tergiversations juridiques, ça y est, le procès de l’ancien locataire de l'Élysée s’est ouvert lundi. Hasard du calendrier (pas du tout), c’est aujourd’hui que sort en salle Personne n'y comprend rien, le documentaire qui vous permettra de tout comprendre à cette nébuleuse affaire, tant les procès politiques semblent parfois flous. Le réalisateur du film, Yannick Kergoat, explique à Alex Masson pourquoi c’est très facile, finalement, de tout comprendre.

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  • Podcast du mercredi 08 janvier 2025 : Jean-Marie Le Pen est mort, et Internet est en fête :

    Si vous suivez un tant soit peu l’actualité, vous vous doutez probablement de ce qui se trouvait en top des tendances sur X et Bluesky hier. En tête du podium, loin devant les #staracademy, #facebookmeta et autres #didierdeschamps, le #lepen dominait. Si François Bayrou écrivait que “Jean-Marie Le Pen était une figure de la vie politique, au-delà des polémiques”, Internet ne semble pas l’entendre de cette oreille… 

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  • Podcast du mercredi 08 janvier 2025 : Aux États-Unis, ces condamnés à mort… qui veulent le rester :

    En baisse régulière de 1999 à 2021, le nombre d’exécutions aux États-Unis est reparti à la hausse ces dernières années. En 2024, ce sont 25 détenus qui ont été exécutés. Tous se trouvaient dans des États républicains. C’est dans ce contexte que Joe Biden vient de commuer la peine de 37 condamnés à mort. Sauf que, ça ne se passe pas tout à fait comme prévu pour celui qui s’apprête à quitter la Maison-Blanche… 

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  • Podcast du mercredi 08 janvier 2025 : À Fukushima, le tri des déchets au prix de votre vie privée :

    Pensez à trier vos déchets”. C’est ce message universel que nos mairies s’évertuent à faire passer, en redoublant d’ingéniosité à coup de campagnes plus ou moins efficaces… En la matière, la ville de Fukushima au Japon fait parler d’elle, mais pas forcément en bien, avec une campagne qui est allée loin. Voir très (trop ?) loin. 

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  • Podcast du mercredi 08 janvier 2025 : Replay de la matinale du 08/01/2025 :

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  • Podcast du mardi 07 janvier 2025 : “Tu dois être heureux” : Mr. Sad, le graffeur qui fait parler les murs de la Havane :

    Un mystérieux slogan interpelle depuis plusieurs mois les habitants de La Havane, à Cuba. Signé par un certaine Mr. Sad, c’est une phrase très simple, qui recouvre les arrêts de bus, les gares et les murs de la ville… et c’est plutôt rare, les graffeurs à Cuba. Le message fort de cet intrépide traverse les rues, et même les frontières de l’île… 

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  • Podcast du mardi 07 janvier 2025 : 2025, l’année de naissance de la génération Bêta :

    Vous appartenez à quelle génération vous ? Baby boomers ? Millenials ? Gen Z ? C’est déjà trop tard, puisqu’une page est en train de se tourner… Les bébés nés en 2025 inaugurent une nouvelle ère : faite place à la génération Bêta.

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  • Podcast du mardi 07 janvier 2025 : CES 2025 : le plus grand salon high-tech au monde s’ouvre à Las Vegas :

    Vous avez une idée du nombre de salons organisés chaque année dans le monde ? Nous non plus ! C’est de toute façon très difficile à quantifier puisqu’il y en a des dizaines de milliers. Impossible de tous les recenser, mais les plus prestigieux ne passent pas inaperçus. Parmi eux, le Consumer Electronics Show de Las Vegas, incontournable temple du monde de la tech, qui vient de s’ouvrir aujourd’hui, pour 4 jours. 

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  • Podcast du mardi 07 janvier 2025 : Pourquoi David Meyer est-il le pire ennemi de ChatGPT ? :

    L’Intelligence Artificielle a fait d'énormes progrès ces dernières années, en témoigne notamment l’émergence de ChatGPT. Pour autant, si le modèle de langage est une référence, il a encore quelques lacunes, parfois assez surprenantes. Ces derniers jours, une armée de David Meyer s’est formé à travers le monde, bien décidé à foutre un beau bordel sur l’agent conversationnel. Qui, quoi, quand, où, comment, pourquoi ? Des internautes se sont en fait aperçus que le simple fait de citer le nom de David Meyer faisait planter ChatGPT…

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  • Podcast du mardi 07 janvier 2025 : Replay de la matinale du 07/01/2025 :

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  • Podcast du lundi 06 janvier 2025 : À Manhattan, le musée des livres... qui n'existent pas :

    "Imaginary Books", c'est une exposition pas vraiment ordinaire qui a ouvert en ce début d’année à New York, et qui ouvre l’esprit, où que l’on soit. Rendez-vous au Grolier Club, dans le quartier de Manhattan, à l’intérieur duquel on peut trouver des ouvrages… qui n’existent pas. Un américain complètement fantasque a donné vie à des livres inachevés, volés ou imaginés dans des films…

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  • Podcast du lundi 06 janvier 2025 : La "World Letter" ou la plus grande lettre d'amour au monde (littéralement) :

    Vous avez déjà écrit des lettres d’amour ? Probablement… Elles devaient faire une ou deux pages ? Peut-être cinq, si vous étiez vraiment inspiré et épris… C’est à peu près sûr qu’elles ne faisaient pas 600 mètres de long de parchemin ! Cette "World Letter", c'est le projet complétement zinzin de l’artiste française Cocovan, qui parcourt le globe depuis plusieurs années avec pour objectif d’écrire la plus longue lettre d’amour au monde.

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  • Podcast du lundi 06 janvier 2025 : Un voyage au plus proche du Soleil : l'exploit historique de la sonde Parker :

    Bien qu’il soit relativement proche de notre planète, on en sait encore très peu sur le Soleil. C’est qu’il est difficile d’examiner cet astre incandescent compte tenu de la chaleur qu’il dégage… En 2018, la NASA a donc procédé au lancement d’une sonde solaire baptisée Parker. L’objectif : s’approcher au plus près de notre étoile pour en étudier sa couche externe. Surprise : l’opération a marché, Parker vient de “frôler” le Soleil… Et elle s’apprête à recommencer. 

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  • Podcast du lundi 06 janvier 2025 : Qui va mourir en 2025 ? De Jean-Marie Le Pen à Yoko Ono, la "Death List" lance ses prédictions... :

    Quelle personnalité va mourir cette année ? Les paris sont lancés, après que la communauté "Death List" vient de publier sa très attendue liste des 50 personnalités susceptibles de s’éteindre cette année. Si vous êtes né dans les années 20 ou 30, que vous êtes célèbre et que vous écoutez Nova, on vous conseille de zapper cette chronique… 

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  • Podcast du lundi 06 janvier 2025 : Replay de la matinale du 06/01/2025 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 20 d?cembre 2024 : C’est Noël, et à Rochester, il pleut des dizaines de milliers de corbeaux :

    Nous sommes à Rochester, dans l’état de New-York et ici, chaque année, à Noël, des dizaines de milliers de corbeaux envahissent la ville. Comment ? Pourquoi ? Qu’est-ce qu’il se passe ici ? Pour votre plus grand plaisir, Nova s’apprête à satisfaire vos interrogations obsédantes… 

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  • Podcast du vendredi 20 d?cembre 2024 : Nova à la rencontre des jeunes sans-abris qui occupent La Gaîté Lyrique :

    Le jour de l’inauguration de PULSE, nouvelle (et superbe) exposition à la Gaité lyrique, une foule de jeunes mineurs isolé‧es organisé‧es dans le collectif des Jeunes de Belleville sont entré‧es dans les locaux de la salle et n’en sont toujours pas sorti‧es. La Gaieté Lyrique concède avoir été surprise, mais martèle qu’il “est impensable, au risque de les mettre en danger, de rejeter ces personnes à la rue, au milieu du mois de décembre, alors que les températures avoisinent 0°”. Elle en appelle plutôt à la ville de Paris pour remédier à cette situation… Nova vous emmène à La Gaieté Lyrique par les oreilles, rencontrer Alassane, un jeune qui y est actuellement installé. 

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  • Podcast du vendredi 20 d?cembre 2024 : L'agent corrompu du régime de Bachar al-Assad qui a berné CNN :

    L’un des premiers gestes des rebelles syriens qui ont fait chuter Bachar al-Assad a été de libérer les détenus des prisons secrètes de l’ancien régime. Ce qui visiblement n’a pas fonctionné parfaitement… Il y a quelques jours, au cours d’un reportage exceptionnel dans la prison abandonnée de Saydnaya, une célèbre journaliste de CNN tombe tout d’un coup nez à nez avec un détenu oublié. Sauf qu’on sait aujourd’hui que cet homme mystérieux n’était pas vraiment celui qu’il prétendait être…

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  • Podcast du vendredi 20 d?cembre 2024 : Oubliez tout ce que vous savez sur les écureuils… :

    C’est un animal à la queue touffue qui dispose de la faculté à sauter de branche en branche et qui s’acharne à faire des provisions pour l’hiver… Il s’agit bel et bien de l’écureuil évidemment. Mais savez-vous vraiment ce que mangent ces petits rongeurs ? On vient d’en d’en apprendre une bien bonne… 

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  • Podcast du vendredi 20 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 20/12/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 19 d?cembre 2024 : Quasi-intraçable : l'inquiétant flingue fantôme de Luigi Mangione :

    Principal suspect du meurtre de Brian Thompson, le PDG du géant américain de l’assurance UnitedHealthCare, Luigi Mangione a été inculpé hier par le procureur de Manhattan pour meurtre en lien avec “un acte terroriste”. L’affaire, qui a pris beaucoup d’ampleur, a fait la Une d’à peu près l’intégralité des médias dominants ces derniers jours. Ce dont on a moins parlé, néanmoins, c’est de l’arme du crime : un ghost gun…

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  • Podcast du jeudi 19 d?cembre 2024 : Du ski dans le métro parisien, ça vous dirait ? :

    Si vous êtes à Paris, il ne vous reste que demain pour voir la station de métro Glacière. Apparemment, les responsables de la RATP ont visiblement de la suite dans les idées, parce que l’arrêt de la ligne 6 a été transformé en station de ski. Comme ce n’est pas la seule animation sur le réseau, on vous propose d’en faire le tour…

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  • Podcast du jeudi 19 d?cembre 2024 : No Home : le maillot des Îles Marshall conçu... pour disparaitre :

    La Fédération de football des Îles Marshall et la marque de sport PlayerLayer ont eu une étonnante idée pour attirer l'attention sur la situation de leur équipe nationale : No Home, un maillot de foot conçu… pour disparaître. Un symbole qui reflète la situation actuelle du pays, menacé de disparaitre entièrement face à la montée des eaux.

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  • Podcast du jeudi 19 d?cembre 2024 : « Calme » : le spectacle de Swann Périssé qui n’a pas honte d’être en colère :

    À quoi ressemble votre colère, et qu’est-ce que vous faites avec ? Les réponses sont étonnantes, drôles ou transformées en discussions hilarantes au spectacle de Swann Périssé, ironiquement intitulé « Calme ». Loin d’avoir froid aux yeux, l’humoriste est plutôt brulante de colère, et inaugure le début de sa tournée en France aujourd’hui !

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  • Podcast du jeudi 19 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 19/12/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 18 d?cembre 2024 : More girls behind decks : les ateliers en lutte contre l’invisibilisation des femmes DJs :

    On a encore du mal à bannir le terme de “DJette”, détestée par les artistes en question, qui sont ainsi réduites à des “petites DJ trop chouquettes”. C’est le symbole d’un manque de respect pour ces femmes DJ encore trop peu présentes dans les line-up, ou bien érigées en caution parité dans des soirées peuplées d’hommes. Pourtant, l’amour du son ne s’accroche pas qu’au chromosome Y… Pour preuve : les ateliers DJ réservés aux meufs et minorités de genre ont un franc succès. Nova était à celui de More Girls Behind Decks. 

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  • Podcast du mercredi 18 d?cembre 2024 : 5 ans plus tard, le fiasco du Pass Culture :

    C’était une promesse d’Emmanuel Macron en 2017 : donner un budget culture à chaque jeune sous forme d’un Pass Culture en lien avec les musées, librairies, salles de spectacle partout en France… Presque six ans plus tard, la Cour des Comptes fait le bilan… et ce n'est pas fameux. Le Pass Culture produit l’inverse de ce qu’il avait promis, puisqu’il creuse les inégalités qu’il est censé corriger.

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  • Podcast du mercredi 18 d?cembre 2024 : Bàcan, cette (nouvelle) petite île de Venise :

    Selon de nouvelles projections des services météorologiques britanniques, un quart des habitations anglaises sera bientôt en zone inondable en raison du dérèglement climatique qui pourrait provoquer une hausse drastique du risque de crues éclair. Mais ce sont seulement des projections, donc rien n’est sûr. En revanche, ce qui est sûr, c’est qu’une nouvelle île vient d’apparaître dans la lagune de Venise en Italie… 

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  • Podcast du mercredi 18 d?cembre 2024 : Ça vous dirait d’acheter une mèche de cheveux de Maradona ? :

    Il fallait faire un choix dimanche dernier à la première vente aux enchères de la maison Aguttes, consacrée au sport. Choisir, et avoir les poches bien pleines, parce qu’on a fait la liste des principaux lots, et il y avait du très lourd à la vente… Avec des estimations comprises entre 50 et 80 000 euros. 

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  • Podcast du mercredi 18 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 18/12/2024 :

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  • Podcast du mardi 17 d?cembre 2024 : Et la chanson francophone la plus écoutée sur Spotify est… :

    À votre avis, quelle est la chanson francophone, la plus écoutée sur Spotify ? Non, ce n’est pas l’œuvre d'Aya Nakamura, ni de Stromae, ni même d’un artiste à l’ancienne, comme Edith Piaf ou autre Barbara… La distinction revient à un morceau de Patrick Watson, artiste folk orchestral, sorte d'Andrea Lazlo de Simone pour les connaisseurs du style, mais québecois. Nova fait la lumière sur cette incongruité.

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  • Podcast du mardi 17 d?cembre 2024 : Après Nantes, c’est à Berlin de tronçonner son budget culture :

    Ces dernières semaines, de Nantes à Berlin, c’est le même combat culturel… Dix jours après que Christelle Morançais a annoncé la décapitation du budget culture de la région pays de la Loire (-73%), le Sénat de la capitale allemande s’apprête à couper 130 millions d’euros dans le sien, de budget… Évidemment, la culture est à la rue !

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  • Podcast du mardi 17 d?cembre 2024 : La Mercedes à peinture solaire qui pourrait révolutionner la voiture électrique :

    Les années passent, et les réserves pétrolières s’amenuisent. Si l’humanité continue de consommer du pétrole au même rythme qu'aujourd'hui, nombre d’études expliquent qu’il risque de lui en manquer d'ici 50 ans. Mais par quoi donc remplacer le pétrole ? Par l’électricité, pardi. C’est dans ce contexte que Mercedes Benz vient de développer une peinture solaire, capable de recharger une voiture électrique. Une petite révolution ?

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  • Podcast du mardi 17 d?cembre 2024 : “Si tu bouges, t’es gay” : le terrible défi TikTok des cours de récré :

    C’est scientifiquement prouvé : le jeu, s’il est bien encadré, peut favoriser la réussite scolaire. Sauf qu’il peut aussi, s’il échappe à tout contrôle, se transformer en véritable fléau… Ces derniers mois, un jeu homophobe a pris une ampleur insoupçonnée dans les cours de récréation des écoles et collèges, alimenté, sans surprise, par TikTok. 

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  • Podcast du mardi 17 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 17/12/2024 :

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  • Podcast du lundi 16 d?cembre 2024 : Le garde-meuble qui cachait 12 morceaux inédits de… Michael Jackson :

    En inventoriant un garde-meuble ayant appartenu à Bryan Loren, producteur de Whitney Houston, Sting ou d’un certain Michael Jackson, Gregg Musgrove ne se doutait probablement pas qu’il allait découvrir une ribambelle de cassettes renfermant des titres jamais publiés du King Of Pop. Patience désormais, car il nous est impossible d’écouter ces enregistrements dans l’immédiat…

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  • Podcast du lundi 16 d?cembre 2024 : 13 000 kilomètres : le plus grand périple jamais réalisé… par une baleine :

    De quoi êtes-vous capable par amour ? Ou, plutôt, jusqu’où iriez-vous par amour ? Nova vous raconte l’histoire d'une baleine à bosse qui a parcouru la distance insensée de 13 000 kilomètres. Selon une étude parue dans la revue associée à la Royal Society de Londres, ce serait le plus grand voyage de migration connu de cette espèce. Pourquoi une telle traversée ? Il semblerait que ça soit lié à la recherche… d’une partenaire. 

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  • Podcast du lundi 16 d?cembre 2024 : Un millionnaire du Bitcoin lance sa chasse au trésor à deux millions de dollars :

    Depuis que la Chouette d’Or, butin de la plus grande chasse au trésor française, a été retrouvée le 2 octobre, certain‧es n’ont plus de but dans la vie… Nova est fort heureusement là pour vous sauver. Un millionnaire en cryptomonnaies, à première impression plutôt excentrique (non, ce n'est pas Elon Musk), vient de mettre au défi quiconque serait capable de retrouver les cinq coffres qu'il a dissimulés à travers les États-Unis. Le montant total du butin ? Deux millions de dollars...

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  • Podcast du lundi 16 d?cembre 2024 : Aux Pays-Bas, le concours des Miss, c’est de l’histoire ancienne :

    Chaque année, le concours des Miss, qui se décline dans une centaine de pays du monde, n’échoue jamais à faire parler de lui. Certain‧es y voient un vieux fossile sexiste qui tente de se dire féministe, ou, à l’inverse, une tradition qui se serait modernisée et mettrait en valeur les femmes. D’autres ont décidé de ne plus perdre de temps à se poser la question. Aux Pays-Bas, les Miss, c’est finito. Le pays remplace le concours par une plateforme qui privilégie “la vraie vie”…

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  • Podcast du lundi 16 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 16/12/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 13 d?cembre 2024 : Connaissez-vous vraiment le Père Noël ? :

    Oubliez tout ce qu’on vous a dit sur le Père de Noël, voilà la véritable histoire du vieux barbu en veste rouge ! Le type du Pôle Nord est en fait un évêque originaire de la Turquie du 3ᵉ siècle. Sa légende a envahi le monde après qu’elle a été importée aux États-Unis par les colonisateurs Hollandais, au 17ᵉ siècle…

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  • Podcast du vendredi 13 d?cembre 2024 : À Zurich, la rétrospective de Marina Abramović coupe le son :

    La pollution sonore est le deuxième facteur environnemental provoquant le plus de dommages sanitaires en Europe après la pollution atmosphérique, selon l’OMS… Alors qu’est-ce qu’on fait ? Figurez-vous que l’art contemporain peut apporter des solutions ! Dans sa rétrospective de la carrière de Marina Abramović, le Kunsthaus de Zurich nous invite à une cure de désintox loin du bruit contemporain. Ne quittez pas !

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  • Podcast du vendredi 13 d?cembre 2024 : Y’a vraiment une pyramide sous cette autoroute ? :

    Les États-Unis sont le pays qui dispose du plus grand réseau autoroutier du monde, soit 6,6 millions de kilomètres. Avec, probablement, autant de kilomètres de barrières de sécurité, qui doit-être un des secteurs d’activité les plus lucratifs… En matière de réseau autoroutier, le Mexique est évidemment loin derrière son voisin américain. Les autoroutes mexicaines se nomment “Autopistas”. On vous raconte ’histoire d’ouvriers mexicains qui travaillaient récemment sur une de ces “Autopistas” et qui ont découvert quelque chose de totalement inattendu…

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  • Podcast du vendredi 13 d?cembre 2024 : L'interdiction des courses de lévriers en Nouvelle-Zélande : une petite révolution :

    Ça vous évoque quoi Parklife ? Blur, bien évidemment. Parklife est 3ᵉ album du groupe britannique. Vous vous souvenez de la pochette ? C’est une photo de lévriers de course. Le cliché a été trouvé par le groupe dans une banque d’images sportives. Peu familiarisé à l’univers de la musique, Bob Thomas, le photographe qui a réalisé cette photo, l’a vendu pour une bouchée de pain, loin de se douter qu’elle allait devenir une pochette de disque culte. Mais si on vous parle de Parklife, ce n’est pas pour vous parler de Blur ni de leur pochette, mais pour vous parler des lévriers, ce chien longiligne, aux longues pattes fines, dont les courses vont peut-être être interdites en Nouvelle-Zélande… Et c’est une petite révolution. 

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  • Podcast du vendredi 13 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 13/12/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 12 d?cembre 2024 : À Kafue, les léopards se multiplient (et c'est une très bonne nouvelle) :

    Est-ce que ça vous semble beaucoup, 4,4 léopards pour 100 kilomètres carrés ? Pour le parc national de Kafue, en Zambie, c’est un chiffre historique. Le plus grand parc zoologique du pays a vu sa population de léopards triplée. C'est une très bonne nouvelle pour cet animal considéré comme vulnérable et, généralement, en diminution.

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  • Podcast du jeudi 12 d?cembre 2024 : Peut-on vraiment mesurer la partialité des journalistes ? :

    Si on écrit que “Emmanuel Macron a très vite réagi à la censure du Gouvernement”, est-on impartial ? Non : même si on ne s’en rend pas forcément compte, le "très vite" n’a pas lieu d’être : il ne fait que valoriser le chef de l’État sans apporter d’informations. Voilà un exemple parmi tant d’autre qui prouve que la neutralité journalistique est une chimère. Sauf que le Los Angeles Times veut introduire un "baromètre de partialité" pour ses articles… Une idée farfelue.

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  • Podcast du jeudi 12 d?cembre 2024 : Assises du Collectif 50/50 : comment protéger les mineurs des violences dans le cinéma ? :

    “Mais, ferme ta gueule !”. Voilà la phrase cinglante qu’Adèle Haenel a lancée au procès de Christophe Ruggia avant de quitter la salle d’audience, mardi. Une phrase en forme de slogan féministe, tel que Virginie Despentes l’écrivait : désormais, “on se lève et on se casse”. Hasard du calendrier, les Assises du Collectif 50/50, viennent de débuter. C'est le cinéma observé à la loupe, pour mieux protéger les mineurs des violences.

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  • Podcast du jeudi 12 d?cembre 2024 : À la Gaieté Lyrique, l’expo-club Pulse nous en met plein les yeux et les oreilles :

    Prenez un label d’architecture un peu cool, Vitalic, Laurent Garnier, des jeux d’arcades, des lumières de clubs, des algorithmes, des jeux, et vous mettez tout ça partout dans la Gaité Lyrique. Vous obtenez Pulse, ni un club, ni vraiment une exposition, mais un genre d’expérience entre les deux qui détourne les codes de la culture club électronique. Un nouveau lieu de fête éphémère qui a ouvert ses portes hier.

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  • Podcast du jeudi 12 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 12/12/2024 :

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  • Podcast du mercredi 11 d?cembre 2024 : Et si on envoyait des mouches dans l’espace ? :

    Tiangong” est une station spatiale chinoise qui évolue dans ce qui est appelée une orbite basse, c’est-à-dire située de 300 à 400 kilomètres au-dessus de nos têtes. Cette station spatiale vient de recevoir un drôle de ravitaillement : des drosophila melanogaster. Enfin des mouches quoi… Cette bonne idée vient d’être mise en œuvre par la Chine, mais pour quelle raison ?

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  • Podcast du mercredi 11 d?cembre 2024 : Tout simplement culte : "London Calling", le punk au sommet :

    Un chef-d'œuvre est une pièce d'art, ou n'importe quel type d'ouvrage, qui a été réalisé avec un tel degré de perfection qu'elle a atteint des sommets de beauté qui provoquent l'admiration de toutes et tous. “London Calling”, des Clash, répond à tous les critères. Le troisième album de la formation britannique, publié le 14 décembre 1979, il y a donc 45 ans, est le grand manifeste punk de son époque. 

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  • Podcast du mercredi 11 d?cembre 2024 : Les personnalités préférées des 18-30 ans en 2024 : bien plus qu’un simple sondage :

    Quand on a reçu le compte rendu des “personnalités préférées des 18-30 ans en 2024”, d’Opinion Way et 20 Minutes, qui vient d'être publié cette semaine, autant dire qu’on était dubitatif sur son intérêt. Sauf qu'après avoir un peu dépasser nos préjugés, on a constaté que cette enquête raconte l’année qu’on vient de vivre… Des moments charnières de 2024 aux divisions entre hommes et femmes.

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  • Podcast du mercredi 11 d?cembre 2024 : Des milliards d’euros de perte : l’industrie musicale en péril face à la concurrence de l’IA :

    Ce n’est pas la première fois, et probablement pas la dernière, qu’on vous ressort cette rengaine :  l’IA menace les métiers de la musique. En signe de protestation, de nombreux artistes ont trouvé un moyen de polluer leurs œuvres pour que l'IA ne puisse pas s’en nourrir. Ils ont bien raison, puisque la première étude mondiale sur l’impact financier de l’IA pour la musique vient d’être publiée. Et autant dire que l’industrie ne roule pas sur l’or.

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  • Podcast du mercredi 11 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 11/12/2024 :

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  • Podcast du mardi 10 d?cembre 2024 : Et si Jésus pouvait revenir une deuxième fois ? :

    Quand je vois le Christ en croix, les bras m'en tombent” disait Paul Claudel. On aurait été curieux d’assister à la réaction de l’écrivain français face à l’expérimentation unique de la Chapelle Saint-Pierre. La plus ancienne église de Lucerne a recueilli près de 1000 conversations de ses fidèles, avec l’aide d’une entité bien particulière : Deus in machina, un avatar numérique… de Jésus-Christ lui-même.

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  • Podcast du mardi 10 d?cembre 2024 : La banquise Arctique n'aurait plus que 5 ans à vivre :

    En 2022, une étude publiée dans la revue Communications Earth & Environment indiquait que l’Arctique s’était réchauffé près de quatre fois plus vite que le reste du monde lors de ces 40 dernières années. La banquise fond, et bien plus rapidement que ce que l’on pensait… Deux chercheuses suédoises de l’Université de Göteborg ont carrément tiré la sonnette d’alarme : le premier jour sans glace dans l'océan Arctique pourrait survenir avant 2030… C’est-à-dire dans seulement 5 ans.

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  • Podcast du mardi 10 d?cembre 2024 : Tout le monde devrait connaître le "kama muta", cette merveilleuse émotion :

    C’est un élan du cœur, un sentiment qui advient quand les relations de partage communautaire s’intensifient, que ce soit en concert, en manifs ou en soirée. Une émotion courte et intense que vous avez déjà ressenti à coup sûr, mais n’avez jamais pu y mettre de mot. L’anthropologue et psychologue californien Alan Fiske en est devenu le spécialiste et l’a baptisée le “kama muta”. 

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  • Podcast du mardi 10 d?cembre 2024 : La relique des 90's : le Nokia immortalisé au musée en Finlande :

    De nos jours, tout le monde possède un iPhone, tout le monde désire posséder un iPhone, tout le monde veut ressembler aux personnes qui possèdent un iPhone. Apple règne en maitre absolu de la téléphonie mobile, et nous mène à la baguette par le bout du nez. Sauf que ça n’a pas toujours été le cas. Dans les années 90, ce n’étaient pas sur des iPhone que les ados épuisaient leurs pouces pour s’envoyer des SMS et contourner les appels limités… Mais bien sur des Nokia. La Finlande rend hommage à ces petits téléphones colorés, incassables, emblématiques, avec une géniale exposition d’archives prévue le mois de janvier prochain.

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  • Podcast du mardi 10 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 10/12/2024 :

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  • Podcast du lundi 09 d?cembre 2024 : La mystérieuse disparition d'Agatha Christie :

    C’était il y a 98 ans, en 1926, la célèbre romancière Agatha Christie disparaissait sans laisser de trace pendant 12 jours, précisément du 3 au 15 décembre. Que s’est-il passé ? Agatha Christie ne l’a jamais expliqué de son vivant. On ne peut donc qu’émettre des hypothèses sur cette mystérieuse disparition qui a fait exploser sa notoriété dans le monde. Justement, il y en a plusieurs, très intéressantes et surprenantes, que l’on va passer en revue ensemble, vous choisirez la vôtre…

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  • Podcast du lundi 09 d?cembre 2024 : Des satellites pour bientôt simuler des éclipses solaires :

    C’est une éclipse totale de Soleil par la Lune qui a révélé l'existence de la couronne solaire aux tout premiers astronomes. Dans les années 30, ces derniers ont trouvé la parade à l'éblouissement du Soleil, en plaçant l'équivalent d'un disque lunaire dans les télescopes. Aujourd’hui, malgré les progrès technologiques, on est guère plus avancé sur cette couronne solaire qui reste encore très mystérieuse… Mais peut-être plus pour longtemps. On compte en savoir beaucoup plus dès l’an prochain. Comment ? L’Agence Spatiale Européenne prévoit d’envoyer deux satellites dans l’espace, afin de créer des éclipses solaires artificielles. Rien que ça.

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  • Podcast du lundi 09 d?cembre 2024 : Le chant des icebergs sous les eaux de l'Antarctique :

    Imaginez l’Antarctique, le blanc et le bleu du ciel, une immense surface de blanc gelé, la douceur glaciale, quelques bosses, du blanc à perte de vue. Parfois, des fissures aussi grandes qu’un pays courent le long de la glace, un morceau se détachant pour dériver avec les autres dans l’océan Austral. Et sous l’eau, un phénomène ne cesse de surprendre les scientifiques : les icebergs chantent. 

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  • Podcast du lundi 09 d?cembre 2024 : Les adultes, ces nouveaux amoureux des doudous :

    Vous avez honte de dormir encore avec votre doudou ? D’être rassuré par ce petit être de mousse qui sent comme la maison et vous rassure instantanément ? Relevez la tête les princesses, votre couronne allait tomber et en fait, sans le savoir, vous étiez complètement dans la tendance. Les peluches auraient le vent en poupe ! Le signe d’une génération qui renoue avec l’enfance et assume ses insécurités et ses peurs ?

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  • Podcast du lundi 09 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 09/12/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 06 d?cembre 2024 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Dans quelle sauce allons-nous être mangé‧es ?

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  • Podcast du vendredi 06 d?cembre 2024 : Pourquoi "Brain Rot" est le mot de l'année 2024 ? :

    C’est toujours un moment particulièrement attendu. Chaque année, l'Oxford University Press, éditeur du dictionnaire Oxford, élit son mot de l'année. Et le lauréat de l’édition 2024 est… “Brain Rot”. Sa fréquence d'utilisation a augmenté de 230% entre 2023 et 2024, alors qu’il fut utilisé pour la première fois dès 1854. Si vous passez beaucoup de temps, pour ne pas dire des heures, à scroller les réseaux sur votre téléphone, alors ce mot devrait vous intéresser… 

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  • Podcast du vendredi 06 d?cembre 2024 : Samu Social de Paris : 31 ans au service des laissés pour compte :

    Après avoir soutenu la Croix Rouge française, Médecins du monde ou encore Aides, le Pitch Awards & Co dédie sa 5ᵉ édition au Samu Social de Paris. L’événement annuel prend la forme d’un concours ouvert aux jeunes créatifs, qui les invite, jusqu’au 2 mars prochain, à imaginer des campagnes percutantes au service d’une grande cause sociétale. Cette année, il s’agit donc du soutien au Samu Social dans sa lutte contre l’exclusion et la précarité. C’est l’occasion de revenir sur l’histoire de cette association parisienne essentielle, née il y a 31 ans…

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  • Podcast du vendredi 06 d?cembre 2024 : La culture d'héritage noir récompensée par les Music of Black Origins Awards :

    Il y a quelque temps, le ministère de l’Éducation britannique lançait un appel à contributions “pour de potentielles améliorations au programme et au système de notation en Angleterre”. Plein d’idée, le monde musical a proposé une meilleure intégration de l’histoire de la musique d’héritage noir aux programmes scolaires. Hors des murs de l’école, ce sont les Music of Black Origins (MOBO) Awards, qui font la part belle aux musiques noires contemporaine. Ce rendez-vous annuel vient d’annoncer sa cuvée 2025… Et aurait une histoire fascinante. 

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  • Podcast du vendredi 06 d?cembre 2024 : Avec Mareterra, Monaco sacrifie la mer au profit des ultra-riches :

    Paris, c'est bien sympathique, sauf qu'on se sent souvent un peu à l'étroit... Pourquoi on ne reboucherait pas la Seine pour y construire des immeubles ? C'est à peu près la logique avec laquelle Monaco a dépensé près de 2 milliards d’euros pour transformer la mer en quartier de 6 hectares réservée aux ultra-riches. Avec son projet Mareterra, la cité-état nous fournit un nouvel archétype de l’urbanisation mortifère. 

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  • Podcast du vendredi 06 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 06/12/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 05 d?cembre 2024 : C'est l'heure de faire ses adieux au plus petit cinéma d'Île-de-France :

    Foi de Guinness Book, le plus petit cinéma du monde, baptisé U Cinemittu, serait perché dans les montagnes du Latium en Italie et ne disposerait que d’une seule salle. En Île-de-France, la palme du plus petit cinéma revient au 11x20+14, situé à Mons-en-Montois. Ou plutôt “revenait”, puisque le cinéma vient de fermer, et c’est bien triste… 

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  • Podcast du jeudi 05 d?cembre 2024 : La "Culture Foraine" inscrite au patrimoine mondial de l'humanité :

    C’était une demande conjointe de la France et de la Belgique :  la “Culture Foraine” vient d’être inscrite au patrimoine mondial immatériel de l’Unesco. C’est une belle récompense qui va bien au-delà du symbole pour ces événements communautaires et itinérants. La nouvelle constitue une reconnaissance internationale nouvelle de la culture populaire. 

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  • Podcast du jeudi 05 d?cembre 2024 : Girl Ultra, Miki, Pamela... On vous donne un avant-goût des Trans Musicales 2024 :

    La Bretagne a d’innombrables qualités, notamment celle d’héberger chaque année depuis 1985 les Trans Musicale, incontournable rendez-vous d’ovnis musicaux et d’artistes émergents. Nova jette une oreille au programme hyper éclectique des “trans”, qui invite près de 80 artistes ou groupes contemporains cette année. 

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  • Podcast du jeudi 05 d?cembre 2024 : Les fachos qui se disent écolo, c'est pas nouveau :

    Demain, c'est l’anniversaire du GIEC, qui fête ses 36 ans. L’occasion parfaite pour proclamer que l’écologie, c’est plus du tout un truc de gauchistes ! Il est désormais possible d’entendre des groupuscules néofascistes, héritiers du GUD, parler de grand remplacement ET de retour à la terre. Zoé Neboit a décrypté ce phénomène sur le média Vert et il semblerait que l’écologie et l’extrême droite peuvent faire bon ménage... Surtout si ça peut ramener de nouveaux adhérents.

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  • Podcast du jeudi 05 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 05/12/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 04 d?cembre 2024 : La réincarnation de la Nakagin Capsule Tower :

    Sauf à être architecte, il y a peu de chance que vous connaissiez la Nakagin Capsule Tower. L’ancienne tour de Tokyo avait la particularité d’être composée de 140 “capsules” empilées les unes aux autres, comme des cubes, et a été démantelée en 2022. Emblématique du Métaboliste, ce mouvement architectural d’avant-garde originaire du Japon de l'après-guerre mondiale, le célèbre bâtiment est en train de renaître de ses cendres…

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  • Podcast du mercredi 04 d?cembre 2024 : Meta vu ce câble sous-marin de 40 000 kilomètres ? :

    Maison mère de Facebook, Instagram et WhatsApp, Meta veut déployer un câble sous-marin de 40 000 kilomètres, qui reliera quatre continents, pour disposer de son propre trafic internet. Le coût total de l’opération ? Dix milliards de dollars.

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  • Podcast du mercredi 04 d?cembre 2024 : Léna Situations au Musée Grévin : portrait d'une icône générationnelle :

    Une nouvelle statue de cire est entrée au Musée Grévin ce matin, et il ne s’agit pas d’une chanteuse, actrice ou personnage de BD culte, mais bien d’une influenceuse : Léna Situations. Devenue célèbre avec ses “vlogs d’août”, cette créatrice de contenu hyper bosseuse conduit désormais plusieurs projets à l’international. Léna Situations, c’est véritablement une icône de sa génération.

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  • Podcast du mercredi 04 d?cembre 2024 : L'I.A. : l'ultime solution de l'Italie face aux mafias ? :

    Elles seraient derrière le business de la mozzarella, des machines à sous, des drogues ou des armes… Les mafias italiennes ont le bras long, voire des tentacules de pieuvre, tant elles ont étendu des réseaux qui infiltrent la politique comme la vie civile. Une toile d’araignée criminelle si grande qu’elle est extrêmement difficile à combattre… Mais c’était sans compter sur l’intelligence artificielle. La presse italienne parle d’un algorithme digne d’un oracle qui pourrait prévoir les infiltrations mafieuses avant qu'elles n’arrivent.

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  • Podcast du mercredi 04 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 04/12/2024 :

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  • Podcast du mardi 03 d?cembre 2024 : Les douanes américaines saisissent 3000 contrefaçons... de guitares Gibson :

    Quel est le point commun entre Clapton, Kurt Cobain, Jeff Beck, Angus Young, Chuck Berry, BB King, Robert Fripp, Peter Frampton, Noel Gallagher, David Gilmour, George Harrison, Jimi Hendrix, James Hetfield et Jean-Jacques Goldman ? Au-delà d’être des vieux rockers célèbres, ce sont tous des joueurs de Gibson, ce modèle de guitare intemporel et symbole de l’esprit rock 'n' roll. Preuve de la popularité des Gibson, les États-Unis viennent de saisir près de 3000 reproductions : jamais les douanes américaines n’avaient saisi autant d’instruments de musique contrefaits…

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  • Podcast du mardi 03 d?cembre 2024 : Le Running Flan Club, c'est pas du flan du tout :

    Une texture à la fois solide et tremblante, lisse et moelleuse, un goût sucré reconnaissable entre tous. Il s’agit bel et bien du flan, excellent lorsqu’il est réussi, c’est-à-dire, pour commencer, lorsqu’il n’est pas industriel. À tous les amateur‧ices de cette incontournable pâtisserie, si vous pratiquez le jogging et que vous résidez en Ile-de-France, sachez qu’il y a chaque mois une initiative qui réunit vos deux passions. Ça s’appelle le Running Flan Club, et c’est une idée FLANchement sympa. 

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  • Podcast du mardi 03 d?cembre 2024 : Spasfon : de l'aveu des scientifiques, ne prenez plus ce placebo inefficace :

    Le spasfon fait partie des dix médicaments les plus vendus en France. Si vous saignez pendant une semaine tous les 28 jours, vous êtes très probablement familier‧es avec cette petite pilule rose… Qui pourrait n’être qu’une gigantesque arnaque. La revue médicale Prescrire épingle le spasfon, dénoncé comme un genre de placebo qui n’a fourni aucune preuve de son efficacité. La France, qui en prescrit près 26 millions de boites chaque année, ferait peut-être mieux de se mettre à la page. 

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  • Podcast du mardi 03 d?cembre 2024 : Tandem, le chien d'assistance judiciaire qui apaise les victimes pendant les procès :

    C'est scientifiquement prouvé : la présence d'un chien ralentit notre rythme cardiaque, fait redescendre notre stress et va même jusqu'à diminuer nos symptômes dépressifs. Voilà pourquoi le Palais de Justice de Grenoble a fait appel à Tandem. Ce toutou à la truffe sympathique assiste depuis une semaine des victimes qui font face à un procès pour le moins éprouvant...  

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  • Podcast du mardi 03 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 03/12/2024 :

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  • Podcast du lundi 02 d?cembre 2024 : Sauver Hopewell, le phoque : une course contre la montre (et la mort) :

    C’est un jeune phoque gris qui a élu domicile au large de Brest dans le Finistère. Surnommé “Hopewell” par des marins locaux, il n’est pas rare de voir l’animal nager ou se dorer la pilule sur les côtes du Landévennec. Sauf que depuis quelque temps, le phoque est pris au piège par un filet de pêche autour de son cou, qui le condamne à une mort certaine, à petit feu. Militant‧es et soutiens bretons de l’association Sea Shepherd se mobilisent pour sauver Hopewell, mais l’opération s’avère beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît…

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  • Podcast du lundi 02 d?cembre 2024 : En Belgique, les droits des prostitué‧es enfin régi par un véritable contrat de travail :

    C’est fait : le plus vieux métier du monde est désormais une profession à part entière en Belgique. Après avoir décriminalisé la prostitution en 2022, la Belgique est devenue, dimanche 1ᵉʳ décembre, le premier pays au monde à créer un contrat de travail de ce type… Et donc d’octroyer un véritable statut légal pour les travailleur‧euses du sexe.

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  • Podcast du lundi 02 d?cembre 2024 : "Club Culture" : il sert à quoi, ce nouveau label ? :

    Tandis que les clubs britanniques disparaissent l’un après l’autre ces dernières années, en France, le monde de la nuit lutte depuis 2020 pour être reconnu comme un établissement culturel à part entière. C’est chose faite à présent, avec le lancement par Rachida Dati du label “Culture Club”.

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  • Podcast du lundi 02 d?cembre 2024 : “Congés payés climatiques" : en Espagne, le droit du travail s’adapte à l’urgence :

    En juin 1936, après un mouvement de grève massif, les travailleur‧euses accompagné·es des syndicats ont gagné deux semaines de congés payés. Léon Blum serait probablement bien étonné de voir que 88 ans plus tard, en 2024, viennent d’être créés des “congés payés climatiques”. C’est l’Espagne qui a introduit ce dispositif inédit, en réaction aux inondations historiques qui ont ravagé la province de Valence. Pour Yolanda Diaz, la ministre du Travail espagnole, ce congé spécial a pour objectif d’“adapter le droit du travail” au contexte “d’urgence climatique”. 

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  • Podcast du lundi 02 d?cembre 2024 : Replay de la matinale du 02/12/2024 :

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  • Podcast du vendredi 29 novembre 2024 : Comment lutter plus efficacement contre le surtourisme ? :

    Le terme de “surtourisme” a émergé en 2017, mais s’est surtout déployé en 2022, après la pandémie de Covid-19 et la reprise qui l’a suivie… Mais comment mesurer précisément ce phénomène ? La start-up Citiprofile propose une nouvelle méthode, qui utiliserait les smartphones et leurs données GPS.

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  • Podcast du vendredi 29 novembre 2024 : Devenir une batterie portable ? C'est (bientôt) possible :

    Franchement, à part la guerre, la misère, le poteau de Gignac en finale de l'Euro 2016 et les bières fruitées, qu’est-ce qu’il y a de pire que de mettre ses écouteurs sans fil et de découvrir que leur niveau de batterie est trop faible pour en profiter ? C'est sûr que vous voyez très bien de quoi on parle… Si vous êtes concerné par ce genre de déception, rassurez-vous, ce type d’expérience va sans doute bientôt appartenir au passé. Une nouvelle technologie serait en train d’être développée en Pennsylvanie, et elle pourrait permettre à l’avenir de recharger nos écouteurs… avec notre corps.

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  • Podcast du vendredi 29 novembre 2024 : Nova part à Nantes, pour fêter un Noël pas comme les autres... :

    C’était une actualité qui a fait parler d'elle cette semaine : la région Pays de la Loire a annoncé tronçonner son budget culture, amputé de 73%. C’est donc le cœur plein que Nova a fait la route pour Nantes pour aller voir un projet qui montre bien l’âme d’une ville créative, malicieuse, engagée et jamais élitiste. Ça s’appelle le Voyage en Hiver, c’est l’art qui prend la rue, c’est un Noël pas comme les autres, bref, c’est nantais…

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  • Podcast du vendredi 29 novembre 2024 : La folie du chocolat Dubaï : un formidable outil de soft power ? :

    On sait qu’il y en a qui sont un peu ouf de chocolats, voir un peu accro… Mais jusqu’à faire la queue 10h d’affilée devant une chocolaterie ? C’est le phénomène dingue que le chocolat Dubaï a pourtant réussi à initier. Ça vient de… Dubaï, et c’est peut-être un des meilleurs coups de com’ des Émirats arabes unis, qui réussirait presque à lisser (et sucrer) l’image du pays.

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  • Podcast du vendredi 29 novembre 2024 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! La sainte trinité au programme de ce dimanche : l’amour, l’humour et la virilité !

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  • Podcast du vendredi 29 novembre 2024 : Replay de la matinale du 29/11/2024 :

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  • Podcast du jeudi 28 novembre 2024 : Les frères Menendez : superstars mais criminels ? :

    Le succès des séries et documentaires sur les affaires judiciaires explose ces dernières années, jusqu’à parfois rendre les auteurs de ces crimes très populaires… Parfois au point de relancer certaines affaires. C’est le cas des frères Menendez, accusés d’avoir assassiné leurs parents en 1989, et qui n’ont jamais été aussi célèbres aujourd'hui…

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  • Podcast du jeudi 28 novembre 2024 : Un homme, banal, simple, sans histoire... et en caval depuis 20 ans :

    Daniel Andreas San Diego est un ressortissant américain. Originaire de Californie, sans prétention, il vivait jusqu'à récemment tranquillement au Pays de Galles. Un homme au demeurant banal, comme des millions d’autres. À ceci près que sous ses airs de Monsieur-tout-le-monde, Andreas cachait un lourd passé… 

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  • Podcast du jeudi 28 novembre 2024 : Sidaxxxion.fr et TRAИƧA : une lutte créative contre le sida :

    Des vidéos d’éducation sexuelle savamment mises en page sur un faux site porno : c’est la merveilleuse idée du Sidaction pour sa campagne annuelle. Slogans et visuels accrocheurs, l’idée est de plaider pour une éducation sexuelle saine. Un site à parcourir en musique, avec la géniale compil’ TRAИƧA de l’historique Red Hot Organisation.

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  • Podcast du jeudi 28 novembre 2024 : L'Italie déverse un tsunami de parmesan aux Etats-Unis :

    Les États-Unis se font inonder de parmesan, d’huile d’olive et autres délices italiens, comme du vin. Tant et si bien que les producteurs manquent de cargos, surtout à une époque où les transits de marchandises s’intensifient à l’approche de Noël… Les marchands italiens tentent en fait d’écouler leur stock vers les États-Unis avant qu’il ne soit trop tard...

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  • Podcast du jeudi 28 novembre 2024 : Replay de la matinale du 28/11/2024 :

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  • Podcast du mercredi 27 novembre 2024 : Tout simplement culte : “Let It Bleed”, l’album maudit des Rolling Stones ? :

    Let It Bleed souffle sa 55ᵉ bougie. 8ᵉ album des Rolling Stones, peut-être leur plus grand chef-d'œuvre, au moins une pièce fondamentale de leur discographie, le long-format présente des incontournables absolus : “Gimme Shelter”, “Midnight Rambler”... Publié en pleine guerre du Vietnam, le destin du disque s’est retrouvé lié à celui du Altamont Speedway Free Festival, festival-catastrophe qui coûta la vie à quatre personnes…

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  • Podcast du mercredi 27 novembre 2024 : 539 ans après sa mort, Richard III retrouve sa voix :

    Vous avez suivi la dernière allocution de Richard III la semaine dernière ? C’était quelque chose… On ne sait pas trop comment le dernier roi d’Angleterre de la maison de York fait pour être autant en forme, âge comme il est, à 539 ans. Il aura fallu 10 ans de recherche aux scientifiques de l’Université John Moores de Liverpool pour parvenir à recréer cette voix supposée de Richard III. Le projet est un peu alambiqué, mais des chercheurs ont bien réussi à faire parler une momie vieille de 3000 ans, alors pourquoi pas essayer avec un monarque anglais ? 

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  • Podcast du mercredi 27 novembre 2024 : "Stand-up, la rage de rire" : l'humour, c'est aussi politique :

    C’est a priori une des formes d’art la plus simple : le stand-up, c’est une personne, seule, sur scène, avec un micro. Pas de décor, juste une conversation avec le public. Une nouvelle série Arte retrace l’histoire de cette discipline… qui n’a de simple que l’apparence. Derrière les blagues, un parcours fascinant de cette discipline consciente, et donc terriblement importante.

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  • Podcast du mercredi 27 novembre 2024 : Le chien perdu du vol AF1139 : une semaine de recherche jamais vue :

    Où est passé Amalka, le chien du vol AF1139 ? Voilà une semaine que Míša, sa propriétaire, séjourne à l’Aéroport Roissy Charles de Gaulle pour tenter de la retrouver, mais rien n’y fait. Avis de recherche avec photos et éléments partagé auprès de tout le personnel de l’aéroport, visionnages des caméras, autorisation de se rendre sur les pistes d’atterrissage : jamais autant de moyens n’avaient été déployés par une compagnie aérienne pour retrouver un animal, caché dans les 3257 hectares de l’aéroport. 

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  • Podcast du mercredi 27 novembre 2024 : Replay de la matinale du 27/11/2024 :

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  • Podcast du mardi 26 novembre 2024 : Skynet-1A : le satellite perdu dans l'espace qui inquiète :

    C’est l’histoire d’un satellite. Pas n’importe lequel, puisque c’est le tout premier satellite britannique. Lancé en 1969, la mission initiale de Skynet-1A était d’assurer les communications entre le Royaume-Uni et ses forces armées déployées dans le monde. Le satellite ne marche plus aujourd’hui, mais il dérive toujours dans l’espace. Le problème, c’est qu’il n’est pas là où il devrait-être…

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  • Podcast du mardi 26 novembre 2024 : Pourquoi il n'y a plus de bonbons en Suède ? :

    Il se consomme en France 6,8 kilos de bonbons et confiseries par seconde, soit 214 500 tonnes par an. Si ça vous semble beaucoup, sachez que ça n’est pas grand-chose comparé à la Suède, qui en consomme bien plus que de raison… Sauf en ce moment. Le pays fait face à une étrange pénurie de friandises. Qui ? Pourquoi ? Comment ? Leur passion des sucreries aurait dépassé les frontières en raison d’une vidéo d’une influenceuse américaine devenue virale sur TikTok…   

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  • Podcast du mardi 26 novembre 2024 : Face à la mort de la biodiversité, Björk ressuscite les animaux disparus :

    “Il est temps de se réveiller !” Voilà le constat sans appel de la Ligue de Protection des Oiseaux après que l’association ait annoncé la disparition officielle du Courlis à bec grêle, inscrit sur la liste des espèces menacées. Une actualité macabre, qui résonne avec le travail de la grande Björk, qui a récemment investi les couloirs du Centre Pompidou pour donner la parole aux animaux disparus…

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  • Podcast du mardi 26 novembre 2024 : Bluesky : Nova rejoint l'alternative à X (et c'est pour le mieux ?) :

    La nomination d’Elon Musk au gouvernement de Donald Trump a provoqué un véritable exode des twittos. Ce n’est pas nouveau que ce réseau social rebaptisé X soit décrit comme un puits de haine qui fait place à l’extrême-droite. Nova a tenté de l’abandonner une fois, avec Threads… Mais peut-être que cette fois, c'est la bonne : son nouveau rival s’appelle Blue Sky.

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  • Podcast du mardi 26 novembre 2024 : Replay de la matinale du 26/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du lundi 25 novembre 2024 : Donald Trump serait-il en fait un voyageur du temps ? :

    Si l’on se fie à la mécanique des ondes, le temps ne peut qu’avancer. On en déduit donc que l’on ne peut pas voyager dans le temps, sauf Donald Trump bien sûr. C’est Ingersoll Lockwood, un avocat et écrivain américain auteur de plusieurs romans pour enfants paru à la fin du 19ᵉ, qui nous donnerait la preuve irréfutable de l’existence de mystérieux pouvoir du 45ᵉ et désormais 47ᵉ Président des États-Unis. Ami.es complotistes, la chronique qui arrive est pour vous. 

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  • Podcast du lundi 25 novembre 2024 : Disparition des Tuvalu : l'archipel bientôt cloné dans le métavers ? :

    Les Tuvalu est le 4ᵉ plus petit pays du monde, derrière le Vatican, Monaco et Nauru. L'archipel de 26 kilomètres carrés, composé de 9 Atolls, est habité par 11 000 personnes environ. Enfin, pour l’instant, car les Tuvalu sont menacées par l’élévation du niveau de la mer provoquée par les changements climatiques. Le territoire va très certainement disparaître dans les années à venir… C’est dans ce contexte que les autorités locales ont décidé de créer une copie numérique de cette petite nation, dans le métavers. Le Gouvernement des Tuvalu espère que la réplique virtuelle de leur archipel préservera la nation, sa beauté, sa culture, et, à défaut des terres qui vont-être submergées, les droits de ses 11 000 citoyens pour les générations futures…

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  • Podcast du lundi 25 novembre 2024 : En Chine, un robot... qui kidnappe des robots :

    Les caméras de surveillance d’un showroom local de Shanghai ont capturé un vrai moment de science-fiction. Erbai, un petit robot d’entretien, a kidnappé à lui seul 12 autres robots d’une marque concurrente. La vidéo a fait le tour du TikTok chinois. On croirait même à une mise en scène…. Mais non. Erbai aurait exploité une faille dans les systèmes des robots, lui permettant de prendre le contrôle de leurs actions. L'entreprise de Shanghai et le fabricant d'Hangzhou ont confirmé l'authenticité de l'incident.

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  • Podcast du lundi 25 novembre 2024 : L’Impératrice : Flore Benguigui raconte 9 ans "d’humiliations" :

    Flore Benguigui prend la parole. Il y a un mois, elle annonçait son départ de l’Impératrice. Le 23 novembre, l’artiste a témoigné dans une vidéo Médiapart, racontant des “humiliations”, une “emprise” et une “sensation d’isolement très forte” qui ont été jusqu’à lui faire perdre sa voix.

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  • Podcast du lundi 25 novembre 2024 : Replay de la matinale du 25/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 22 novembre 2024 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, chaque vendredi, l'équipe de la Matinale part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. C'est l'Avant-Dernière ! Par définition, vous ne saurez pas tout sur l'émission de ce dimanche, mais il paraît que ça y parlera facho, icône militante et repas de Noël...

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  • Podcast du vendredi 22 novembre 2024 : Les écossais, ces gai-lurons qui baptisent leurs saleuses :

    Vous n’êtes pas sans savoir que les anglo-saxons ont généralement beaucoup d’humour. Ce petit truc en plus qui les rend irrésistibles, peut-être même plus drôles que nous les français (si c’est même possible…). Si vous n’êtes pas d’accord et que vous avez besoin d’être convaincus, on vous emmène en Écosse. Là-bas, où il neige comme chez nous en ce moment, les autorités ont décidé de lancer un concours pour donner un petit nom à leurs saleuses. Deux constats : c’est fun et c’est drôle. 

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  • Podcast du vendredi 22 novembre 2024 : Le froid, un facteur méconnu des inégalités de genre :

    Les températures du moment l’ont clairement annoncé : l’hiver approche. Justement, à propos, est-ce que les femmes sont-elles plus frileuses que les hommes ? Les études scientifiques réalisées sur cette question sont formelles et unanimes : les femmes souffrent plus du froid que les hommes. Ce phénomène, qui s’explique par des raisons hormonales, pointe aussi vers l’inégalité de genre face aux températures. D’autant plus qu’il est prouvé que les normes thermiques actuelles ont été pensées par des hommes, pour des hommes… Le moment ne serait-il pas venu de remettre en question ces normes arbitraires ? 

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  • Podcast du vendredi 22 novembre 2024 : Les meilleures sorties de musicales de la semaine :

    Ne vous inquiétez pas, on vous voyait venir ce vendredi, impatients de découvrir quelles sont les meilleures sorties musicales de la semaine. 

    Et parmi ces albums publiés cette nuit, il y en a clairement un qui se démarque : c’est la réédition de notre splendide compilation des 40 ans du Grand Mix. C’était il y a un an pile qu’on sortait un coffret de 4 vinyles collectors pour revivre ces quatre décennies de Grand Mix depuis la création de Nova en 1981. 4 vinyles pour raconter la naissance de la sono mondiale, l’explosion des musiques électroniques et des DJs ou encore l’apparition d’un rap spécifiquement français… La compilation des 40 ans de Grand Mix, c’est disponible sur le Nova Shop !

    Pour ce qui est du reste, foncez écouter Small Change, de Michael Kiwanuka et Curyman, de Rogê !

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  • Podcast du vendredi 22 novembre 2024 : “S.T.A.L.K.E.R. 2” : le jeu vidéo ukrainien qui enrage la Russie :

    Ça y est, après six ans d’un développement abîmé, le studio ukrainien GSC Game World a publié “S.T.A.L.K.E.R. 2” cette semaine. Dans ce quatrième volet d’une série post-apocalyptique, le joueur est plongé dans les ruines radioactives de Tchernobyl où il doit survivre tant bien que mal. Véritable rescapé de guerre, ce jeu vidéo hautement symbolique ne plait pas du tout à la Russie… 

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  • Podcast du vendredi 22 novembre 2024 : Replay de la matinale du 22/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 21 novembre 2024 : Une lettre vieille de 132 ans : le secret du phare de Corsewall :

    Monument classé, le phare écossais de Corsewall a été érigé en 1871. Compte tenu de son âge, il fait régulièrement l’objet de contrôle et d’entretien. C’est dans le cadre de l’un de ses contrôles qu’un ingénieur a découvert par hasard, bien caché dans un trou d’un des murs du phare, une vieille bouteille dans laquelle se trouvait une lettre tout aussi vieille écrite à la plume et à l’encre... Mais quels secrets Corsewall renfermerait-il ?

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  • Podcast du jeudi 21 novembre 2024 : Le disparu de Green Lake est-il vraiment mort ? :

    Américain de 45 ans, marié, deux enfants, Ryan Borgwardt se la coulait douce à côté des eaux sombres et profondes du Green Lake, dans le Wisconsin. C’est là qu’il avait élu domicile avec sa famille pour pouvoir assouvir sa passion du Kayak. Hélas, c’est à l’occasion d’une de ces sorties en solitaire au mois d’août dernier que l’homme a disparu… Que s’est-il passé ? L’homme a-t-il fait un malaise ? A-t-il été attaqué ? A-t-il fait une erreur de navigation ? On ne sait pas. Ou plutôt, on pensait ne pas savoir, parce qu’aujourd’hui, donc trois mois plus tard, on en sait un peu plus sur les circonstances de cette disparition... Et ce fait divers ne serait finalement pas si banal que ça...

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  • Podcast du jeudi 21 novembre 2024 : Sabrina Carpenter à l'église, ça plait pas à l'Eglise :

    L'enquête était en cours depuis un an, et la décision est tombée hier : le prêtre Jamie Gigantello a été viré par le diocèse de Brooklyn. Sa faute ? Autoriser Sabrina Carpenter à investir l’Église de l’Annonciation de la Vierge Marie pour tourner le clip "Feather", avec ses effusions de sang gores et ses cercueils pops floqués "RIP bitch". Si le prêtre en question semble être un peu plus ouvert d'esprit que ses supérieurs, il serait aussi impliqué dans une affaire de corruption un peu moins fun...

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  • Podcast du jeudi 21 novembre 2024 : Un siècle de captivité en France : le "tambour parleur" rentre en Côte d'Ivoire :

    Un retour attendu. Le tambour parleur, ou djidji ayôkwé, un instrument de musique absolument immense, s’apprête à revenir en Côte d'Ivoire, plus de 108 ans après que des colons français l'aient arraché aux Bidjans. C'était Emmanuel Macron qui avait promis, lors de son discours à Ouagadougou, la restitution des œuvres d’art pillées en Afrique à l’époque coloniale. La Côte d'Ivoire est le tout premier bénéficiaire de cette loi-cadre. Pour la ministre ivoirienne de la Culture Françoise Remarck, "c'est évidemment un moment historique".

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  • Podcast du jeudi 21 novembre 2024 : Replay de la matinale du 21/11/2024 :

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  • Podcast du mercredi 20 novembre 2024 : 64 jours sans soleil : l'hiver en Alaska, les nuits sont longues :

    Saviez-vous que l’Alaska, le plus grand État américain, paradoxalement le moins densément peuplé, et aussi le seul qui se trouve au-dessus du cercle polaire ? Comme chaque hiver, le soleil vient de se coucher dans le nord de l’Alaska, mais pour plus longtemps que prévu… Surtout pour les habitants d’Utqiagvik, la commune la plus septentrionale de l’État. Ils pourront faire tout le bruit du monde, rien n’y fera : l’astre incandescent ne se réveillera pas en Alaska avant… le 22 janvier 2025.

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  • Podcast du mercredi 20 novembre 2024 : Tout simplement culte : "Doggystyle" de Snoop Dogg :

    Le 23 novembre 1993, il y aura 31 ans ce samedi, Snoop Dogg publiait "Doggystyle", son premier album, sur les légendaires Death Row Records et Interscope Records. Cette année-là, avec ce disque, le célèbre rappeur tirait la queue du Mickey et devenait incontournable. On se devait de revenir sur ce chef-d'œuvre absolu du hip-hop à la sauce West Coast, produit par Dr. Dre.

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  • Podcast du mercredi 20 novembre 2024 : "Union" : la lutte pour le premier syndicat des travailleurs d'Amazon :

    Donald Trump n’hésite pas à soutenir Elon Musk lorsqu’il prévoit de réduire les effectifs des régulateurs publics, y compris ceux du Bureau National des Relations de Travail (National Labor Relations Board / NLRB), qui défend le droit des syndicats à s’organiser dans les entreprises américaines. Pour le CEO de SpaceX et Tesla, les syndicats créeraient “un système de seigneurs et de paysans”... Elon Musk a carrément rejoint, avec Jeff Bezos, l’autre milliardaire à la tête d’Amazon, une action en justice qui visent à prouver que NLRB serait “anticonstitutionnel” et devrait être supprimé. On vous parle donc d’un documentaire qui arrive à point nommé. Couronné du prix spécial du jury au festival du film de Sundance, baptisé Union (“syndicat” en français), la production retrace la lutte des travailleurs d’Amazon à Staten Island, à New York, pour créer le tout premier syndicat au sein de l’une des plus grandes et plus puissantes entreprises du monde.

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  • Podcast du mercredi 20 novembre 2024 : Sauver nos océans ? Port Cros prouve que c'est possible :

    Il nous fallait bien une bonne nouvelle pour venir nourrir nos utopies écologiques cette semaine. Un argument concret qui nous prouve que si on agissait, la planète aurait une bien meilleure forme… Pour Libération, Mathilde Génois est partie plonger dans l’aire marine de l’île de Port Cros, protégée depuis 1963. Situées au large du Var, ces eaux grouillantes de poissons colorés, de coraux et de sel ont peut-être la solution pour sauver nos océans.

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  • Podcast du mercredi 20 novembre 2024 : Replay de la matinale du 20/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mardi 19 novembre 2024 : Le fléau des paris sportifs aux États-Unis :

    Les paris sportifs explosent littéralement ces dernières années dans le monde. Si la majorité joue “normalement”, parfois les mises flambent au-delà du raisonnable, au-delà de l’entendement, mais pas de l’endettement. Peu de pays y échappent, et certainement pas les États-Unis, où l’on parle aujourd’hui d’un véritable fléau : plus de 50 millions de dollars sont dépensés chaque mois par la population américaine pour des paris sportifs. Certaines voix, qui demandent l’interdiction pure et simple de ces jeux d’argent hautement addictif, commencent à se faire entendre.

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  • Podcast du mardi 19 novembre 2024 : Qui a vraiment tué Malcolm X ? :

    L’assassinat de Malcolm X, le 21 février 1965, à New York, a toujours fait débat. Mais aujourd’hui, près de 60 ans plus tard, la famille de cette figure de l’émancipation des noirs aux États-Unis met les pieds dans le plat en accusant le FBI, la CIA et la police de New York d’avoir joué un rôle dans son assassinat. La plainte allègue que les trois entités auraient dissimulé des preuves qui prouveraient qu’elles étaient non seulement au courant du complot visant à tuer Malcolm X, mais qu’elles n'ont en plus rien fait pour l’empêcher…

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  • Podcast du mardi 19 novembre 2024 : La honte nationale : les pires mobiliers anti-SDF des Pics d'Or 2024 :

    Hier, la Fondation Abbé Pierre (il faut malheureusement se cantonner à utiliser ce nom et prénom, en attendant la révélation du nouveau nom de la fondation), décernait plusieurs prix lors de la troisième édition d’une cérémonie tout aussi importante que les Oscars, les NMA, les NRJ Music Awards et autres grands rendez-vous annuels… Les Pics d’Or ! Une cérémonie satirique et importante, qui élit les dispositifs anti-SDF les plus inhumains de France… Ils sont installés sur les bancs, devant les banques et autres édifices de notre beau pays… Les Pics d'Or ont fait un petit classement de ce mobilier immonde.

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  • Podcast du mardi 19 novembre 2024 : "The Future of the Past" : Nova visite la nouvelle exposition de la Maison du Danemark :

    Des dizaines de poules gonflables qui vous courent après ou encore une toile réalisée avec du pâté… Voilà quelques exemples des œuvres un peu loufoques qu’on trouve en ce moment à la Maison du Danemark. C’est marrant, et, mesdames et messieurs, c’est de l’art ! On a envoyé notre journaliste Ana Flori Lamour au vernissage de cette exposition en forme de brocante, qui passe par les objets pour se poser des questions sur la trace qu’on laisse et sur l’avenir de notre passé.

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  • Podcast du mardi 19 novembre 2024 : Replay de la matinale du 19/11/2024 :

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  • Podcast du vendredi 15 novembre 2024 : Le dictionnaire de l'Académie française en retard de 40 ans sur les mots :

    C’était au début du mois que “Brat”, selon la définition de Charli XCX, a été défini comme “mot de l’année” par le Oxford English Dictionary. Un dictionnaire bien en phase avec son temps… pas vraiment comme celui de l’Académie française. Publié la semaine dernière, la giga-encyclopédie de 4 volumes est le fruit de 40 ans de travail. Sauf que le “brat” des années 80 n’a plus grand-chose à voir avec celui de 2024… De nombreux classiques du 21ᵉ siècle sont absents des pages de l’ouvrage, et certaines définitions sont un peu à la ramasse. Tout juste disponible, le dictionnaire est déjà jugé par beaucoup comme déjà périmé.

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  • Podcast du vendredi 15 novembre 2024 : C'est comme si le "Gorafi" rachetait "CNews" : "The Onion" devient propriétaire de "Infowars" :

    Imaginez si, dans un futur proche, le Gorafi rachetait CNews… C’est un peu ce qu’il vient de se passer aux États-Unis. Sauf que là-bas, le Gorafi s’appelle The Onion, et il vient de racheter le très populaire Infowars. En faillite depuis que son créateur, le complotiste notoire Alex Jones, ait perdu un procès après avoir affirmé que la fusillade d’une école primaire n’était qu’une “mise en scène”, le média a été revendu aux enchères. Avec ce qui pourrait être sa meilleure blague, The Onion promet de faire de Infowars “une parodie de lui-même”.

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  • Podcast du vendredi 15 novembre 2024 : Jets privés : l'explosion terrifiante de leur bilan carbone... :

    À votre avis, quel est le pourcentage de la population mondiale qui a accès aux jets privés ? Ce sont évidemment les millionnaires et milliardaires, les ultra-riches, les plus riches des riches de la population mondiale. Autrement dit, une infime partie de l’humanité. Sauf que c’est déjà beaucoup, puisque le peu de personnes qui empruntent ce mode de transport très énergivore l’utilisent de plus en plus. Résultat, le bilan carbone des jets privés explose littéralement… Les chiffres sont vertigineux : le trafic aérien privé serait responsable de 1,8 % du total des émissions produites par l’aviation commerciale en 2023…

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  • Podcast du vendredi 15 novembre 2024 : Le "Raid" : un convoi de tracteurs à travers l'Antarctique :

    Un tracteur, ça peut servir à deux choses, à bloquer la région parisienne, et à traverser l’Antarctique. Le “Raid”, gigantesque convoi de tracteurs et de dameuses, long de 4 kilomètres, entreprend ce périlleux voyage près de deux fois par an. Il vient de partir hier, pour une expédition d'une dizaine de jours. L’objectif du “Raid” ? Ravitailler la station de recherche franco-italienne Concordia en nourriture, matériel et médicaments… Avant de repartir pour sortir les poubelles des scientifiques.

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  • Podcast du vendredi 15 novembre 2024 : Replay de la matinale du 18/11/2024 :

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  • Podcast du jeudi 14 novembre 2024 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme d'habitude, on part en balade dans les bureaux des collègues de la Dernière. La Dernière, c'est tous les dimanches et ce week-end ça se passe à Toulouse ! Comme on vous aime bien, on vous emmène avec nous.

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  • Podcast du jeudi 14 novembre 2024 : 070 Shake, Sofie Royer, Pa Salieu… les albums immanquables de la semaine :

    C'était l'invitée du Nova Club en octobre : Sofie Royer. Artiste plasticienne, musicienne et éminente orfèvre pop, elle commence sa carrière à la direction artistique des iconiques Boiler Room dans le Londres des années 2010, puis se lance et s’illustre dans l’underground de Vienne. Alors ok, mais comment sonne son nouvel album Young-Girl ? La réponse est dans le titre éponyme, "Young-Girl (Illusion)".


    Avec Sofie Royer, on attendait très impatiemment Petrichor, le nouveau disque de 070 Shake. "070" pour le zip code du New-Jersey, celle qui vit une romance qui fait des envieuses avec Lily-Rose Depp est une fantastique musicienne qui rappe, mais vraiment pas que... et cet album est un régal. La preuve avec "Winter Baby / New Jersey Blues".

    Au menu aussi, si vous le voulez bien, Michael Kiwanuka, doté d’une habitude qui commence à se faire rare : il prend son temps. Kiwanuka, c’était aussi le nom de son dernier album, largement applaudi il y a cinq ans (lauréat d’un Mercury Prize et nominé au Grammy Awards). Il a fallu au chanteur britannique le passage du Covid et le projet Sault pour qu'il crée Small Changes, un album qui n’a rien de petit. Du son vaut mieux que mille mots… On découvre "Lowdown (parts i and ii)".

    On s'écoute aussi le dernier projet de Pa Salieu, un autre britannique, aux origines non pas ougandaises, mais gambiennes. C'est une mixtape de 11 titres, enregistrée à sa sortie de prison en septembre dernier, suite à une violente bagarre dans un club de Glasgow, dans laquelle son ami a perdu la vie. "Afrikan Alien", c’est son histoire et c’est sorti cette nuit...

    Enfin, on retrouve deux rééditions fraichement arrivées dans les bacs et elles qui ont le goût de bonbons familiers. Il y a d'abord le classique de MF DOOM, MM... Food, qui fête son 20ᵉ anniversaire, et sort pour l'occasion en édition vinyles avec des bouts d’interview exclusifs et des remix rares de Madlib, Jake One, ou encore Atmosphere’s Ant… Vous pensiez que c'est fini ? Eh bien non, puisqu'il y a aussi la réédition du premier album de Major Lazer, 'Guns Don’t Kill People…Lazers Do'... avec des bonus track en plus.

    Bref, cette semaine, c'est Noël !

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  • Podcast du jeudi 14 novembre 2024 : Un miracle : la découverte du plus grand corail du monde :

    Elle s’appelle Big Momma, c'est le nom du corail qui détenait jusqu’alors le record du corail le plus massif au monde... Mais ça, c'était jusqu'à hier, lorsque l’on a appris l'existence d'un nouveau corail dans le Pacifique, grâce à une équipe de scientifiques, membres d’une expédition du National Geographic.

    L'organisme serait trois fois plus gros que Big Momma. En fait, on parle là du plus grand corail du monde. Mesurant 34 mètres de large sur 32 mètres de long, il est plus grand qu’une baleine bleue, tellement grand qu’il pourrait être carrément visible depuis l’espace. Il se développerait depuis environ 300 ans, à partir d’un "réseau complexe" de "minuscules polypes coralliens.” À noter que c’est un seul et même corail, et pas un récif corallien de plusieurs colonies.

    Pour l'une des scientifiques qui a découvert cette merveille biologique,"C’est comme découvrir l’arbre le plus haut du monde”. C’est donc l’émerveillement et l’espoir qu’incarne ce corail miraculé : “Alors que les récifs peu profonds aux alentours ont été dégradés par le réchauffement des mers, cette grande oasis corallienne saine dans des eaux légèrement plus profondes est une lueur d’espoir”.

    D'autant plus que l'heure est grave. Le dernier rapport de l’Union internationale pour la conservation de la nature (UICN), publié ce mercredi, indique que la moitié des coraux tropicaux sont menacés d’extinction, et secoue donc les cloches des négociateurs de la COP29, rappelant combien les coraux sont essentiels aux humains, puisqu’ils apportent de la nourriture, stabilisent les côtes et stockent du carbone.

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  • Podcast du jeudi 14 novembre 2024 : New York face à une des pires sécheresses de son histoire :

    Mais que se passe-t-il à New York ? Ça fait 29 jours qu’il n’a pas plu dans la ville la plus peuplée des États-Unis. Résultat, la mégalopole, bien que proche de la mer, voit la qualité de son air se détériorer et ses réserves d’eau se réduire dangereusement. Ce n'est pas fréquent qu’il y ait de longues périodes sans pluie à New York, mais c’est déjà arrivé. Généralement, les autorités font face. Sauf qu'en ce moment, on parle de la deuxième sécheresse la plus longue de la ville depuis 1869. Et le problème, cette fois, c’est que cette période de sécheresse se double de plusieurs incendies d’une rare intensité, à la fois dans l’État de New-York et dans son voisin du New Jersey, qui lui est carrément en alerte rouge.

    Poussés par les vents, 370 incendies de forêt ont été recensés dans le New Jersey entre le milieu du mois de septembre et la fin octobre. C'est dix fois plus que l'année passée, selon le New York Times. Des milliers d'hectares sont partis en fumée autour de la rivière forestière de Jennings Creek, à une heure de route des gratte-ciel de Manhattan. Les flammes se sont même approchées de la ville de New York en raison d’un vaste feu de broussailles dans le parc d’Inwood Hill, au nord de Manhattan. Idem à Prospect Park à Brooklyn. Ces feux, qui aspirent l'humidité de l'atmosphère et du sol, ont un impact direct sur les réserves en eau de New York. Si le National Weather Service recense habituellement 11,2 cm de pluie à Central Park en octobre, les précipitations n'ont atteint que 0,02 cm début novembre. Des mesures inquiétantes pour la "Big Apple", alimentées en eau par des retenues d'eau autour de la région, qui atteignaient 62% de leurs capacités le 13 novembre, contre 79,2% en temps normal.

    En réponse à cette situation, Eric Adams, le maire de New York, a lancé début novembre une alerte à la sécheresse à l'échelle de la ville, ce qui est très rare. Et d’appeler dans la foulée les new-yorkaises et new-yorkais à adapter leur comportement en réduisant leur consommation d’eau.

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  • Podcast du jeudi 14 novembre 2024 : Pourquoi y'a un trou dans ce rocher ? :

    C’est l’histoire d’un rocher. Un rock, tout ce qu’il y a de plus basique, si ce n’est qu’il est un peu gros, et qu'on peut donc y monter à plusieurs dessus. C'est à préciser parce que les touristes ne s'en privent pas. Elles et ils sont nombreuses et nombreux, chaque année, à venir arpenter les sentiers du parc national et forestier qui mènent au Mont Wutong, au sommet duquel trône ce rocher. 

    Il faut dire que le panorama est splendide et la vue imprenable, puisqu’on est à près de 950 mètres d’altitude. En arrivant au plus haut sommet de l'agglomération, on peut ainsi surplomber la métropole chinoise de Shenzhen. Une fois arrivé au sommet du Mont Wuton, donc aux pieds de ce rocher si populaire, chacune et chacun y va de son selfie. Il s’agit surtout de toucher cette pierre censée porter bonheur.

    C’est drôle les choses, puisqu'avec ce récit, vous pourriez penser que ce rocher est là depuis la nuit des temps, qu’il a traversé l’histoire au point d’avoir une âme. Que nenni. Ce rocher, si apprécié, a été découvert en 2004.


    Bien sûr, cette masse de pierre n'est pas tout à fait apparue comme par magie vingt ans plus tôt. Alors que les autorités chinoises avaient récemment fermé l’accès au rocher pour rénover le site, deux randonneurs ont bravé l’interdiction, se sont approchés de l’édifice et ont découvert un trou béant dans le rocher, un trou qui cachait une armature en fer. La vidéo de ce tour a littéralement cartonné sur le réseau social chinois Weibo. Face au tollé, la direction de la région touristique du mont Wutong a fini par avouer la supercherie. Le rocher a été discrètement construit en 2004 à l’aide d’acier renforcé et de béton pour imiter la pierre naturelle afin de créer une "attraction"…

    Cette mésaventure pourrait prêter à rire, au moins à sourire, si la Chine n’était pas habituée à la pratique. En effet, en juin dernier, des touristes avaient découvert que la célèbre cascade du mont Yuntai, considérée comme la plus grande cascade d’Asie, était alimentée en eau par un tuyau. Il y a quelques mois, dans un zoo de la province du Guangdong, on avait aussi découvert des chiens…  Maquillés en pandas.

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  • Podcast du jeudi 14 novembre 2024 : Replay de la matinale du 15/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 14 novembre 2024 : Subway Surfer pour de vrai : sauf que là, on meurt vraiment :

    Le 2 septembre dernier, on parlait de ces personnes qui piétinaient les ruines du temple d’Angkor à cause d’un jeu vidéo et on en tirait cette importante leçon : "Est-ce que parce que vous êtes fan de Subway Surfers, vous allez vous mettre à surfer sur les rames du métro ? Non…”

    Eh bien en fait si, ça y est, ils s'y sont mis. À New-York, des adeptes du parkour (avec un k) et fans de Subway Surfers se trouvent malins et fiers de faire ce qu’ils appellent du Subway Surfing, c'est-à-dire de monter sur le toit de métros en marche.

    Bien qu'on en parle beaucoup en ce moment, parce que les autorités new-yorkaises ont tiré la sonnette d'alarme cet été, la tendance n'est pas nouvelle. En effet, le Subway Surfing existe depuis les années 80 dans l'enceinte de la "Big Apple". Dès 1975, on pouvait regarder Jean-Paul Belmondo sur le toit du métro parisien dans Peur sur la ville. Plus tard, c'était au tour de Tom Cruise de monter sur les wagons, dans Mission Impossible en 1996.

    Sauf que la MTA (c'est la RATP de New-York) observe le phénomène s'intensifier toujours plus. Depuis 2021, elle compte un millier de cas par an. Les plus expérimentés pratiquent le Subway Surfing sur la ligne 7, en extérieur, l’après-midi, quand il fait beau. Il s’agit de sprinter sur le train, de parfois se coucher, le tout en étant filmé par un autre énergumène sur le toit du métro.


    Sauf que ces jeunes gens, le plus souvent mineurs, risquent leur vie. À ce jour, on compte au moins six morts. Adolfo, un garçon de 13 ans mort fin octobre, suivi quelques jours plus tard par Krystel et son amie, ou par Cayden, 11 ans. On vous épargne les détails de leurs chutes respectives. Quand ils ne meurent pas, ces jeunes se blessent ou sont arrêtés. Fin octobre, on a comptabilisé plus de 180 arrestations, leur quasi-intégralité concernant des mineurs. New York a réagi avec des déploiements de drones, plus d’agents aux stations préférées des Subway Surfers, et une campagne de sensibilisation "Ride inside, stay alive", qui signifie "Restez à bord, restez en vie". C'est cette campagne qui a fait parvenir la terrifiante tendance jusqu’à nos oreilles françaises

    Justement, la France est, elle aussi, concernée. Un adolescent de 16 ans est mort, le 24 octobre dernier, alors qu'il était debout sur une rame de la ligne 6 du métro parisien. Ce n’est pas le premier à mourir sur ce tronçon en plein air entre les stations Passy et Bir-Hakeim. Les autorités sont aussi en discussion avec les réseaux sociaux pour qu’ils retirent des vidéos de Subway Surfing en ligne, pour ne pas encourager la tendance. Une mère a déjà porté plainte contre TikTok à ce sujet.

    Des athlètes de parkour, qui ont parfois suivi une formation de cascadeurs, font de la sensibilisation, en expliquant que c’est un sport extrême qui se pratique avec technicité. Par exemple, il faut au moins deux semaines de repérage à ces athlètes gymnastes surentrainés avant de s’élancer sur un parkour de ville. 

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  • Podcast du jeudi 14 novembre 2024 : Les nouvelles langues de Google Traduction :

    Près de 250. C’est le nombre de langues prises en charge par la populaire application Google Traduction, service de traduction automatique et gratuit de Google que vous utilisez sûrement. On trouve évidemment sur Google Trad les langues les plus répandues, telles que l’anglais, le français, l’espagnol, le portugais, le russe, l’hindi, le bengali ou l’arabe, mais on y distingue aussi des langues beaucoup plus confidentielles, comme le breton, le tatar de Crimée, le zapotèque et depuis peu, le patois jamaïcain, le créole mauricien, le lombard et… le français canadien.

    D’aucunes et d’aucuns s’étonneront de cette notion de français "canadien", comme s’il y avait un français universel et que c’était le nôtre. Après-tout, il y a une multitude de Français, y compris en France, mais passons…  Même si l’accent de Google Trad laisse franchement à désirer, ça donne quand même envie de redécouvrir les spécificités langagières de nos cousins qui, contrairement à nous, se débarrassent souvent des anglicismes. Par exemple, notre "weekend" se traduit au Québec et sur Google Trad par "Fin de semaine". Avec une légère inflexion québécoise sur le mot "Fin".

    Vous l'avez compris, l’accent est un gros problème pour Google trad, car il est généralement peu perceptible. Écouter seulement l'application prononcer "Cette fin de semaine, je vais magasiner avec ma blonde" (traduction de "ce week-end, je vais faire les magasins avec ma femme"). Là, on est sur du classique, de la valeur sûr, mais qu’en est-il si on va plus loin ? On se confronte alors aux limites de Google Trad, incapable par exemple de traduire "M’as te péter la gueule mon tabarnak", cette réplique culte du film Slap Shot, qui donne en français : "M’as tu pété la gueule mon fils". Soit une phrase qui ne veut plus rien dire par rapport à l’expression initiale. On peut se consoler en se disant qu’au moins, il y a une traduction, car certaines expressions ne sont carrément pas traduites. Par exemple, "Ta braguette est ouverte" n’a pas d'équivalent selon Google Trad, alors qu’au Québec, on dira "Ta Fly est dézippée".

    Une dernière pour la route, que Google trad n’a pas encore saisi : l'expression québécoise "Avoir les yeux dans la graisse de bines" devient "Avoir les yeux dans la graisse des poils" en français... Au Québec, l'expression signifie le fait d'être fatigué‧e dès le réveil…

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  • Podcast du jeudi 14 novembre 2024 : Pendant le COP29, la traque aux incendiaires de l'Amazonie :

    La COP29 bat son plein tant bien que mal cette semaine, alors que Ilham Aliyev, le boss de l’Azerbaïdjan, décrit le pétrole comme un “cadeau de Dieu” et que sa délégation négocie des contrats pétroliers sur place… De son côté, le président brésilien Lula défend des projets qui risquent d’aggraver des projets écocides, tels que la déforestation en Amazonie, l'exploration pétrolière ou l'asphaltage de routes.

    Au Brésil, justement, les autorités sont toujours sur la trace des incendiaires de cet été. Dans ce pays qui abrite l’un des plus gros poumons de la planète, on a compté plus de 2500 départs de feu par jour, du nord jusqu'au centre du territoire, et ce juste sur le mois de septembre. C’est l'équivalent d'un tiers de la France parti en fumée, brûlé par un brasier qui a battu un record d'émission de carbone. En fait, le Brésil a vécu les pires incendies de son histoire cet été, en très grande majorité d'origine criminelle, car il n’y a pas de feu naturel en Amazonie : les assassins brulent pour pouvoir déforester.

    Ces catastrophes menacent dangereusement la foret amazonienne, qui vivait déjà sa pire sécheresse depuis le début des relevés nationaux commencés il y a 70 ans. Ainsi, cet été, près des deux tiers du Brésil étaient en état de “stress. 243 000 feux ont été recensés cette année : un chiffre en hausse de 30% par rapport à 2023. Si aucune victimes humaines n'est à déplorer, la biodiversité, elle, se fait violemment assassinée.

    Il s’agit maintenant de retrouver les coupables, mais les organismes d'État chargés de la protection des forêts manquent de moyens. Leur budget avait été drastiquement réduit par l'ancien président Jair Bolsonaro, et malgré les promesses de Lula, président de gauche fraichement élu, le Parlement a voté une nouvelle baisse du budget pour l'environnement cette année.

    L'enquête continue donc, et résonne d’une drôle de manière avec le sommet sur le réchauffement climatique en cours à Bakou. L’argentine de Javier Milei a décidé, hier, de se retirer des négociations. Le pays du climatonégationniste fait partie pourtant des pays qui pourraient recevoir des millions pour accélérer le développement des énergies renouvelables ou pour affronter les conséquences des catastrophes climatiques...

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  • Podcast du jeudi 14 novembre 2024 : 4B : le mouvement féministe qui défie Donald Trump :

    Un monde sans hommes. Voilà ce que préconise le mouvement féministe 4B, dont se revendiquent ces derniers jours certaines américaines qui se filment sur les réseaux sociaux en train de se couper les cheveux. L'objectif : dénoncer l’élection de Donald Trump à la présidentielle face à Kamala Harris…

    Ce mouvement 4B, qui encourage les femmes à refuser tous types de relations avec les hommes, quelles qu’elles soient, vient de Corée du Sud. Il a vu le jour il y a 5 ans, après une série de féminicides, mais certaines et certains y voient une extension du mouvement Escape the Corset qui se bat depuis longtemps contre les standards de beauté imposés aux femmes en Corée, maquillage, cheveux longs, etc…

    Quelle que soit son origine, le principe de ce mouvement est simple : encourager les femmes à rejeter les rôles et les relations traditionnelles avec les hommes pour éviter les discriminations et les violences sexistes. Concrètement, 4B préconise de ne pas avoir de relations sexuelles avec les hommes, de ne pas se marier et de ne pas avoir d’enfant. L'abréviation "4B" provient de quatre mots qui commencent tous par "bi", qui signifie "non" en coréen… "Bihon", non au mariage hétérosexuel ; "Bichulsan", non à l’accouchement ; "Biyeonae", non aux rencontres amoureuses ; "Bisekseu", non aux rapports sexuels.

    Pour beaucoup de femmes coréennes et désormais américaines, ce mouvement, qui dénonce le système patriarcal et nataliste de la Corée, représente un moyen de reprendre le contrôle de leur vie face à un système politique qui, selon elles, marginalise les droits des femmes. Pour rappel, lors de son premier mandat, Donald Trump avait permis l'annulation de l'arrêt Roe v. Wade, qui garantissait depuis 1973 le droit à l'avortement aux Américaines sur l'ensemble du territoire.

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  • Podcast du jeudi 14 novembre 2024 : Replay de la matinale du 14/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 13 novembre 2024 : Profession "Vixen" : qui sont ces meufs des clips méconnues :

    Habillée en soubrette exagérément sexy, Soraya Rhazel amène les burgers aux convives du clip “Mégadose” de Vald, qui vont les conduire à l’overdose dans cette version rap de la Grande Bouffe, vue plus de 15 millions de fois. Un des nombreux clips de rap que l'on compte au palmarès de Soraya Rhazel qui tournait aussi il y a presque 10 ans sur le clip de "Martin Eden", l'un des premiers succès de Nekfeu, ou sur celui de "ASAP", sorti en 2021 par Gazo.

    La profession de Soraya Rhazel ? “Vixen”. Un terme américain qui se traduit par “renardes”, ou en argot : "femmes fatales". Si au temps de Russ Meyer, le terme renvoyait à ces actrices à gros seins et gros caractère, aujourd’hui, le bonnet est variable (bien que la plastique toujours mise en avant) et le caractère toujours aussi trempé. Ce mot "Vixen", désigne aujourd'hui celles que la plupart appellent "les meufs des clips de rap". Des femmes hypersexualisées, à la fois danseuses, comédiennes, performeuses, pour certaines spécialistes de la pyrotechnie ou gymnastes… Elles sont très peu respectées, boudées par certaines féministes qui les accusent de jouer le jeu du patriarcat, et jamais (ou presque) créditées au générique des clips pour lesquels elles travaillent.

    On ne connait pas leur nom, en voilà un : Soraya Rhazel fait partie de la première génération de Vixen. Dix ans après ses débuts, elle publie aujourd'hui son premier livre. Baptisé Vixen, Les égéries oubliées du Rap, l'ouvrage retrace le parcours de Soraya Rhazel, intime et professionnel, et nous plonge dans les coulisses du métier. Elle raconte sa passion du rap, l’indépendance, les allié‧es, la sororité et la méfiance. On apprend par exemple que les professionnels du milieu ne lui demandaient (curieusement) pas son âge lors de ses premiers shootings et tournages, à ses quatorze ans. Ainsi, pendant quatre ans, la jeune femme aura dix-huit ans. Une partie du livre est consacrée à l'omerta, qui règne en maître dans le milieu : Soraya Rhazel évoque ainsi deux prédateurs et agresseurs influents dans la sphère rap, qu'elle baptise de surnoms pour raconter leurs terribles agissements, certainement par peur des représailles. Notons alors l’appel à témoignages qui clôture le livre, avec un contact associé aux nombreux numéros d'écoute, pour peut-être encourager à mettre un nom (et un procès ?) sur ces affreux personnages.

    Soraya Rhazel raconte aussi la professionnalisation de son métier, puisqu’elle est devenue la première directrice de casting pour Vixen. C'est elle qui a convaincu ses collègues de se faire payer en facture, comme auto entrepreneures.

    Sous la plume de Soraya Rhazel se dessine l’histoire d’une profession trop méprisée alors que plus qu’importante dans l’histoire du hip-hop. On en retient la puissance des Vixens, "belles déterminées fortes (…) elles sont mères, cheffes d’entreprise, étudiantes."

    On vous laisse sur une dernière citation, lorsque Rhazel évoque les humiliations qu’elle subissait dans sa ville du 92 : "Aujourd’hui les garçons du bus n’osent plus croiser mon regard. Quand vous avez dansé en string dans les quartiers préférés de BFMTV et que vous êtes parvenue à vous faire respecter toute seule parmi ces hommes que les enfants de bourgeois ne côtoient que dans leurs fantasmes, je vous garantis que vous n’avez pas peur de trois sales gosses lorsqu'il s’agit de leur dire de baisser les yeux s’ils ne veulent pas gouter à la gifle que leurs nourrices ont oublié de leur donner." Et vlan.

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  • Podcast du mercredi 13 novembre 2024 : Ma petite entreprise du CAC 40 ne connait pas la crise :

    Les salaires des grands patrons ne connaissent pas la crise. Selon l’étude annuelle du cabinet Proxinvest, société de conseil et d'analyse financière, la rémunération moyenne de l’ensemble des patrons du CAC 40 a augmenté de 7,1 millions d’euros en 2023, soit 6% d’augmentation par rapport à 2022. Comme ce n'est qu'une moyenne, il y a évidemment des différences selon les entreprises. En tout cas, avec cette augmentation (qui dépasse l’entendement pour le commun des mortels), la rémunération moyenne des dirigeants du CAC 40 est environ 95 fois supérieure à celle de leurs salariés (Proxinvest). Un écart au plus haut depuis dix ans, exception faite de l'année 2021, particulière, qui suivait la crise sanitaire du Covid-19.

    Sur les 7,1 millions d'euros de rémunération moyenne des présidents exécutifs des groupes du CAC 40, moins de 20% de la somme correspond à un fixe. Le reste, donc plus de 80%, correspond à des parts variables, des primes, des stocks-options ou de l'attribution d'actions gratuites. Proxinvest pointe par ailleurs des pratiques qui ne satisfont pas les standards de gouvernance français et européens. La société cite notamment le cas d'attributions d'actions au patron du groupe de communication Publicis, dont la majeure partie s'est faite sans conditions de performance.

    Selon le classement de Proxinvest, le patron le mieux rémunéré est Bernard Charlès, de Dassault Systèmes, avec près de (asseyez-vous pour éviter de tomber de votre chaise !) 47 millions d'euros de rémunération totale en 2023. De cette somme, 44 millions proviennent de la valeur estimée des actions qu'il s'est vu distribué. La dirigeante de Solvay, Ilham Kadri, prend la deuxième place avec 23 millions d'euros, dont 12 proviennent d'une prime exceptionnelle sans condition de performance. Carlos Tavarès de Stellantis complète le podium avec près de 18 millions d'euros. Une estimation paradoxalement très inférieure aux données communiquées par le groupe automobile.

    Pour finir, sachez quand même que d’autres patrons perçoivent des rémunérations sensiblement inférieures. Il y en a 18 qui sont même en dessous de ce que Proxinvest fixe comme la rémunération maximale acceptable, soit... 5,6 millions d'euros par an. On est à deux doigts de chialer.

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  • Podcast du lundi 11 novembre 2024 : Il est bizarre ce sein quand même... :

    Le plafond de la chapelle Sixtine comprend principalement une fresque réalisée par Michel-Ange au début du XVIᵉ siècle. Gigantesque, la peinture murale mesure 500 mètres carrés et présente une décoration complexe dans laquelle évoluent 350 personnages ou figures, dont une femme aux seins nus, dans la scène biblique du Déluge.

    Drapée d’un tissu bleu qui recouvre sa tête et son ventre, cette femme est allongée par terre avec un enfant qui pleure dans son dos. Elle tient le tissu avec l’une de ses mains, et pointe un doigt vers le sol avec l'autre. Selon une nouvelle étude de la fresque de Michel-Ange, cette femme va mourir d’un cancer du sein.

    C’est la première fois que ce mystérieux personnage de femme est étudié avec autant de précisions. Pour les historiens, la couleur bleue du tissu dans lequel cette femme est drapée désigne un statut de femme mariée et le doigt qu'elle pointe vers la terre désigne un retour imminent à la poussière. Mais ce qui a interpellé le plus les chercheurs, c’est la poitrine de cette femme, car elle présente, ou présenterait, des caractéristiques physiques inhabituelles dans l’œuvre de Michel-Ange, qui savait très bien peindre les seins. Ces particularités ne seraient rien d'autre que celles d'un cancer du sein avancé.

    C’est en comparant les seins de cette femme (le gauche notamment) avec d’autres figures de la fresque que les chercheurs ont aboutie à cette conclusion. La rétraction de la peau au niveau de l'aréole, ainsi que les subtiles grosseurs sous l'aisselle et sur le côté droit en haut du sein gauche marqueraient les caractéristiques d'une tumeur maligne. En fait, tout semble se tenir, car Michel-Ange n'était pas étranger à la mort et à la maladie. Contrairement à de nombreux artistes de son époque, qui ont perfectionné leur travail en observant des modèles vivants, l'italien assistait à des autopsies afin d'observer le fonctionnement mécanique des corps…

    Reste à savoir pourquoi Michel-Ange aurait représenté une femme sur le point de mourir. Ce pourrait-être une référence à sa mère, décédée jeune, et l’enfant en pleure derrière elle pourrait-être tout simplement le peintre. Et puis il y a une autre hypothèse, qui tient tout autant la route, selon laquelle Michel-Ange ferait référence à la décadence humaine. L’artiste était très influencé par le néoplatonisme, courant de pensée selon lequel la quête de la beauté, de l'harmonie, pouvait mener à l'immortalité, tandis que la défiguration physique ou la maladie était une expression de l'abîme spirituel. La vue de la poitrine malade de cette femme pourrait donc être un avertissement pour les spectatrices et spectateurs…

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  • Podcast du lundi 11 novembre 2024 : Les smart vapes : le pire du téléphone et de la cigarette réuni :

    Après les Pays-Bas, c’est au tour de la Belgique de s'inquiéter de l'arrivée des smart vapes dans ses lycées. "Vapes" pour cigarette électronique, "Smart" pour intelligente, ces drôles de vapoteuses sont dotées d'un écran similaire à celui des smartphones. Une sorte d'iPhone-cigarette équipé d'un embout pour fumer.

    L'appareil dispose d'une fonctionnalité Bluetooth, peut recevoir messages et appels, intègre des petites enceintes et permet même de jouer à des jeux vidéo. Certains modèles tiennent aussi un classement des “meilleurs” vapoteurs, un sous-entendu pour désigner ceux qui prennent le plus de bouffées. D’autres ont conçu des jeux dans lesquels tirer sur la cigarette permet d’accéder au niveau suivant... Il est possible de partager ses scores sur les réseaux et de recevoir des récompenses.

    Une incitation criante à la consommation d'un produit qui, certes, est prouvé comme étant moins pire que les cigarettes industrielles, mais tout de même irritant pour les muqueuses et contenant de la nicotine à des taux variables. Autrement dit : pas sain du tout. D’autant que les smart vapes ont des réservoirs dix fois plus larges que les cigarettes électroniques basiques, et sont souvent conçues en Chine, donc en dehors de l’Union européenne, où "les normes de sécurité, de qualité, des produits, etc., sont bien moindres. Il n’existe donc aucune garantie au niveau de la sécurité des produits."

    Les smart vapes sont surtout développées aux Pays-Bas, et très prisées des mineurs ou jeunes majeurs, mais elles existent aussi en France. On relève chez nous des modèles qui imitent le tamagotchi des années 90. Sauf que dans cette version, c'est vapoter qui permet de collecter des pièces virtuelles pour nourrir son animal.

    Les smartvapes contaminent désormais la Belgique. Interdites dans les magasins du pays, mais vendues "sous le comptoir", elles se trouvent facilement sur internet, bien que ça soit illégal. Plusieurs influenceurs belges en ont carrément fait la promotion, en toute tranquillité. On rappelle que cette clope électronique a combiné la vape et le téléphone, soit les deux produits les plus addictifs pour les enfants. Les smartvapes visent donc surtout les ados : plus le cerveau est jeune, plus il est sensible à l’addiction.

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  • Podcast du lundi 11 novembre 2024 : Replay de la matinale du 13/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du lundi 11 novembre 2024 : Pour le le Conseil d’État, le plastique, c'est fantastique :

    Comment faire pour prendre discrètement une décision impopulaire quelconque, sans que cela ne provoque de levée de bouclier particulière ? Facile : on peut annoncer cette décision la veille d'un week-end prolongé, à un moment où tout le monde (ou presque) baisse sa garde. C’est ainsi que le Conseil d’État a rendu publique ce vendredi, veille du week-end de l’Armistice, une décision au moins aussi fantastique que le plastique.

    Soulignant, "un vice substantiel susceptible de créer des entraves aux échanges commerciaux", la Haute Juridiction Administrative a annulé un décret du Gouvernement destiné à interdire les emballages plastiques pour les fruits et légumes. Le Conseil d’État se justifie en expliquant que la mesure va à l’encontre du droit européen. Précisons que la Commission Européenne, de son côté, avait demandé à la France d’attendre avant d’interdire les emballages plastiques pour les fruits et légumes, le temps d’élaborer un règlement commun pour les Vingt-Sept. Un règlement qui n’a toujours pas vu le jour à l’heure qu’il est...

    Le Conseil d’État avait été aussi saisi par deux syndicats de professionnels, particulièrement remontés, qui représentent quelque 130 fabricants d’emballages et 400 industriels et producteurs de fruits et légumes. Selon ces deux syndicats patronaux, l’interdiction du plastique pourrait coûter "plusieurs millions d’euros" aux industriels, dont des producteurs de fruits et légumes, pénalisés par des emballages papiers "plus chers" et qui "ne tiennent pas l’humidité".

    Rappelons pour finir que les emballages plastiques sont en théorie interdits depuis le début de l’année, mais qu’on en voit encore beaucoup en raison d’une application partielle de la loi et de nombreuses dérogations…

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  • Podcast du lundi 11 novembre 2024 : 10 000 drones dans les airs : le record historique de Shenzhen :

    C’était il y a un mois à Shenzhen, en Chine, à l’occasion de la fête nationale. Les autorités de la ville, dans laquelle se trouvent plusieurs entreprises spécialisées dans la confection de drones, ont inondé le ciel de 10 197 drones : un record mondial. Des milliers de drones qui ont donné vie à un spectacle son et lumière hors du commun, jamais vu jusque-là, à couper le souffle littéralement. Si vous ne nous croyez pas, allez jeter un œil sur ce qu’on appelle internet, vous y trouverez ce qu’on appelle des vidéos de l'événement historique…

    Les 10 197 drones se sont envolés quasi simultanément, au-dessus de la métropole de Shenzhen, pour former deux premières images monumentales incroyables, celle d’un homme en train de courir et celle d’un aigle en vol, hyper bluffant de réalisme. Les drones se sont ensuite mélangés pour former d’autres tableaux tout aussi impressionnants que les deux premiers. De l'image d'une sorte de bateau ou vaisseau spatial à celle d'un grattes-ciel suspendu dans les airs, comme arraché du sol. Les drones ont aussi formé des mots et des symboles qui rappelaient les festivités chinoises.

    Ce spectacle technologique insensé permet à Shenzhen de s’attribuer deux records. Celui du plus grand nombre de drones contrôlés simultanément par un seul ordinateur et celui du plus grand nombre de drones dans un spectacle son et lumière. Il faut savoir que le précédent record était signé Damoda, une entreprise chinoise de… Shenzhen. Damoda a envoyé près de 6 000 drones dans le ciel de la ville de Yanbian le 3 septembre dernier…

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  • Podcast du lundi 11 novembre 2024 : La balade nocturne des 100 000 cyclistes chinois :

    Ce week-end, Zhengzhou, capitale de la province du Henan, en Chine, a été le théâtre d'un événement un peu particulier : un gigantesque ride à vélo. Entre 100 000 et 200 000 cyclistes sortaient presque de nulle part pour une balade nocturne, bloquant complètement une autoroute à six voies. Certain.es étaient paré‧es de drapeaux chinois, tandis que d'autres chantaient. Ce qui est encore plus surprenant, c'est que ces centaines de milliers d'amateur‧ices du deux roues ne s'étaient pas réuni‧es autour d'une revendication politique particulière : les cyclistes sont juste parti‧es chercher les meilleurs raviolis du coin.

    Tout a commencé un peu plus de cinq mois plus tôt, en juin. Quatre étudiantes chinoises de Zhengzhou ont décidé de rouler à vélo pendant au moins cinq heures, de nuit, parcourant une soixantaine de kilomètres pour rejoindre la ville de Kaifeng. Les jeunes femmes sont parties à la recherche des guan tang bao, ces raviolis géants à la soupe, et véritable spécialité locale. Surtout, le petit groupe a filmé son périple pour le poster ensuite sur les réseaux. Vous l'avez très probablement compris : cette simple escapade nocturne et quête de délicieux raviolis est devenu hyper tendance...

    À ses débuts, la trend était cool et plutôt saine. L'expression (et la preuve ?) d’une jeunesse chinoise vigoureuse. Kaifeng y a vu une opportunité d’attirer des touristes et a carrément distribuer des entrées gratuites pour alimenter sa propre hype... Mais la situation est rapidement devenue hors de contrôle. En un éclair, près de 2000 étudiant‧es sont venus visiter Kaifeng en week-end. En quelques semaines, on en comptait déjà plus de 17 000. Ce vendredi, ils étaient entre 100 000 et 200 000 sur les routes de Kaifeng.

    Les étudiant‧es (mais plus seulement) montaient principalement sur des vélos en libre-service, pour un grand festival sur roues de plusieurs heures. Des voitures dans les voies adjacentes ralentissaient de temps en temps pour diffuser de la musique aux cyclistes, il y a eu des feux d’artifice le long de la route et ça a même chanté l’hymne chinois après qu’un cycliste ait sorti un drapeau. D'après les reportages réalisés sur place, ce rassemblement gigantesque "était bien plus qu’une simple balade à vélo" : chaque étudiant‧e se galvanisait en chantant et en s'encourageant sur les montées.

    Mais il n'a pas fallu longtemps avant que la petite ville de Kaifeng atteigne sa capacité maximale d'accueil, avec des hébergements, des restaurants et des espaces publics bondés. En réaction, les pouvoirs publics chinois ont mis en place une restriction de périmètre pour les vélos de location de Zhengzhou, ainsi que pour les pistes cyclables. Certaines universités ont même interdit les vélos sur leur campus, ou ont installé des systèmes de laissez-passer pour réguler les entrées et sorties de leurs étudiant‧es.


    Les jeunes, eux, se sont plutôt excusé‧es pour le désordre, et ont défendu leur amour de cette nouvelle mode des balades nocturnes, qui concerne aussi d’autres villes chinoises. Selon le Guardian, samedi, certain‧es d'entre eux/elles ont contourné les restrictions officielles en partant pour Kaifeng... à pied.

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  • Podcast du lundi 11 novembre 2024 : Les dirigeants internationaux sèchent la COP29 :

    Voilà deux semaines que la COP29 de Bakou, conférence internationale de l'ONU sur les changements climatiques, était déjà boudée par pas mal de ses invités. C'est encore la faute à Donald Trump, qui n’en a pas grand-chose à faire du climat. Le milliardaire veut aussi retirer les financements américains à l’Ukraine, ce qui pose la question de l'argent que peuvent débourser les autres pays, et remet en question toutes les négociations de la COP29.

    Et tout ça, c’était avant même son élection à la tête des États-Unis, première puissance mondiale et deuxième pays émetteur de gaz à effet de serre sur la planète. Résultat : Joe Biden n'ira pas à la COP29, Emmanuel Macron non plus, de même que le président brésilien Lula, le président canadien Justin Trudeau, le président sud-africain Cyril Ramaphosa, le chancelier allemand Olaf Scholz et le premier ministre australien Anthony Albanese. On ne verra pas non plus la présidente de la commission européenne Ursula von der Leyen.


    Ils étaient plus de 80 000 à Dubaï l’année dernière, et ils seront moins de 32 000 cette année. Il ne faut pas compter non plus sur Justin Tkatchenko, le ministre des Affaires étrangères de Papouasie-Nouvelle-Guinée, qui a dit qu’il en avait marre des “promesses vides et [de] l’inaction”.

    D'autant que le pays hôte du rendez-vous annuel a déjà une belle casserole d’inauguration. Grâce à un enregistrement secret, la BBC a révélé vendredi que le directeur général de l’équipe azerbaïdjanaise de la COP29 semble avoir utilisé son rôle pour organiser une réunion et discuter d’accords sur les combustibles fossiles.

    Ça a un petit gout de déjà-vu, ces contrats pétroliers. Il s’était passé la même chose lors de la précédente édition aux Émirats arabes unis. Celles et ceux qui voudraient y aller n’ont pas trouvé le chemin si facile, puisque le pays hôte n’est pas vraiment un exemple en matière de droits humains. Le Quai d'Orsay déconseille même de s'y rendre, pour ne pas s'exposer "à un risque d'arrestation, de détention arbitraire et de jugement inéquitable". On risque donc de voir moins de militant‧es d'ONG et d'universitaires, ces gens qui participent aux COP en dehors des négociations. Certains journalistes ont même raconté avoir galéré à obtenir un laissez-passer.

    Mais apparemment, moins on est de fous, plus on prend des décisions, puisque dès le premier jour, hier, les pays ont adopté de nouvelles règles pour le marché des crédits carbone. Ça concerne surtout les pays riches pollueurs, qui en ont fait un business pour compenser leurs émissions en achetant des crédits carbone à des nations qui ont été des bonnes élèves. 

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  • Podcast du lundi 11 novembre 2024 : Replay de la matinale du 12/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 07 novembre 2024 : Ça vous dirait de devenir le protecteur d'une île ? :

    La mer d’Irlande. C’est ainsi que l’on nomme le bras de mer qui sépare l’Irlande de la Grande-Bretagne. Dans cette mer d’Irlande, il y a plusieurs îles, dont celle baptisée Calf of Man. De forme arrondie, avec deux collines, l'îlot fait à peine plus de 2 kilomètres carrés. C’est là que l’on vous propose de partir. Du moins, c’est là que le Manx Wildlife Trust vous propose de partir…

    Le Manx Wildlife Trust, c'est un organisme créé en 1973 qui a pour but la préservation de la vie sauvage et des sites naturels de l'île de Man. Or, l’île de Calf of Man dépend justement de l’île de Man. Le Manx Wildlife Trust recherche une poignée de passionnés pour protéger et étudier la faune exceptionnelle de cette petite île de la mer d'Irlande, de mars à novembre. Une aventure hors du commun, en pleine nature. Il faut aimer la nature bien sûr, mais aussi la solitude, car les heureux élus ne verront pas grand monde durant leur séjour à part eux-mêmes. On peut parler d’autarcie, d’autres diront prison. Mais une geôle sympathique puisque l'île de Calf of Man est un site exceptionnel qui héberge depuis les années 50 un observatoire ornithologique. Votre mission, si vous l’acceptez, enfin surtout si vous êtes sélectionné, sera de consacrer votre temps à l’observation minutieuse de chaque espèce qui occupe l’île…


    Pour cette mission, plusieurs postes sont ouverts selon la BBC, chacun ayant un rôle essentiel dans la préservation de l’île. Le Manx Wildlife Trust recrute un gardien des oiseaux, un assistant gardien des oiseaux, un gardien de l’île et un assistant gardien de l’île, donc vous serez 4 en tout. Ensemble, vous allez surveiller la population d’oiseaux, restaurer et gérer les habitats et assurer la protection des espèces locales. On ne s'en rend pas forcément compte, mais c’est un travail intense qui demande une attention soutenue puisque les données collectées seront essentielles pour suivre l’évolution de la faune de l’île et anticiper les éventuelles mesures nécessaires.

    La mission ne va pas seulement se limiter à l’observation, puisqu'il faudra également gérer les espèces. Par exemple, l’arrivée de rats sur l’île suite à un naufrage avait autrefois menacé les "Puffins", une espèce de mouette noire et blanche emblématique de l’île dont la population a pu être finalement stabilisée. L’écosystème de la Calf of Man est aussi fragile qu’unique. Parmi les 288 espèces d’oiseaux recensées, 67 se reproduisent sur l’île, faisant de ce lieu une zone de nidification précieuse.… 

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  • Podcast du jeudi 07 novembre 2024 : 13 juillet 1977 : à Manhattan, le black out qui a changé le hip-hop :

    Nous sommes le mercredi 13 juillet 1977, c’est la canicule à Manhattan où il fait plus de 35°. Les climatiseurs tournent à plein régime et plus au nord, dans les quartiers populaires de Harlem et du Bronx, les bouches à incendie sont mises à profit pour occuper et rafraîchir les gosses. Ainsi s’écoule ce 13 juillet 1977, du moins jusqu’en soirée.

    Il est 19h lorsque l’on annonce de très violents orages en approche du nord de New York, c’est-à-dire précisément là où se trouvent plusieurs stations électriques qui alimentent la ville. Et il est exactement 20h37 lorsque la foudre s’abat, avant même la pluie, sur l’une des principales centrales électriques du fleuve Hudson. Un événement qui signait le coup d’envoi d’une nuit de folie. À 21h30, huit millions de New-Yorkais étaient plongés dans le noir pour plusieurs heures. Plusieurs heures sans lumière, il ne fallait pas le dire deux fois dans les quartiers populaires de Harlem, du Bronx et de Brooklyn ou des émeutes éclataient et où les premières vitrines volaient en éclat. Car si dans le centre de Manhattan, on s’amusait de la situation dans les rues, au sud et au nord de l’île, c'était le chaos, ou plutôt Noël avant l’heure. Les magasins du Bronx, un quartier particulièrement pauvre, étaient pillés les uns après les autres. Mais ce qu’on ne savait pas encore à ce moment-là, c’est que cet évènement allait poser les bases de tout le mouvement hip-hop, rien que ça…

    Il a fallu quelques semaines pour comprendre que dans les quartiers populaires new-yorkais, ce sont les magasins d’équipements électroniques qui avaient été particulièrement visés par les vols. À l'époque, le bouillonnement artistique de New York tournait surtout autour du punk au CBGB’s, du disco en plein essor au Studio 54 et de la Salsa, celle de Fania. Le mouvement hip-hop était encore nouveau et confidentiel, emmené par une petite poignée de précurseurs : Kool Herc, Africa Bambattaa, Grandmaster Flash, Grandmaster Caz, Disco Wiz et SoulSonic Force. Les 3 éléments fondateurs du hip-hop, savoir le breakdance, le graffiti et le DJing était encore en gestation en 1977. Le plus problématique de ces éléments était le DJing, qui nécessitait un investissement matériel et donc financier conséquent

    Le black out du 13 juillet 1977 a permis à bon nombre d’apprentis rappeur de se fournir gratuitement en platines et sono, matériel jusque-là beaucoup trop cher pour eux. Disco Wiz l'explique parfaitement : "Avant la coupure de courant, il n’y avait que trois ou quatre crews de hip-hop dans toute la ville. Après, il y en avait un à tous les coins de rue"…

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  • Podcast du jeudi 07 novembre 2024 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Vous ne saviez probablement plus quoi faire ni quoi penser lorsque la Dernière avait pris ses vacances dimanche dernier. L'équipe reviendra-t-elle un jour ? Est-elle tombée en amour de Saint-Roustang et y éliront domicile pour toujours ? 

    Heureusement pour vous, les revoilà, et en attendant dimanche, on se fait un petit tour dans leurs bureaux.

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  • Podcast du jeudi 07 novembre 2024 : Les stars : l'arme à double tranchant de Kamala Harris :

    Comment est-ce possible ? C’est ce qu’on entend encore trois jours après la défaite de Kamala Harris face à Donald Trump, celui qui “attrape les femmes par la chatte” et qui annonçait fièrement un “grand plan de déportation” des immigrants aux États-Unis. 

    Comment donc expliquer la déroute de Harris aux présidentielles, alors même que les stars les plus influentes du moment défilaient régulièrement à ses meetings ces dernières semaines ? Beyoncé, Sabrina Carpenter, Billie Eilish, Jennifer Lopez, Lady Gaga, Katy Perry, Taylor Swift, Stephen Curry, Oprah Winfrey, Eminem, George Clooney... Autant de grandes célébrités acquises à la cause démocrate. Après l’appel au vote de Taylor Swift, environ 35 000 votant‧es s’étaient enregistrés sur les listes. Après celui de Sabrina Carpenter, près de 36 000 de plus... 

    Quel n'a pas été notre surprise à notre lecture de l'interview de l'expert en civilisation américaine Alexis Pichard au Huff Post, qui assure que cette surmobilisation des célébrités a probablement eu un effet inverse à celui escompté par le camp démocrate… Pichard rappelle que les primo votants inscrits (les personnes qui votent pour la première fois), ceux ciblés par Taylor Swift par exemple, n’ont pas voté pour Kamala Harris. La situation est finalement très différente à celle des élections de 2020. À l’époque, 64% des nouveaux votants avaient voté pour Joe Biden, contre 45% seulement pour Kamala Harris en 2024.

    Selon Pichard, ce phénomène originerait du fait que les stars feraient partie de la "gauche morale". L'expert explique : "Beaucoup [de célébrités] sont des millionnaires, loin des préoccupations des Américains moyens, mais qui vont donner des injonctions sur la manière dont ils doivent se comporter, être antiracistes, antimisogynes, prôner l’intégration. Ce sont des messages perçus comme très hypocrites par une partie des Américains et notamment des trumpistes.” Concrètement, de la même façon qu'Hillary Clinton en 2016, Kamala Harris est accusée de faire partie du système”, un mot trèèèèès utilisé dans une Amérique de plus en plus populiste et fascisante. Ces stars jugées déconnectées ont pu renvoyer cette image sur la candidate démocrate. À noter tout de même que cette stratégie a surtout donné du grain à moudre aux trumpistes, mais il se pourrait aussi que ça ait pu faire basculer des indécis sensibles aux discours populistes vers Trump.

    À l’inverse de Harris, le candidat républicain victorieux n'a pas été vraiment soutenu par des personnalités de la culture, ou timidement. Lui, ses cautions stars, c’étaient des mâles alphas qui venaient appuyer sa virilité : Elon Musk et ses grosses voitures ou l'ex-commentateur de l'UFC et podcasteur Joe Rogan, entre autres. Certains parlaient de campagnes bro versus brat, et on est navrée de vous annoncer que c'est la masculinité toxique qui l’emporte. Il faut dire les performances d'artistes telles que Beyoncé ont été organisées tard, dans l'urgence, afin de mobiliser la base électorale de Kamala Harris, pour qui le droit des femmes et des minorités sont notamment une priorité.

    Rappelons que l’impact positif des stars reste bien réel. L'implication politique des artistes ne peut qu'être respecté puisque l'art est par essence politique et citoyen. D'autant plus lorsqu'il rend les créatifs aussi audibles et influents. De notre côté en France, on espère en tout cas ne pas se faire avoir par ce même cirque de masculinité mal placée en 2027.

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  • Podcast du jeudi 07 novembre 2024 : On a sélectionné le meilleur de "Zouzou", le nouveau disque de Philippe Katerine :

    C'est sorti cette nuit : Zouzou, le nouvel album de Philippe Katerine. Un disque qui regarde encore et toujours avec sérieux et malice les choses banales de la vie. Katerine se demande si l’histoire aurait été la même si Hitler avait joué à Fortnite. Il chante "Que Deviens-tu", un poème à son zizi (qu’il ne voit plus beaucoup) sur le Prélude en ut majeur de Bach. Il dédie un morceau entier pour son chien, Zouzou, qui a donné son nom à l’album, et signe un titre bouleversant pour un frérot qui n’est plus son frérot

    On relève aussi le magnifique exercice pop au vocodeur, "Bonifacio", baptisé du nom de cette magnifique ville corse dont on entend la mer dans le morceau. Et puis on hallucine complétement face à "La chanson d’Edie", sur lequel la fille de Katerine imite tour à tour (particulièrement bien) plein de chanteuses françaises

    Pour vous, au réveil, on a un petit message de Philippe ! "Ce que je peux conseiller aux lève-tôt, c'est d'écouter dans mon disque "Joyeux Anniversaire", déjà parce qu'il y a un nouvel air à la chanson, un peu moins lugubre, et puis comme ça, on peut considérer que tous les jours, c'est votre anniversaire. Le nôtre ! Je vous embrasse."

    On vous souhaite aussi un magnifique anniversaire !!

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  • Podcast du jeudi 07 novembre 2024 : Replay de la matinale du 08/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 06 novembre 2024 : Non mais qui boit du Saké ?!? :

    Compte tenu de l’état du monde, il ne reste qu’une solution : noyer son chagrin dans l’alcool. Alors attention, loin de nous l’idée de vous inciter à boire plus que de raison, ce début de chronique brillant ne vise qu’à une chose, vous annoncer la suite. Nous parlons Saké aujourd'hui. L’alcool japonais, plus précisément sa méthode de brassage traditionnelle, est sur le point de rejoindre la liste du patrimoine culturel immatériel mondial de l'UNESCO. Normalement, le processus est en bonne voie et sera sûrement validé en décembre lors d’une session du côté d’Asuncion, au Paraguay.

    Précisons-en tout de même en quoi consiste cette méthode si particulière de brassage. C’est un processus ancien qui implique la fermentation du riz et d’autres ingrédients à l’aide de moisissures koji. Cette méthode unique se distingue par des fermentations multiples simultanées dans un seul récipient…

    Cette inscription du brassage du Saké au patrimoine culturel immatériel mondial de l'UNESCO n’est pas anodine du tout. En effet, cette décision pourrait sauver l’industrie du Saké qui est très fragile ces dernières années. Ça pourrait relancer cette industrie à l’échelle mondiale, du moins c’est ce qu’espèrent les dirigeants du secteur qui tablent sur une attention accrue pour la redécouverte des traditions culturelles japonaises. Le secteur du Saké est en crise profonde, menacé même de disparition tant sa consommation s’est réduite, dans le monde entier, mais aussi au Japon. Un fait surprenant, mais les époques changent, c’est comme ça. Les jeunes notamment ne se soucient peu voir pas de cette tradition du Saké. En tout cas, si le brassage du Saké rejoint le patrimoine culturel immatériel de l’humanité, ce sera la 23ᵉ tradition japonaise à rejoindre cette liste, aux côtés entre autres des arts du spectacle. Étonnement, la calligraphie ne fait pas encore partie de la liste…

    Du côté de la France, on en est à 53 traditions inscrites dans la liste de l'UNESCO. On retrouve par exemple les chants des marins, la fauconnerie, la fête du piment à Espelette et tout récemment, on vient d’y ajouter les bistrots et cafés

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  • Podcast du mercredi 06 novembre 2024 : Il n'y aura pas de troisième mandat pour Donald Trump :

    Donald Trump a une particularité (il en a plus d’une, on vous l’accorde) qui le rapproche d’un autre Président américain. Le candidat Républicain a réussi ce qu’un seul Président des États-Unis avait réalisé jusqu’ici, il est devenu le deuxième Président de l’histoire du pays à faire deux mandats non consécutifs

    Vous pouvez nous regarder avec condescendance, réagir avec le dédain hautain qui vous caractérise, vous pouvez chercher sur la liste des Présidents américains, il n’y en a que deux qui ont réalisé l’exploit de revenir au pouvoir après en être parti, Donald Trump et… Glover Cleveland, que tout le monde a oublié. Il faut dire qu’il était aux affaires au XIXᵉ siècle... Élu en 1884 et battu 4 ans plus tard en 1888 par le Républicain Benjamin Harrison, le Démocrate Glover Cleveland réussit à revenir au pouvoir en 1892. Ainsi, il a été le 22ᵉ et 24ᵉ Président des États-Unis... 


    Après, il faut préciser que d’autres Présidents ont réalisé deux mandats, mais consécutivement… C’est le cas de Barack Obama, de Ronald Reagan, de Bill Clinton ou encore de George Bush. Franklin Roosevelt a carrément été élu à quatre reprises, en 1932, 1936, 1940 et 1944. Il est décédé au début de son quatrième mandat. Quatre mandats, c’est exceptionnel et, à priori, ça ne se reproduira plus, car la Constitution des États-Unis ne le permet plus. Sauf à revenir dessus, le 22ᵉ amendement de la Constitution américaine, qui est entré en vigueur en 1951, interdit aux Présidents d’effectuer plus de deux mandats, consécutifs ou non. Autrement dit, ce mandat sera le dernier de Donald Trump, on se console comme on peut…

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  • Podcast du mercredi 06 novembre 2024 : Vade retro Luce ! La figurine du Vatican fait polémique :

    Le 24 décembre prochain s'ouvre le Jubilé 2025. C'est peut-être une date qui ne vous dit rien, mais pour le Vatican, c'est un moment d'importance. Il n’arrive que tous les 25 ans : une année spéciale pour une cérémonie spéciale à Rome


    Il faut donc se faire beau, et pour l’occasion, le Vatican a décidé de se la jouer coooool et d'assister à la cérémonie avec une nouvelle mascotte. Elle s’appelle "Luce" ("lumière" en latin), c’est une poupée à la chevelure bleue et aux grands yeux en forme de coquille Saint-Jacques, qui sont, sans mauvais jeux de mots, un petit clin d’œil au pèlerinage de Sait-Jacques de Compostelle. Luce a bien sûr tout fait comme il faut : elle porte un chapelet et un bâton de pèlerin, le tout avec un look ultra-pop, qui rappelle l'esthétique des figurines de jeux vidéo ou des personnages de manga.


    Pourquoi pas nous direz-vous n'est-ce pas ? Un peu de fun et de modernité dans ce bas monde ! Mais modernité est un mot qui ne rime pas du tout avec les valeurs de certain.es pratiquant.es conservateur.ices... Entre réactions incendiaires sur X (ex-Twitter) ou même chronique fulminante publiée sur le média religieux Tribune Chrétienne, la petite Luce est carrément comparée à Lucifer.

    Néanmoins, le véritable problème réside moins dans la figurine que dans son créateur. Il s’appelle Simone Legno, c’est un dessinateur italien, cofondateur de la marque lifestyle Tokidoki, largement inspirée par la culture japonaise. L'originaire de Rome peut se vanter d'avoir un très gros CV. En 2020, il a livré des illustrations pour les marches des fiertés de Los Angeles et de San Francisco, et il est aussi à la réalisation d’une ligne de vibromasseurs. Un CV un peu contrenaturennnnh ?

    Simone Legno ne serait-il pas en fait un terrible membre de la confrérie des Wokes ?! Si Nova utilise ce joli mot au second degré, d'autre ne plaisantent absolument pas en évoquant Legno et son travail. La Tribune Chrétienne parle même de propagande wokiste : "Le Saint-Siège semble s’être laissé séduire par les sirènes d’un certain marketing wokiste, au détriment de sa mission sacrée". Visiblement, il y a encore un certain nombre de croyant.es qui persistent à penser que le sexe et la religion sont farouchement opposés, et que la communauté LGBTQIA+ n’a pas sa place dans l’Église.

    Pour le moment, le Vatican n’a pas encore réagi, et impossible de savoir s’il prendra la peine de le faire. Le journal La Croix rappelle que Luce a déjà représenté le Saint-Siège au Lucca Comics and Games (le festival de bande dessinée de la ville de Lucques) fin octobre, et qu’elle sera aussi présente à la prochaine Japan Expo en avril 2025 à Osaka, au Japon.

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  • Podcast du mercredi 06 novembre 2024 : Les femmes progressistes élues au Congrès américain : de la lumière dans le brouillard Trumpiste :

    Elle a 34 ans, elle siégeait au Sénat et a été élue au Congrès Américain. La démocrate Sarah McBride est devenue, ce mardi 5 novembre, la première personne transgenre élue au Congrès, où elle représentera l'État du Delaware. Comme le veut la Constitution, l'élection s’est déroulée en même temps que la présidentielle américaine.

    C'est aussi la première fois aussi que deux femmes noires vont siéger en même temps au Sénat, qui vient de passer sous le giron Républicain. Ça parait presque dingue que ça ne soit jamais arrivé. Elles s’appellent Angela Alsobrooks et Lisa Blunt Rochester, toutes deux Démocrates, et vont représenter le Maryland et le Delaware. Jusqu’à présent, seules trois femmes noires ont été élues sénatrices dans toute l’histoire américaine. Mais Carol Moseley Braun, Laphonza Butler et une certaine Kamala Harris n’ont jamais siégé ensemble. 

    Au total, pour ces élections, il y avait huit candidates à différents postes à travers le pays qui pourraient, elles aussi, entrer dans l’histoire, au même titre que Kamala si elle avait remporté cette élection. Au Congrès, seules 28% du total des élus étaient des femmes.

    Puisqu’on parle de femmes, un autre vote est passé quasiment inaperçu pendant la présidentielle : il concerne le droit à l’avortement dans plusieurs États. La Floride a refusé d’avancer sur le sujet. Comme un âne trop borné, elle maintient l’interdiction de l’IVG. Pareil pour le Nebraska qui maintient la période à 12 semaines ou le Dakota du Sud.

    Victoire en revanche dans le Missouri. C’était pourtant le premier état à avoir interdit l’avortement en 2022, et il vient de graver dans le marbre ce droit, par un referendum. Les États de New York, du Maryland, du Colorado, du Montana, du Nevada et de l’Arizona ont aussi approuvé des mesures pro-avortement mardi.

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  • Podcast du mercredi 06 novembre 2024 : Nettoyer les tombes d'inconnus sur TikTok : est-ce bien éthique ? :

    Si vous trainez un peu sur Tiktok ou sur les Reels d’Instagram, vous allez très vite comprendre ces vidéos.

    Très rapides, très bien montées, on y voit des pschitts satisfaisants de produits d'entretien, des bruits sourds d’éponges, de brosses et d’outils de ménage divers. Sous nos yeux, le ballet d’un ménage parfait, rapide, saccadé. Un délice pour le cerveau.

    Parmi ces vidéos de ménage qui font un tabac, donc beaucoup de vues, certaines sortent du lot. Comme celle de Stacey Habecker, vue plus de 140 millions de fois.

    Elle se surnomme The Clean Girl, est à peu près toujours vêtue de rose, et dispose de 5 millions de followers sur Instagram et TikTok combiné. Ses vidéos suivent un concept précis : Habecker se filme en train de lancer une balle (elle aussi, rose) dans un cimetière, puis s'emploie à nettoyer la tombe devant laquelle cette balle s’arrête. La créatrice de contenu débarque équipée de souffleur et d'un tas d'outils et de produits moussants, encore une fois, tous roses... Le ménage terminé, elle révèle le nom du défunt en fin de vidéo.


    C'est ce qu’on peut appeler une trend. Ce qui veut dire que des vidéos comme ça, il en existe des centaines à travers les réseaux sociaux (notamment TikTok). L’histoire semble aux premiers abords plutôt belle : une tombe qui semble abandonnée, ou bien que les proches de la personne défunte n’ont pas le temps ni le budget d’entretenir, se voit mettre un coup de propre et se refait faire une beauté par une honnête âme d’Instagram ou de Reddit…

    Certains y voient un acte de solidarité et de préservation du patrimoine, d'autres n'y lisent qu'une exploitation pure et simple des tombes et des mort.es pour faire des vues et de l’argent. Un manque de respect pour leurs proches… et pour la nature ! En effet, ces récurages se font à grand renfort de produits chimiques, qui usent la pierre beaucoup trop rapidement et polluent les sols. 

    De nombreuses personnes sont donc dérangées de voir ces influenceurs toucher des fleurs et des objets personnels posés sur la tombe. Le nettoyage du lieu de repos des morts, c’est d'abord un devoir familial. Par exemple, lors du Dia de Los Muertos, dans la culture mexicaine, ce sont bien les membres de la famille qui viennent nettoyer la tombe. Si la sépulture est déjà nickel parce que The Clean Girl est passée avant vous, ça la fout mal.

    Heureusement pour les défunts, il existe une véritable communauté éclairée qui respecte tout cela et s’intéresse à la généalogie tout en sensibilisant sur la conservation des tombes. Des formations continuent de se développer pour restaurer et entretenir les tombes correctement. C'est tout un métier ! 

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  • Podcast du mercredi 06 novembre 2024 : Replay de la matinale du 07/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : Ça y est : après 40 ans, la chanson la plus mystérieuse d'Internet enfin retrouvée :

    La plus mystérieuse chanson d’internet a été retrouvée. L'énigme était vieille de 40 ans : un genre de méga chasse au trésor. Vous vous êtes probablement demandé de nombreuses fois en écoutant Nova "Merde, mais c'est quoi le nom du morceau ? J’ai pas retenu quand ils me l’ont dit" (avant de demander à vos potes le fameux "mais si, c'est la chanson qui fait na, na, naaaaa"). Heureusement, de nos jours, il y a aussi un Shazam qui permet de reconnaitre le morceau que vous fredonnez au micro.

    Mais toute cette technologie n'existait pas en 1984, et c'est bien à ce moment-là que commence notre gigantesque chasse au trésor. Nous sommes à Wilhelmshaven, une ville portuaire et industrielle du nord de l’Allemagne. C'est là qu'habite Darius S., un ado qui vient de faire l’acquisition d’une nouvelle radiocassette et qui passe des heures à écouter ses musiques fétiches à la radio et à enregistrer celles qui lui plaisent le plus. Il note scrupuleusement les titres et les artistes qu'il voit passer. Parfois, il n’a pas le temps d'écrire leur nom, ou bien le ou la DJ ne les nomme pas. Il range ces anonymes dans une compilation qu’il baptise Unknown Pleasures”, le nom du disque chef-d'œuvre de Joy Division


    Des années plus tard, Darius S. est parvenu, grâce à Internet, à mettre des noms sur tous ces mystérieux morceaux sans nom… sauf un. Le titre est tiré d’un mix de NDR, la radio publique allemande. Trois minutes d'un exercice post-punk sans prétention. Rien de ouf, si ce n’est que cette mystérieuse track va lancer une immense chasse à la chanson...

    Vingt ans passent, et la sœur de Darius S. lance les recherches à travers un message publié sur un forum. Les internautes retrouvent tous les morceaux, mais, rien n’y fait, personne n'arrive à reconnaitre cette chanson en particulier. Et rien dans les archives de NDR... L'enquête devient virale en 2019 lorsque l’extrait est posté sur YouTube par un étudiant de Sao Paulo. C'est lui qui contacte les DJ récurrents de l’époque sur la radio en question. L'un est décédé en 2016, l’autre est toujours bien vivant, il est anglais et s'appelle Paul Baskerville. Ce dernier retrouve la liste complète de tous les morceaux qu’il a diffusés en 1984, mais toujours aucune traces du titre inconnu.


    Il aura fallu attendre le 4 novembre 2024, avant-hier, pour que quelqu’un se manifeste sur Reddit. Il est tombé sur un vieil article de journal d’archives, qui évoque FEX, un groupe qui avait remporté un concours de talents à Brême en septembre 1984 et dont la musique était décrite comme du "rock avec des influences New Wave et Pop". L'internaute réussi à retrouver l’un des membres, et lui demande s'il lui reste des enregistrements… Parmi lesquels une track baptisé "Subways Of Your Mind". Interrogé sur le sujet, FEX a lui-même confirmé que ce titre était bien le leur.

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : LignoSat : le premier satellite spatiale durable ? :

    Le tout premier satellite en bois a été envoyé dans l’espace ! Baptisé LignoSat, c’est un cube en bois de 10 centimètres de côté qui tient dans la paume de la main. Il a décollé hier, à bord d’une fusée SpaceX, qui part réapprovisionner la Station spatiale internationale (ISS). Ensuite, il sera lancé en orbite à environ 400 km au-dessus de la Terre.

    L'objectif de LignoSat : prouver qu’il est possible de construire un satellite propre. Habituellement, lorsqu'un de ces complexes appareils en fin de vie revient dans l’atmosphère, en se consumant, il génère de la pollution, puisqu’il devient un déchet métallique errant dans l’espace. Ces particules ont un impact négatif sur l’environnement, mais aussi sur les télécommunications. Alors que LignoSat… il se consumera avant de disparaitre. Pas de feu et pas de pourriture, car il n’y a ni eau ni oxygène dans l’espace…  


    Mais comment donc qu’on fabrique-t-on un truc en bois qui peut aller dans l’espace au même titre qu’un truc en métal ? L'exercice est particulièrement difficile. L’équipe scientifique a utilisé du bois de honoki, une sorte de magnolia originaire du Japon qui sert traditionnellement à fabriquer les fourreaux d’épée. Ce bois de magnolia s’est révélé étonnamment adapté à la confection d’engins spatiaux. L’équipe de recherche l’a travaillé avec une technique artisanale traditionnelle japonaise, sans vis ni colle ! 

    LignoSat est parti dans une grosse fusée (qui elle n'est pas en bois), il est actuellement bien calé dans son conteneur et "arrivera bientôt à l’ISS". Puis il sera envoyé dans l’espace "environ un mois plus tard". C’est là que l’on verra comment LignoSat se débrouille et ce qu’il advient de lui.


    Le satellite de bois miniature va rester en orbite pendant six mois. On y a installé des composants électroniques pour mesurer comment le bois résiste à l’environnement extrême de l’espace. Extrêmes puisque sa température va passer de -100 à 100 °C toutes les 45 minute, par exemple, entre l’ombre et le soleil. Si l'expérience marche, "les satellites qui ne sont pas fabriqués en métal devraient se généraliser".

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : L'extraordinaire Pando : le plus grand organisme vivant sur Terre :

    Ça y est, on pense connaître l’âge de Pando. On savait déjà qu’il était le plus lourd et le plus grand organisme vivant sur Terre, mais pas l’un des plus vieux. Pando, qui signifie "Je m’étends" en latin, est une gigantesque colonie de peupliers, tous reliés par leurs racines, sur 43 hectares. Autrement dit, c'est la colonie de peupliers la plus étendue au monde avec une masse organique de 6 000 tonnes. Elle a poussé dans l’Utah aux États-Unis.  

    Selon un travail récent de datation, Pando aurait environ 34 000 ans, il serait donc un des plus vieux êtres vivants sur terre. Compte tenu des incertitudes, les scientifiques préfèrent évoquer une fourchette entre 16 000 et 80 000 ans. Mais même si l’on prend en compte l’âge estimé le plus jeune, ça signifie que Pando ne fait que grandir depuis la dernière période glaciaire…  

    Pando est un être vivant extraordinaire composé de 47 000 peupliers, génétiquement identiques, qui forment un seul et même organisme. Cette masse vivante pousse à la verticale à partir d’un même système racinaire, c’est-à-dire celui de l’arbre parent, l’arbre premier. C’est-à-dire qu’au commencement, il n’y avait qu’une seule graine, une graine qui a donc germé jusqu’à composer une colonie de peupliers contenant le même ADN. Ce sont des erreurs de réplication qui, au fil des cycles de la vie, auraient permis l’expansion de Pando. Les chercheurs ont réussi à le dater en comptant le nombre de ses mutations, ce qui apparemment n’est pas très compliqué à réaliser…

    Pando vient donc de marquer de précieux points dans le concours mondial des organismes vivants les plus âgés. Parmi ses principaux rivaux, on trouve notamment la forêt clonale de Tasmanie, vieille de 43 000 ans environ, ainsi que des herbiers de posidonie, que l’on trouve dans la mer Méditerranée et dont l’âge est estimé à 200 000 ans

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : Trois anecdotes un peu ouf sur la présidentielle américaine :

    Nova vous a préparé trois petites anecdotes pour avoir des trucs à dire pendant vos longues conversations sur l’incertitude des présidentielles.

    Tenez, saviez-vous que si jamais Kamala Harris l'emportait face à Donald Trump, ce serait la première fois que les États-Unis, éliraient une femme à la tête de l’exécutif. Enfin... officiellement. En effet, officieusement, deux femmes ont déjà gouverné le pays. La première ? Kamala Harris. Eh oui, la vice-présidente a déjà gouverné les États-Unis. Bon, ça a duré une heure et demie, c’était le 19 novembre 2021. Ce jour-là, Joe Biden a dû être placé sous anesthésie générale pour une coloscopie de routine. Par exemple, si une bombe nucléaire est déclenchée pendant ce laps de temps, il faut prendre une décision urgente et capitale… Le président doit donc désigner quelqu’un pour prendre en charge ses responsabilités. Kamala Harris a donc été présidente des États-Unis... Une heure et trente minutes.

    La seconde présidente officieuse s’appelle Edith Wilson. C’est la femme du président Woodrow Wilson, et c’est elle qui a géré, en secret, la fin du mandat de son mari. Pendant deux ans (quand même), de 1919 à 1921. Woodrow avait eu un AVC et n’était plus capable de gouverner, mais ça a été gardé secret, pour la face. Il faut dire qu’Edith Wilson avait largement les épaules. Il se dit qu’elle était une femme de caractère et qu’elle vivait un amour profond avec Woodrow, le conseillant sur tous les grands problèmes politiques. Durant la 1ʳᵉ Guerre mondiale, elle annule les cocktails pour soutenir le peuple, élève des moutons sur ses pelouses et vend leur laine au bénéfice d’associations et sur le terrain, devient infirmière pour la Croix-Rouge et distribue elle-même des cigarettes aux militaires. Edith Wilson a réussi à faire croire qu’elle rapportait les décisions de son mari jusqu’à plusieurs années après qu’il n’ait pas été réélu !

    Un deuxième "fact". Peu importe les résultats, Kamala Harris vivra un moment un peu chelou le 6 janvier prochain, puisqu’elle fera elle-même le discours final qui officialisera sa victoire ou sa défaite face à Trump. Ça n’est pas arrivé souvent, puisque selon la constitution des États-Unis, la vice-présidente est aussi présidente du Sénat, et c'est bien ce ou cette présidente du Sénat qui doit présider la cérémonie de certification des résultats de l'élection présidentielle. Avant Harris, Al Gore et Walter Mondale l’ont fait, mais tous deux ont dû officialiser leur défaite. On n’a jamais eu autant envie de faire mentir l’adage du “jamais deux sans trois”.

    Ben d’ailleurs, on commence dès maintenant, puisque des petites anecdotes, vous n’en aurez que deux !

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : Tout simplement culte : "The Dude", Quincy Jones en solo :

    Nous sommes en 1981, Quincy Jones a 48 ans et déjà une longue carrière derrière lui lorsqu’il signe, The Dude un de ses albums les plus populaires, nommé pour 12 Grammy Awards, dont celui de l’album de l’année que lui soufflera sous le pif le duo John Lennon / Yoko Ono avec le disque Double Fantasy. Qu’à cela ne tienne, avec le recul, on peut le dire, Quincy Jones aurait tout autant mérité la palme. Il faut dire que The Dude est particulièrement abouti, emmené par 3 singles imparables dont le classique "Ai No Corrida" qui ouvre le disque et "Razzamatazz", bien calé au milieu, avec Patti Austin au micro…

    On ne va pas tourner autour du pot, l’album "The Dude" est plus commercial que les productions précédentes de Quincy Jones, mais la force de ce dernier est de ne rien renier à la qualité. Aucune concession en la matière sur les 9 chansons qui composent cet album. Autant de titres sur lesquels Quincy Jones multiplie les collaborations, avec Patti Austin, on l’a entendu, mais aussi avec le chanteur et compositeur James Ingram comme sur le titre qui a donné son nom à l’album, "The Dude"… 

    The Dude, qui a lancé la carrière solo de Quincy Jones, est arrivé au bon moment, à un tournant pour ce musicien que le grand public venait de découvrir deux ans plus tôt, aux manettes de la production du disque Off The Wall de Michael Jackson. Le succès de The Dude fut tel que les deux hommes allaient de nouveau collaborer un an plus tard pour quelque chose de bien plus grand encore, Thriller, l’un des albums les plus vendus de tous les temps, avec plus de 32 millions d’exemplaires écoulés. De quoi voir venir…  

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : Replay de la matinale du 06/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : Et si la véritable menace Trumpiste, c'était J.D. Vance ? :

    Si vous n’étiez pas au courant, sachez-le : Kamala Harris a l’intention d’interdire les vaches. Ce n’est pas nous qui le disons, mais Donald Trump, à l'occasion de l’un de ses interminables meetings. Et Trump, quand il dit quelque chose, c’est généralement, sinon tout le temps, mesuré...

    Jamais avare de fake news et grossièretés haineuses déplacées, le candidat républicain est âgé de 78 ans. Compte tenu de ses propos outranciers, souvent ridicules et de ses comportements étranges, il se murmure qu’en cas de victoire, demain, au bout du rouleau (comme Joe Biden en son temps), il pourrait ne pas aller au bout de son mandat. On se souvient notamment de son récent meeting en Pennsylvanie durant lequel le candidat a écouté de la musique et vaguement dansé pendant plus d’une demi-heure. Et ça, c'est une très bonne nouvelle pour son colistier J.D. Vance. Mais pas vraiment pour les américain.es...

    Le Los Angeles Times a récemment dressé un portrait bien peu élogieux de J.D Vance. Le quotidien se dit même inquiet de la possibilité d'un désistement de Donald Trump, car le jeune Sénateur, à l'ambition débordante, pour ne pas dire dévorante, serait bien pire que Donald Trump.

    Le Los Angeles Times a notamment évoqué la récente autobiographie de l'originaire de Middletown, dans laquelle il se dit favorable à l’interdiction de l’avortement dans tout le pays en insultant au passage, je cite, "les folles à chats sans enfant". Et d’avancer l’idée de donner aux parents plus de poids dans le système électoral qu’aux adultes n’ayant pas procréé. J.D. Vance souhaite aussi "virer tous les gratte-papiers". Comprenez par là les fonctionnaires de l’administration gouvernementale, pour les remplacer par "des gens à nous". Pour ne rien arranger, ces dernières semaines, J.D. Vance a refusé à cinq reprises dans une même interview de reconnaître la défaite de Trump contre Biden…

    Si Trump remporte la présidentielle demain, J.D. Vance, qui a environ la moitié de son âge, sera donc le premier dans l’ordre de succession en cas de vacance du bureau ovale. Un comble quand on pense au virage à 180° opéré par le Sénateur pour en arriver là. En effet, en 1996, farouchement anti-Trump, J.D. Vance qualifiait ce dernier d’idiot et précisait ne pas savoir s’il était un "enfoiré cynique" ou "le Hitler américain". Ce qui soulève une autre interrogation : J.D. Vance serait-il ambitieux au point de prendre la tête d’une opération de destitution de Donald Trump ? Une chose est sûre, il ne cache pas sa volonté de monter, et de monter vite. Mais encore faut-il que Trump l’emporte. C’est terrible, on en viendrait presque à préférer l’original à la copie…

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : One More Time : les Daft Punk ressortent "Interstella 5555" au cinéma :

    Dragon Ball, Akira, Neon Genesis Evangelion... Vous connaissez probablement ces classiques du manga, d'autant plus que la France est le deuxième consommateur mondial de cette bande dessinée japonaise (40 millions de mangas vendus en 2023 !). Les Daft Punk en ont assurément lu des tonnes, puisqu'ils sont à l'origine du génial Interstella 5555: The Story of the Secret Star System.

    Ce long-métrage animé et muet de 68 minute, cultissime, raconte les aventures d'un pilote de l'espace, qui tente de délivrer les musiciens d'un groupe célèbre dans tout le cosmos et mystérieusement enlevés. Le twist, c'est que l'intégralité du film est rythmé par les quatorze musiques de Discovery, superbe classique des Daft Punk, sorti le 8 mars 2001.

    L’histoire d'Interstella 5555 a été conceptualisée par les hommes-robot en collaboration avec leur ami et collaborateur Cédric Hervet. Le trio rêvait de travailler avec Leiji Matsumoto, le créateur légendaire d’un grand film leur enfance, Albator. Ils finissent par aller le rencontrer à l'été 2000 avec Discovery et le synopsis du film sous le bras. Le projet plaît, Interstella 5555 sera réalisé par Kazuhisa Takenouchi et supervisé par Matsumoto lui-même. Enfin, le 18 mai 2003, l’union de l’animation japonaise et de l’électronique française prend enfin vie, lors d’une séance spéciale à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes.

    Si vous faites partie des timbrés qui se refont le film au moins une fois par an en défilant les vidéos sur YouTube, on a une bonne nouvelle pour vous. Interstella 5555: The Story of the Secret Star System, ressort au cinéma ce 12 décembre prochain, le temps d'une séance unique, diffusée partout dans le monde, le même jour.

    Pas de date d'anniversaire ou prétextes particuliers pour justifier la réédition du film, si ce n'est la promesse d'une nouvelle version restaurée et surtout modernisée grâce à l'intelligence artificielle. Comme ce revival semble se faire en grandes pompes, l'événement ne s'arrête pas à Interstella 5555. Après la projection du film, le duo a prévu de faire passer une sélection de clips des Daft Punk signées de réalisateurs réputés tels que Spike Jonze, Michel Gondry, Seb Janiak, Roman Coppola et Warren Fu.

    Évidemment, Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo et leur équipe sont malins, puisqu'ils ressortent aussi une lignée de merchandising spécial autour du film, avec des disques inédits… En fait, la véritable date à noter dans vos agendas, c’est plutôt le 13 novembre, car c’est le jour d’ouverture des billetteries, et ça risque de partir (très) vite. 

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : "Brûler les gerbes de riz" : l'histoire à l'origine de la journée de sensibilisation aux tsunamis :

    C’était le 5 novembre 1854, il y a 170 ans : un événement devenue le symbole de la journée de sensibilisation aux tsunamis. On appelle aussi cette histoire "Inamura-no-hi" en japonais, qui signifie "Brûler les gerbes de riz".


    Le 5 novembre 1854, c'est d'abord un tremblement de terre qui frappait la ville de Nakai au Japon. Le chef Goryo Hamaguchi observe la catastrophe depuis les hauteurs de son village (qui deviendra la ville de Hirogawa). À la suite du séisme, la marée se retire bien trop loin et Goryo reconnait là le signe d’un tsunami imminent. Les oiseaux et autres animaux sentent également le danger arriver et se mettent en fuite : il faut faire vite. Le chef du village japonais veut donc absolument prévenir les habitants. Il a l’idée de démarrer un giga incendie, et brûle toutes ses récoltes de gerbes de riz. La fumée interpelle les habitant.es de la basse ville, les plus en danger, qui grimpent pour rejoindre la fumée et aider Hamaguchi à éteindre l’incendie. C'est comme ça que le leader japonais a sauvés ses villageois.

    Les japonais ont commencé à raconter cette histoire quelques années plus tard. Aujourd’hui, le récit est intégré aux manuels scolaires japonais. Mais "Inamura-no-hi" ne s’arrête pas là. Ça raconte aussi que Hamaguchi, a construit un grand barrage avec ses villageois pour une prochaine catastrophe naturelle, et qu’il a aidé les réfugiés à reconstruire leur vie. Par exemple, le chef du village a fait bâtir une école qui existe toujours aujourd’hui. Cette d'entière conserve d'ailleurs dans ses archives les restes des cours d'époque, qui étaient un peu hors du commun, puisqu’il s’agissait d’enseignement pratique de la vie quotidienne, comme l'agriculture et le repassage.

    Le système d’alerte de Hamaguchi, d’une grande efficacité, a en tout cas été choisi pour symboliser la sensibilisation aux tsunamis. En 2024, il est loin le temps où l'on prévenait un incendie en provoquant l’incendie de gerbes de riz. De nos jours, on est plutôt passé à des systèmes de capteurs sismiques et de marégraphes.


    Quoi qu'il en soit, il faut aller très vite puisqu’une vague de tsunami peut aller entre 500 et 1 000 km/h. Un autre tsunami a marqué un tournant dans les méthodes de prévention. La gigantesque vague s'est formée en 2004 dans l'océan Indien, qui a touché douze pays et fait près de 226 000 victimes, surtout au Sri Lanka et en Indonésie. Le drame a conduit à la mise en place d’un système d'alerte particulier : 25 sismographes, ont été répartis dans l’océan Indien pour retransmettre en permanence leurs informations à 26 centres de surveillance. 

    Évidemment, impossible de terminer cette chronique sans rappeler que les tsunamis font partie des conséquences du dérèglement climatique et notamment de la fonte des glaces. La communauté scientifique s'inquiète même de la possible montée en puissance d'un truc qui fait encore plus peur que les tsunamis : les Mégatsunamis. Ils peuvent être déclenchés par la chute d'énormes morceaux de glace, de roche ou de terre dans l'océan. Et ça peut faire des vagues de 200 mètres de haut.

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : Des (vrais) rats géants pour lutter contre la contrebande illégale en Afrique :

    Des rats gros comme des chats. Voilà ce qu’on peut trouver dans certaines régions d’Afrique de l’Ouest. Ces dernières années, ces rongeurs, peu farouches ni agressifs, sont en train d’être domestiqués, un peu comme les lapins en France ou les cochons d’Inde au Pérou et en Bolivie. Les Cricétome des Savanes, plus généralement appelés rats géants de Gambie, font l’objet depuis plus de 15 ans d’une attention particulière de la part d’une Organisation non gouvernementale baptisée APOPO. Cette ONG belge a réussi à dresser ces bestioles pour détecter les mines anti-personnel, au Mozambique, en Angola et au Cambodge, entre autres. Il faut dire que le rongeur dispose d’un très bon odorat et d’une grande capacité d’apprentissage. Outre les mines, le Cricétome des Savanes a aussi été dressé pour dépister la tuberculose…


    C'est un rat incroyable, et nous ne sommes pas au bout de nos surprises, car des études menées dans le port commercial de Dar Es Salaam en Tanzanie sont en train d’aboutir sur la capacité de ce rongeur à détecter l’ivoire, la corne animale et les essences de bois tropicaux protégés. De quoi bouleverser la lutte contre le trafic illégal de produits d’origine animale et donc aider à la sauvegarde des espèces en danger. Pour le moment, 11 premiers rats ont été dressés à cet effet. Tous ont été entraînés (avec succès) à reconnaître deux odeurs surtout : celle de l’essence d’arbre africain menacé et des écailles de pangolin, l’une des espèces les plus braconnées au monde. Mais apparemment, ça marche aussi sur les défenses des éléphants et les cornes des rhinocéros. Même si les produits sont cachés et enveloppés au milieu d’autres marchandises (les trafiquants font souvent ça), comme du café ou de la lessive, le Cricétome des Savanes est en mesure de séparer les odeurs et de détecter les produits de contrebande... 

    Pour réaliser ses opérations, on lâche le rat se balader dans les containers stocker dans les aéroports ou les ports. Il est muni d’une sorte de sac à dos avec une petite caméra et il porte un interrupteur ou une petite cloche, ce qui lui permet de prévenir s’il trouve quelque chose, auquel cas, il reçoit un peu de sa nourriture préférée. Il faut préciser que l’immense port commercial de Dar es Salaam en Tanzanie est particulièrement bruyant avec des températures qui dépassent régulièrement les 30° et bien malgré tout, les rats sont parvenus à localiser 84% des échantillons qui avaient été volontairement cachés.

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : "Femme, Vie, Nudité" : Ahou Daryaei, l'étudiante iranienne qui a osé défier La République Islamique :

    Ahou Daryaei est devenue une icône en l’espace de 48h. Ce samedi, l'étudiante iranienne ôtait ses habits, devant l’université privée Azad de Téhéran, dans le nord de la capitale iranienne... Souvenons-nous de son nom, qui résonne comme celui de Mahsa Amini, il y a un peu plus de deux ans.

    Quelques instants plus tôt, avant cette démonstration de courage extraordinaire, Ahou Daryaei veut entrer dans l’un des bâtiments du campus, où elle étudie la littérature. Mais elle est refusée par des membres de la milice Basidji, une force paramilitaire à laquelle les autorités font régulièrement appel. Leur problème : Daryaei ne portait pas le "maghnaeh‘", ce tissu noir qui doit couvrir la tête, le front, le menton et la poitrine et qui est obligatoire dans toutes les universités iraniennes. Finalement, les Basidji violentent la jeune femme et l'empêchent d'entrer. En signe de protestation, Daryaei se déshabille presque entièrement.

    Une fois en culotte, soutif et pieds nus, l'étudiante s’installe d’abord sur un muret, puis se lève et marche pendant de longues minutes, sous les regards incrédules, avant d’être arrêtée. Selon les mots de la militante iranienne Narges Mohammadi, qui écrit depuis la prison, Daryaei a utilisé son corps comme symbole de rébellion contre la misogynie" du régime iranien. La vidéo de cet acte héroïque de désobéissance civile a fait le tour du monde.

    "Femme Vie Nudité", plaisante la dessinatrice Coco, alors que des dizaines d’autres artistes se sont essayés à adapter en dessin ce qui est devenue une image de notre histoire. Certains représentent Daryaei en géante au milieu de minuscules autres personnages et d'autres reprennent les images originales en teintant tout le paysage de noir et blanc, cassé par l'image de l'étudiante en sous-vêtements, l'unique élément coloré. Des illustrateurs ajoutent également des slogans ou des poèmes.

    Un dessin en particulier se distingue par le lien qu'il construit entre le passé, le présent et le futur de l'Iran. On y observe Daryaei attraper un bâton de relai que lui tend une certaine Vida Movahed. Cette militante féministe iranienne s’était illustrée en 2017 pour avoir brandi son foulard accroché sur une branche dans une rue de Téhéran. Cette image, c’est celle d’une quête symbolique de la liberté et d’un gros doigt d'honneur qui a requis un courage immense.

    D'après un média iranien affilié aux gardiens de la révolution, après sa violente arrestation, Ahou Daryaei aurait été placée en hôpital psychiatrique. Ce n’est pas un procédé rare pour la République Islamique, qui n’hésite pas à parler de la maladie du dévoilement, un prétendu trouble psychiatrique d’exhibitionnisme, qui pousserait les femmes à vouloir montrer leurs cheveux et leur corps… Le régime a enfermé ainsi de nombreuses femmes, qui dénoncent des conditions de vie terribles dans ces services psychiatriques, torturées par les surdosages de médicaments et les violences permanentes des geôliers.

    Souvenons-nous du nom de cette incroyable résistante ! Elle s’appelle Ahou Daryaei, elle a 30 ans, mariée et mère de deux enfants, étudiante en littérature française, et désormais une icône de lutte ! 

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  • Podcast du mardi 05 novembre 2024 : Replay de la matinale du 05/11/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du lundi 04 novembre 2024 : Le retour en grâce de la clope dans la pop culture (ce n'est pas une bonne nouvelle) :

    On ne vous apprend probablement rien en vous disant que dans l'imaginaire collectif, fumer, c'est cool. La gestuelle, le petit air désabusé... Personne ne saurait vraiment l'expliquer, mais il y a bien une aura particulière qui se dégage de cette pratique, qui encrasse pourtant nos poumons comme un vieux pot d’échappement et nous rapproche toujours plus du cancer du larynx.

    Comment les cigarettes se sont-elles donc autant imposées comme ces accessoires indispensables (et faussement inoffensifs) du cool ? D'après de multiples historiens, les lobbies du tabac sont en partie responsables. Jusqu'aux années 50, les fabricants de ces petits cylindres de papier derniers ont déboursé milliards sur milliards pour que des médecins affirment dans la presse que la clope soignait l’asthme, la grippe ou encore la bronchite. Les entreprises refourguaient aussi leurs bâtons de goudrons à tout Hollywood, en créant de toutes pièces une pratique sociale et culturelle inédite qui est devenue la norme. C’est ce travail de normalisation qui a fait que les roulées se sont déguisées en accessoire de mode rebelle, alors qu’elles ne sont finalement que l'apanage du capitalisme. Une ZAD vous laissera entrer avec une clope au bec, mais pas avec un McDonald au bras, alors que c’est sensiblement la même chose.

    En 2024, à force de mesures politiques et d'éducation, les prix des cigarettes ont augmenté et le nombre de fumeurs a baissé. Mais tous ces efforts sont peut-être en passe de se faire complètement saboter... Plusieurs médias étrangers s’inquiètent du retour de la clope dans le paysage culturel, porté par... Charli XCX.

    De nos jours, qui dit pop culture dit Charli XCX. L'incontournable artiste de Cambridge a signé Brat cette année, génial bijou de dance-pop et sans doute l'un des disques les plus impactants de l'année. Le titre de l'album ("sale gosse" en français) à la police floutée sur fond vert iconique a même été élu mot de l’année par le Collins Dictionary’s britannique. L'influence de Brat a dépassé les seules frontières du dance-floor puisqu'il a été à l'origine du "Brat Summer", défini par Charli XCX elle-même comme "un paquet de cigarettes, un briquet Bic et un débardeur blanc sans soutien-gorge…" La chanteuse Rosalía s’est carrément pointée à la soirée d'anniversaire de la popstar avec un bouquet de fleurs fait en cigarettes.

    Les célébrités annonciatrices du retour en grâce de la cigarette ont un nom : les cigfluencers. "Influenceurs à cigarettes" en français, le terme a été popularisé par la page Instagram du même nom, suivie par 60 millions de personnes et sur laquelle sont relayées des photos de diverses stars, la clope au bec. Cette tendance de la cigarette porte en elle une certaine idée, éminemment cool : celle de fumer la vie avant qu’elle ne te fume. Allumer une clope, c'est adopter en fait une esthétique un peu trash, un peu gueule de bois, avec un fond de "je ne crois plus en rien, donc me griller une clope dans un monde qui crame, ça ne peut pas être bien grave".

    Le septième art continue d'être hyper influencé par cette mode : rien qu'aux Oscars, ça fumait dans la grande majorité des films primés… La Ligue française contre le cancer a alerté sur le cinéma français en particulier : “entre 2015 et 2019, plus de 90% des films comprennent au moins un événement, un objet ou un discours en rapport avec le tabac : personnes en train de fumer, présence de cendriers, cigarettes, personnage qui parle de tabac.” De toute façon, pas besoin de chiffres pour comprendre que le simple fait de voir ou entendre parler de cigarette, ça donne envie de fumer.

    Bon, heureusement, selon la dernière enquête Escapad de l’Observatoire français des drogues et des tendances addictives, les jeunes fumeraient deux fois moins qu’il y a dix ans. Il faut néanmoins mesurer ce désaveu des cigarettes auprès moins de 18 ans, puisque l'usage quotidien des puffs (cigarettes électroniques) a aussi triplé en cinq ans. On en a vu dans les mains de l’actrice Adèle Exarchopoulos dans ses dernières apparitions sur YouTube par exemple. Évidemment, il y a beaucoup plus de risques de commencer la cigarette après avoir vapoté, surtout quand votre artiste préféré.e vous dit que c’est trop cool.

    Alors disclaimer : fumer ne nous rend pas cool, mais prépare plutôt notre lit de mort. L’Organisation mondiale de la Santé informe que le tabac fait plus de 8 millions de morts chaque année dans le monde, dont 1,3 million de non-fumeurs exposés à la fumée du tabac. COURAGE pour ce mois de sevrage ! 

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  • Podcast du lundi 04 novembre 2024 : Smog toxique record à Lahore : le Pakistan dans le brouillard de la pollution :

    On a souvent du mal à se représenter les autres pays. Surtout ceux qui sont loin de nous et qui ne sont pas des destinations touristiques évidentes. Prenez le Pakistan par exemple, peu de français s’y rendent (environ une centaine par an), et donc ne connaissent réellement ce pays qui pourtant est beaucoup plus grand que la France. Ce qui peut surprendre, c’est la taille de ses grandes villes : plus de 3500 kilomètres carrés pour la capitale Karachi qui compte 19 millions d’habitants. La deuxième ville du pays se nomme Lahore, qui compte plus de 11 millions d’habitants, cinq fois plus que Paris. 11 millions d’habitants qui suffoquent…

    Lahore est en proie en ce moment à un smog redoutable, sans précédent. Une pollution historique. L’indice de la qualité de l'air de la deuxième ville du Pakistan a atteint ce weekend un niveau 40 fois supérieur à celui jugé acceptable par l'Organisation mondiale de la Santé. Pour être plus précis, l’indice de la qualité de l'air a atteint un pic à 1067, avant de redescendre autour de 300, des chiffres qui sans doute vous parlent peu, voire pas, mais il faut savoir que l'air est considéré comme "mauvais" à partir de 180 seulement…

    Ce qui se passe, c’est que les émanations de diesel bas de gamme, utilisées pour alimenter les véhicules et les usines de la ville, sont retenues au sol par l’air froid automnal, qui se double des cultures saisonnières brûlées par les agriculteurs à la périphérie de Lahore. Ces deux phénomènes contribuent à la formation d'un smog toxique. Ce brouillard peut mener à des maladies cardiaques, des cancers du poumon, des attaques cérébrales et autres difficultés respiratoires. Résultat, les autorités ont décidé de fermer les écoles à partir d’aujourd’hui, d’interdire les sports de plein air, mais aussi la circulation des tuk-tuks les plus polluants et les barbecues sans filtre, très répandus dans de nombreux restaurants pakistanais.

    Toujours à propos de nourriture, les vendeurs de rue qui cuisinent à ciel ouvert sont désormais contraints de fermer après 20 heures. Les deux dernières mesures concernent le secteur de la construction, avec l’arrêt de tous les travaux en cours, ainsi que les administrations et entreprises privées qui ont été invitées à faire travailler au moins la moitié de leur personnel à domicile à partir de ce lundi. Si en 2023, le Pakistan avait fait appel à des avions prêtés par les Émirats arabes unis pour créer des pluies artificielles, pas sûr que cette fois ce soit suffisant…

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  • Podcast du lundi 04 novembre 2024 : Le meilleur (et le pire) des chansons de Noël :

    Si on vous dit que Noël arrive, il y en a qui vont peut-être nous rire au nez. Où sont les guirlandes dans les arbres de la ville, les catalogues qui bourrent les boites aux lettres, le vin chaud à l’ardoise ? Pourtant, Noël arrive bel et bien, et s'il y a bien une personne qui décide le début des festivités, c'est Mariah Carey.

    Mariah Carey, c'est LE symbole de Noël. Qu'on ait envie de mettre sa voix en mute ou bien que ce soit notre petit plaisir coupable, il est impossible de passer à côté de la popstar. Cette année, elle avait été un peu pressée par la commu et avait dû mettre les points sur les I et les barres sur les T le 2 octobre dernier : ce n'était pas le moment. Enfin, au lendemain d’Halloween… It’s time. 

    Nova aurait presque pu en faire un album culte (même s'il ne faut pas déconner non plus) puisque "All I Want For Christmas Is You" (tiré du disque Under the Mistletoe) est sorti il y a pile 30 ans ! Le peuple ne s'en lasse jamais : le track frise cette année les 2 milliards d’écoutes uniquement sur Spotify, et rapporterait chaque année à Mariah (qui est coauteure, coproductrice et interprète du titre) près de 2,5 millions de dollars. Et ça, c'est juste pour la diffusion, puisque les produits dérivés se vendent comme des petits pains. La chanteuse américaine s’en donne à cœur joie : dessins animés, shows, pyjamas à 140 dollars ou livre pour enfants…

    Évidemment, tout le monde voudrait s’assurer une telle rente, et les albums de Noël se multiplient. Des grands noms de la pop l’ont fait avant Mariah Carey, comme Ella Fitzgerald ou James Brown. D'autres popstars, telles que Justin Bieber ou Ariana Grande, s'y sont mis aussi. Un exemple encore plus cool ? Tyler The Creator, qui a publié un mini-album de six pistes inspiré du Grinch, avec son ode au chocolat chaud. Même les Destiny's Child se sont pris au jeu pour un Christmas R&B de la meilleure facture.

    Il y a des exemples encore plus inattendus, comme la crotte de South Park, Mr Hankey, qui a sorti son disque de Noël en 1999. On relève aussi Crazy Frog, les créatures de Star Wars, et même un certain Christopher Lee, l’acteur qui jouait le méchant Saruman dans Le Seigneur des anneaux. Alors lui, c'est une version métal qui, à notre humble avis, est un carnage, mais qui l’a fait entrer dans le Billboard Top 100. C’est ainsi que Lee est devenu l’artiste vivant le plus vieux à se classer au Billboard, à 91 ans et demi ! Joyeux No-Hell !!!!

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  • Podcast du lundi 04 novembre 2024 : Adieux les cheesburgers ? McDonald suspend leur vente aux Etats-Unis après des contaminations à la bactérie E. coli :

    Les Américains mangent en moyenne 3 hamburgers par semaine. À l'échelle de la nation, ils en mangent plus de 50 milliards par an, c’est donc un marché énorme. Imaginons donc la gravité de la situation pour que McDonald, au risque de dégrader durablement son image, soit contraint de prendre la lourde décision de ne plus commercialiser ses fameux cheeseburgers. Ça se passe aux États-Unis et uniquement là-bas. La firme a décidé de ne plus vendre de quarter pounder, l’équivalent américain de nos cheeseburgers, en raison d’une contamination supposée à la bactérie Escherichia coli (alias E. coli). 

    Ces derniers jours, plus de 90 personnes ont été infectées par cette bactérie aux États-Unis, après avoir mangé chez McDonald. Sur ces 90 individus, une trentaine ont été hospitalisés et un est décédé. Au total, 13 États sont concernés. Un peu moins d'une centaine d'infectées à l’échelle des États-Unis, ce n’est pas grand-chose, ce sont autant d'infectés connus du public, car il faut savoir que la bactérie E. coli provoque des crampes d’estomac, des diarrhées, des vomissements pendant 3 à 4 jours, et que la plupart des malades guérissent sans traitement, donc ne se signalent pas. Les 90 personnes affectées par la maladie dont il est sujet se sont signalées et ont réagi de façon plus dramatique à la bactérie, avec des complications qui nécessitaient un traitement adapté…

    Vu que les tests réalisés sur le bœuf haché se sont révélés négatifs, McDonald pense que l’ingrédient à l’origine de cette contamination de cheeseburgers serait l’oignon. Taylor Farm, qui fournit à McDonald ces fameux légumes effilés et servis crus dans les cheeseburgers, a lancé un rappel du produit. Pour l’instant, on attend d’en savoir plus. 

    La Food and Drug Administration, l’organisme de veille sanitaire américain, a indiqué avoir commencé à inspecter le centre de traitement de Taylor Farm dans le Colorado, ainsi qu'un autre producteur d'oignons dans l'État de Washington. Quoi qu’il en soit, le manque à gagner est énorme pour McDonald, dont les actions ont déjà perdu plus de 6% de leur valeur depuis que l’épidémie a été notifiée. Au fait, j’y pense, le hamburger, c’est pas un des plats préférés de Donald Trump ?…

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  • Podcast du jeudi 31 octobre 2024 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme tous les vendredis, l'équipe de la Matinale est partie titiller l’équipe de la Dernière. C’est l’Avant-Dernière, et la Dernière a fait ses valises pour la semaine ! Il y aura quand même bel et bien une émission dimanche, un genre de best of surprenant et fort bien pensé, de quoi patienter pour le retour de l’équipe dimanche prochain !


    Image d'illustration : La Dernière, Radio Nova

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  • Podcast du jeudi 31 octobre 2024 : Il suffisait d'aller sur Google : une cité maya était cachée sous notre nez :

    Luke Auld Thomas, doctorant en archéologie, trainassait sur Google : "J'étais à la page 16 des résultats Google quand je suis tombé sur une étude réalisée par une organisation mexicaine pour la surveillance de l'environnement." L'américain tombe finalement sur des résultats. Il découvre des données qui avaient été faites avec le LiDAR, une technologie de télédétection, qui envoie des impulsions lasers au-dessus de la végétation, depuis un avion, et estime la masse au-dessous de la végétation en fonction du temps que prend le signal pour revenir. Thomas passe ces données dans des outils archéologiques, et observe ce que d'autres avaient manqué : une sorte de gigantesque masse...

    Ce truc étrange était en fait une immense cité maya enfouie sous la jungle du Mexique, dans l'État de Campeche, au sud-est du pays. Rien que ça. Ils l’ont baptisée Valeriana, elle fait la taille de la ville d’Édimbourg et pourrait avoir abrité 30 000 à 50 000 personnes à son apogée. Son heure de gloire, c'était entre les années 750 et 850.


    À priori, on vient de découvrir ce qui serait le second plus grand temple maya d’Amérique latine ancienne après Calakmul. Une structure cachée à la vue de tous, située à 15 km à peine de randonnée depuis une grosse route, près d’un village où beaucoup de descendants des mayas habitent aujourd'hui. Ce qui semble avoir été une capitale s'étend sur près de 17 km carrés. On y trouve de grands bâtiments reliés par des maisons et des rues, mais aussi des temples utilisés pour pratiquer un culte ainsi que des trésors cachés et des tombes. On a même découvert des traces d’une cour dans laquelle on jouait au ballon

    On ne peut pas être sûr de ce qui a mené à la chute et à l’abandon éventuel de la cité, mais les archéologues estiment que c’est certainement parce que les habitants de la cité se faisaient de plus en plus nombreux et que l’environnement naturel n’était plus adapté à autant de monde. On évoque la sécheresse et aussi (surtout ?) des guerres et de la conquête de la région par les envahisseurs espagnols au XVIe siècle.

    Ce qui est super excitant, c’est aussi le LiDAR, cette nouvelle technologie de laser avec laquelle Valeriana a été découverte. Depuis qu’elle est utilisée, la recherche a pu cartographier dix fois plus de zones que les archéologues en un siècle de travail. La cité maya cachée aux yeux de tous ne sera donc probablement pas la dernière merveilleuse découverte à être faite...


    Image d'illustration : L'image LiDAR qui a permis de découvrir Valeriana, LUKE AULD-THOMAS ET AL

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  • Podcast du jeudi 31 octobre 2024 : 14 ans de The Walking Dead : le raz-de-marée zombie :

    Vous savez quand est né Instagram ? Le 6 octobre 2010, c’est-à-dire la même année et le même mois que le lancement de la série The Walking Dead. Oui, ça ne nous rajeunit pas. Il faut préciser qu’à l’époque, le parti LR s’appelait encore UMP d'ailleurs...  

    The Walking Dead, qui s’est arrêté fin 2022, mais qui reste à la tête d’une franchise en pleine expansion, célèbre ce jeudi 31 octobre ses 14 ans. Une longévité exceptionnelle que personne n’imaginait à l’époque, pas même sans doute les producteurs de la série culte. Il y a, en tout, 177 épisodes de The Walking Dead, c’est dire la popularité du rendez-vous qui a durablement marqué la pop culture cinématographique et impacté l'industrie du divertissement dans sa globalité, avec des records d’audiences indécents. L’héritage et l’influence de la série horrifique, qui met en scène les survivants d’un monde livré à des armées de zombies en décomposition et qui a créé une multitude de moments cultes du petit écran, est considérable…  

    Lorsque le pilote de The Walking Dead est arrivé sur AMC le soir d'Halloween 2010, cela faisait déjà quelques années que la chaîne américaine, auparavant spécialisée dans la rediffusion de films américains, s’était lancée dans la production de séries originales avec Mad Men et Breaking Bad. Mais c'est bien la série aux zombies qui allait achever de transformer AMC en poids lourd de l'industrie sérielle. Ça n'a pas été évident, car, peut-être vous en souvenez-vous encore, mais le démarrage de The Walking Dead a été plutôt discret, avant de se transformer en raz-de-marée télévisuel et en phénomène culturel global…

    Dès sa troisième saison, The Walking Dead battait des records d'audience, mais c’est avec le premier épisode de la saison 5 "No Sanctuary" que le programme atteint son apogée critique et populaire. Cet épisode est devenu le plus regardé de l'histoire du câble, avec plus de 17 millions de téléspectateurs. À titre de comparaison, l'épisode le plus regardé de Game of Thrones, c’est-à-dire son final, n'en a rassemblé "que" 13 millions…


    Image d'illustration : The Walking Dead, poster officiel, AMC

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  • Podcast du jeudi 31 octobre 2024 : C'est la faute au stagiaire : le concours de Brets sur X tourne mal :

    Les Brets, ce sont des chips. Leur particularité : des goûts qui vont du Pastis aux cèpes en passant par le camembert. C’est l'originalité de la marque bretonne qui a fait sa notoriété : ses saveurs atypiques de chips. C’est fort de son originalité que la marque a décidé de lancer un concours sur X (ex-Twitter), pour demander aux internautes qui consomment le produit d’en imaginer la prochaine saveur de la nouvelle gamme. Ce concours a été lancé le 24 octobre, donc jeudi dernier, mais très vite arrêté. Il s'est avéré que c’était en fait une très mauvaise idée.

    Ce n'est pas une question de faible participation, beaucoup se sont inscrit au concours. Non, le problème réside dans les réponses des internautes, qui se sont littéralement déchaînés pour dire n’importe quoi. Le truc, c'est que dès les premières propositions absurdes, tout le monde s’est engouffré dans la brèche. Allez-y, faîtes vous plaisir, on vous laisse imaginer les réponses…

    Il y a eu des suggestions de chips goût Maroilles ou Lasagnes, ce sont les propositions qui ont le plus fonctionné. La marque a eu droit également aux chips au pâté Hénaff et... au caca, bien sûr. Ce fut justement la deuxième réponse la plus plébiscitée. Peut-être une idée de la première ?…  

    Le goût préféré des internautes qui est arrivé an top des commentaires avec 65 000 likes et plus de 2,5 millions de vues est… l’essence. Des chips à l’essence. Un compte X baptisé "Bagnole" a même répondu au post de Brets avec un photomontage de chips au Sans-Plomb…

    La marque ne s'est pas sortie d'affaire de la meilleure manière puisqu’en effaçant son post, elle a pris soin de mettre l’idée de ce concours sur le dos d’un stagiaire, accusé d’avoir posté la publication trop vite. Une marche arrière maladroite, pas très digne. Bon, entre nous, on sait toutes et tous que ce sont nos stagiaires, insolents, bornés, prétentieux, malodorants, mal habillés qui sont les responsables. La matinale de Nova n’y échappe pas. Si vous repérez une erreur quelconque à l’écoute, vous pouvez être sûr que c’est Samuel, notre stagiaire, le responsable


    Image d'illustration : Capture d'écran du compte X de Brets... et de "Bagnole"

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  • Podcast du jeudi 31 octobre 2024 : La véritable histoire des sorcières :

    En ce jour d’Halloween, souvenons-nous de la véritable histoire des sorcières. Ces créatures fantastiques dont on parle en souriant, mais qui sont en fait des milliers de femmes innocentes qui ont été traquées, menées en procès, souvent torturées et exécutées partout dans le monde, surtout en Europe.


    Durant la Renaissance, les femmes étaient accusées de sorcellerie pour un rien, c'étaient des boucs émissaires fastoches pour l’Église et en un puissant instrument de terreur et de discipline collective pour que la gent féminine reste bien docile. On accusait essentiellement les moins riches, les célibataires, notamment les veuves âgées. Une situation parfaite : on pouvait les accuser d'avoir assassiné leur mari. Jackpot si elles étaient guérisseuses, puisque les femmes qui se mettaient à la médecine, ça ne plaisait pas trop aux médecins.

    Dans son merveilleux livre qui raconte ce pan de l’histoire oubliée, l’autrice Mona Chollet résume : "Plus largement, toute tête féminine qui dépassait pouvait susciter des vocations de chasseurs de sorcières. Répondre à un voisin, parler haut, avoir un fort caractère ou une sexualité un peu trop libre".

    C’est devenu une vraie lubie, si bien qu'on a appelé ça une chasse aux sorcières. Pour vous donner une idée, en 1484, le pape pense que la peste, c’est un coup des sorcières et de leurs chats noirs. Le chef de l'Église catholique ordonne l’exécution de tous les petits félins noirs vus en compagnie d’une femme. Sauf que, moins de chats, ça donne plus de rats... L'événement a finalement aggravé les épidémies de peste de l’époque pour lesquelles on blâmait les sorcières.

    La chasse aux sorcières a commencé en 1440 et a pris de l’ampleur en 1560, avant la dernière exécution en Europe, en 1782 (d'Anna Göldi en Suisse, précisément). Mais il y en a encore eu après...  Et c’est seulement un siècle plus tard qu'une historienne a écrit sur le sujet pour la première fois. Mona Chollet explique : "À vrai dire, c’est précisément parce que les chasses aux sorcières nous parlent de notre monde que nous avons d’excellentes raisons de ne pas les regarder en face.

    Dans son bouquin Sorcières - la puissance invaincue des femmes, Chollet raconte l’histoire et montre comment ça a déteint sur un million d’aspects de notre présent. Par exemple, sur la diabolisation des femmes vieillissantes. Évidemment Nova vous sur-recommande ce livre. Des tas de films abordent aussi cette histoire, comme les Sorcières de Salem, de Raymond Rouleau, ou le très perché I Am Not A Witch de Rungano Nyoni, tourné en Zambie.

    L’image de la sorcière est revenue dans le mouvement féministe de ces dernières années, on voit en manif des pancartes comme “nous sommes les filles des sorcières que vous n’avez pas réussi à bruler”. Et pour ce soir, ça nous semble être le déguisement parfait !


    Image d'illustration : Manifestation à Bordeaux à l'occasion de la Journée Internationale du Droit des Femmes, Christophe ARCHAMBAULT / AFP

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  • Podcast du mercredi 30 octobre 2024 : Tout simplement culte : Autobahn, de Kraftwerk a 50 ans :

    Ce n'est pas pour rien que Kraftwerk a décidé de renier leurs trois premiers projets pour affirmer qu'Autobanh était le tout premier album de leur discographie. Il faut dire que la trilogie musicale des débuts de Ralf Hütter et Florian Schneider (publiée entre 1970 et 1973), bien que visionnaire à bien des égards, ne donnait à entendre qu'un embryon de l'œuvre des hommes-machines à en devenir.

    Le 1ᵉʳ novembre 1974, soit il y a environ 50 ans, la sortie d'Autobanh marque en tout cas un tournant, pour Kraftwerk, qui s'éloigne définitivement des rythmiques krautrock pour commencer l'exploration électronique multi-pistes... C'est le début d’une renommée plus qu’historique et d'une révolution musicale.

    Le titre éponyme de l'album, "autoroute" en français, est la pièce maîtresse évidente du projet. Fleuve synthétique, de vingt-deux minutes, basé sur un refrain hyper entêtant qui rappelle un peu les harmonies ensoleillées des Beach Boys. Le titre est à l'image du disque : chelou, très répétitif, et surtout incroyablement novateur à une époque où le mariage entre pop et musique électronique n'était pas encore consommé. Kraftwerk débarque comme un ovni en se débarrassant des guitares, batteries et autres chanteurs charismatiques : les stars du futur, ce sont les synthés Moog et les boites à rythmes.

    Sur Autobanh, la formation allemande alterne entre musique psychédélique, synth pop légère et plages électroniques sombres, en recréant la sensation de filer sur une autoroute allemande. Hütter se souvient que sa Volkswagen Coccinelle lui avait coûté aussi cher que son synthétiseur Minimoog à l’époque : "Je devais avoir ce synthétiseur, et je voulais cette Volkswagen – les deux symbolisaient la liberté pour moi."

    Après la publication de leur premier disque "officiel", s'ouvre enfin l'autoroute du succès (critique comme commercial) pour Kraftwerk. Les originaires de Düsseldorf enchaînent classiques sur classiques en à peine sept ans : Radio-Activity, Trans-Europe Express, The Man-Machine et Computer World. Les influences synthétiques du groupe continuent d'évoluer, en intégrant des sonorités disco, électro et même proto-techno.

    Plus de cinquante ans après leurs débuts, Kraftwerk continuent de créer à travers leurs concerts en 3D, décrits comme une véritable "Gesamtkunstwerk" ("une œuvre d’art totale"). Les allemands font partie des noms les plus samplés de l'histoire de la musique : du pionnier du hip-hop Afrika Bambataa (l'iconique "Planet Rock") à la formation de stoner metal Egypt Lover, en passant par Giorgio Moroder, David Bowie, la techno de Détroit des 80's, et bien sûr, nos artistes actuels. Leur répertoire a été aussi beaucoup repris, jusqu'à des interprétations complétement loufoques de "Authobanh", version Señor Coconut.

    Authobanh ne souffle pas sa 50ᵉ bougie électronique tout seul : c'est aussi le 60ᵉ anniversaire de la machine à l'origine de sa conception, le synthétiseur de Robert Moog. C'est la première fois que l'instrument révolutionnaire était présenté au public à la “Convention New Yorkaise de la société de l’ingénierie audio”. Liverpool célèbrera le Moog en grandes pompes, au Capstone Theatre, avec un tas d’installations sonores, de concerts et une soirée de clôture en hommage à... Autobahn.

    Le Moog a été le premier synthétiseur commercial et a atteint le grand public avec Switched-On Bach, un album de compositions du grand compositeur baroque, arrangées par la grande Wendy Carlos en 1968... L'instrument a également été utilisé pour la bande sonore de l’alunissage d’Apollo 11 l’année suivante.

    Nova se rappelle l'année 1990, lorsque notre fondateur Thierry Planelle était parti à Düsseldorf, aux Kling Klang Studios pour interviewer Kraftwerk dans une émission spéciale. On ressort cet épisode dingue qui trainait dans nos archives, vous la trouvez dès maintenant dans nos Hors Série Nova, sur toutes les plateformes de podcast.


    Image d'illustration : Autobahn, pochette officielle

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  • Podcast du mercredi 30 octobre 2024 : Un congé menstruel dans les universités françaises : les règles enfin prises au sérieux ? :

    C'est une maladie qui provoque, pendant plusieurs jours, des saignements, des douleurs musculaires et des crampes diverses, parfois des nausées et des vomissements, mais aussi une fatigue chronique avec des bouleversements hormonaux qui modifient l’humeur, la patience, l’énergie… et il n’y a pas de traitement puisque les 1,8 milliard de personnes dans le monde qui ont leurs règles les auront à priori tous les mois jusqu’à la ménopause.

    On a bien banalisé un phénomène dont les symptômes sont pourtant très difficiles à vivre90% des femmes déclarent avoir des règles douloureuses, selon la dernière étude de l’INSERM. Moi-même, quand j’ai mes règles, je dois quand même me lever à l’aube et aller au travail comme si de rien n’était, parce que cette plaie ouverte qui saigne tous les 28 jours n’est pas considérée comme une affection longue durée méritant un arrêt mensuel du travail. 

    Peut-être que c'est en train de changer, car quelques entreprises et universités commencent peu à peu à mettre en place ce qu'on appelle le congé menstruel. Après l’université d’Angers, pionnière à la rentrée 2023, c'était au tour de celle de Bordeaux-Montaigne, de Clermont-Auvergne ou encore de Créteil de le mettre en place à la dernière rentrée. Chacune a ses modalités. À Angers, par exemple, pas besoin de certificat médical pour bénéficier des dix jours de congés annuels. Alors qu’à Bordeaux, c'est 15 jours par an, mais sur certificat. Le certificat rassure surtout les profs et les lanceurs d’alerte à la fainéantise, qui craignent que l’on puisse oser utiliser ses règles pour sécher les cours.

    La sociologue Anne de Rugy, qui est aussi vice-présidente de la vie étudiante et de l’engagement à l’université Paris Créteil, rappelle que “les étudiantes n’ont aucun intérêt à manquer des cours pour leur réussite. Ce dispositif est, avant tout, une reconnaissance qu’avoir ses règles peut être invalidant." D’autant plus qu'à l’université de Bordeaux, 69% des étudiants sont des étudiantes (65% à Créteil), et qu'il y avait des risques de décrochage scolaire dû aux règles invalidantes. "Mettre en place le congé menstruel était urgent”.


    Un an après l'instauration du congé menstruel, à Angers, on a les premiers résultats : 3000 étudiantes sur 17 000 ont pris un congé menstruel, et au maximum, il y a eu 17 personnes absentes sur une même journée pour cette raison. “La peur des enseignants vient surtout de la méconnaissance des pathologies", selon Aude Steinheur, ajoutant qu’il faut responsabiliser les étudiantes, ne pas les infantiliser ni les suspecter et leur faire confiance. 


    D'autres universités prennent le même chemin. À Grenoble, on envisage aussi un congé ménopause, un sujet peut être encore plus tabou ! Et tout aussi invalidant... 


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  • Podcast du mercredi 30 octobre 2024 : Buena Vista Social Club perd son trompettiste Manuel "Guajiro" Mirabal :

    La Havane pleure l’un de ses plus grands, sinon le plus grand trompettiste de l’histoire cubaine. Manuel "Guajiro" Mirabal s’est éteint lundi dernier à l’âge de 91 ans au terme d’une vie dédiée à la musique. L’Institut Cubain de la musique ne s’y trompe pas en évoquant dans un communiqué "Une immense perte pour la musique et la culture cubaine".

    Manuel Mirabal avait commencé sa carrière musicale en 1951. Soit plus de soixante-dix ans à jouer de la trompette. Il a été membre de plusieurs orchestres cubains de premiers plans, tels que le Conjunto Rumbavana et l’Orquesta Riverside, mais c’est surtout sa participation au projet du Buena Vista Social Club qui a contribué à sa renommée internationale. Avec la disparition de Manuel Mirabal, dont les obsèques sont prévues mardi prochain, c’est une nouvelle page qui se tourne pour le groupe légendaire, dont il ne reste hélas plus grand monde. En effet, la plupart des musiciens de la formation ont aujourd’hui disparu, à l’image d’Ibrahim Ferrer en 2005, Compay Segundo en 2003 et Ruben Gonzalez la même année…

    C’est la star cubaine Juan de Marcos Gonzalez, ainsi que le producteur britannique Nick Gold et le guitariste américain Ry Cooder qui avaient réussi à persuader au milieu des années 90 ces anciennes gloires de l’âge d’or de la musique cubaine de se réunir et de revenir sur scène au sein du Buena Vista Social Club, quitte à sortir de la retraite pour certains. L’idée initiale était d’inclure à la formation des musiciens africains, mais ces derniers, bloqués à Paris pour des raisons de visas, avait fini par jeter l’éponge. Seuls restaient les musiciens cubains, qui avaient finalement participé à l’enregistrement d’un premier album éponyme devenu culte au-delà des espérances. Il a suffi de six jours d’enregistrement pour que l’album Buena Vista Social Club, du nom d’un club privé de la Havane qui avait fermé ses portes après la révolution cubaine, bouleverse littéralement la planète au point de devenir, de loin, l’album cubain le plus vendu de tous les temps. Cet album fut d’emblée un succès phénoménal…

    Si vous voulez aller plus loin que la musique, sachez que l’aventure du Buena Vista Social Club a été immortalisée dans l’indispensable film du même nom, réalisé par l'allemand Wim Wenders. Un documentaire à voir de toute urgence si ce n’est pas déjà fait.

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  • Podcast du mercredi 30 octobre 2024 : En Grande-Bretagne, l'appel des artistes à une meilleurs représentation de la musique noire dans les programmes scolaires :

    Une petite annonce tout à fait particulière a été lancée en Grande-Bretagne fin septembre. C'est un appel à contributions diffusé par le gouvernement, plus précisément par le ministère de l’Éducation : "nous invitons les gens à partager leurs idées pour de potentielles améliorations au programme et au système de notation en Angleterre.


    Ont été appelé‧es tous les élèves, profs, tuteurs, tutrices, tous les travailleur‧euses de l’éducation, les chercheurs et chercheuses, les fonctionnaires locaux et “toute personne avec un intérêt pour les programmes éducatifs”. Autrement dit, tout le monde peut proposer quelque chose. Ça se passe en ligne jusqu’au 22 novembre 2024. 

    Et le monde musical n'est pas en reste d'idées. Plusieurs artistes les ont soumis à la BBC, affirmant qu'ils souhaitent voir la musique noire britannique et sa riche histoire mieux mise en avant dans les cours d’éducation musicale à l’école. "Je n'ai pas trouvé d'identité à travers ce que j'ai appris à l'école à l'époque" : ce sont les mots du duo hiphop/pop Rizzle Kicks, dans leur discours au Youth Music Awards. La formation britannique a ajouté "On a eu la chance d'avoir des personnes vraiment inspirantes autour de nous qui nous encourageaient à chercher nos connaissances en dehors de l'école."

    Une idée validée par Richard Carter, qui a remporté le prix Rising Star : "La façon dont j'ai découvert le hip-hop, c'était juste en allant sur internet, par le bouche-à-oreille, mais ce serait bien que ces choses soient enseignées au lieu de juste m'apprendre sur Mozart et Bach. Ajoutez Skepta, ajoutez Jme – vous devez apprendre sur le grime parce que vous devez comprendre vos racines. Si vous ne connaissez pas vos racines, vous ne grandirez pas.” 

    Pour le gouvernement, la modification à faire, c’est donc de diversifier les artistes, mais sans pour autant catégoriser cela en "musique noire britannique". D’autant qu’elle est reconnue dans le pays, de fait, rien qu’avec les Mobo (Music of Black Origin) Awards, des prix décernés chaque année depuis 1996 pour célébrer la musique et la culture noire. Aucune raison donc que ces artistes soient absents des programmes d'éducation musicale.

    D’autant plus que beaucoup de profs incluent dans leurs cours, en suivant les intérêts de leurs élèves, les artistes qu’ils écoutent et aiment. On ne répète jamais assez à quel point la représentation est importante. Découvrir simplement des personnes qui nous ressemblent dans des manuels scolaires nous permet de nous projeter, dans une carrière, par exemple.

    Des propositions ont donc été faites pour étudier les racines de la musique électronique dance, qui trouve ses origines dans la culture noire. Ça s’est déjà réalisé au Pays de Galles, qui est devenu en 2022 la première nation du Royaume-Uni à rendre l'enseignement de l'histoire noire obligatoire dans les écoles, en incluant un Plan National pour l'Éducation Musicale.

    En réponse, le ministère de l'Éducation a déclaré à la BBC que "chaque enfant devrait être représenté dans ce qu'il apprend à l'école et être inspiré par un programme riche et diversifié".


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  • Podcast du mercredi 30 octobre 2024 : Crise démographique : en Inde, on fait des enfants pour voter :

    C’est l’an dernier que l’Inde a dépassé la Chine au classement des pays les plus peuplés du monde avec 1,4 milliard d’habitants, soit plus de 17% de la population mondiale. Mais visiblement, ce n’est pas suffisant, car après avoir appliqué une politique stricte de contrôle des naissances, avec un maximum de deux enfants par familles, plusieurs États du sud du pays demandent aujourd’hui à la population de faire plus d’enfants.

    Il y a deux raisons qui expliquent ce revirement. D’abord, bien que l’Inde soit le pays le plus peuplé du monde, il faut noter que le taux de fécondité des Indiennes a baissé de façon significative ces trente dernières années, avec un taux de fécondité bien inférieur au seuil de renouvellement des générations. Ensuite, tenez-vous bien, outre les inquiétudes sur le vieillissement de la population, les élus des États du sud de l’Inde craignent que les prochains recensements leur fassent perdre des sièges au Parlement indien. C’est ainsi que, Nara Chandrababu Naidu, le boss de l’État de l'Andhra Pradesh, exhorte ces derniers jours ses administrés à faire plus d’enfants : "Nous devons agir maintenant", s’est-il exclamé, précisant son intention de mettre en place une législation incitative.


    Ainsi, parmi les mesures envisagées, figure une nouvelle loi qui autoriserait uniquement les personnes ayant plus de deux enfants à se présenter aux élections locales. Ce qui peut nous sembler dingue vu de France est tout à fait sérieux en Inde. À noter que jusque-là, les familles de plus de deux enfants ne pouvaient pas candidater aux postes gouvernementaux ni se présenter aux élections locales. On parle de l’Andhra Pradesh, mais d’autres États du sud envisagent la même chose…

    Pour comprendre ce souci de représentativité au Parlement indien, il faut préciser que la carte des circonscriptions doit-être au regard des résultats du prochain recensement. Les sièges au Parlement de New Delhi seront redistribués en fonction du poids démographique de chaque État. Ce qui ne manque pas d'inquiéter les États du sud, moins peuplés que ceux du nord. D’ailleurs, les projections ne laissent pas de place au doute : la part des plus de 60 ans augmentera de façon beaucoup plus significative dans les États du sud que dans ceux du nord d’ici à 2036...


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  • Podcast du mardi 29 octobre 2024 : Pas encore commencée, déjà compromise : la COP29 face au danger Trumpiste :

    On le sait puisqu’on en parle tous les jours : la présidentielle américaine tombe le 5 novembre prochain… 

    Pas de bol pour la cause écologique parce qu’à six jours près, la COP29 se serait préparée un peu plus sereinement. Ce rendez-vous international aura lieu le 11 novembre à Bakou, en Azerbaïdjan. Cette conférence internationale de l'Organisation des Nations Unies (ONU) sur les changements climatiques a lieu chaque année et représente un moment de négociation et de décision sur les directions à prendre à l’international. À noter que la COP29 diffère de la COP16, qui a débuté ce 21 octobre dernier, et qui se concentre sur la protection de la biodiversité. 

    Ainsi, la COP29 fait face à la menace d’une victoire de Donald Trump, qui pourrait bien paralyser les ambitions climatiques des États-Unis, et par extension, du monde. Déjà les craintes se font ressentir, puisque des négociations ont eu lieu en amont, à l’ONU, et aucun pays ne veut soumettre des propositions climatiques trop ambitieuses… La peur, c’est que Trump, en accédant au pouvoir, retire les États-Unis de l’Accord de Paris sur le climat, comme il l’a déjà fait, et peut-être aussi (tant qu’à faire) de la Convention cadre des Nations Unies sur les changements climatiques.

    C’est pas de bol non plus parce que la COP de cette année est particulière : pour la première fois en 15 ans, il faut se remettre d’accord sur un financement qui a un nom à coucher dehors : “Nouvel objectif collectif quantifié de financement de la lutte contre le changement climatique (NCQG)”. 

    Concrètement, tous les pays riches doivent se mettre d’accord pour donner plus d’argent aux pays pauvres, parce que, historiquement, les émissions, la révolution industrielle, le MC Donald, le Nutella, le tourisme de masse, c’est notre faute tout ça… Depuis 2009, les pays les plus pauvres reçoivent 100 milliards de dollars par an de la part des plus riches, pour les aider à baisser leurs émissions de gaz à effet de serre. Mais on affirme qu’il en faudrait plutôt 10 fois plus

    L’heure de négociations financières historiques est donc venue pour la COP cette année… Sauf que personne ne met de chèque sur la table pour l’instant puisque si les États-Unis ne sortent pas leur porte-monnaie, ça change tout. Autrement dit, c’est la merde. Pire encore, les expert‧es affirment que si Donald Trump gagne, l’Union européenne sera aussi dépouillée par ricochet. Car Trump compte couper les aides à l’Ukraine, et l’UE, elle, s’engage à compenser pour continuer de soutenir le pays face à l’invasion russe.

    Tout ce remue-ménage commence à vraiment rendre un peu creuse cette COP à venir. Les entreprises n’y croient tellement pas qu’elles ont choisi d’autres rendez-vous climatiques pour venir promouvoir leurs produits et actions “vertes”. L’effet Trump est universel…  

    Image d'illustration : Azerbaïdjan, TOFIK BABAYEV / AFP

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  • Podcast du mardi 29 octobre 2024 : "Coconut Head Generation" : la jeunesse nigériane en lutte sous la caméra d'Alain Kassanda :

    La fusillade du dimanche 20 octobre 2020 est une tragédie encore fraîche dans les esprits au Nigéria. Ça s'est déroulé sur le péage de Lekki, à Lagos : 11 morts qui marquent la fin de deux semaines de manifestations pacifiques pour une meilleure gouvernance et contre les violences policières. Dans le viseur des protestations, la dénonciation de la brutalité de l’unité de police gouvernementale SARS, la brigade spéciale anti-braquage, connue depuis 1992 pour ses rackets, harcèlements, tortures ou meurtres…


    Le mouvement s’appelait End SARS. Largement diffusé sur les réseaux sociaux, il était pourtant nié par le gouvernement qui ne s’est pas gêné pour parler de “massacre fantôme", faute de preuves et de cadavres. Certains manifestants arrêtés à l’époque sont restés près de deux ans en prison.

    End SARS a aussi bouleversé le tournage d'Alain Kassanda, qui documentait un ciné club étudiant à l’université d’Ibadan, la plus ancienne du Nigeria. Tous les jeudis, ces étudiants se retrouvent et parlent féminisme, colonisation, défaillance du système éducatif… Devant la caméra de Kassanda, le ciné club se transforme peu à peu en lieu de rassemblement et de discussion qui nourrit la révolte étudiante dans la rue. En 2024, Coconut Head Generation est désormais dans tous les cinémas. Il a même eu le temps de remporter le Grand prix au festival Cinéma du Réel.


    Alain Kassanda, le réalisateur, est né au Congo, puis a passé la fin de son adolescence en France. Là, il a été programmateur du cinéma 39 Marches, à Sevran, en Seine-Saint-Denis. Il suit ensuite sa femme au Nigeria et c’est là qu’il rencontre un groupe d’étudiants d’Ibadan qui fera naitre le ciné club…


    Coconut Head Generation, c’est un titre qui retourne une insulte bien connue au Nigéria. "Coconut Head" désigne quelqu’un qui a la tête creuse et qui est borné. Le groupe d'étudiants expliquent : “On nous appelle la génération smartphone, des jeunes paresseux, irresponsables, sans emploi, la tête dure et creuse comme une noix de coco. Et si on reprenait ces insultes, qu’on se les réappropriait, qu’on les renvoyait à la figure de la vieille génération pour leur faire savoir que nous pouvons être tout cela et fabuleux malgré tout ?”. Là était l’enjeu du film, pour le réalisateur.

    Entre caméra à l’épaule, images d’archive et d'internet, le spectateur se retrouve dans cet amphi devenu une agora politique de débats et réflexions, où l’on aiguise son regard critique, avant de plonger dans les manifestations des rues de Lagos…. Coconut Head Generation, c’est à voir dans tous les cinés ! 


    Image d'illustration : Coconut Head Generation, poster officiel

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  • Podcast du mardi 29 octobre 2024 : Au Seg Plaza, à Shenzhen, même les livreurs ont des livreuses :

    Près de 18 millions. C'est le nombre d’habitants de Shenzhen en Chine, une des villes les plus riches du pays, souvent surnommée la Silicon Valley of China. À Shenzhen, il y a tout plein de gratte-ciel, mais il y en a un plus emblématique que les autres : le Seg Plaza. Cette immense tour de près de 356 mètres abrite des milliers de logements, des bureaux et le plus grand centre commercial d’équipement électronique au monde.

    Inutile de vous dire qu’en journée l’endroit grouille de monde et que chaque midi de chaque semaine, les livreurs de repas y sont extrêmement nombreux. Ces derniers perdent évidemment un temps fou dans les 72 étages du Seg Plaza, pour trouver les bureaux dans lesquels ils doivent distribuer les commandes. Comment faire le bon choix entre 16 ascenseurs ? Pour ne rien arranger, les livreurs ont interdiction de stationner au pied du Seg Plaza. C’est ainsi qu’est né un nouveau "métier", celui de livreuses d’immeuble. "Livreuses", car il n’y a que des femmes qui le pratiquent…

    Le principe est simple. Chaque midi, ces femmes se font les relais des livreurs de repas pour distribuer les commandes dans les étages. C’est un article de la plateforme chinoise Weixin, relayé par le Courrier international, qui nous raconte cette nouvelle économie de la précarité. Des femmes, d’une cinquantaine d'années ou plus, rarement moins, bataillent au pied du Seg Plaza à l’heure du déjeuner, à l'affût des livreurs de repas pour quelques yuans.

    Tout va très vite : elles anticipent d’abord les endroits où les scooters ou vélos vont stationner avant de se précipiter sur eux pour récupérer les commandes. Ces femmes disposent d’un QR code autour du cou pour être payées. Un travail ingrat, pour un salaire de misère, puisque chaque commande basique leur permet de gagner 2 yuans, soit 26 centimes d’euros. Ça peut monter à 3, 4 ou 5 yuans si le paquet est plus lourd, soit 39 à 65 centimes d’euros. Le pire est que ces femmes se livrent bataille pour être choisis. Elles se tiennent à distance avant l'arrivée des livreurs, mais se précipitent sur eux dès leur arrivée. Rien n’est pourtant gagné tant qu’elles n’ont pas scanné leur QR code, car elles peuvent se faire voler leurs commandes…

    Le Seg Plaza est un bon filon pour les livreuses d’immeuble, mais au total ce sont une vingtaine de buildings qui sont concernés…


    Image d'illustration : Photo du Neg Plaza, Noel Celis / AFP

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  • Podcast du mardi 29 octobre 2024 : La casse fromagère du siècle : 22 tonnes de cheddar volé par un escroc au Royaume-Unis :

    Le Daily Mail l'a affirmé hier : “Une traque urgente est en cours”. Les forces de l’ordre britannique sont sur le qui vive, vent debout, sur le pont même. Depuis la semaine dernière, ils sont sur les traces odorantes d’un gang d’escrocs voleurs de fromage

    Le vol est conséquent : pas moins de 22 tonnes de cheddar, “premium” pour tout vous dire, réparties en 950 meules. Mais comment est-il possible de subtiliser 22 tonnes de claquos ? Il a fallu quatre mois à la presse britannique pour découvrir la combine, qui est qualifiée d'arnaque très élaborée.

    Tout a commencé en juillet lorsque le téléphone sonne au Neal’s Yard Dairy, le détaillant de fromage le plus respecté du Royaume-Uni, dit-on. Au bout du fil, un connaisseur apparemment, à l’anglais parfait teinté d’un accent français. Il dit être un grossiste hexagonal bien connu dans l’industrie du fromage en Europe et commande 950 meules de cheddar. Chez Neal's Yard, on y croit, parce que tout est crédible. L’acheteur est reconnu, il a tous les codes et les connaissances.


    Le contrat est signé, et fin septembre, l’usurpateur envoie un transporteur pour récupérer la moitié du fromage dans un entrepôt du sud-est de Londres. Le reste est livré par Neal's Yard eux-mêmes, dans un entrepôt qui, après coup, leur a semblé un peu louche. 

    Les doutes se concrétisent quand le paiement n’arrive pas. On parle quand même d’un petit virement de 300 000 livres, donc presque 360 000 euros. Surtout, plus aucunes nouvelles du prétendu acheteur. Neal's Yard, qui n'arrive pas à expliquer l'absence dudit monsieur, pourtant bien connu du milieu, se décide à l'appeler. Choc : au bout du fil, un autre gentleman qui n’a jamais passé commande chez eux. L'escroc avait usurpé l’identité d’un véritable distributeur réputé.


    On parle déjà de "The Grate Cheese Robbery", puisque le gang des voleurs de fromage est toujours introuvable. Reste à savoir comment ils vont parvenir à revendre ces trois variétés de cheddars, décrites comme parmi les meilleurs du monde, sachant que l’info a circulé dans le monde entier et qu’une fois coupés, les fromages sèchent et doivent être consommés très rapidement. Les précieux mets pourraient commencer à se retrouver sur le marché noir dans l'année à venir.

    Les amateurs de fromage du monde entier se sont émus de cette gigantesque escroquerie : Neal's Yard Dairy dit avoir reçu des dizaines de messages de soutien, des offres d'aide financière et des commandes venant d'aussi loin que les États-Unis et l'Allemagne ! Le célèbre chef Jamie Oliver notamment en parle en ce moment sur Instagram.


    Image d'illustration : Cave de Neal's Yard Dairy, Instagram

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  • Podcast du mardi 29 octobre 2024 : Le volcan Spurr va-t-il détruire la ville d'Anchorage en Alaska ? :

    Si l’on ne tient pas compte des volcans sous-marins, on dénombre aujourd’hui dans le monde, environ, 1670 volcans actifs émergés. Parmi eux, le mont Spurr, l’un des principaux volcans de l’Alaska... et il vient de se réveiller.


    Ce n'est pas une très bonne nouvelle pour l'État américain. Pour le moment tout va bien, Spurr n’est pas entré en éruption, mais il menace bel et bien de le faire. En tout cas, plusieurs signes laissent à penser qu’il pourrait se réveiller brutalement, à commencer par des tremblements de terre à répétition. Des séismes légers, mais qui augmenteraient progressivement en nombre et en intensité. En outre, de la vapeur s’échappe de son cratère et des images satellites permettent de constater des déformations inhabituelles de ce dernier, qui pourraient être dues à un afflux potentiel de magma.

    Autant d’éléments qui inquiètent les autorités de l’Alaska, qui se tâtent à sonner l’alerte. Il faut dire que le mont Spurr est situé à 120 kilomètres seulement d’Anchorage, la capitale économique du 49ᵉ État américain. Qui dit "capitale économique" dit transport de fret aérien important, d’où les hésitations à déclencher l’alerte. Mais qui dit "capitale économique" dit aussi forte population. 40% des alaskanes et alaskans vivent dans l’agglomération d’Anchorage, c’est-à-dire plus de la moitié de l’État…

    Pour l’instant, les considérations économiques l’emportent sur le principe de précaution qui imposerait notamment des déplacements de population, donc l’alerte n’a pas été déclenchée. En même temps, il faut reconnaître que pour le moment, même s’il y a des signes inquiétants, il n’y a pas d’éruption. Les autorités de l’Alaska sont confortées par la dernière éruption de Spurr en 1992. Une éruption qui avait un indice d’explosivité volcanique estimé à 4, c’est-à-dire important, mais pas énorme. La principale conséquence de cette dernière éruption avait été une retombée de 3 à 5 millimètres de cendres sur Anchorage avec des aérosols volcaniques projetés à plus de 19 000 mètres dans l'atmosphère…  


    Image d'illustration : Le cratère du Mont Spurr, en 1992, Creative Commons

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  • Podcast du mardi 29 octobre 2024 : Replay de la matinale du 29/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du lundi 28 octobre 2024 : Ecoterroriste et écoterrifiée : l'Epouvantable expo de la Recyclerie :

    Horreur ! Une épouvantable exposition écolo arrive à la Recyclerie. Nova connait bien ce lieu incroyable posé à Clignancourt, sur la petite ceinture de Paris. D'abord parce que le projet est super, que ce sont nos voisins, et qu’on vous y a fait danser pour la dernière fête de la musique. Les habitués connaissent bien le look du décor et les citations écolos marrantes posées partout dans la grande salle.

    C’est ici que vous pourrez vivre l’Épouvantable exposition, qui explore, par le prisme de nos peurs, les relations profondes que l’humanité entretient avec le monde vivant. De fait, la peur est un outil éminemment politique, utilisé pour prêcher tout et son contraire. Elle imprègne l'écologie, de notre crainte de l'effondrement de la société à notre phobie des araignées (ce qui n'a d'ailleurs aucun sens). Et c'est cette même peur qui est exploitée par Jordan Bardella et les conservateurs, qui accusent une écologie jugée "terroriste" d'épouvanter la France...

    Ainsi, dans le cadre de sa nouvelle exposition, La Recyclerie a donné carte blanche aux artistes pour freestyler totalement en réfléchissant à cet épouvantail d’une société écoterrifiée comme écoterrifiante… Des textes et œuvres constitueront autant de méditations sur cette question : entre l’humain et la nature, qui fait peur à qui ? L’Épouvantable expo nous fera donc affronter directement nos peurs, les vraies, pour mieux les dépasser. Une manière bien maligne de fêter Halloween selon notre humble avis.

    Et puis, à l'occasion du vernissage, la Recyclerie organise une grande fiesta, ce jeudi 31 octobre prochain. Comme par hasard, le jour d'Halloween. L'animation sera tenue par des créatures surnaturelles qui terrifient les fachos : les drags. On attend notamment Mami Watta, l'une des stars du show télé Drag Race France. Ce drag show à la sauce écolo s'annonce bien spécial puisqu’il se fera sur des DJ sets métalliques. Et par là, on entend du Slayer. Il y a carrément un collectif lyonnais qui en a fait sa spécialité, ça s’appelle Louder Drag Metal.

    L'épouvantable expo ça se passe à la Recyclerie !!! Ce jeudi 31 octobre, c'est gratuit en accès libre jusqu'à 20h (après, ça devient payant) ! Et l'expo est à voir tout le weekend. 


    Image d'illustration : L'Épouvantable Expo, poster officiel, La Recyclerie

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  • Podcast du lundi 28 octobre 2024 : 170 km de miroirs dans le désert saoudien : The Line, le projet délirant de Mohammed Ben Salmane :

    Imaginez un miroir planté dans le désert dont la technologie permettrait de ne pas refléter le soleil, de faire qu'on ne le verrait tout simplement pas. C’est exactement la même chose pour The Line, mais à une tout autre échelle. The Line est une folie architecturale, la pièce maitresse de Neom, un projet pharaonique de mégalopole futuriste lancé en 2017 et porté par le prince héritier d’Arabie Saoudite, Mohammed Ben Salmane. The Line, ce sera à terme deux immenses parois de 500 mètres de haut, soit deux murs en miroir long de 170 kilomètres dans le désert. Deux murs séparés d’environ 200 mètres, au milieu desquels logeront, dans une cité digne des meilleurs films de science-fiction, sur environ 27 000 kilomètres carrés, plus d'un million d'habitants en 2030, et neuf millions en 2045. Le tout dans une ambiance très 5ᵉ Élément, avec taxis volants et robots domestiques…


    Mais ça, c’est dans les rêves les plus fous de Mohammed Ben Salmane, car la réalité est pour le moment tout autre… Certes, l’Arabie Saoudite vient d’inaugurer ce dimanche une station balnéaire de luxe, une île flottante, première pierre du projet Neom. Mais concernant The Line, la pièce maîtresse du projet, on est encore très très loin du compte. Les promoteurs eux-mêmes, très excités au départ, se montrent aujourd’hui beaucoup plus prudents en évoquant tout juste 2 kilomètres et demi de parois construites d'ici à la fin de la décennie, sur les 170 prévus.

    Il faut dire que l’imagination du prince héritier est peut-être un poil débordante. Mohammed Ben Salmane ambitionne de faire de Neom une Silicon Valley locale, une des premières villes modernes sans voiture, sans routes, alimentée par des énergies renouvelables. Mais le gigantisme du projet, fantasme de l’ère industrielle, fait douter, d’autant que les défenseurs de l’environnement sont montés très vite au créneau pour dénoncer, au moment des premiers travaux d’excavation, l’évacuation par la force des tribus locales, soit plusieurs milliers de personnes. Il y a aussi plusieurs mises en garde aussi sur les dangers que représentent les parois pour les oiseaux, car The Line se trouve pile sur une des grandes routes migratoires. Enfin, les écolos s'inquiètent pour l’alimentation en eau du site, car l'Arabie Saoudite prévoit de désaliniser l’eau de la mer, mais aussi de recourir à des techniques d'ensemencement des nuages. Ce qui n’a rien de surprenant lorsque l’on se souvient que Mohammed Ben Salmane a refusé de signer l’accord de Paris sur le climat…

    Bref, Neom et The Line en particulier, imaginer pour ne plus dépendre que du pétrole à l’avenir, n’est pas près d’exister, du moins pas dans sa configuration initiale. Ce qui n’est pas pour rassurer la Chine qui a offert aux autorités de Neom d’accueillir les Jeux Asiatiques d’Hiver en 2029… Oui, en plein désert…


    Image d'illustration : Maquette en image du projet The Line, NEOM / AFP

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  • Podcast du lundi 28 octobre 2024 : Grève du club géorgien Bassiani : la culture tech en lutte :

    Comme d'habitude, le vendredi, en Géorgie, le club Bassiani est BLIN-DÉ. Des cool kids jusqu'à la communauté LGBTQUIA+ : tout le monde est hyper looké et vient danser dans le plus grand club techno du pays, construit dans une ancienne piscine. Les photos sont interdites à l'intérieur... c'est un peu le Berghain de la Géorgie.

    Mais ce vendredi dernier, rien. Silence. Le Bassiani a décidé de faire grève pour inciter les clubbers à aller voter. Foncer aux urnes pour se prononcer contre le tournant ultra-autoritaire du parti Rêve Géorgien, au pouvoir depuis 2012 et ouvertement pro-russe. Ces derniers mois, le parti d'extrême-droite n'a eu de cesse de passer des lois illibérales de plus en plus affreuses. En avril, il a voté une loi sur les "agents de l'étranger", directement calquée sur la législation russe, qui empêche toute adhésion de la Géorgie à l'Union européenne puisqu'elle limite drastiquement la liberté des médias. Il y a deux semaines, une autre loi, censée protéger les "valeurs familiales", a interdit toute mention des enjeux LGBTQIA+ dans les rues, les écrans et les manuels scolaires.

    Face à la répression, le club Bassiani a toujours été un lieu de lutte et un refuge. Pour y entrer, la carte d’identité ne suffit pas, on vérifie aussi vos réseaux sociaux. Le mot "révolution" n'est pas non plus un qualificatif étranger au club : il a été au cœur d'un mouvement de contestation charnière en Géorgie. Dans la nuit du vendredi au samedi 12 mai 2018, des policiers antiémeutes encagoulés ainsi que des unités paramilitaires spécialisées débarquent pour fermer le Bassiani. Officiellement, l'opération avait pour objectif le démantèlement de trafics de drogues, mais il n'a y aucun doute qu'il s'agissait d'un acte d'intimidation violent envers les clubbers géorgiens. Autant dire que l'intervention ne produira pas les résultats attendus, puisqu'elle déclenchera ce que l’histoire appelle La Révolution Rave. Le soir même, des milliers de personnes déferlent dans les rues de Tbilissi, en dansant, avec musique à fond et fumigènes, jusqu’à poser la teuf devant le Parlement géorgien. La manif a duré jusqu’au dimanche.


    La situation actuelle s'annonce néanmoins encore plus difficile que par le passé pour la Géorgie. Ce vendredi dernier, c’était grève, samedi, c’était immense manif artistique au Bassiani en réponse aux élections, mais ce matin, c’est la grosse gueule de bois. Rêve géorgien, annoncé vainqueur des élections législatives, est accusé d’avoir manipulé les votes, aidé par la Russie. Plusieurs médias et ONG ont dénoncé beaucoup d'incidents, avançant comme preuves des vidéos de violences devant des bureaux de vote, d'agressions de journalistes et de bourrage d'urnes. Le parti ultraconservateur remporterait 54% des voix, contre moins de 38% pour toute l’opposition rassemblant une coalition de partis.

    Serions-nous à l'aube d'une nouvelle Révolution Rave ? En tout cas, Nova suit et soutient l’action et l’âme du Bassiani club de la rue Tbilissi.


    Image d'illustration : Intérieur du club Bassiani, Facebook

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  • Podcast du lundi 28 octobre 2024 : Un pari à 28 millions de dollars : un trader français anonyme mise sur la victoire de Donald Trump :

    26 millions d’euros, soit un peu plus de 28 millions de dollars. Voilà la somme qu’un trader français anonyme vient de miser sur la victoire de Donald Trump à la présidentielle américaine du 5 novembre prochain. Un pari pour le moins risqué, car si le candidat républicain est assez largement favori face à Kamala Harris sur les sites de paris en ligne américains, les sondages sont beaucoup plus mitigés et placent Trump et Harris au coude à coude…  

    Le 25 octobre, et sans aucune raison que ça ait changé depuis, les principaux sites de bookmakers américains donnaient Donald Trump favori à hauteur en moyenne de 60%, contre 40% pour Kamala Harris. En clair, pour 100 dollars investis, les preneurs de pari en récupèrent 160. C’est dans ce contexte que le New York Times a vendu la mèche : un trader français, qui a souhaité conserver l’anonymat, a donc misé plus de 28 millions de dollars, (28,6 précisément) sur la victoire du candidat républicain. La somme aurait été investi via quatre comptes (Fredi9999, Theo4, PrincessCaro et Michie) sur un même site. En l’occurrence, sur Polymarket. C'est une information importante, puisque ce site est interdit aux américains, au prétexte qu’il ne remplit pas tous les critères légaux. Polymarket donne en ce moment Trump favori à hauteur de 65%, donc une avance encore plus importante que la moyenne des bookmakers américains. En cas de victoire de l'ex-président, ça change donc tout. Si l’argent du parieur français a été misé à ces côtes-là, alors cet étrange anonyme pourrait récupérer, à condition que Trump gagne bien sûr, environ 43 millions de dollars, soit un bénéfice net de plus de 14 millions de dollars.

    Pour le reste, nous ne savons pas grand-chose du français. Selon le New York Times, il s’agirait d’un homme qui aurait une grande expérience de trading et des services financiers. Le journal précise que l’homme aurait parié sur la base de ses opinions personnelles et qu’il n’y aurait aucun soupçon de manipulation du marché pour faire pencher les côtes de Donald Trump en sa faveur. Mais on sait aussi que, comme dans l’univers des paris sportifs, un parieur avec un énorme volume de mises sur un seul match peut faire bouger les côtes de manière spectaculaire. Précisons pour finir, qu’il y a 4 ans, au scrutin présidentiel précédent, les bookmakers américains donnaient la victoire à Joe Biden, certes avec un pourcentage beaucoup plus élevé que le score final, mais ils ne s’étaient pas trompés...


    Image d'illustration : Polymarket, captures d'écran

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  • Podcast du lundi 28 octobre 2024 : Replay de la matinale du 28/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 25 octobre 2024 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme tous les vendredis, l'équipe de la Matinale est partie titiller l’équipe de la Dernière pour savoir à quelle sauce on va être mangés dimanche. Faites vos jeux sur qui était comment dans les bureaux des loustics d’abord, qui vient montrer le bout de son nez et même plus...


    Image d'illustration : La Dernière, Radio Nova

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  • Podcast du vendredi 25 octobre 2024 : Et si c'était la masculinité toxique au volant qui avait tué le cycliste Paul Varry ? :

    Il y a 10 jours, à Paris, sur le boulevard Malesherbes, Paul Varry, cycliste de 27 ans, a été écrasé sous les roues d’un SUV. Le jeune homme s'est fait percuter par un automobiliste devant plusieurs personnes après avoir donné un coup sur le capot du véhicule de celui qui venait de lui rouler sur le pied, alors qu'il remontait illégalement la piste cyclable sur 200 mètres.


    L'émoi autour de ce décès tragique est encore intact. "Ça aurait pu être moi" ; "J'ai peur maintenant quand il y a une tension avec un automobiliste” : les discussions autour de la sécurité des cyclistes en France continuent de fuser, et plus seulement dans la capitale. Quelles leçons à tirer de cet événement ?

    "Ce n'est pas normal de sortir en ayant peur de se faire assassiner par une voiture". Voilà le message qu'ont lancé les 150 personnes réunies devant l'Hôtel de Ville de Clermont-Ferrand ce samedi, après avoir organisé un concert de sonnettes en hommage à Paul Varry. Le parisien militait lui aussi pour le développement du déplacement à vélo avec l'association Paris en Selle. Le gouvernement a réagi à la mort du jeune homme en annonçant une mission pour introduire de meilleurs aménagements pour les cyclistes, un durcissement des peines encourues par les automobilistes. Mais le plus important reste encore probablement l'éducation.

    Une question mérite amplement notre intérêt : et si c’était la masculinité toxique au volant qui avait tué Paul Varry ? Selon une étude de l'association Victimes et Citoyens, les femmes ont 8 fois moins de risque de mourir dans un accident que les hommes. Pour ne rien arranger, la gent masculine cause 84% des accidents mortels et détient 84% des permis invalidés (Thierry Paret en parlait déjà en mai dernier sur Nova). Ces chiffres n'ont jamais paru plus actuels aujourd'hui… Il faut aussi savoir que 93% des conducteurs alcoolisés impliqués dans un accident sont des hommes. Quant aux morts ou blessés sur la route, 78%, soit la grande majorité, sont (encore) des hommes. À noter que la plupart des femmes blessées ou tuées étaient souvent sur le siège passager avant l'accident.


    Les accidents de la route sont donc une affaire de mâle. L'État lui-même a soutenu cette idée à travers sa dernière campagne sur la sécurité routière qui évoquait “l’urgence de libérer les hommes des attentes sociales qui les incitent à associer virilité et pris de risques”. L'association Victimes et Citoyens explique également que “les hommes utilisent leur véhicule comme un outil de valorisation sociale qui accentue leur virilité". La construction sociale genrée des hommes les pousse à croire qu'ils maîtrisent toujours leur véhicule. Au cœur des stéréotypes : la confiance en soi des hommes, "poussée de manière excessive sur la route, [qui cause inévitablement] des dégâts".


    D’autres sociologues ajoutent à cette dangereuse énergie viriliste une éducation genrée qui est plus laxiste avec les garçons qu'avec les filles, en laissant les garçons libres de leur transgression et de leurs imprudences. Homme au volant, mort au tournant apparemment. D’autant plus qu'ils ont tendance à préférer les voitures de plus en plus grosses, par rapport à leur grosse… masculinité


    On rappellera enfin qu’en 2023, 226 cyclistes sont tragiquement morts sur les routes de France. Avant de refaire les pistes cyclables et de tout mettre sur le dos d’Hidalgo, il s’agit donc peut-être d’aller à la source : le papapa… patriarcat


    Image d'illustration : Une manifestation Place de la République à Paris, Bertrand GUAY / AFP

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  • Podcast du vendredi 25 octobre 2024 : Rejjie Snow, Zaho de Sagazan, Boston Bun... les albums immanquables de la semaine :

    Des albums, il en sort environ 27 890 par semaine (chiffre non contractuel), mais chez Nova on vous en a sélectionné 4 pour commencer merveilleusement bien votre vendredi avant le weekend. Si vos playlists tournaient en rond ces derniers temps, voilà de quoi leur donner un peu à manger !

    "Peace 2 Da World", c’est le morceau que Nova s'écoute depuis trois semaines en attendant le nouveau disque (du même nom) de Rejjie Snow. On y retrouve le flow tranquille du rappeur irlandais accompagné de sonorités brésiliennes, un peu de Tyler, the Creator, de Childish Gambino ou de MADLIB. Rejjie Snow sera à l'Élysée Montmartre le 6 décembre.

    Bon et puis on vous en avait déjà parlé… Zaho de Sagazan réédite en grandes pompes sa Symphonie des éclairs, rebaptisée pour l’occasion Le Dernier des voyages. On conseille LE single de l’album, L’envol, petit bijou de pop, un peu le cousin de “La Symphonie des éclairs” (le titre). Pour ce qui est des six autres titres, le mood alterne entre tranquille, club et sentimental, notamment sur "Old Friend", une bouleversante collab' sortie cette semaine avec Tom Odell. L'idole d'enfance de Zaho lui offre une déclaration d’amitié sur un refrain qu’elle lui a écrit à l’adolescence.

    Brigitte Fontaine (une autre inspiration de Zaho de Sagazan) a de son côté sorti cette nuit l’album Pick Up. Toujours insolente et poétique, libre et audacieuse, la chanteuse de 84 ans fait toujours d’admirables doigts d’honneur.

    Les derniers honneurs de cette chronique sont décernés à Nobody // ME, le nouveau disque de Boston Bun. Celui qui est entré chez Ed Banger en 2012, peut être décrit en trois mots clés : house, french touch et club. Il a signé une co-prod avec Fred Again sur le morceau Marea (we’ve lost dancing), et vous l’avez peut-être aperçu à la cérémonie de clôture des JO. Si Boston Bun n’est pas encore un nom que tout le monde connait, il cumule pourtant déjà des millions d’écoutes sur toutes les plateformes : cet album de sentiments mêlés était donc assez largement attendu.

    Autant de disques qui promettent un joyeux weekend d'écoute !


    Image d'illustration : Zaho de Sagazan, l'Olympia, photo officielle

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  • Podcast du vendredi 25 octobre 2024 : Sadomasochisme, éducation et militantisme : c'est la Paris Fetish Week ! :

    On vous a trouvé la meilleure activité anti-enfant à faire entre adultes pour souffler un peu au beau milieu des vacances scolaires... Avez-vous déjà entendu parler de la Paris Fetish Week ?

    La matinale de Nova avait déjà évoqué le BDSM avec Dans la cage, ce merveilleux livre signé Océan Michel sorti l'année dernière. Autobiographie socio-pornographique, l'œuvre est un genre de journal intime politique dans lequel l’auteur-documentariste nous explique comment les pratiques sadomasochistes peuvent soigner nos traumas. L'ouvrage partage une manière plus respectueuse de considérer ces pratiques sexuelles souvent moquées, en tout cas largement incomprises.

    Pourtant, le BDSM est pratiqué par beaucoup plus de personnes qu’on ne le pense. Ces fétiches sexuels uniques se sont incrustés jusque dans la mode, à travers des colliers chokers, des lacets ou l'utilisation du cuir. Nova a l’esprit grand ouvert et est donc partenaire de la deuxième édition de la Paris Fetish Week, par Démonia. Sous le signe d’un art nouveau réunissant "bondage et discipline, domination et soumission, sadomasochisme", l'événement a commencé hier et se prolonge jusqu’à samedi. Au programme : des rencontres avec des artistes et créateurs, des performances, des shops, des discussions et des ateliers. Le tout imprégné de splendides valeurs éducatives et militantes.

    La Paris Fetish Week, c'est à la Bellevilloise, à Paris, dans le 20ᵉ.


    Image d'illustration : Paris Fetish Week, image officielle

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  • Podcast du vendredi 25 octobre 2024 : Replay de la matinale du 25/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 24 octobre 2024 : Nova est à l'ARTE Concert Festival jusqu'à samedi :

    Dès aujourd’hui et jusqu'à samedi, toute la team Nova est à la Gaieté Lyrique pour l'ARTE Concert Festival. Ça commence avec un Nova Club en direct : David Blot sera bien évidemment avec des invité‧es en plateau puisque le line up est superbe.


    Les ARTE Concerts seront inaugurées par la folk pop de Marem Ladson, suivie par les mélopées néo-soul de Bikôko, artiste née à Barcelone d’un papa musicien camerounais, désormais basée à Londres. Et bien sûr, la géniale Lala &ce, dont il serait vraiment bête de ne pas avoir vu le live une fois dans sa vie. La rappeuse y réarrange son dernier album, Solstice, dystopie racontée en musique sur un soundsystem rebelle dans un monde à la 1984 d’Orwell. Lala sera avec David Blot dans le Nova Club spécial aux ARTE Concerts ce soir, à 20h, comme d'hab.

    ARTE Concerts continue le lendemain avec Bill Ryder-Jones, le groupe britannique Porridge Radio et la très classe St. Vincent alias Annie Clark.

    Et samedi, c’est Kompromat, le duo de Rebeka Warrior et Vitalic, qu’on attend avec impatience. La formation de dance part en tournée et vient de sortir I Let Myself Go Blind. Kompromat sera au côté d’une techno plus planante signée Kelly Lee Owens, ainsi que de Aili, le duo électro-pop belgo-japonais.

    On espère vous croiser aux ARTE Concerts de la Gaité Lyrique !! Sinon, les concerts seront à vivre en direct et en replay sur tous vos écrans

    Image d’illustration : ARTE Concert Festival, poster officiel

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  • Podcast du jeudi 24 octobre 2024 : L’École Populaire Du Climat : à Saint-Ouen, les quartiers populaires se réapproprient la lutte écologique :

    Saint-Ouen ne manque pas d’engagement en matière d’écologie. Il y a quelques jours par exemple, le maire de la ville, Karim Bouamrane (Parti Socialiste) avait annoncé vouloir faire de Paul Watson son citoyen d’honneur. La mairie arbore depuis le portrait du fondateur de SeaSheperd sur son fronton pour témoigner leur soutien politique.

    Quel meilleur endroit que Saint-Ouen pour ouvrir la toute première École Populaire du Climat ? Le projet est porté par le Strasbourgeois Féris Barkat, dont vous avez peut-être vu la frimousse sur les réseaux sociaux, sur lesquels il s’exprime beaucoup sur l’actualité. On compte comme autres fondateur‧es Sanaa Saitouli et Abdelaali El Badaoui, membres de l’association Banlieues Climat.


    L’École Populaire Du Climat est une formation courte, labellisée par le ministère de l’Enseignement supérieur, pour sensibiliser aux enjeux climatiques sur une journée. Elle s’adresse aux jeunes adultes, aux élèves du primaire, bientôt, aux parents et plus généralement, aux habitants des quartiers populaires. L’objectif est aussi de former de nouveaux.elles formateur.ices, dans le cadre d’un programme d'une durée d'une semaine. 

    Marraine de l’association, Laurence Tubiana explique : “La crise climatique touche tout le monde, en particulier les milieux populaires.” Le projet cherche à montrer que tout le monde doit avoir son mot à dire et qu’il faut que les quartiers populaires se réapproprient les enjeux climatiques. 

    L’association Banlieues Climat existe depuis seulement deux ans et a déjà d’autres objectifs : former une délégation pour la COP30 au Brésil et ouvrir une antenne au Maroc, à Essaouira. Le ministre fédéral de l'Économie et du Climat allemand les a aussi contactés pour créer une école similaire en Allemagne.

    Image d'illustration : Laurence Tubiana, Karim Bouamrane et Féris Barkat inaugurent L’École Populaire Du Climat, Tournée du Climat et de la Biodiversité

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  • Podcast du jeudi 24 octobre 2024 : Avec son prix Nobel, Han Kang remet la Corée du Sud à la lecture :

    Les chiffres le prouvent : la Corée du Sud est un pays qui lit peu. Près de 6 coréen‧nes sur 10 assument n'avoir lu aucun livre durant l'année (étude réalisée entre septembre 2022 et août 2023). Mais la tendance semble en train de s'inverser depuis que le prix Nobel de littérature a fait exploser les ventes des livres de Han Kang.

    Ce succès inattendu a commencé le soir même de la sélection de l'autrice à la prestigieuse académie suédoise des Nobels, le 10 octobre dernier. La plupart des sites des boutiques en ligne se sont vus submergés de commandes. Surtout, plus de dix jours plus tard, les magasins et librairies du pays ne désemplissent pas. C'est que Han Kang est la première femme asiatique à obtenir la prestigieuse récompense, ainsi que la deuxième sud-coréenne EVER à obtenir un prix Nobel, après l'ancien président Kim Dae-jung, qui avait reçu le Nobel de la paix en 2000.

    Il faut dire que la carrière de la romancière de 53 ans est remarquable. Active depuis les années 1990, Han Kang commence d'abord par publier des poèmes et nouvelles qui attirent déjà l’attention des critiques et des prix littéraires. Son premier recueil de nouvelles (Un amour de Yeosu) sort en 1995, et en 2016 elle remporte l’International Booker Prize pour son roman La Végétarienne. Entrée la même année dans le Top 10 du New York Times, c'est aussi la première œuvre de Han Kang qui est traduite en anglais. En France, l'originaire de Gwangju a reçu l’année dernière le Prix Médicis étranger, pour son dernier roman Impossibles adieux, qui raconte soulèvement de Jeju en 1948 (le massacre coûte la vie de 14 000 à 60 000 personnes, sur une île qui compte à l'époque 300 000 habitants). 

    Le Comité du Nobel a salué la "prose poétique intense" de Han Kang, "qui confronte les traumatismes historiques et expose la fragilité de la vie humaine". Au-delà des livres, la fame de la romancière s'étend carrément jusqu'à sa propre maison, devant laquelle des passants s'arrêtent chaque jour simplement pour la prendre en photo. Même sa petite librairie n'échappe pas à cette nouvelle célébrité.


    Image d'illustration : Han Kang, STR / KOREA POOL / AFP

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  • Podcast du jeudi 24 octobre 2024 : Replay de la matinale du 24/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 23 octobre 2024 : Stress post-traumatique : les psychédéliques et la réalité virtuelle pour nous soigner ? :

    Ce sont les chiffres de l'OMS : 3,9% de la population souffre ou a souffert de stress post-traumatique. Ce sont les survivants du Bataclan, les réfugiés de guerres violentes, de bombardements, militaires, survivants d’attaques, de viols, de catastrophes naturelles, d’accidents de la route… Ces personnes vont voir des psys, peuvent faire de l’EMDR, de l’hypnose ou se voir prescrire des antidépresseurs mais environ un tiers d’entre eux ne répondent pas aux prises en charge classiques. C’est par ce constat que s’ouvre l’enquête parue dans Le Monde

    Alors, il existe des thérapies intensives, qui mêlent plusieurs approches, avec du sport, des exercices en lien direct avec les proches… Et puis il y a les nouvelles techniques. Pascale Santi, pour le Monde, nous emmène dans une des sessions de l’étude française qui mesure les effets de la stimulation magnétique transcrânienne. Trois fois par semaine, les patients lisent à voix haute une description de leurs traumas qu’ils ont écrits avec leur psy, pour d’abord stimuler les zones du cerveau concernées. Ils subissent ensuite une stimulation magnétique. On a appris que chez ces patients, les zones liées à l’émotion sont suractives, et les zones de la régulation de la peur sont hypoactives. Le magnétisme veut réguler tout ça.


    Autre innovation : les thérapies par exposition à la réalité virtuelle ! Avec un casque, le patient replonge dans l’environnement de son trauma, en 3D, parfois avec des odeurs en plus. Revivre le souvenir traumatique serait en fait une manière de le soigner. Cette méthode a aidé plusieurs rescapés de l’attentat de Nice de 2016. Mais elle cherche encore ses financements pour être vraiment déployée…

    D’autres tests sont faits avec de la prise de MDMA, soit le principe actif de l’ecstasy, qui favoriserait la connexion à l’autre et à l’introspection. L'Australie a autorisé cette méthode, mais les États-Unis demandent encore à voir. Il y a aussi des essais à base de Kétamine ou de champignons hallucinogènes

    Pour certains scientifiques, les psychédéliques sont la solution la plus prometteuse, puisqu’en plaçant les patients dans un état de conscience modifié, il serait plus facile de remanier le souvenir… En Suisse, ça s’appelle la psychothérapie assistée par psychédélique, la liste est augmentée du LSD et c’est aussi utilisé pour soigner les addictions.


    Image d'illustration : Pixabay

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  • Podcast du mercredi 23 octobre 2024 : Tout simplement culte : "Natty Dread" de Bob Marley fête ses 50 ans :

    Il y a 50 ans, Bob Marley signait Natty Dread, un album qui, sans exagération, a marqué l’histoire de la musique. Disque charnière dans la carrière de la légende du reggae, il contient classiques sur classiques, du title track "Natty Dread" à "Them Belly Full But We Hungry" en passant par "Revolution"...


    Natty Dread est pourtant né d’un échec. Marley et ses copains, réunis depuis déjà 10 ans sous le nom des Wailers ("les gémisseurs"), venait de terminer une tournée pas vraiment fructueuse de trois ans aux États-Unis. Pour ne rien arranger, de retour à Kingston, en Jamaïque, les choristes Peter Tosh et Bunny Wailer quittent le navire.

    Malgré tout, Bob Marley garde la ferme intention d’enregistrer un nouveau disque. Il y en a un autre qui y croit aussi dur comme fer : Chris Blackwell, le fondateur du label Island Record et fan de la première heure du "King of Reggae" à en devenir. Alors même que son entourage tente de le dissuader de faire confiance à un rasta, Blackwell avance au jeune prodige la somme de 8000 livres. Bob Marley signe pour la première fois un disque de son nom, tandis que les Wailers prennent le rôle de backing band.

    Natty Dread sort le 25 octobre 1974. Disque engagé et empli d'une spiritualité chère à Bob Marley, il est mis en boîte à la maison, à Kingston, aux Harry J. Studios. L'artiste jamaïcain y glisse le titre "Talking Blues", petit clin d'œil à Eric Clapton, qui avait repris "I Shot The Sheriff" sur son album 461 Ocean Boulevard publié quelques mois plus tôt.

    Accompagné entre autres sur Natty Dread par les frères Aston et Carlton Barett, ainsi que les I–Threes (dont faisait partie sa femme Rita), Bob Marley mélange le reggae traditionnel à des touches rock et des sonorités plus légères. Sans jamais abandonner la mentalité rasta et l’appel brulant à dénoncer les injustices.

    Un morceau notamment fera le tour du monde : "No Woman No Cry". Taxée (injustement) par certains de misogyne, Marley s'adresse à une veuve : le titre du morceau se traduit par "Non, ne pleure pas". Pour le moment, en 1974, "No Woman No Cry" passe encore largement sous les radars puisque l'album n'a pas un grand succès commercial. C'est une version enregistrée en live au Lyceum à Londres en 1975 qui propulsera la chanson (et bientôt, Bob Marley lui-même) vers la célébrité.


    Image d'illustration : Natty Dread, couverture officielle

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  • Podcast du mercredi 23 octobre 2024 : Replay de la matinale du 23/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mardi 22 octobre 2024 : Une icône : à l'occasion de la COP16, la primatologue Jane Goodall s'exprime au siège de l'UNESCO :

    Elle s'est avancée au micro et a poussé de petits cris de singes : "Ça veut dire, c'est moi, c'est Jane." (petite traduction pour ceux qui ne parleraient pas le chimpanzé). La primatologue Jane Goodall était à l'UNESCO ce week-end, pour urger les 200 pays actuellement réunis à Cali en Colombie pour la COP16 à agir sur la biodiversité. 

    Du haut de ses 90 ans, Jane Goodall parcourt donc toujours la planète pour défendre ces grands singes qu’elle était venue étudier en Tanzanie il y a plus de 60 ans. C’était en 1960, Jane a alors 23 ans. Elle est passionnée depuis toute petite par les animaux. Plus tard, elle dira : "Enfant, dans mes rêves, j’étais souvent un homme. Et je vivais des aventures. Sans doute parce qu’à l’époque, je voulais faire des choses réservées aux hommes. Partir pour l’Afrique. Vivre avec les animaux.” Durant son enfance à Londres, elle passait son temps cachée dans son jardin ou dans les arbres. Si bien que ses parents sont un jour allés jusqu’à la porter disparue à la police !

    C’est donc à 23 ans qu’elle fait d’abord son premier voyage au Kenya, invitée par une amie. Elle y rencontre le grand anthropologue et paléontologue Dr Louis S. B. Leakey… qu’elle bluffe par ses connaissances. Il l’embauche comme assistante et c’est sur des fouilles archéologiques en Tanzanie que lui vient l’idée d’étudier les chimpanzés. C’est ainsi que Jane s’installe, d’abord avec sa mère, puis seule, parmi ces chimpanzés et commence une étude qui deviendra la plus longue jamais menée sur le terrain.

    Après deux longues années à ne pas pouvoir les approcher, Jane finit par jouer avec eux, leur donne des noms (ce qui horrifiait une partie de la communauté scientifique) et leur cherche les poux, comme si rien ne les différenciait. Tout cela sera filmé par Hugo van Lawick, un vidéaste envoyé sur le terrain. Jane et lui finiront par se marier. Leur fils, Hugo, grandira entouré des chimpanzés.

    C’est Jane Goodall qui découvre que ces primates ne sont pas végétariens et qu’ils utilisent des outils, pour pêcher des insectes par exemple. Une faculté que les hommes pensaient avant cela réservés... aux hommes. La primatologue prouve l'intelligence et la sensibilité des chimpanzés. Leur cruauté aussi, lorsqu’elle assiste à une vraie guerre entre les singes.

    Jane Goodall est devenue une icône de son temps et sa présence à l’UNESCO était donc très forte. Elle en a profité pour lâcher un petit conseil à Emmanuel Macron, en lançant : "J’espère sincèrement que le président Macron accordera l’asile à Paul Watson. C’est un homme courageux (elle parle de Watson hein, pas de Macron). Il s’est battu contre une industrie incroyablement cruelle. Paul Watson a toute mon admiration".


    Image d'illustration : Jane Goodall à Cali, GEOFFROY VAN DER HASSELT / AFP

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  • Podcast du mardi 22 octobre 2024 : Les artistes palestiniens privés de scène au Café de la Danse : une “démarche de neutralité et de paix” ? :

    Le Café de la Danse est dans la tourmente. L'incontournable scène du quartier de la Bastille, à Paris, a décidé de refuser de faire monter sur scène des artistes israéliens et palestiniens. L'annonce a été faite quelques jours après le concert de l'artiste Flèche Love, dont la première partie était assurée par le chanteur palestinien Bashar Murad. “Le Café de la Danse a essayé de me censurer” a-t-il clamé sur scène…

    Flèche Love raconte l'affaire sur ses réseaux sociaux, mentionnant une clause du contrat avec la salle qui interdit toute manifestation politique sur scène. Elle explique que les gérants de la salle lui ont signifié, le jour du concert, que la présence de Bashar Murad "les inquiétaient", affirmant “qu'ils surveilleraient particulièrement son concert, et qu'ils mettraient fin à la soirée à la moindre évocation de la situation en Palestine”.

    Qu’à cela ne tienne : Flèche Love a fait monter Bashar sur scène à la fin de son concert pour chanter le morceau "It's A Hell", un appel à la paix en Palestine. “En tant que Palestinien, je n'ai pas le luxe d'être politique ou pas", explique l’artiste. 

    Loïc Barrouk, gérant du Café de la Danse, précise à Télérama que Bashar Murad "n'aurait pas dû être invité", mais qu'il a appris qu'il était Palestinien la veille du concert seulement. Le lieu culturel s’est fendu d’un communiqué pour justifier sa décision : “Nous ne voulons pas que le Café de la Danse devienne une tribune, ou pire, un lieu d’affrontements”, ajoutant : “Nous déplorons toutes les victimes de guerres et d’attentats terroristes et prions pour la paix”. A noter que la clause apolitique n'existe que depuis quelques mois dans les contrats de production du Café de la Danse…

    Le communiqué a provoqué l’ire des salariés de la salle de concert, qui ne sont pas tous en accord avec cette décision. Ils ont ainsi annoncé se mettre en grève, expliquant sur leur propre communiqué : “Des tensions persistent entre une partie des salariés et la direction [...] nous considérons que la parole sur la scène du Café de la Danse doit rester libre et que la seule entrave légitime à la liberté d’expression est celle consacrée par la loi.”

    Dans le communiqué, le Café de la Danse argue une démarche de neutralité et de paix. Un message qui rappelle une certaine neutralité journalistique. De l'objectivité ? Nous terminerons cet article en citant Alice Coffin : "l’objectivité, c'est la subjectivité des dominants !".


    Image d'illustration : Bashar Murad, photo officielle

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  • Podcast du mardi 22 octobre 2024 : Replay de la matinale du 22/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du lundi 21 octobre 2024 : Et la couleur fut : Tyler, the Creator annonce son nouvel album Chromakopia :

    Plus personne ne doute de l’importance du génie de Tyler, the Creator. L’originaire de Los Angeles s’est imposé comme une personnalité absolument incontournable du hip-hop contemporain, en se réinventant constamment, du chef-d’œuvre néo-soul Igor (2019) au long-format inspiré des mixtapes de DJ Drama Call Me If You Get Lost (2021).

    La surprise Chromakopia

    Trois ans plus tard et quelques collaborations avec Lacoste, Converse ou Louis Vuitton au passage, Tyler, the Creator revient, comme a son habitude, avec panache. L’ex-leader du collectif Odd Future vient d’annoncer sans prévenir son prochain album, baptisé Chromakopia, prévu pour le lundi 28 octobre.

    Vendredi tout est permis

    Prévoir en début de semaine la publication d’un disque de ce calibre n’a pas grand-chose de conventionnel. En effet, ça fait déjà longtemps que l’industrie musicale s’est accordée à l’international pour faire en sorte que les albums paraissent chaque vendredi de la semaine, à l’aube du week-end. La raison pour cette organisation, mise en place en 2015, réside dans la volonté de synchroniser les sorties, pour éviter les leaks de disques (et donc la perte de profits). D’où l’idée d’identifier UN jour de sortie. Il faut aussi savoir que les classements d’écoutes les plus élevés vont du vendredi au jeudi : le cinquième jour de la semaine est donc idéal pour maximiser les ventes.

    L’attention contre le profit

    Mais pour Chromakopia, Tyler, the Creator a refusé de jouer le jeu de l’industrie. Selon lui, le week-end ne serait pas propice à l’écoute attentive : « Les gens veulent juste se détendre et traîner. Mais si tu le sors en semaine, pendant le trajet vers le travail ou l’école, tu as cette heure ou ces 30 minutes pour vraiment plonger dedans. »

    Chroma The Great : nouvel album, nouveau perso

    Si Chromakopia est signé Tyler Okonma, soit le vrai blaze du rappeur, celui sur sa carte d’identité, on connaît le goût de l’artiste américain pour les personnages, qui portent chacun de ses albums comme un concept et un monde à part. Depuis 2009, le rappeur a incarné des personnalités telles que Wolf Haley, IGOR ou Tyler Baudelaire. Autant d’incarnations qui lui permettent d’explorer les différentes facettes de sa personnalité et de son art. Le visuel qui accompagne l’annonce de Chromakopia introduit néanmoins un véritable personnage : Chroma The Great. Tiré du livre "Le Fantome de Tollbooth", le rôle de Chroma est de conduire l’orchestre qui colore chaque jour le monde. Sans lui et ses musiciens, le monde serait noir et blanc.

    Les internautes connaîtraient déjà les featurings

    Internet est en effervescence puisque beaucoup pensent que Tyler, The Creator a déjà révélé tous les featurings de Chromakopia à travers ce teaser. Ce seraient ces personnes masquées en ordre de marche qui représenteraient les différents collaborateurs qui apparaitront sur le disque. Ces mystérieux individus suivent l’artiste, grimé en une sorte de commandant militaire, vers un conteneur tagué « Chromakopia« . Une fois dedans, Tyler (ou Chroma The Great ?) fait exploser la boîte métallique, changeant d’un coup le noir et blanc… en couleurs. Sur la base de la silhouette et de la coupe de cheveux des personnages, les internautes peuvent (presque) vous assurer que les featurings compteront Frank Ocean, Kendrick Lamar, 21 Savage, Aminé, Brent Fayaz, Little Simz et Jaden Smith. On espère qu’il y en aura au moins un qui apparaitra sur le disque…

    Patience, désormais, seule une petite semaine nous sépare de la sortie de Chromakopia

    Image d'illustration : Chromakopia, couverture officielle, Tyler, The Creator

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  • Podcast du lundi 21 octobre 2024 : Le quadrobic réprimé en Russie : les communautés LGBT+ dans le viseur du Kremlin :

    Faire du sport et imiter (littéralement) les animaux. C’est apparemment le passe-temps préféré de pas mal de Russes. Ils se déplacent à quatre pattes, se déguisent même en animal, et vantent le côté marrant de se prendre pour un guépard. Le tout en bossant les quadriceps et en profitant du côté tonifiant des exercices physiques. La pratique aurait été inventée par le japonais Kenichi Ito, recordman du monde du 100 mètres à quatre pattes. Non, vous ne rêvez pas, cette discipline existe, et Ito l'aurait emporté en 2012.

    Pourquoi pas nous direz-vous probablement. Malheureusement, ça ne plaît pas du tout au gouvernement Russe, qui y voit une idéologie "déviante et satanique". Le Kremlin veut carrément faire passer une loi pour rendre le quadrobic illégal. Ce qui n'était au départ qu'une petite pratique un peu fun est devenue un scandale d’état. Le ministre des Affaires étrangères Serguei Lavrov s'est retrouvé à questionner son homologue arménien, Ararat Mirzoïan, sur les populations de quadrobers. Une députée s'est même donnée pour "mission divine" d'interdire ce sport.

    Au cœur des critiques, un petit (tout petit) amalgame avec des jeux sexuels liés au BDSM, qui énervent vraiment très fort... Par exemple, selon le philosophe russe bien conservateur Sergueï Mikheev : "C'est de la merde sadomasochiste. Il s'agit d'essayer d'impliquer les enfants dans ce genre de choses dès leur plus jeune âge". Nota bene : il est impératif de toujours impliquer les enfants pour limiter la liberté des adultes, surtout quand ça permet de réprimer... la communauté LGBT+.

    Surprise (!!!), derrière les violentes attaques du gouvernement russe se cache une homophobie latente. Dès septembre, il n'y avait plus de place au doute, lorsque la chanteuse partisane du Kremlin Mia Boïka avait humilié publiquement une petite fille sur scène qui se disait être "une quadrober", en affirmant : "Aujourd'hui, c'est un chat, demain un chien et, après-demain, elle décidera qu'elle est devenue un garçon". Et puis quoi encore…

    Le quadrobic a donc été choisi comme un merveilleux prétexte pour être homophobe. Le propagandiste Nikita Mikhalkov l'a très bien compris, et en a profité pour inventer une statistique sur la chaîne d'info continue Russie 24 : "Saviez-vous que parmi les quadrobers, il y a dix fois plus de personnes qui s'identifient comme LGBT ? Et les quadrobers et la communauté LGBT, dans ce rejet du caractère naturel de la vie humaine, sont absolument identiques". Un régal.

    Vladimir Poutine ne rigole pas trop avec la liberté non plus. Il y a quelques jours, on a par exemple vu les images insoutenables des deux raids anti-LGBT+ dans un club gay de Moscou, sur la date très symbolique de la journée mondiale du coming-out. 50 individus ont été arrêtés. Le média local Novaya précise que "l'on ne sait pas où les personnes arrêtées ont été emmenées".


    Image d'illustration : Quadrober, Creative Commons

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  • Podcast du lundi 21 octobre 2024 : Replay de la matinale du 21/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 18 octobre 2024 : Avant la Dernière, c'est l'Avant-Dernière :

    Comme tous les vendredis, l'équipe de la Matinale est partie titiller l’équipe de la Dernière pour savoir à quelle sauce on va être mangés dimanche. Il parait qu'on y parlera de la situation des exilés... La Dernière, c'est à l'Européen à 18h00 dimanche.


    Image d'illustration : La Dernière, Radio Nova

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  • Podcast du vendredi 18 octobre 2024 : Qui (ou quoi) se trouvait au sommet de la pyramide de Khéops ? :

    Chef-d'œuvre d'architecture, la pyramide de Khéops, ou grande pyramide de Gizeh, est la seule des sept merveilles du monde toujours debout. Construit il y a plus de 4500 ans, ce monument est la plus grande pyramide d'Égypte.

    Bien qu'il soit possible de s’approcher de cette merveille égyptienne, il est strictement interdit de la gravir, pour des raisons logiques de préservation, mais aussi de sécurité, car l’ascension de la pyramide est très (très) compliquée pour les humains, y compris les grimpeurs les plus aguerris. Seuls quelques guides touristiques chevronnés et chercheurs sont autorisés rarement, et toujours sous haute surveillance, à fouler exceptionnellement les premières marches de l’édifice.

    Notre décor ainsi planté, intervient alors dans cette histoire un certain Alex Lang. Ce parapentiste, que vous ne connaissez sans doute pas, se passionne plus que de raison pour la discipline, au point de la pratiquer partout dans le monde dès qu’il le peut. Aussi, lorsque l’opportunité de survoler la pyramide de Khéops s’est présentée à lui, il n’a pas hésité longtemps. Et il n'a clairement pas regretté sa décision puisqu'une surprise l’attendait au sommet...

    Cette surprise, ça n'était nul autre qu'un chien. En effet, Alex Lang a vu et filmé au sommet de Khéops, qui culmine à près de 150 mètres, un chien. Un canidé blanc, bien vivant. La vidéo est devenue virale sur les réseaux sociaux. Personne n'arrive à expliquer comment ce chien intrépide a réussi à atteindre le sommet de Khéops, dont l’ascension défie les lois de la physique et de l’entendement. Aurait-il profité d’une faille dans le dispositif de sécurité ? Bénéficierait-il de la complicité d’un guide ou d'un archéologue ? Aurait-il trouvé un chemin dont on ignore l’existence ? S’agirait-il tout simplement d’un canular ? Impossible de savoir, mais l’enquête qui vient de s’ouvrir nous en apprendra peut-être davantage.

    Au programme des investigations, l’inspection méticuleuse des 203 marches que compte la pyramide avec la recherche d'éventuels indices, type traces de pattes. En parallèle, le Conseil Suprême des Antiquités égyptiennes a lancé un appel à témoins, invitant toute personne détenant des informations sur cette étrange affaire à se manifester.


    Image d'illustration : Pyramide de Gizeh, Creative Commons

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  • Podcast du vendredi 18 octobre 2024 : Une découverte incroyable dans des fouilles archéologiques au Danemark :

    Habituellement, lorsqu’on découvre un potentiel site archéologique, on trouve des petits objets du quotidien, souvent cassés, ou des morceaux d’assiettes, de jarres, des ossements, des dents, des morceaux de tissus, des cailloux taillés, des restes d’animaux... Mais jamais 50 squelettes de Vikings !

    Cette étrange trouvaille est localisée dans un cimetière qu’une équipe d’archéologues vient de découvrir près de la ville d'Odense au Danemark. Il n'est pas encore confirmé qu'il s'agit réellement d'un espace funéraire, mais les ressemblances sont nombreuses. Il y a des squelettes d’hommes, de femmes et d’enfants sur une étendue de 2000 mètres carrés.

    L’étendue du site et de la découverte est historique. Les ossements dateraient des Vikings, c’est-à-dire d’une époque comprise entre 793 et 1066 après Jésus-Christ. L’état de conservation des squelettes est particulièrement surprenant : ils sont entiers. Un phénomène qui s’explique par la chimie favorable du sol, en particulier la craie et les niveaux d'eau élevés de la région. Mais ce n'est pas tout. Généralement, ce qui touche aux Vikings nous renvoie irrémédiablement à l'image des brutes sanguinaires. Or, ce "cimetière", si c'en est un, nous révèle un peuple qui n’était vraisemblablement pas guerrier. Il n’y a aucune trace de blessures de combats, mais plutôt des éléments pointant à une communauté agricole. Les scientifiques penchent en fait sur l'hypothèse d'un peuple rangé. Cette découverte va donc peut-être permettre d’en savoir plus sur la hiérarchie établie au sein de certaines communautés vikings. Par exemple, dans l'une des tombes, une femme est enterrée dans un chariot, ce qui laisse à penser qu’elle était importante. Quelques clichés pourraient bien tomber.

    Dans certaines tombes, les archéologues ont aussi déterré des broches, des perles de collier, des couteaux et même un petit éclat de verre qui aurait pu servir d'amulette. Ces objets (datant de l'an 850 à 970), et c’est un autre enseignement de cette découverte, constituent une énième preuve du réseau commercial impressionnant que les Vikings ont mis en place. Les archéologues affirment que de nombreux objets proviennent d’autres pays que le Danemark, mettant en lumière les vastes routes commerciales des Vikings au cours du Xᵉ siècle. Parmi ces objets, une broche provenant de l'île de Gotland, à l'est de la Suède


    Image d'illustration : Musée Odense, Squelette de Viking

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  • Podcast du vendredi 18 octobre 2024 : La Malaisie en a marre d’être la grosse poubelle de l’Europe :

    La Malaisie ne veut plus être une déchèterie ouverte pour l'Europe. Et continuer à subir les conséquences de l'indifférence de l'Union européenne (U.E.), qui n’assume pas la responsabilité des déchets des près de 450 millions d’habitants de ses États membres. Ainsi, au lieu de traiter ces détritus, il a été choisi de les envoyer aux pays pauvres...

    Résultat : la Malaisie est le deuxième plus gros dépotoir de l’Europe, derrière l'Indonésie et devant la Tunisie. Tout cela est pourtant parfaitement légal. L'Europe a d'ailleurs fait son autocritique puisque les derniers chiffres, alarmants au passage, nous viennent directement du bureau statistique de l’U.E., Eurostat, dans un nouveau rapport


    Les chiffres sont limpides : c'est une montagne de déchets d'environ 283 mille tonnes qui a été envoyée par l'U.E. en Malaisie en 2023 (sur un total de 8,5 millions de tonnes de détritus envoyés hors de l’Europe par l'U.E.). Cette gigantesque masse d'ordures représente plus de 20% de tous les déchets plastiques européens. Pire, ces exportations des poubelles de l’U.E. ont explosées depuis un an. Le rapport chiffre une augmentation de 35% comparée à l'année précédente. En janvier 2020, la Malaisie renvoyait même des cargaisons entières de plastique non sollicitées à leurs envoyeurs. Près de 43 conteneurs sont ainsi rentrés en France par exemple.

    Selon un média chinois, certains déchets seraient même envoyés illégalement par des gangs chinois. Alors que la Chine traitait habituellement ces mêmes détritus, elle a finalement dit stop en 2018. Un refus en partie à l'origine de ces envois non autorisés vers la Malaisie. Une véritable filière de commerce illégal de déchets de l'Europe vers l'Asie du Sud-Est s'est même développée depuis plusieurs années : le traitement des ordures est devenu une entreprise criminelle hautement rentable. La Malaisie, le Vietnam, la Thaïlande et l'Indonésie en sont les premières victimes.

    En juin dernier s'est produit un nouveau coup de gueule du ministre de l’Environnement malaisien, qui se refuse à laisser le pays devenir "la poubelle du monde". Mais il est presque déjà trop tard. Si la Malaisie a laissé partiellement faire, c'est aussi parce qu'elle est payée pour traiter et recycler ces déchets, activités qui lui donnent dans le même temps l'opportunité de créer des emplois.

    Cette crise des déchets pointe la belle hypocrisie de l'U.E. qui dénonce la déforestation et la culture d’huile de palme en Malaisie, tout en leur envoyant les preuves de sa propre surconsommation. A priori, l’U.E. incinère la moitié de ses déchets au sein des 27 pays, tandis que l’autre moitié est envoyée à l’étranger. Peut-être qu'enfin l’U.E. va d’elle-même se mettre en accord avec les valeurs qu’elle prône, puisqu’en novembre 2023, les députés européens se sont engagés à interdire, en 2026, les exportations de déchets plastiques vers des pays qui ne sont pas membres de l’OCDE (l’Organisation de Coopération et de Développement Économiques). Une députée danoise l'a affirmé : "L'UE assumera enfin la responsabilité de ses déchets plastiques".


    Image d'illustration : Déchèterie de Jenjarom, un arrondissement de Kuala Langat, 2019, Mohd RASFAN / AFP

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  • Podcast du vendredi 18 octobre 2024 : Les fragments d'une légende du D.I.Y : Artistic Vice de Daniel Johnston réédité :

    Vous avez peut-être déjà vu sur un tee-shirt ce dessin d'une drôle de grenouille surmontée d'un "Hi, How Are You ?". C'est l'un des innombrables et iconiques dessins de Daniel Johnston, véritable légende de la scène indie rock américaine des 80's et 90's. Cet artiste à la voix étrange et envoutante est auteur d'une œuvre résolument D.I.Y, imprégnée d'une âme adolescente chaleureuse, qui s'exprime à travers des dessins enfantins féériques ou des musiques bricolées à l'arrache.

    Daniel Johnston est né en 1961, dans la ville de Sacramento, en Virginie. À 15 ans, il réalise des films en Super, petites expériences artistiques naïves dans lesquelles il fait des imitations de sa mère et parle de "comics" de science-fiction. Il compose aussi ses premières chansons sur le piano familial, inspirées par sa référence ultime : les Beatles. Il enregistrait ses morceaux sur des cassettes qu'il distribuait un peu partout, des boîtes aux lettres des voisins jusqu’au McDonald's où il travaillait à Austin (Texas). Il paraît que Johnston voulait impressionner une fille, une "crush" de collège, apparemment dénommée Laurie, qu'il cite dans une bonne partie de ses chansons... Malheureusement pour lui, elle aurait fini par se marier avec un autre.

    À mesure que Daniel Johnston partage ses cassettes un peu à qui en voulait (elles deviendront des objets de collections mythiques), l'éternel "kid" fait de plus en plus parler de lui. En 1985, il se fait repérer par les producteurs de l'émission Cutting Edge, diffusée sur MTV. La gigantesque chaîne musicale avait commandé ce projet à IRS, label de Miles Copeland, figure incontournable de la scène du rock indépendant aux États-Unis. Passer sur Cutting Edge, c'était un symbole de réussite pour tous les artistes inconnus. C'est ainsi qu'un jeune Daniel Johnston, 22 ans à peine, est filmé pour la première fois à la télévision. Cet événement fera décoller sa carrière.

    Daniel Johnston grave ses cassettes sur vinyles, collabore avec tout le gratin de l'indie rock (Lee Ranaldo des Sonic Youth, Jad Fair de Half Japanese...), et continue de sortir album sur album. En 1991, il a l'opportunité d'enregistrer son premier disque en studio. Dix ans après avoir signé Songs of Pain, son tout premier album, l'artiste américain publie Artistic Vice.

    Quelque temps après la sortie de ce disque, un certain Kurt Cobain est aperçu en train d'arborer le célèbre tee-shirt à la grenouille, dessin qui figure sur la couverture de l'album "Hi, How Are You ?". Au même moment, Daniel Johnston retournait à l'hôpital psychiatrique, qu'il connaissait déjà bien. C'est entre ces murs blancs que l'artiste passera une grande partie des années 90, diagnostiqué maniaco-dépressif et schizophrène. Même interné, Johnston continuera à composer et à peindre.

    Des dizaines de disques (et d'années) plus tard, Daniel Johnston Jonhston s'éteint le 11 septembre 2019. Si Nova parle encore de Johnston aujourd'hui, c'est d'abord parce que c'est une figure culte. Sa date d'anniversaire, le 22 janvier, est devenue à Austin le "Hi, How Are You Day", une journée de sensibilisation dédiée aux maladies mentales. Il se pourrait que David Bowie ait fait référence à lui dans sa chanson "Wood Jackson" (2002) : "Jackson made twenty tapes in a day/To give away".

    Surtout, 33 ans après avoir été mis en boîte par Daniel Johnston et des amis à lui (réunis sous le nom de The Eye Band), Artistic Vice est réédité. Remastérisé par le producteur Kramer, ami et collaborateur de l'artiste, l'album est accompagné d'un deuxième LP complet d’extraits, de répétitions et de chansons inédites destinées à l'œuvre originale de 1991. Petit avant-goût de ces nouveautés : All Good Children Got To Die. Il semblerait que la réédition soit une exclusivité vinyle, ou peut-être que les morceaux nous seront offerts au compte-goutte, ce n'est pas très claire. À suivre sur le site du label Thirty Tigers...


    Image d'illustration : Artistic Vice, pochette d'album, Daniel Johnston

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  • Podcast du vendredi 18 octobre 2024 : Replay de la matinale du 18/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 17 octobre 2024 : “On gagne moins d’argent avec le jazz qu’avec la pizza” : le dernier disquaire de Naples ferme définitivement ses portes :

    Au début des années 1980, Enzo Pone, originaire du quartier ouvrier de Bagnoli à Naples, passe de longues vacances aux États-Unis. L'Italien y rejoint son amoureuse, Terry Davis, qui n’est autre que la cousine d’une certaine Angela Davis, militante du mouvement des droits civiques. Enzo Pone visite New York et Chicago et s’imprègne complètement de la culture musicale et militante américaine. De retour en Italie, il quitte son travail de cheminot à Milan et rentre à Naples. Le 11 mars 1983, avec l’aide de son père et de quelques potes, il ouvre ce qui deviendra l'un des disquaires les plus emblématiques de sa ville natale : Tattoo Records, sur la petite place Nilo.


    Un blogueur se rappelle : “Tattoo Records était situé exactement sur le trajet vers ma première et désastreuse carrière universitaire et souvent responsable de mes retards en cours. (...) Il apportait de la couleur et une bande sonore rock and roll à la place.” 

    C'est l'une des premières boutiques à importer des disques phonographiques à Naples. Au fil des années (et après avoir résisté à la première crise du vinyle dans les années 90), le disquaire accueille des générations sur générations d’amateurs de musique. Chacun vient chercher des conseils et recommandations, à une époque où les algorithmes des plateformes des streaming n'existaient pas encore. Avec le réseau des commerçants et lieux culturels de la ville, Enzo Pone commence à organiser des concerts dans des théâtres et clubs locaux, et même dans toute la Campanie. Il fait venir Paul Motian, Charley Haden, Geri Allen, Cassandra Wilson ou encore Andy J. Forest

    Après plus de 41 ans d'existence, Tattoo Records annonce sa fermeture définitive. Une conclusion amère pour Enzo Pone : “La petite place Nilo est devenue un lieu difficile à vivre professionnellement pour ceux qui vendent autre chose qu'une pizza ou un cuoppo puant de poisson mal décongelé.” La grosse pizzeria dont la terrasse déborde sur ses étals extérieurs de disques est plutôt du genre à passer de la musique commerciale à plein volume et attirer le maximum de touristes. Pone tranche : “On gagne moins d’argent avec le jazz qu’avec la pizza.” 

    Le moment est donc venu de dire Addio à Tattoo Records. En l'honneur de cette boutique historique de Naples, Nova vous conseille une de ses compilations favorites, "Napoli Segreta Vol.  1". Concoctée par les DJ campaniens de la Famiglia Discocristiana et du duo Nu Guineane, et sorti sur Early Sounds Recordings, l'album réuni dix titres publiés à l'orée des années 80, petits bijoux oubliés de variété funk et disco à l'italienne. Mieux vaut danser que pleurer !


    Image d'illustration : La devanture de Tattoo Records

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  • Podcast du jeudi 17 octobre 2024 : Des pokémons politiques : la Chine et sa "diplomatie du panda" :

    Pourquoi ne pas gérer ses conflits en échangeant des animaux vivants comme des cartes Pokémon ? C’est la stratégie de la Chine depuis des années. Elle alimente son soft power (et le jeu diplomatique) en donnant puis reprenant des pandas, des vrais. On vous conseille de vous mettre dans l'ambiance avec Trash Panda, groupe absolument à propos (puisqu'on vous le dit).

    Si le sujet est d'actualité, c'est parce que deux pandas viennent d’arriver à Washington. Qing Bao, une femelle, et Bao Li, un mâle, tous les deux âgés de trois ans. Ce couple se veut porteur d’un message diplomatique : une conversation entre les deux plus grandes puissances économiques mondiales. Le périple des deux pandas s'est déroulé sous le contrôle vétérinaire constant d'une équipe de soigneurs venue de Washington. Le duo passera un mois de quarantaine dans leur nouveau zoo pour éviter de transmettre des parasites et connaître leurs nouveaux gardiens.

     

    Washington n'avait pas reçu de pandas de Chine depuis 24 ans. Pire, le gouvernement chinois avait repris les seuls spécimens qui lui restaient en 2023. Pile avant la tenue d'un sommet entre Xi Jinping et Joe Biden. Un événement qui avait inquiété la communauté internationale puisque quand Pékin rapatrie ses pandas, c'est qu'il n'est pas content du tout. Ce chantage affectif au panda existe depuis 1941, lorsque la Chine avait remercié les États-Unis de leur soutien face à l’invasion du Japon. En 1957, c'est au tour de l'URSS de recevoir un panda des Chinois. L'inévitable embrouille avec les États-Unis se règle par l'envoi de deux autres pandas à Washington en 1972. On évoque carrément une diplomatie du panda.

    Aujourd’hui, 18 pays dans le monde seraient dans les petits papiers de Pékin. Moscou a reçu deux ursidés noirs et blancs en 2019, qui devraient y séjourner pendant dix ans. En France, on en garde à priori jusqu’à 2027. À noter cependant que les pandas ne sont pas donnés : c’est un prêt, presque une location pour 10 ans, puisque le zoo de Washington versera un million de dollars par an à l’association chinoise pour la protection de la vie sauvage. En 2034, ces deux pandas et leurs éventuels petits retourneront en Chine. De véritables pokémons politiques.


    Image d'illustration : Le FedEx Boeing 777 transportant Bao Li et Qing Bao, arrivant à l'aéroport de Dulles, le 15 octobre 2024, Kent Nishimura / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP

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  • Podcast du jeudi 17 octobre 2024 : Plonger à 10 806 mètres sous la mer : Jérémie Morizet a (quasiment) touché le fond :

    "En ce moment, je suis sous l’eau"… Deux cas de figures justifient l’expression. On peut l’utiliser lorsqu’on est débordé de boulot par exemple, ou lorsque l’on est sous l’eau, au sens propre. Jérémie Morizet, lui, est littéralement sous l’eau. Pas tout le temps, mais souvent, puisqu'il en a fait son métier. En fait, l'ingénieur normand est un très (très) grand champion de plongée sous-marine.

    Jérémie Morizet vient de battre le record de France de plongée sous-marine. On ne parle pas de temps resté dans l’eau, mais de profondeur. Ceci-dit, l’un ne va pas sans l’autre, naturellement. L'exploit du natif d'Évreux est exceptionnel. On espère que vous êtes bien assis parce qu'il risque de vous laisser bouche bée. Et bouche bée dans l’eau, c’est la tasse assurée.

    Jérémie Morizet est donc descendu 10 806 mètres sous la mer, soit 10 kilomètres et 806 mètres, soit 1 million 80 mille 600 centimètres. On laisse tomber les millimètres, vous avez probablement saisi la démonstration. Grâce à cet exploit technologique et humain, réalisé dans la célèbre fosse des Tonga dans l’océan Pacifique, deuxième fosse la plus profonde connue sur Terre, Jérémie Morizet est entré dans le club très fermé des hommes qui se sont aventurés à plus de 10 000 mètres de profondeur. Le record mondial est détenu par l’américain Don Walsh et le Suisse Jacques Piccard, qui ont atteint une dépression sous-marine de 10 916 mètres en... 1960.

    Il a fallu 10 heures à Jérémie Morizet pour atteindre ces 10 806 mètres de profondeur. Le sportif était tout proche du fond de la fosse des Tonga, qui se trouvait à 10 882 mètres sous l'eau, mais comme il ne fait jamais vraiment d’efforts, le Jérém... C'est dommage, il était à deux doigts de toucher le fond…


    Image d'illustration : Jérémie Morizet, Deep Ocean Search

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  • Podcast du jeudi 17 octobre 2024 : La Haine version comédie musicale, héritière de la nouvelle ère Broadway :

    C'est le moins qu'on puisse dire : La Haine fait parler d'elle. Ou plutôt son adaptation en comédie musicale, qui débarque sur les planches de la Seine musicale à Paris, avant une tournée nationale. Et pour cause : cette production est bien loin des clichés d’un High School Musical, d’un Mamma Mia, ou d’un La La Land

    Baptisé “jusqu’ici rien n’a changé le projet est piloté par Mathieu Kassovitz, dont la promo d’ailleurs a été un poil entachée par des propos climatosceptiques sur un plateau radio… Mais passons. Dans cette interprétation unique de La Haine, le tic tac caractéristique de l’horloge est le même au lendemain d’une série de violentes émeutes en banlieue parisienne. Les références sont en revanche adaptées au monde d’aujourd’hui : smartphones, Jordan Bardella, Naruto, Les Marseillais… Le twist, c'est la mise en scène épurée, sur un plateau tournant devant un immense écran sur lequel défilent des paysages urbains en réalité augmentée… Une "claque visuelle" d'après celleux qui l’ont vu.


    L'autre claque, c'est celle de sa Bande Originale, disponible depuis quelques jours sur les plateformes. On y entend kicker la rappeuse Doria, Sofiane Pamart ou Médine, ainsi que Youssef Swatts et Jyeuhair, deux visages familiers pour celleux qui ont maté le télécrochet Nouvelle École. Sans oublier les vétérans du rap français Akhenaton, Oxmo Puccino et Tunisiano. On relève néanmoins l'absence de femmes au casting, la gent féminine uniquement représentée par deux ou trois danseuses ainsi qu'une seule chanteuse.

    Le travail de Kassovitz a donné envie à Mehdi Laïd, notre génial expert des comédies musicales chez Nova, de revenir sur ces autres productions qui s’écartent des claquettes et des froufrous. Parce que ça peut nous paraitre inédit en France, mais à Broadway ça fait bien longtemps que les "musicals" ne correspondent plus du tout à leurs clichés. Mehdi nous propose donc une sélection de certaines d’entre elles qui ont su dépoussiérer le genre.

    À commencer par In The Height, une comédie musicale légendaire entre rap, salsa et pop. Elle raconte l’histoire du quartier d’origine de son créateur, Washington Height, condamné à la disparition à cause de la gentrification massive qui touche les milieux populaires. On relève aussi Hades Town d’Anaïs Mitchell qui revisite le mythe d’Orphée, ou encore The Book Of Mormon, par les créateurs de South Park… On vous laisse aller découvrir tout ça en images et en musique, ça sort aujourd’hui sur les réseaux de Nova ! 


    Image d'illustration : La Haine, jusqu'ici rien n'a changé, poster officiel

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  • Podcast du jeudi 17 octobre 2024 : Présidentielles américaines : un détenu candidat en Alaska ? :

    Les Américain‧es élisent leur Président‧e au suffrage universel indirect. C’est-à-dire qu'il‧elles élisent 538 Grand‧es Électeur‧ices qui éliront à leur tour pour le prochain dirigeant du pays. Chaque État Américain dispose d’un nombre précis de ces important‧es élu‧es, qui varie très largement selon leur densité démographique. Par exemple, le Wyoming n'en dispose que de 3, tandis que la Californie en compte 55. Cependant, dans un contexte d'élections présidentielles américaines qui s'annoncent extrêmement serrées, chaque siège prend une importance démesurée. Notamment celui de Mary Peltola, candidate démocrate sortante de l'Alaska, le plus vaste État américain et paradoxalement le moins peuplé.


    Bien que bénéficiant de la prime au sortant, Mary Peltola fait face à une difficulté de taille en amont de l'élection qui oppose Kamala Harris à Donald Trump. Ce n’est pas tant le puissant candidat du Parti républicain, Nick Begich, qui l’inquiète, mais plutôt le candidat indépendant et écologiste Eric Hafner, qui fait campagne uniquement sur internet, avec l’aide de sa mère.

    Eric Hafner n’a pourtant jamais mis les pieds en Alaska. Et quand bien même, il ne peut tout simplement pas faire campagne sur le terrain, car il est incarcéré à New-York pour une sombre histoire de menace contre des fonctionnaires du New-Jersey. Les instituts de sondage créditent pour le moment Hafner de 1 à 3 % des voix. Des chiffres dérisoires qui pourraient néanmoins être bien suffisants pour ruiner la candidature de Mary Peltola, puisque les électeur‧ices susceptibles de voter pour Hafner sont largement issus des rangs démocrates. Si l’on tient compte de la fourchette haute, 3 % pour Hafner, c’est concrètement 3 % de moins pour Peltola…

    Eric Hofner est nouveau en Alaska, mais il n’en est pas à son premier coup d’essai en politique. Le New York Times affirme qu’il s’est présenté à au moins deux élections pour devenir membre du Congrès. Sa première tentative était à Hawaï en 2016 pour le compte des Républicains, puis en Oregon en 2018 pour le compte des Démocrates. Eric Hofner ne s'encombre pas de loyauté envers un parti...


    Image d'illustration : Photo de la Maison Blanche, Washington D.C SAUL LOEB / AFP

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  • Podcast du jeudi 17 octobre 2024 : Replay de la matinale du 17/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 16 octobre 2024 : Tout simplement culte : It's a Pleasure de Baxter Dury :

    C'était le 20 octobre 2014 que Baxter Dury publiait It's a Pleasure, un petit bijou d'électro-pop qui est l'album de la semaine de Nova. Un choix qui s'est révélé rapidement évident, puisque quelques jours avant la sortie de ce disque, l'artiste britannique était de passage dans les Nova Sessions.

    Il faut savoir que faire de la musique quand on s’appelle Dury, c’est comme faire du ciné quand on porte le nom de Godard. Baxter a cependant réussi, par la force de son talent, à déjouer les pronostics inévitables attribués aux enfants d'artistes célèbres : il a brillé dans l’ombre de son père Ian, icône punk. C'est à partir de son troisième disque, Happy Soup (2011), que Baxter Dury, déjà âgé de 40 ans, a pu profiter de la reconnaissance de son talent aux yeux du monde. Mais nous, on préfère plutôt s'intéresser à It's a Pleasure, le long-format suivant du songwriter. L'album suit la même recette : ce personnage un peu gauche, un chant mâché, les chœurs pop féminins et une pointe de mélancolie dans les ballades.

    "Palm Trees" constitue un formidable exemple de cette formule. Baxter Dury est accompagné par la voix de la parisienne Fabienne Debarre qu’on retrouve tout le long du disque. Ce titre, c’est l’histoire de la petite amie d’un homme violent, qui travaille dans un grand centre commercial et passe sa journée à regarder des faux palmiers. Selon l'originaire de Wingrave, qui explique avoir beaucoup réfléchi aux paroles pour It's a Pleasure : “C’est la seule vie dont elle dispose : un paradis artificiel mais une vie de merde.”

    On trouve au sein de l'album "des portraits crus d'inadaptés, de gens qui n'arrivent plus trop à suivre...". Des êtres marginaux, comme Baxter Dury sur "Police". L'artiste parle de sa voisine de palier qui lui envoie la police quand il joue du Elton John sur sa batterie dans son appart du centre-ville. Baxter Dury a d'ailleurs terminé It's a Pleasure à la boite à rythme, après s'être embrouillé avec son batteur qu’il ne pouvait plus payer.

    Le crooner anglais emprunte parfois un ton à la Gainsbourg. Ce n'est donc peut-être pas une coïncidence si c'est It's a Pleasure qui a fait le succès de Baxter Dury en France... C'est Prince of Tears, album en forme de cœur en miettes, qui a succédé au projet en 2017. L'artiste a même trouvé le temps de collaborer avec Fred again sur le merveilleux "These Are My Friends" (2021) un single à l'origine d'une trend qui amenait les fans à se photoshoper à la place du duo devant le cygne blanc de la pochette du titre. I Thought I Was Better Than You, paru l'année dernière, est quant à lui le dernier disque de Baxter Dury en date.

    Image d'illustration : Couverture de l'album It's a Pleasure, Baxter Dury

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  • Podcast du mercredi 16 octobre 2024 : Interdiction des barathons à Prague : la ville veut des touristes fortunés, pas bourrés :

    EVG ou EVJF, ces acronymes vous filent surement la chair de poule. Pour les moins initiés, il s'agit des enterrements de vie de célibataires, ces incontournables rendez-vous pour une beuverie un poil clichée à l'aube d'un mariage. Les agences de voyages spécialisées nous permettent de dresser la liste de destinations les plus prisées pour ces voyages de débauche : Barcelone, Amsterdam, Ibiza, Lisbonne ou bien... Prague.

    Depuis que les vols low cost l’ont rendue plus qu’accessible, Prague est passée de pépite d’Europe de l’Est, avec un centre-ville historique classé au patrimoine mondial de l’humanité (elle a quand même survécu aux guerres et à la dictature communiste) à un genre de bière-land fait d’Airbnb et de bars ultra-cheap. Il faut dire que pour la Tchéquie, la bière est un trésor national : c'est le pays natal de la Budweiser et de la Pilsener, pour les connaisseur‧es. Surtout, la précieuse boisson est moins chère que l’eau dans certains restaurants locaux : le prix de la pinte peut atteindre seulement 75 centimes d’euros. I-d-é-a-l pour un enterrement de vie de célib, rythmé aux sons des guitares d'un titre classique de l'ivresse : "Alabama Song", des Doors.

    Les agences de voyage proposent carrément un forfait pour essaimer les bars du centre : un véritable barathon organisé. L’ENFEEER ! C'est probablement l’exclamation qui hante les habitants et les autres touristes qui viennent simplement visiter...

    Ainsi, c'est pour en finir avec les errances des chanteurs bourrés de Michel Sardou dans la rue que Prague que ces tournées nocturnes ont été interdites, de 22 heures à 6 heures du matin. Le conseil municipal est plus soft et afffirme qu’il veut privilégier un touriste “plus cultivé, plus riche”, qui restera sur place pour plus longtemps. La capitale de la République tchèque veut privilégier la culture à la biture... Et non, ce merveilleux mot d’esprit n’est pas une citation. 

    Peut-être que la mesure fera donc enfin baisser les chiffres hallucinants de la consommation moyenne de litres de bières par habitant dans le pays. Selon l'office tchèque des statistiques, un tchèque moyen consommerait 128 litres par an, par personne. L'étude compte aussi les nouveaux nés, donc pour les seuls adultes, cette moyenne est en fait plus élevée. C’est un record mondial. Vive la bièrrrrre !


    Image d'illustration : Pixabay

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  • Podcast du mercredi 16 octobre 2024 : Mickey Mouse promoteur immobilier : Disney lance la construction d'un gigantesque quartier résidentiel :

    Mickey Mouse se lance dans l'immobilier. Disney a décidé de réaliser un vaste quartier résidentiel qui répondra du nom de "Cotino", à Rancho Mirage, dans la vallée désertique de Coachella, en Californie. C’est le premier projet de ce type du géant du divertissement à voir le jour. D’autres sont encore dans les tiroirs. L'objectif de "Cotino" : donner l'opportunité aux futurs propriétaires d'assumer pleinement leur amour de l’univers Disney… 

    Il convient de préciser la dimension pharaonique du projet "Cotino" : à terme, il sera composé de près de 2000 propriétés à 2 millions de dollars chacune. Ces logements seront construits sur un terrain de plus de 200 hectares dans le désert, ce qui fait plutôt de "Cotino" une ville nouvelle. Ses habitants profiteront aussi d'un lagon d’une dizaine d’hectares, soit l'équivalent d'environ 18 terrains de foot. Disney présente cette oasis artificielle, appelée "Cotino Bay", comme la pièce maîtresse du projet. Une fois terminée, on y trouvera des plages de sable ainsi qu'une promenade, on pourra s’y baigner et pratiquer des sports aquatiques.

    Pour réaliser cette espace idyllique et démesuré, Disney a fait appel à Crystal Lagoons, une firme spécialisée dans la création d’énormes plans d’eau. La société ne divulgue pas d’informations sur la technologie qu’elle emploie, mais elle assure sur son site web que ses lagons consomment "trente-trois fois moins d’eau qu’un golf de 18 trous" et que la "majeure partie de l’eau évaporée est remplacée par les eaux de pluie".

    En 2022, déjà face aux inquiétudes, Mark Wolpa, alors maire de Rancho mirage, tentait de rassurer ses administrés en rappelant que la vallée de Coachella compte quelque 54 000 piscines et que par conséquent ce lagon n’allait pas représenter grand-chose en comparaison. Au fur et à mesure des révélations sur le projet "Cotino", Wolpa s'est de moins en moins emballé. D’autant plus que le chantier est particulièrement chaotique et Rancho Mirage n’est pas vraiment la petite ville calme qu’elle était.

    L'affaire n'est pas près de s’arranger puisqu'il va falloir attendre encore deux ans pour que le lagon soit terminé. En revanche, les premiers heureux et riches propriétaires pourront s’installer à "Cotino" dès l’année prochaine. Quand les travaux seront terminés, les propriétés Disney représenteront près d’un cinquième du parc immobilier de Rancho Mirage. Dans le même temps, le conseil municipal de la ville vient d’approuver la construction de 230 logements sociaux, après des années de luttes... Mickey & co ont-ils seulement conscience de leur impact ?


    Image d'illustration : Vision d'artiste du projet, image officielle, Disney

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  • Podcast du mercredi 16 octobre 2024 : Après "Ma Vie de Courgette", "Sauvages" : le nouveau chef-d'oeuvre stop motion de Claude Barras :

    Ce sont de petites marionnettes aux grands yeux écarquillés qui nous attendrissent en un simple battement de cil. S'il vous en fallait plus : leurs voix sont adorables, le scénario bouleversant et original. Vous avez peut-être en tête le nom de Ma Vie de Courgette, ce film en forme d'œuvre social à hauteur d’enfants, sorti en 2016. On savait, on est un peu mentaliste chez Nova.

    Dans ce long-métrage, on suivait le jeune Courgette, placé en foyer après le décès de sa maman qui "aimait un peu trop la bière". L'aventure puissante d'un enfant, entre les copains du foyer et la lumière de l’avenir. Réalisé par Claude Barras, sur lequel a aussi travaillé une certaine Céline Sciamma, le film avait dépassé le million d’entrées, sacré deux fois par les César et nommé aux Oscars.

    On ne réfléchit donc pas et on fonce en salle pour aller voir Sauvages, la nouvelle production de Barras, sorti aujourd'hui. Portrait d’une petite fille en lutte contre la destruction d’une forêt ancestrale de l’île de Bornéo, le film a été très remarqué au festival de Cannes : beaucoup évoquent même un pur chef-d'œuvre.

    Au début, un écran noir, suivi, dans la nuit de la salle du cinéma, des sons de la nature. C'est ainsi que nous est introduit la foret tropicale de Bornéo, théâtre des événements du film. On y suit la petite Kéria, qui recueille un bébé orang-outan trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment, Selaï, son jeune cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe vont lutter contre la destruction de la forêt ancestrale.

    On ne peut qu’à nouveau admirer la minutie des personnages qui n’ont ni été créés par IA, ni même dessinés, mais bien fabriqués pour ce film en stop motion. Claude Barras explique : “Le stop motion est pour moi une forme de résistance au monde de la virtualité et des ordinateurs.” Pour réaliser Ma Vie de Courgette, il avait fallu façonner pas moins d’une soixantaine de décors et 54 marionnettes dans trois déclinaisons de costumes.

    Pour comprendre ce que vaut réellement cet intriguant Sauvages, on a demandé à Alex Masson, notre expert ciné : “C’est un tout petit peu en dessous de Ma vie… parce qu’un peu plus sur des rails de scénario façon fable morale, mais ça a la même puissance émotionnelle. C'est fort, que ce soit dans la manière de faire passer le message écologiste ou dans la qualité démente de l’animation”. Ça a été un crève cœur pour lui de ne pas le mettre dans la sélection Pop-Corn de cette semaine. Si vous vous voulez découvrir les deux films qu’il a choisis, c'est à 9h30 sur Nova.

    Image d'illustration : Sauvages, Claude Barras, poster officiel

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  • Podcast du mercredi 16 octobre 2024 : Replay de la matinale du 16/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mardi 15 octobre 2024 : Menace sur la COP 16 en Colombie : une guerilla à l'assaut de la biodiversité :

    Le Fonds mondial pour la nature (WWF) vient de tirer la sonnette d’alarme une fois de plus. Dans un nouveau rapport publié le 9 octobre, l'organisation affirme que 73% des animaux de notre planète ont disparu de la surface du globe ces 50 dernières années. Dans le détail, il s'agit de 56% de la faune marine et de 69% des animaux terrestres. On connait les causes : destruction des habitats, pollution, changement climatique. On connait aussi les conséquences : "La nature, c'est ce qui amortit les événements extrêmes comme les inondations, les tempêtes, le vent... et quand on perd la faune, on perd la forêt, on perd les herbes, on perd notre amortisseur."

    Des systèmes de moins en moins résilients face à des catastrophes de plus en plus graves. Voilà le terrible constat du nouveau rapport "Planète Vivante 2024" de la WWF, qui devrait plutôt s’appeler "planète bientôt décédée si on continue comme ça". L'organisation publie ce document à l’aube d’un rendez-vous très important, j'ai nommé la Grande Conférence Internationale sur la Préservation de la Biodiversité, appelée aussi la COP16. Elle s'ouvre lundi prochain à Cali, en Colombie. Ou peut-être pas. 

    "Nous invitons les délégués de la communauté nationale et internationale à s'abstenir d'assister à la COP16". C'est ce qu'écrit sur X (anciennement Twitter) la guérilla de l'État-Major Central (EMC). C’est une des principales factions dissidentes des Forces armées révolutionnaires de Colombie (FARC) qui ont refusé la paix conclue par le groupe communiste avec le gouvernement colombien en 2016.

    Une mise en garde assumée lancée aux 12 000 participants de la COP16, venus de 200 pays et attendus pour cette importante échéance. Rappelons tout de même que les dissidents des FARC ont un pied (voire deux) dans le trafic de cocaïne. Or, la culture de coca est à l'origine d'énormément de déforestation en Colombie. L'EMC a un clair intérêt à ce que personne n'agisse contre la destruction de l'environnement.

    Bien que les guérillas soient nombreuses et actives en Colombie, il était prévu d'organiser une trêve à l'occasion de la COP16. L'organisation de l'événement s'est retrouvé chamboulé après que l'armée colombienne ait lancé, le 12 octobre, une offensive militaire dans l'un des principaux bastions de l'EMC, décrit comme une "bourse internationale de la cocaïne". Le président colombien Gustavo Petro assure néanmoins que "la sécurité de la COP est garantie". Premier dirigeant de gauche du pays, Petro souhaite faire de la Colombie le fer de lance de la protection de la biodiversité auprès de la communauté internationale.

    Menace de guérillas colombiennes à part, la COP16 pourrait préparer les débats de la COP29. Cette (très) importante conférence de l’ONU sur le changement climatique, se tiendra à Bakou (Azerbaïdjan) du 11 au 22 novembre prochain.


    Image d'illustration : Des arbres coupés illégalement dans l'objectif de planter de la coca, Colombie, 2021 Raul ARBOLEDA / AFP

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  • Podcast du mardi 15 octobre 2024 : C'est juste le hasard : votre sixième sens n'existe pas :

    Vous sentez comme un frémissement à l’arrière de votre crâne, votre nuque se tend, vous le savez, vous le sentez, quelqu’un ou quelque chose vous observe. Si cette étrange sensation vous est familière, vous êtes à priori comme 68 à 94% des personnes sondées par un tas d’études sur le sujet. Vous n’êtes probablement pas les premiers puisque le premier article scientifique sur le sujet date de 1898. 


    Beaucoup pensent aussi qu'en fixant obstinément quelqu'un de dos, on pourrait le faire se retourner, par la seule force de l’intention. Au risque de vous décevoir : non, ce sixième sens n’existe pas. En tout cas, il est très probable qu’il soit bidon, puisque les études jusqu’ici n’ont pas été concluantes. 


    La doctorante en mathématiques Katie Spalding a essayé d'y voir plus clair dans un article pour IFLScience, et les résultats sont parfois surprenants. Par exemple, en 1959, Johannes Poortman a réussi à deviner si quelqu'un l’observait avec 59,55% d’exactitude. Mais en 1997, deux scientifiques ont obtenu des résultats différents, alors qu'ils "utilisaient le même équipement, recrutaient des participants dans le même groupe et appliquaient exactement les mêmes procédures méthodologiques”. Les croyances de ceux qui ont mené l’étude semble être le seul facteur qui a influencé l’expérience. Même lorsque les études ont été faites par des défenseurs de la parapsychologie et des pseudosciences, comme en 1993, force est de constater que les résultats relèvent définitivement du hasard.


    Pourquoi ce frémissement alors ? Est-ce qu'on inventerait tout ? Que se passe-t-il vraiment ? Katie Spalding l'explique en ces mots : "Nous ne sommes probablement pas capables de ressentir physiquement le regard de quelqu'un à travers une pièce, mais ce que nous faisons très bien, c'est la dissonance cognitive, le biais de confirmation, la réécriture des souvenirs et un tas d'autres mécanismes mentaux conçus pour nous aider à supporter le fait d'être des primates conscients de leur propre existence."

    On se convainc en fait que si l'on se retourne et qu’il y a bien quelqu'un, c’est parce qu’on l’a ressenti. Mieux, quand on se retourne, une autre personne dans notre champ de vision pourrait remarquer que l’on regarde autour de nous et donc nous observer à son tour. C'est là qu'on pense : "MAIS ELLE ME REGARDAIT DEPUIS LE DÉBUT !". Ben non.


    Image d'illustration :

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  • Podcast du mardi 15 octobre 2024 : Un dîner extravagant face à la mort : l'iconique photo du Washington Post :

    La photo est tout simplement sublime. On y voit tout d’abord un plan d’eau. Il s’agit du "Reflecting Pool", le célèbre et cinégénique miroir d’eau du National Mall, le non moins célèbre parc de Washington D.C. Au deuxième plan, au bord de l’eau, située au centre de la photo, une grande tablée composée de 12 convives en tenues de soirée. Dix d'entre eux se retrouvent de chaque côté de la table et deux aux extrémités. Ces personnes, extrêmement élégantes et dont les reflets danses sur le miroir d’eau, sont en train de manger. Elles sont aussi accompagnées de deux musiciens, que l’on devine en train de jouer une musique d’ambiance. Enfin, à l'arrière-plan, se détache le Lincoln Mémorial, monument emblématique construit en l’honneur du 16ᵉ Président Américain. De cette photo particulière, en noir et blanc, se dégage une atmosphère irréelle, brumeuse, comme un rêve.

    Curieusement, le cliché a été pris à cinq heures du matin. Si ces 12 personnes se retrouvaient si tôt, c'étaient pour célébrer Janet (à gauche, en bout de table). Âgée de 27 ans (la photo fut prise un mois avant son 28ᵉ anniversaire), la jeune femme venait de se faire diagnostiquer un cancer du sein en phase terminale. Ce "dîner" de bon matin, extravagant, organisé par ses amis sans qu’elle le sache, lui était dédié. Son compagnon, qui l’avait réveillé à l’aube, lui avait tendu une robe avant de l'emmener en calèche au bord du "Reflecting Pool".

    Pour rendre possible cette scène incroyable, il aura fallu obtenir un permis du National Park Service et réunir l’équivalent de 12 700 dollars d’aujourd’hui, soit environ 11 500 euros. Une fois le dîner terminé, les 12 amis se sont séparés pour aller se changer avant de partir travailler comme si de rien n’était. Le lendemain, le Washington Post, qui était au courant de la surprise réservée à Janet, publiait le cliché qui allait rapidement faire le tour du pays

    50 ans ont passé depuis la prise du "Breakfast for 12", et Joyce, la fille du compagnon de Janet, a voulu à son tour rendre hommage à cet évènement en organisant un dîner similaire, au même endroit, avec 6 des 12 amis restants.


    Image d'illustration : Lincoln Memorial, Washington, Kent Nishimura / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP

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  • Podcast du mardi 15 octobre 2024 : ITALOMANIA : les héritier.es de l'italo-disco s'appellent Kapote, M¥SS KETA, ou Sam Ruffillo... :

    Vous connaissez "Quale Idea" de Pino d'Angio. Vous fredonnez aussi sûrement très bien "Sara Perche Ti Amo" de Ricchi E Poveri, ou même le "Dolce Vita" d'un certain Ryan Paris. Ce sont trois des innombrables classiques de l'italo-disco, cette véritable machine à tubes inspirée de la disco américaine. Une musique portée par l’Italie, mais surtout appréciée à l’internationale. Le son des 80's en somme.

    Peut-être pensiez-vous cette musique reléguée à un kitsch révolu ? Raté : il se profile, depuis quelques années, un renouveau du genre, porté par une new gen déterminée. Voilà environ 3 ou 4 ans que cette nouvelle disco italienne rayonne grâce à une cohorte d'artistes qui se produisent en Italie, bien sûr, mais aussi à Paris, Amsterdam, Barcelone ou Berlin. Notons que les allemand‧es raffolent du genre, ce sont même eux qui ont inventé le terme "italo-disco" lorsqu'un label allemand décide de baptiser ainsi une compilation de disco italienne.

    Treize jeunes producteurs et productrices se font l'étendard de cette résurrection, réuni‧es par le génial label Toy Tonics sur Italomania Vol 2. Le volume 1 sortait sur le même label à l'été 2021. Ce n'est peut-être pas un hasard que le boss dudit label, qui se présente sous l'alias de Kapote, de son vrai blaze Mathias Modica, soit italo-allemand. Son nom figure d'ailleurs sur la tracklist, il défend fièrement la vitalité de la nouvelle scène. Italomania nous fait danser sur du M¥SS KETA (que l'on vous a déjà présentée dans la matinale), cette star italienne sans âge complètement givrée, à l'esprit de fête infaillible et à la voix exagérément sexy (un atout de taille pour incarner l'italo-disco). La compilation compte aussi sur le DJ et producteur sicilien Sam Ruffillo, qui s'associe avec le napolitain Fimiani pour présenter un Party Mix de la track "Mediterranea".

    On peut aussi citer "Non Dire Di No", un autre joli échantillon de cette italo-disco 2.0. On retrouve encore et toujours ce pétillant cocktail (un spritz?) de percussions électroniques simples, une basse, des synthés mélodiques, une voix lead joueuse et malicieuse. La nouvelle disco innove en ajoutant des influences house, dance ou funk.

    Une certitude : jamais ne mourra la “sprezzatura”, cette nonchalance à l'italienne qui a fasciné le monde entier. L'Italomania nous donne toujours l’impression que tout est facile et joyeux, le temps d'une chanson. La compil de Toy Tonics est à écouter un spritz à la main, avec vos meilleures lunettes de soleil, face à la grisaille de l’hiver pourri qui nous attend. Si on le dit en italien sur des synthés, peut-être sera-t-il moins pourri, "l’inverno"...

    Justement, spritz et lunettes de soleil, c'est le starter pack dont il faut vous équiper pour vous préparer à la big soirée ITALOMANIA organisée par ToyTonics le 14 décembre au Badaboum à Paris.


    Image d'illustration : Kapote presents Italomania Vol. 2, Couverture d'album

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  • Podcast du mardi 15 octobre 2024 : Un pied découvert sous l'Everest : le plus grand mystère de l'alpinisme enfin résolu ? :

    C’est avec une grande émotion qu’une expédition vient de retrouver, sous la face nord de l’Everest, dans une zone en cours de dégel, ce qui restait d’un pied. Le membre était entouré d’une chaussette et calé dans une chaussure. C'était un moment fort puisque la chaussette en question portait une étiquette sur laquelle on pouvait lire "AC Irvine". Si pour le commun des mortels, ce nom ne dira sans doute pas grand-chose, pour les alpinistes, il est associé à l’un, sinon LE plus grand mystère de la discipline.

    Les britanniques Andrew Irvine et Georges Mallory ont disparu sur l’Everest en 1924, sans que l’on sache s’ils sont parvenus au sommet. Un mystère qui a son importance puisque les deux hommes pourraient être les premiers à arriver au sommet de la montagne, 29 ans avant la performance du néo-zélandais Edmund Hillary et du sherpa népalais Tensing Norgay en 1953.

    Des tests ADN sont en cours, qui vont sans doute confirmer que le pied retrouvé appartenait bien à Andrew Irvine. Une fois le propriétaire de ce pied identifié, ce sera une pièce de plus à ajouter au puzzle. Jusqu’à présent, on a découvert un piolet dans les années 30 à 8440 mètres d’altitude, qui aurait appartenu à Irvine. En 1991, on mettait la main sur une bouteille d’oxygène puis sur le corps de Georges Mallory en 99. On a retrouvé dans l’une de ses poches des lettres adressées à sa femme, mais pas de photo de cette dernière. Or, il en avait une au départ, qu’il entendait déposer au sommet de l’Everest...

    En fait, la seule découverte qui pourrait éventuellement, 100 ans plus tard, déterminer si Irvine et Mallory ont atteint le sommet de la montagne, serait la découverte de leurs appareils photos. Mais pour le moment, toutes les expéditions formées pour tenter de les retrouver n’ont rien donné… 


    Depuis les premières expéditions lancées dans les années 1920, plus de 300 grimpeurs ont trouvé la mort en tentant d’escalader l’Everest. Le réchauffement climatique qui affecte la chaîne de l’Himalaya révèle chaque année leurs corps, jusque-là prisonniers des glaces, aux alpinistes qui se succèdent sur les pentes de la montagne. Bref, l'Everest, ce n'est pas toujours le pied…


    Image d'illustration : Photo de l'Everest, Sarah LAI / AFP

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  • Podcast du mardi 15 octobre 2024 : Replay de la matinale du 15/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du lundi 14 octobre 2024 : Âme sans corps et corps sans âme : zombis et dibbouks explorés dans deux musées parisiens :

    Alerte morts-vivants. Les dibbouks et zombis envahissent les murs du Quai Branly et du Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme. Pour l'occasion, Nova revient sur l'histoire de ces deux morts qui refusent les carcans funéraires dans lesquels les vivants ont voulu les contenir.

    Les premiers, vous les connaissez bien à priori. Ils sont morts, mais vivants, gargouillants, et on ne sait toujours pas pourquoi ils avancent à deux à l’heure, même si ça nous arrange bien. Enfin, vous pensiez bien les connaitre mais vous avez en tête la version hollywoodienne. Les zombis sont en fait originaires d'Haïti ! C'est seulement lors de l'occupation américaine de l'île dans les années 20 que cette créature commence à migrer dans l'imaginaire du grand cinéma américain.

    Le parcours du Quai Branly explore le monde de cette entité aux frontières de la mort. On y apprend que la zombification était originellement une punition pour les criminels au sein d'une justice en marge de la religion. Des sorciers vaudous empoisonnaient ces derniers avec des produits qui simuleraient la mort et les maintiendraient dans un état second. Les criminels étaient ensuite enterrés, déterrés et vendus en esclavage. L'expression est entrée dans le langage courant : ils deviennent des zombis. On apprend au Quai Branly qu'il existerait plus de 30 formules différentes du "poison zombi". Le musée a reconstitué des rites, des cimetières et des temples vaudous pour raconter ce mythe de corps sans âme, entre vie et mort.

    Voici maintenant, une âme sans corps : le dibbouk. Elle est la créature yiddish qu'explore le Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme. C'est une légende juive, celle de l’âme d’un mort revenu habiter le corps de sa bien-aimée. Un genre de Roméo et Juliette mais avec une fin différente et une séance d’exorcisme qui propulserait Juliette dans l’entre deux mondes, pour rejoindre celui qu'elle aime… Le dibbouk est un classique de la littérature yiddish, et a traversé le monde avec une multitude d’interprétations artistiques. Il est le refoulé, ou bien le fantôme d’un pays sans juifs, hanté par son passé… Ces œuvres à travers le temps sont à découvrir au mahJ.

    Si vous voulez franchir la frontière de l’au-delà et faire la rencontre de ces curieux zombis et dibbouks, ça se passe au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme jusqu'au 26 janvier, et au Quai Branly jusqu'au 16 février !


    Image d'illustration : Le Dibbouk. Fantôme du monde disparu, image officielle

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  • Podcast du lundi 14 octobre 2024 : On a dix jours pour voir la comète du siècle :

    Certains ont bien tenté de la regarder hier soir, en vain, tant il y avait de nuage et de pollution lumineuse. L'objet de tous ces regards s'appelle Tsu-chin-shan-Atlas, c'est la comète du siècle. Unique par sa taille imposante et sa luminosité inhabituelle, cet astre vient tout juste d'arriver aux abords de la Terre.

    Ce n'est qu'en 2023 que Tsu-chin-shan-Atlas a été découverte par la Chine. Depuis, elle est suivie de très près. L’origine de la comète reste un mystère. L'idée qui fait consensus est qu’elle débarque des confins du système solaire. La gigantesque masse a probablement voyagé pendant des millions d'années à travers le cosmos, et elle se serait rapproché du Soleil avant d'arriver dans les environs de la Terre…

    Mais comment a-t-on fait pour voir Tsu-chin-shan-Atlas ? Vous avez intérêt à prendre de quoi noter. Pour apercevoir la comète, il faut se tourner vers le soleil couchant autour de 19h et chercher un point lumineux avec une "chevelure". Pour être plus précis, vous pouvez utiliser la queue de la Grande Ourse. Dans son prolongement, vous trouverez Arcturus, une étoile plus brillante que les autres : notre comète du siècle se pointe tous les soirs à sa gauche.

    Ne perdez pas trop de temps avant de faire les observateurs, parce que Tsu-chin-shan-Atlas ne pourra être observée en France que jusqu’au 21 octobre. À noter qu'elle se couchera chaque jour vingt minutes plus tard que la veille. Au fil des soirées, elle sera de plus en plus haute et visible longtemps dans le ciel, tandis que sa luminosité perdra en intensité.

    Pour la voir, les yeux suffisent, mais on vous conseille de vous équiper d'une paire de jumelles. Voire d'un télescope, le véritable Graal. Il n’y a plus qu’à espérer qu’il n’y ait pas de nuages les prochains soir, car sinon l’attente sera longue. Très longue. En effet, sauf obstacles sur sa route modifiant sa trajectoire, Tsu-chin-shan-Atlas suit une orbite qui ne devait pas la rapprocher de la Terre avant… 80 000 ans.


    Image d'illustration : Comète Tsu-chin-shan-Atlas, Ethan Miller / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP

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  • Podcast du lundi 14 octobre 2024 : "Le Parfum d’Irak" : les glaces et la guerre pour raconter l'Irak, par Feurat Alani :

    Nouvelle interprétation d'une œuvre définitivement unique. Vous avez peut-être déjà entendu parler de Parfum d'Irak, cette série animée écrite par Feurat Alani et produite par Nova Prod (2018). Basée sur l'expérience personnelle de son auteur, l'œuvre constitue un regard d’enfant puis d’adulte sur l’Irak, la guerre, l’occupation, l’exil, la beauté de l'Irak et le bonheur d’une glace à l’abricot. Par la suite, le journaliste franco-irakien a adapté le projet en livre, sorti par nos éditions (Éditions Nova). L'ouvrage, "ovni littéraire" car uniquement composé des tweets postés par l'auteur à l'été 2016, a remporté le prix Albert Londres en 2019. À noter qu'il est accompagné d'illustrations signées Léonard Cohen. Une collaboration qui n'est pas anodine, puisque Alani et Cohen renouvelle leur collaboration avec un film d'animation, nouvelle adaptation de Parfum d'Irak. Le long-métrage est accompagné d’une bande originale inédite signée Duchazaud, disponible depuis vendredi dernier.

    Une glace à l'abricot : la création d'un lien indélébile entre un enfant et l'Irak

    C'est en 1988, à neuf ans, que Feurat Alani découvre l'Irak, pays d’origine de ses parents. Le jeune garçon est marqué par sa dégustation d'une délicieuse glace à l'abricot qui devient pour lui "le parfum de Bagdad". Franco-irakien, Feurat Alani grandi à Paris. Il passe plusieurs étés de son enfance dans un Irak qu’il voit s’effondrer, d'abord sous la dictature de Saddam Hussein, puis sous l’embargo international. Le journaliste se rappelle : "La glace était devenue un produit de contrebande, qu'on mange comme si on prenait de la drogue". Plus tard, devenu grand reporter, il s'installe à Bagdad de 2003 à 2008 pour être au plus près de la guerre et raconter ce pays sous l’occupation américaine.

    Un film d'animation et la sono mondiale mise à l'honneur

    Des souvenirs de cette expérience, Feurat Alani rédigera en 2016 autant de tweets qui constitueront Le Parfum d’Irak. Des années plus tard, le livre est désormais adapté en film d’animation sur Arte. À nouveau piloté par l'illustrateur Leonard Cohen, le projet s'accompagne aussi d'une B.O. éclectique. La musique est signée Duchazaud, clarinettiste et vaillant héritier de la sono mondiale. Il raconte l’histoire et l’âme des personnages de Parfums d’Irak avec des sonorités traditionnelles, en ajoutant des influences contemporaines comme le raï et l'électro. Entre danse brésilienne et influence disco, c’est gai et inquiétant, c’est mineur et majeur, et ça s’écoute puisque la B.O. est sortie en album vendredi dernier. Ça donne envie de voir le film non ? 

    Le Parfum d’Irak est disponible gratuitement sur Arte.  


    Image d'illustration : Le Parfum d'Irak, images officielles

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  • Podcast du lundi 14 octobre 2024 : La guerre du kebab a commencé entre l'Allemagne et la Turquie :

    Début d'un conflit autour du patrimoine culturel. La Turquie a déposé en avril dernier une demande officielle de labellisation du Döner kebab auprès de l’Union européenne, afin de faire reconnaître ce mets si populaire dans le monde entier (Lil'Maaz lui a même dédié un morceau : "Mange Du Kebab") comme une marque. Mais cette requête s'est retrouvée sous le feu des critiques de l'Allemagne : le pays parle d'une réappropriation, voire d'un vol…

    Si le torchon brûle autant entre les deux pays sur le devenir du kebab, c'est parce qu'une labellisation du fameux sandwich se traduirait par l'obligation de suivre une recette très précise et stricte qui justifierait l’appellation Döner kebab. Or, en Allemagne, les recettes y sont particulièrement variées. Surtout, au-delà même des multiples variétés du sandwich, il s'en vend quatre fois plus que les hamburgers.

    Il faut dire qu'en Allemagne, le kebab est une véritable institution. Il est même désigné comme le premier plat national allemand, devant la choucroute ou le jarret de porc. Résultat, les autorités locales sont montées aux barricades pour dénoncer une atteinte à leur identité culturelle gastronomique, susceptible de bouleverser l’économie prospère du Döner kebab. Car en définitive, si la troisième puissance économique mondiale est si remontée, c’est d'abord en raison des enjeux financiers du secteur déjà durement frappé, comme le reste, par l’inflation. En Allemagne, la vente de kebabs, qui représente environ 7 milliards d’euros par an, a même fait l’objet d’une proposition de loi de Die Linke, l’extrême gauche, pour en plafonner les prix. C’est dire sa popularité.

    Pour le moment, Bruxelles joue la montre. L’Union européenne, qui devait se prononcer fin septembre, vient de donner six mois à l’Allemagne et à la Turquie pour trouver un éventuel compromis, faute de quoi elle tranchera dans le vif comme on tranche la viande. C’est une question d’honneur… kebab...


    Image d'illustration : Döner kebab, FreeToUseSounds, Pixabay

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  • Podcast du lundi 14 octobre 2024 : Replay de la matinale du 14/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 11 octobre 2024 : Avant la Dernière, c'est l'Avant Dernière :

    Comme tous les vendredis, l'équipe de la Matinale est partie titiller l’équipe de la Dernière pour savoir à quelle sauce on va être mangés dimanche. Lompret et Barré étaient en visio…. Y’en a un qui se faisait tirer les oreilles, enfin “visiotirer les oreilles”, l'autre qui n’avait pas de slip. Devinez lequel est lequel...


    Image d'illustration : La Dernière, Radio Nova

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  • Podcast du vendredi 11 octobre 2024 : En Floride, des prisonniers abandonnés à l'ouragan Milton :

    Tandis que l’arrivée de Milton terrifiait la Floride, certains n’ont pas eu le choix que d’être laissés à l’abandon, alors même que des comtés entiers étaient évacués. Résultat : des milliers de prisonniers sont restés coincés dans les prisons. Un ordre d’évacuation avait pourtant été donné quelques jours avant l’arrivée de l’ouragan. L'État de Floride se vantait d’avoir évacué plus de 4 600 prisonniers, transférés dans des "établissements renforcés" ayant de meilleures chances de résister à la tempête. Mais dans ces zones où tout le monde a été appelé à fuir, 21 000 prisonniers auraient été abandonnés à leur sort dans leurs cellules.

    À Pinellas, par exemple, où un ordre d’évacuation obligatoire est en vigueur, 3100 détenus et environ 800 membres du personnel resteraient encore dans la prison. Il n’était pas possible de tous les déplacer. En cas d’inondation, il est prévu que les prisonniers du rez-de-chaussée soient montés à l’étage.

    La situation ravive pour certains les douloureux souvenirs de l’ouragan Hélène en septembre dernier. Dans la prison de Mountain View à Spruce Pine, en Caroline du Nord, les prisonniers avaient été laissés enfermés dans leurs cellules, avec de l'eau et des matières fécales jusqu'aux chevilles, sans électricité, sans toilettes fonctionnelles, sans eau potable et avec de très petites portions de nourritures restantes. Et ce pendant une semaine, avant qu'ils soient finalement évacués. Les prisonniers ont raconté qu'ils étaient persuadés de mourir là-bas. Une situation similaire a eu lieu en 2005, lors de l'ouragan Katrina à la prison de la paroisse d'Orléans. La tempête a causé des traumatismes psychologiques, physiques même : un homme a signalé des lésions sur ses jambes à cause du manque d’hygiène. 

    Pire encore, ce sont ces mêmes détenus qui ont nettoyé les débris étendus en Floride après l’ouragan. Le gouverneur de l'état Ron DeSantis ne s'est pas caché du fait qu'il était en fait question de rentabilité : "Nous utilisons nos ressources". Les prisonniers coutent moins cher que les entreprises privées... On attend des nouvelles de ces prisonniers puisque la Floride se réveille tout juste après le passage de Milton, encore sous le choc. Le pire a pu être évité, la tempête s'étant affaibli en arrivant aux cotes. Affaiblit, mais quand même dévastatrice.


    Image d'illustration : En Floride, les dégâts de l'ouragan Milton, CHANDAN KHANNA / AFP

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  • Podcast du vendredi 11 octobre 2024 : La chemise, c'est dans le pantalon : le Gouvernement japonais frappé par "l'effet Streisand" :

    En 2003, la chanteuse Barbra Streisand lançait une procédure judiciaire à l’encontre d’un homme qui avait photographié sa propriété depuis les airs afin d'étudier l’érosion du littoral Américain. L'objectif : que cette photo reste confidentielle. Résultat, c’est tout l’inverse qui s’est produit puisque la photo s’est répandue comme une traînée de poudre, bien plus qu’elle ne l’aurait été sans cette action judiciaire. Cette mésaventure a donné son nom au phénomène Streisand… 

    Ce n'était qu'une petite retouche...

    À quelques semaines des élections législatives, le premier ministre japonais Shigeru Ishiba a eu l’idée d’une séance photo pour la presse le 1ᵉʳ octobre avec tous les ministres. La séance terminée, les journalistes sont repartis avec leurs clichés et les services du premier ministre japonais avec les siens puisqu’il y avait aussi un photographe officiel. Sauf qu’après la séance, le Gouvernement s’est rendu compte que tout le monde était quand même très mal habillé et pas élégant du tout. Alors les bureaux du premier ministre ont tenté très vite d'imposer une autre photo. Une photo officielle retouchée a donc été très vite publié…

    L'incendie éteint ?


    Il n'a pourtant pas fallu bien longtemps à la presse pour se rendre compte du décalage entre leurs photos et l'officielle. Le porte-parole du gouvernement japonais a reconnu que la photo des membres du nouvel exécutif avaient été retouchées, mais c’était trop tard, le mal était fait. Alors que cette photo serait passée sans doute inaperçue sans retouches, elle a au contraire déchaîné les passions. Les moqueries sur les réseaux n’ont pas tardé à affluer.

    Un "cabinet mal fagoté"

    Concrètement, sur la photo officielle, la position de plusieurs ministres a été légèrement déplacée pour les rendre plus visibles. Accessoirement, sur les clichés originaux, les chemises blanches du Premier ministre et du ministre de la Défense débordaient de leur veste noire au-dessus de la ceinture, un détail supprimé dans la version du gouvernement. Sur le cliché retouché, le bas de certains pantalons a été rallongé et les chemises rentrées dans les pantalons… Ces retouches ont provoqué un afflux de commentaires sur les réseaux sociaux, notamment sur X, autour des mots "débraillé" ou "étourdi", et ont valu au cliché initial le qualificatif de "cabinet mal fagoté". "C’est encore pire qu’une photo de groupe de personnes âgées en cure thermale. Ils sont ridicules" pouvait-on lire dans les commentaires. Un look, ça se soigne en amont.


    Image d'illustration : La photo officielle (non retouchée) en question, Gouvernement Japonais

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  • Podcast du vendredi 11 octobre 2024 : La lettre de Boombass : Cassius de retour dans les clubs (et dans les bacs !) :

    Hubert Blanc-Francard, alias Boombass, faisait durer le suspens. Après un passage en mai au Nova Club, à la cérémonie des Jeux Paralympiques en septembre et plus récemment hier au Rex Club, à coup de DJ set avec Falcone et De Crecy, l'artiste français a bien confirmé le retour définitif de Cassius sur scène. En sommeil depuis le décès accidentel de son ami et binôme artistique Philippe "Zdar" Cerboneschi en juin 2019, le projet emblématique de la French Touch est finalement réactivé, et publie un best of pour l'occasion. En effet, 25 ans après la sortie de 1999, premier album du duo de musique électronique, Cassius vient de publier sa première compilation "greatest hits" à l'ancienne cette nuit. Sobrement intitulé Best of 1996-2019, le disque raconte 23 ans de musique en 20 titres, des vieux classiques jusqu'à Dinapoly, un inédit révélé pour l'occasion.

    Une rencontre inattendue, une disparition tragique

    Dans un long et émouvant communiqué, Boombass se rappelle : “À la fin de l’été 1995, après des mois passés à New York, je rentrais à la maison. J’avais rapporté dans mes valises un sampler et des vinyles. Philippe, mes amis, Paris et le studio m’avaient manqué. Je ne le savais pas encore, mais ce séjour dans le berceau du hip-hop américain avait changé ma vie.” Le parisien a été marqué par ces moments passés à passer des instrumentaux de maxis de rap américain en accéléré, en 45 tours au lieu de 33. Philippe Zdar publiait alors l'unique album de Motorbass, son duo formé avec De Crecy… Bientôt Boombass et Zdar feraient naitre Cassius, et comme disent les ricains : "The Rest Is History".

    Jusqu'à cet accident tragique, que Boombass raconte : “Deux jours avant la sortie de Dreems, notre dernier album, le temps s’est figé là aussi, mais d’une nouvelle manière. Tout s’arrêtait le temps d’un coup de téléphone, le temps d’un accident. Avec la disparition d’un proche, notre mémoire devient un univers hostile. La vie avait repris celle de Philippe, la mienne devenait un diaporama, sombre, sans fin et éreintant.”

    Des concerts et événements à venir

    Des années plus tard, en 2024, Boombass réalise l'un des projets que son duo envisageait depuis longtemps déjà : un best of. À propos de cette compilation, Boombass explique : “Il y a un côté à l’ancienne qu’on aimait bien. Une célébration de notre aventure m’a paru être un bon premier pas dans cet habit de Cassius encore un peu large.”. "See Me Now", écrit et chanté par Zdar pour son père décédé, s'est imposé à Boombass comme un titre indispensable de la compilation.

    Ce qui est sûr, c'est que Cassius continue. Pour les fous du disque, Boombass met un bout de sa discothèque en vente ce samedi et il y a plus de 1 000 vinyles à choper. Ça se passe chez HARK Records, dans le 11e arrondissement de Paris ! Autre rendez-vous à ne pas manquer : le Cassius Club. Au sein de concept voué à tourner dans les clubs du monde entier, Hubert sera entouré par ses nombreux amis, mais aussi par des nouveaux talents. La première, c'était avant-hier au Rex Club à Paris.

    Enfin, on ne voudrait surtout pas vous laisser sans vous informer que Boombass est l'invité du Nova Club ce soir, à 20h22h.


    Image d'illustration : Cassius, 2019 Press Shots

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  • Podcast du vendredi 11 octobre 2024 : Terrifier 3 : 18 ans qu'on avait pas interdit un film au moins de 18 ans :

    Qu'il est loin le temps où l’on interdisait sans sourcilier des films aux moins de 18 ans, hors pornos. On pense à Orange Mécanique, Massacre à la Tronçonneuse et autre Taxi Driver. Dans les années 70 et 80, la sentence était monnaie courante. Depuis cette époque lointaine, l’interdiction aux ados de moins de 18 ans est certes toujours en vigueur, mais peu appliquée. Elle est devenue un peu désuète.

    Les films concernés sont désormais très rares, qui fait de Terrifier 3 une exception. La franchise est célèbre pour sa mise en scène de Art, clown sanguinaire qui aime tuer des gens de façon particulièrement inventive. Sorti en salle le mercredi, ce troisième volet a été, contrairement à ses prédécesseurs, interdit au moins de 18 ans en raison de son extrême violence, de ses scènes gores et sadiques et de sa volonté d’associer les spectatrices et spectateurs à une forme de glorification de la brutalité présenté sous un jour favorable…

    Il faut remonter à 2006 pour trouver un film interdit aux moins de 18 ans… La "sanction" avait frappé à l’époque le troisième volet de la saga Saw. On parle de "sanction" car évidemment dans l’économie restreinte du cinéma aujourd’hui, perdre les 16-18 ans est concrètement un grand manque à gagner pour les distributeurs. Selon le CNC, pour Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, si 85 % des 15-24 ans sont allés au moins une fois au cinéma en 2023 en France, c’était pour des films d’action, plébiscités à 86 % et pour des films d’horreur, plébiscités à 77 %. Cette interdiction aux moins de 18 ans, qui est tombée une semaine avant la sortie du film, est d’autant plus dur pour les distributeurs, qu’ils ne s’y attendaient pas du tout.

    Mais on vous voit arriver d'ici : vous avez bien sûr cliqué sur cet article pour les détails croustillants, pour connaître les raisons de cette interdiction. Mais ne comptez pas sur nous pour spoiler. Sachez simplement qu’il y a deux scènes qui posent problèmes à la commission en charge des interdictions. La première relève de la violence sexuelle comme on en a rarement vu sur grand écran, la seconde implique des enfants dans un supermarché. Il y a d’autres scènes difficiles à regarder, mais pas autant que ces deux-là. N’insistez pas, on n'en dira pas plus. Vous n’aviez qu’à avoir plus de 18 ans… 

    L’inconnu dans tout ça, c’est le bouche-à-oreille. Généralement, en cas d’interdiction, ce dernier fonctionne très bien. On verra s’il fonctionne encore mieux que pour Terrifier 2, interdit au moins de 16 ans, qui avait terminé sa course proche des 71 000 entrées… 


    Image d'illustration : Terrifier 3, poster officiel

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  • Podcast du vendredi 11 octobre 2024 : Replay de la matinale du 11/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du jeudi 10 octobre 2024 : Lusted Men : quand les femmes érotisent les hommes :

    C'est une réalité : l'érotisme est souvent associé à la féminité. Pas évident de penser à un travail photographique exposé au musée dans lequel les hommes sont érotisés. 

    On pense en général à des séries d’arts faites par d’autres hommes dans le cadre d'une pratique artistique queer, comme la géniale exposition "Habibi, les révolutions de l'amour" qui se trouvait à l’Institut du Monde arabe il y a deux ans. Trouver une photographe, femme hétérosexuelle qui a fait un travail d’érotisation des hommes est autrement plus difficile. Enfin, c'était difficile, jusqu'à ce que Nova en trouve un tas qui se sont associés pour publier un album complet, qui s’apprête à sortir le 31 octobre prochain.

    Ça s'appelle Lusted Men, une production artistique en forme d'enquête photographique. Archive vivante des visions de l’érotisme des hommes, l'œuvre bouscule complètement les représentations de genre parce qu'érotiser, c’est aussi rendre vulnérable, fragile, doux… ce qui était pour l’heure plutôt projeté sur la gent féminine. Le désir, c’est politique.

    Les images qui composent Lusted Men existaient déjà, mais elles étaient plutôt cachées dans les tiroirs, ou les imaginaires. En 2019, un groupe de femmes a proposé de les révéler, et de commencer une vaste collection de photos professionnelles ou amatrices, sans distinction de genre et d’orientation sexuelle. Très vite, les clichés ont commencé à affluer de partout dans le monde.

    La journaliste Maïa Mazaurette raconte les regards sur les hommes de ces chercheuses en sociologie, artistes graveuses ou photographes, curatrices, et autres docteures en anthropologie, dans la préface de l’album Lusted Men, 700 pages de photos prévues pour le 31 octobre. Le projet a déjà été exposé à Arles, à Bruxelles, à Nice, et passera à Paris du 7 au 11 novembre au festival Photo Saint Germain.


    Image d'illustration : Lusted Men, images officielles

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  • Podcast du jeudi 10 octobre 2024 : Jardinière, agricultrice et éleveuse : la botte secrète de la fourmi :

    On ne vous révèle probablement rien en vous disant qu'il y a 66 millions d’années, un astéroïde de 10 km de diamètre s’écrasait sur notre planète Terre, et tuait tous les dinosaures qui jusqu’ici peuplaient le globe.

    Peut-être qu'on peut quand même vous apprendre quelque chose si on ajoute que c’est à ce moment-là que les fourmis ont commencé à faire de la culture de champignons et qu'elles ont ensuite été les premières à carrément créer des jardins. Ce n’est évidemment pas notre découverte, mais bien celle d’une étude qui vient de paraitre dans la revue Science.

    Cet étrange phénomène trouve ses origines dans les gigantesques nuages de poussière projetés par l'astéroïde, qui ont assombri le ciel. Il faisait un froid glacial et beaucoup de plantes sont mortes, étouffées par le manque de lumière. En revanche, beaucoup de champignons prospéraient, en se nourrissant plutôt des trucs en décomposition. Et les fourmis, ces warriors, ont commencé à les cultiver pour survivre. Encore aujourd’hui, ces petits insectes collectent des champignons, disséminent leurs spores et les défendent même contre les maladies et la sécheresse

    C’est ce comportement qui a poussé des entomologistes (spécialistes des fourmis) à étudier 276 espèces de fourmis et 475 espèces de champignons. Leur découverte : des traces des fourmis dans la génétique des champignons. En fait, les chercheurs sont parvenus à certifier qu’il y a 27 millions d’années, les fourmis ont carrément installé les champignons dans leur nid et les ont nourris, avec des morceaux de feuilles. Des colonies ont constitué leur propre petit potager à une époque où les ancêtres des humains galéraient encore à aller cueillir les fruits en forêt. 


    Beaucoup parlent de catastrophe climatique à venir. Peut-être bien que les fourmis seront les seules à y survivre, futées comme elles sont... Saviez-vous qu’elles élevaient même des pucerons pour les traire comme on fait avec nos vaches ? Elles les lavent et les changent de plante quand il n’y a plus assez de sève… Une dernière info pour la route : elles s’étirent et bâillent quand elles se lèvent. Plus humaines que l'homme ?

    Image d'illustration : Pixabay, Morchfoto

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  • Podcast du jeudi 10 octobre 2024 : Un tunnel sous la mer : 7 minutes pour relier l'Allemagne et le Danemark :

    Claustrophobes s’abstenir. La construction du Fehmarnbelt, tunnel ferroviaire et routier sous-marin le plus long du monde, censé relier l’Allemagne et le Danemark, vient de commencer. Le coût de cette infrastructure qui couvrira une distance de 18 kilomètres, se chiffre à plus de 4,8 milliards d'euros.

    Des tunnels plus longs existent bien, mais aucun qui soient à la fois ferroviaires et routiers. Ce sera donc une première. Le Fehmarnbelt, qui va plonger à 40 mètres sous le niveau de la mer, est présenté comme l’un des plus grands projets d’infrastructure en Europe, rien de moins. Il faut dire que sa taille sera bien plus impressionnante qu’un tunnel plus classique puisque les trains et les voitures y circuleront en même temps. D’ailleurs, le défi technologique est tel que'il ne sera pas creusé sur place. Il va être construit ailleurs, sur terre, avant d’être posé au fond de la mer Baltique…  

    Des détails sur la taille du Fehmarnbelt sont déjà connus. Ce dernier va se décliner en 89 sections de béton de plusieurs centaines de mètres de long pour 42 mètres de large. Poids de la structure définitive : quelques 94 000 tonnes. Chaque section sera composée de deux double-voies dans des compartiments séparés, une dans chaque sens, pour les voitures, et de deux lignes de chemins de fer pour le train. Là aussi, dans chaque sens… 

    Au-delà de la prouesse technique que représente ce tunnel, les millions de voyageurs qui passent de l’Allemagne au Danemark, et vice versa, chaque année y verront surtout un énorme gain de temps. Alors que le chemin actuel le plus rapide entre les deux pays est un itinéraire en ferry de 45 minutes, le tunnel va permettre d’abaisser le temps de trajet à 7 minutes en train, et 10 minutes en voiture. Par ailleurs, Copenhague ne sera plus qu’à deux heures et demie de train d’Hambourg, contre quatre heures et demie actuellement. Enfin, à noter que grâce à ce tunnel, c’est une route ininterrompue entre le sud de l’Italie et le nord de la Scandinavie qui ouvrira en 2029…


    Image d'illustration : Site de construction du tunnel de Fehmarnbelt, Riis / Ritzau Scanpix / AFP

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  • Podcast du jeudi 10 octobre 2024 : Afrobeats : le courant musical qui a conquis le monde, raconté sur France TV :

    Quel est le point commun entre "City Boys" de Burna Boy, "All Over" de Tiwa Savage, et "Joro" de Wizkid ? C'est évidemment le courant musical dans lequel ils s’inscrivent, véritable raz de marée ces dernières années : l’afrobeats.

    Attention, à ne pas confondre avec l'afrobeat de Fela Kuti : là, il y a un "s" et le genre est bien un hommage à la musique créée par l'artiste nigérien. C’est la référence de cette génération afrobeats issue de plusieurs pays d’Afrique, surtout du Nigeria, qui s'est clairement imposé comme un hotspot culturel international. Cette nouvelle vague a calqué des accords soul sur le beat si caractéristique du genre, et chante souvent en Pidgin, cet argot des rues de Lagos qui mélange l’anglais, hérité de la colonisation, avec les différentes langues parlées au Nigéria. Fela Kuti aussi chantait en Pidgin.

    C'est l'origine et l'évolution de cette génération de créatifs dont il s'agit dans ce superbe documentaire baptisé Afrobeats, disponible sur France TV. La caméra nous emmène entre Lagos, Londres et Paris. Le spectateur y vit le bouillonnement culturel de la ville de Lagos, les mois de décembre, durant lesquels tous les nigérians reviennent au pays pour des soirées sans fin qui jouent à fond les derniers disques du moment. Le documentaire nous raconte aussi l’écho de l'afrobeats à Londres, qui résonne avec toute une jeunesse afro-descendante, tout comme à Paris, avec des DJ comme Sixtion qui chinent des disques et participent à faire rayonner le genre. Même Aya Nakamura incarne l'afro beats sur "Beleck".

    La danse fait aussi beaucoup dans l'originalité de l’afrobeats. Présente dans tout le documentaire, elle est capitale dans beaucoup de styles musicaux issus de pays d’Afrique. L'afrobeats ne fait pas exception et avec TikTok ces danses se diffusent encore plus efficacement !

    Afrobeats rappelle combien cette pratique artistique est plus que de la musique : c’est tout un mouvement culturel du continent africain. Près de 54 pays s'y sentent représentés, comme unis par le rayonnement de cet art musical.

    Nova ne peut que vous inviter à bloquer votre soirée pour danser devant Afrobeats, à regarder sur France TV. C'est réalisé par Simon Mansonobe et Jean Morel (from Grünt, from Nova), produit par Grünt.


    Image d'illustration : Affiche du documentaire, Afrobeats, phénomène mondial

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  • Podcast du jeudi 10 octobre 2024 : Santé mentale et Pop Culture : rendez-vous demain au festival Pop & Psy :

    En l’espace de quelques années, le paysage de la santé mentale a considérablement évolué. Labellisée Grande Cause Nationale 2025, la santé mentale, dont on célèbre la journée internationale aujourd’hui, est enfin devenue un enjeu majeur de notre société. Un enjeu que la pandémie de Covid-19 a éclairé d’un jour cru et qui a trouvé un écho inédit dans les médias. Malgré tout, il ne faut pas se leurrer, la parole ne s’est pas encore complètement libérée sur le sujet et les troubles psychiques restent encore à ce jour trop stigmatisés. Pour les personnes concernées, c'est la double peine, car au fardeau de la maladie, s’ajoute le poids des discriminations et des stéréotypes négatifs et cela entraîne des difficultés dans l’accès aux soins. Par ailleurs, la crise que traverse l’hôpital public continue et la récente visibilité de la santé mentale dans la société ne se traduit pas par un boom des vocations dans le secteur de la psychiatrie…   

    C’est dans ce contexte que la troisième édition du festival Pop & Psy va se tenir demain, samedi et dimanche au Ground Control à Paris. Le rendez-vous culturel et scientifique, gratuit, va proposer des tables rondes, des conférences, des ateliers interactifs, des expos d’art graphique, des spectacles, des sessions live… 

    À travers les séries, les films ou les prises de parole d’artistes ou de personnalités, la culture pop est un moyen puissant pour briser le silence ambiant et sortir des représentations anxiogènes de la santé mentale. Si le trouble bipolaire nous semble plus familier aujourd’hui, c’est grâce à la série Homeland, au film oscarisé Happiness Therapy, au Blockbuster de l’année sur Netflix Mon Petit Rennes qui aborde le thème de l’érotomanie, ou encore à Mariah Carey, Selena Gomez et plus proche de nous Yoa. En faisant des déclarations publiques sur ces maladies, ces personnalités de la musique ont permis une médiatisation massive du trouble et un changement de paradigme dans l’imaginaire collectif

    Le festival Pop & Psy commence donc demain 11 octobre au Ground Control à Paris sur le thème du Far West avec de nombreuses personnalités invitées telle Judith Godrèche et Isild Le Besco pour ne citer qu’elles. Avec surtout pour objectif, de dépoussiérer les idées reçues sur les troubles psychiques, d’éduquer sur la question et de libérer la parole…  


    Image d'illustration : Affiche du Festival Pop & Psy

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  • Podcast du jeudi 10 octobre 2024 : Replay de la matinale du 10/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 09 octobre 2024 : Pourquoi c'est culte ? Black On Both Sides de Mos Def : la leçon de hip-hop :

    "Noir des deux côtés", c'est la traduction française de ce légendaire disque sorti le 12 octobre 1999 signé par Mos Def, ou celui qu’il faut désormais appeler Yasiin Bey. Originaire de Brooklyn, le MC est une plume franche qui raconte donc ce qu'être noir aux États-Unis veut dire, mais pas seulement...

    L'intro pose les bases, sur "Fear Not of Man" : “21st century is comin' / 20th century almost done / A lot of things have changed / A lot of things have not, mainly us / We gon' get it together right? I believe that”. Le track suivant, nommé "Hip-Hop", construit une méditation sur l'avenir et la philosophie de cette culture populaire. S'ensuivent 15 morceaux qui allient poésie, critique, politique. Nova s'est pris une grosse claque à l'écoute de "Ms. Fat Booty". À partir d'une mélodie chipée à Aretha Franklin sur "One Step Ahead", Mos Def raconte sa rencontre avec une fille…

    L'album sortait sur feu le label Rawkus Records, ancien pilier de la culture rap new-yorkaise qui incarne pour toute une génération de fans l’idée d’un hip-hop boombap "independant as fuck" c’est ce qu’on pouvait lire sur les premières pochettes de disques du label…

    Que des pointures à la production des titres de Black On Both Sides : Shaheed Muhammad, Q-Tip, DJ Premier, Ayatollah ou encore 88-Keys pour des instru impeccables... Accompagné des featurings de bons amis, Talib Kweli mais aussi Busta Rhymes.

    Le disque est un mix génial de chant, de débits, de confidences et de certitudes. Une œuvre majeure publiée à une époque particulière, celle de la fin des années 90, durant laquelle la culture hip-hop se divise entre le rap commercialisé, attiré et vicié par l’argent et la gloire et un rap conscient qui veut suivre la tradition engagée du hip-hop. Une grande leçon de rap.

    Image d'illustration : Black On Both Sides, Mos Def

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  • Podcast du mercredi 09 octobre 2024 : Cissy Houston et l'histoire du fou rire d'Elvis Presley :

    En 1969, Elvis était en résidence à Las Vegas. Son contrat d’un million de dollars par an lui imposait deux concerts par jour, un en soirée et un à minuit. Le premier show du 26 août allait entrer dans la légende et Cissy Houston, qui vient de nous quitter à l’âge de 91 ans, n’y est peut-être pas pour rien… 

    Certes Elvis avait un jumeau mort à la naissance, détestait le poisson et interdisait à sa femme d’en manger, certes il se shootait au beurre de cacahuète et était doté d'un léger bégaiement et certes il souffrait d’insomnies et avait une dinde en animal de compagnie. Mais Elvis était aussi un gros déconneur, un joyeux drille, un Gai Luron, un bout-en-train de première qui ne rechignait jamais à se taper la cuisse. Cette réputation de gros rigolo et farceur peu avare de facétie était sans doute un peu exagéré par le chanteur lui-même qui usait généreusement de son rire communicatif, jusque sur scène.

    Le 26 août 69, Elvis était donc en concert à Vegas. Ce soir-là, comme d’habitude, il régalait son public en enchaînant les tubes et en s’épongeant le front avec ses célèbres foulards en soie qu’ils jetaient sur les femmes du premier rang. Au programme de ce concert, une quinzaine de classiques, parmi lesquels  "Are You Lonesome Tonight". Tout allait bien au moment ou Elvis entamait ce classique. Mais au bout d’une minute environ, on le devinait déstabilisé, au point de lâcher un petit rire, puis un deuxième, puis un troisième, avant de finalement partir dans un fou rire incontrôlable jusqu’à la fin du morceau…

    Ce moment d’anthologie a été enregistré, mais pas filmé. Les images qui circulent sur internet ne proviennent que d'autres concerts d’Elvis, et ont donné lieu à trois interprétations, qui toutes se défendent. La première évoque un spectateur au toupet de travers repéré par Elvis, la deuxième fait écho à l’actualité, tout comme la  troisième, puisque toutes les deux font référence à Cissy Houston, à l’époque principale choriste du King. Il se dit que cette dernière chantait trop fort, voir couvrait la voix d’Elvis au point de le faire rire. Mais impossible de savoir s’il s’agissait d’un acte volontaire, un pari, ou d’un simple problème technique. Toujours est-il que ce moment, devenu mythique, prend une tout autre dimension aujourd’hui avec le décès annoncée de Cissy Houston à l’âge de 91 ans…  


    Image d'illustration : Christopher Polk / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP

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  • Podcast du mercredi 09 octobre 2024 : L'Impératrice : la chanteuse Louve succède à Flore Benguigui :

    L'aube d'un nouveau règne. L'Impératrice perd sa souveraine : Flore Benguigui avait annoncé son départ du groupe la semaine passée. Quelques jours plus tard, les cinq autres membres ont annoncé une nouvelle recrue.

    De profonds désaccords personnels

    "Il m’était physiquement et psychologiquement impossible d’aller jouer cet album avec eux partout dans le monde”. C'étaient les mots de Flore Benguigui, la très cool dame au carré rose iconique, chanteuse de l’Impératrice. Elle a annoncé son départ du groupe il y a une semaine, pour cause de “profonds désaccords, personnels et artistiques, fondamentaux, essentiels”. Un message très commenté et qui a entraîné de nombreuses marques de soutien d’autres artistes (Juliette Armanet, Julien Granel, Angèle ou Albin de la Simone) qui se sont aussi identifié.es au mal-être plus large de Flore Benguigui quant à l’industrie de la musique qu'elle juge “toxique et injuste, surtout envers les femmes, les victimes, la santé mentale”.

    Nouvelle voix pour l'Impératrice : Louve

    Ce ne sera plus possible d'entendre cette douce voix sur les prods de l’Impératrice (comme sur l'excellent "Hematome"), mais Flore Benguigui rassure, elle continuera bien la musique. De leur côté, les cinq autres membres de l’Impératrice, ont très vite annoncé le nom d’une voix différente qui rejoint le groupe.

    Comme Nova n’est pas pour la rivalité féminine, on vous fait les présentations. Elle s'appelle Louve. L'autrice, compositrice et interprète est originaire d'Issy-Les-Moulineaux, et murit son projet musical depuis à peine trois ans. Elle a signé en 2021 un premier album, Ultra Chaos ainsi qu'un EP cette année, Scorpio Venus. L'ensemble de ces productions totalise pour l'heure quelques centaines de vues. C’est donc un gros bond de visibilité dont Louve va rapidement bénéficier en rejoignant l’Impératrice. Nova lui souhaite de ne pas souffrir de cette industrie musicale qui a fait tant de mal à Flore Benguigui ! On attend aussi la suite pour Flore, seule ou... bien accompagnée ! 

    On se rappelle avec tendresse de la super Carte Blanche de Flore Benguigui chez Radio Nova, que vous pouvez revoir et réécouter ici.


    Image d'illustration : Flore Benguigui par Lucas Donaud / Louve

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  • Podcast du mercredi 09 octobre 2024 : Antarctique : le verdissement inquiétant du "continent blanc" :

    Situé autour du pôle Sud, l’Antarctique, qui s’étale sur plus de 14 millions de kilomètres carrés, est surnommé "le continent blanc". Oui, mais pour combien de temps encore ? Il est difficile de répondre à cette question, car si la majorité de la surface de l’Antarctique, continent dont le climat est le plus froid, est recouverte d’une couche de glace d’une épaisseur moyenne de 1,6 kilomètre, ce n’est pas le cas partout. Force est de constater que le verdissement que l’on observe depuis quelques années sur une partie de l’Antarctique s’accélère à un rythme effréné…

    Plus précisément, le verdissement est un phénomène renvoyant essentiellement à la poussée de mousses et de lichens. Ces derniers sont aujourd'hui quatorze fois plus présents qu'il y a 35 ans, selon une étude publiée dans la revue Nature. Réalisée à partir d’images satellites, cette analyse scientifique révèle que la verdure en Antarctique est passée de 0,863 kilomètre carré en 1986 à près de 12 kilomètres carré en 2021. Évidemment, à l’échelle du continent ça ne représente pas grand-chose, mais les scientifiques s’inquiètent de la rapidité du phénomène qui ne fait qu’accélérer…

    Deux régions sont particulièrement touchées par ce réchauffement climatique : la zone occidentale et la péninsule de l'Antarctique. Dans cette dernière, l’étude table sur un réchauffement de 0,34° par décennie jusqu'en 2100. Une augmentation de température bien supérieure à la moyenne mondiale, marquée par davantage de précipitations. 

    L'une des menaces pour l’Antarctique, qui se verdit donc un peu plus au fil des années, c'est de voir des espèces végétales se multiplier au-delà de leurs aires de dispersion naturelles, mais aussi de voir arriver des espèces non-indigènes et invasives prendre la place des espèces endémiques. Pour l'instant, ce sont surtout les écosystèmes de mousses qui s'étendent dans la péninsule Antarctique, mais ce n’est pas anodin, puisqu’elles jouent un rôle central dans la conversion des surfaces rocheuses nues en sols végétalisés…


    Image d'illustration : Des glaciers en Antarctique, FocusSeaTV - Maritime News

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  • Podcast du mercredi 09 octobre 2024 : Le droit à l'avortement révoqué en Georgie... une fois de plus :

    Le 30 septembre dernier, dans l’état américain de Géorgie, après des mois de lutte, le juge de première instance Robert McBurney a annulé une loi qui garantissait le droit à l’avortement. De ce fait, il a rétabli l’autorisation de la pratique de l’IVG jusqu’à la viabilité du fœtus, donc autour de vingt à vingt-deux semaines.

    Victoire ? Malheureusement non. La Cour suprême de Géorgie a contrecarré aujourd’hui cette annulation. L’avortement au-delà de six semaines est de nouveau interdit. Six semaines, soit quarante deux semaines, un seuil où beaucoup de femmes ignorent complètement être enceintes : l’embryon fait alors la taille d’une framboise…

    Les Américain.es continuent d’être affecté.es des suites de l’annulation de l’arrêt Roe vs. Wade. Introduit en 1973, cet arrêt accordait aux Américaines le droit d’avorter dans tout le pays. L’annonce de son annulation le 24 juin 2022 est encore marquée au fer rouge dans les esprits de beaucoup. Depuis, chaque Etat fait un peu ce qu’il veut (sachant qu’une vingtaine d’entre eux souhaitaient déjà enlever ce droit aux femmes ou le limiter). 

    Presque deux ans plus tard, une dizaine d’Etats ont catégoriquement interdit l’avortement, (Texas, Louisiane, Mississippi), sans faire aucune exception en cas de viol ou inceste. D’autres ont compliqué les procédures d’avortement. A l’inverse, en réaction au conservatisme ambiant, l’accès a été étendu dans une dizaine d’Etats comme la Californie, l’État de New York ou Washington. 

    En août, Amnesty International alertait à nouveau : “La diffusion de fausses informations et la stigmatisation de l’avortement, les soins non conventionnels dispensés par les « centres d’information en cas de grossesse non désirée » – souvent tenus par des militant·e·s anti-avortement” contribuent à ce l’organisation qualifie clairement de “crise des droits humains”.

    Le droit à l’avortement est évidemment un des enjeux de la présidentielle américaine. Vous avez peut-être appris hier que Melania Trump sortait ses mémoires, et qu’elle y défend fermement le droit d’avorter. La réaction de Kamala Harris ne s’est pas faite attendre : “Malheureusement pour les femmes à travers l’Amérique, le mari de Mme Trump n’est pas du tout d’accord avec elle”. Il faut rappeler que l’arrêt Roe vs. Wade n’aurait pas pu être annulé si Trump n’avait pas nommé ses 3 juges conservateurs à la Cour suprême des Etats-Unis… 

    Le candidat républicain s’en d’ailleurs vanté lors du débat télévisé face à Harris. Il avait accusé la démocrate de promouvoir "l'exécution de bébés" avec son programme ainsi que "des avortements au huitième et au neuvième mois de la grossesse”. Pour ceux qui prendraient les paroles de Mr Trump un peu trop au pied de la lettre, vous n’êtes pas sans savoir que l’accouchement se produit au bout de 9 mois…Kamala Harris a promis qu'elle "votera fièrement" la loi garantissant le droit à l'IVG "quand elle passera au Congrès". La suite le jour des élections américaines le 5 novembre ! 


    Image d'illustration : Megan Varner / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP

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  • Podcast du mercredi 09 octobre 2024 : Replay de la matinale du 09/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mardi 08 octobre 2024 : Au Flow, centre névralgique de la culture hip-hop :

    En 2014, Flow, le premier centre de cultures urbaines de France, ouvrait ses portes. Et non, il ne se trouve pas à Paris, mais à Lille, une petite fierté pour le Nord qui a su montrer qu'il était aussi un véritable hotspot de la culture hip-hop. Or, 10 ans d'existence, ça se fête et ça se raconte : Nova part à la découverte du bouillonnant et fascinant Flow.


    Image d'illustration : Le Flow

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  • Podcast du mardi 08 octobre 2024 : La très culte Néo Géo fête ses 30 ans en musique à Aubervilliers :

    Vos week-ends ont peut-être été égayés par les lives, interviews et chroniques de Néo Géo, l'émission culte de Nova qui a fait rayonner la sono mondiale pendant plus de 30 ans. Bonne nouvelle, l'hebdomadaire animé par Bintou Simporé revient ce vendredi 11 octobre, le temps d'une soirée, en ouverture de la 28e édition du festival Villes des Musiques du Monde à Aubervilliers, sous la grande halle du Point Fort.

    C'est l'occasion de revenir sur l'histoire de cette émission introduite en 1992. Rock, raï, jazz, carioca brésilienne, musiciens d’Afrique du Sud, du Ghana, de Guadeloupe, du Danemark, de la Nouvelle-Orléans, du Burkina Faso ou d’Haiti... Des sonorités, personnalités et cultures venant des quatre coins du monde ont fait vibrer les ondes de Nova le dimanche, racontant l’histoire et l’actualité de la world music, plus justement renommée sono mondiale.

    A l'occasion du retour éphémère de Néo Géo, Bintou Semporé a convié artistes et joyeux amoureux de musique pour naviguer à travers une ville imaginée, dont les rues portent de grands noms de musiciens du monde entier. En live, vous entendrez donc Acid Arab ou encore Sarah Halgan, icône du Somaliland, ce pays de la corne d’Afrique. Il y aura aussi BaBa ZuLa, du rock psyché venu d’Istanbul puis DJ Cheetah pour de l’Afrobeats/Baile funk, et enfin Yuksek, le dj disco house et remixeur prolifique.

    Le tout accompagné d'un live radio de 7h non-stop, à partir de 18h30 avec une ribambelle de têtes chercheuses musicales qui ont croisé le chemin de Néo Géo sur Nova. Une grande équipe parée pour animer une émission très spéciale en public avec, vous vous en doutez, une ribambelle d'invités...

    Rendez-vous donc ce vendredi au Point Fort d’Aubervilliers pour une Carte Blanche à Néo Géo


    Image d'illustration : Bintou Simporé, Sebastien Carriau

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  • Podcast du mardi 08 octobre 2024 : Il y a 153 ans, un tiers de Chicago partait en fumée :

    Pour certain.es, c’est une vache qui aurait renversé une lampe à kérosène. Pour d’autres, c’est une pluie de météorites. Impossible de trancher entre les deux théories, et la vérité est en fait peut-être même ailleurs. Toujours est-il que le 8 octobre 1871 au soir, il y a donc pile 153 ans, une grange a pris feu dans la banlieue de Chicago aux Etats-Unis. Ce fut le début de la catastrophe dite du Grand Incendie de Chicago. A l’époque, la plupart des constructions étaient en bois. Résultat : 17 500 bâtiments sont partis en fumée en deux jours. 100 000 personnes, soit à peu près le tiers des habitants de Chicago, se sont retrouvées sans abri quand 300 autres ont péri dans les flammes. Un tiers de la ville, soit 9 kilomètres carrés, ont été réduits en cendre… 

    Ce n'était pourtant pas le premier incendie de l’histoire des Etats-Unis. Il y en a eu d’autres, mais il s'agit quand même d’une des plus grandes catastrophes survenues au XIXe siècle aux États-Unis. Cet incendie est de loin celui qui a le plus marqué les esprits. L’histoire même de Chicago s’est construite avec ce drame qui a donné lieu à une littérature abondante et à plusieurs films et chansons, tels que "Put The Blame on Mame" interprété par Rita Hayworth pour le film "Gilda". 

    L’impact du Grand Incendie de Chicago fut tel que de nombreux pays à travers le monde ont apporté à l’époque leur aide à la fois financière et matérielle à la ville. Mais au-delà du drame, les autorités de la Windy City (en français : La Ville Venteuse) ont "profité" de cette catastrophe pour améliorer les règles en vigueur en matière de construction afin d’éviter que ça ne se reproduise. La ville fut reconstruite très rapidement selon des normes plus strictes, ce qui a eu pour effet d'en faire une sorte de laboratoire pour les architectes américains les plus influents. C’est ce qui explique pourquoi Chicago est devenue l'une des villes les plus modernes d'Amérique du Nord.


    Image d'illustration : Chicago Historical Society

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  • Podcast du mardi 08 octobre 2024 : Comment gagner un prix Nobel ? Des data analystes dressent des probabilités :

    Gagner le prix Nobel ? Vous n'y aviez peut-être pas pensé avant, mais pourquoi pas finalement ? Un prix Nobel, ça fait chic... Il faut seulement “apporter le plus grand bénéfice à l'humanité", par vos inventions, découvertes et améliorations dans différents domaines de la connaissance. E-a-s-y.

    Le 7 octobre, c’étaient les Américains Victor Ambros et Gary Ruvkun qui recevaient le prix Nobel de médecine, pour leur découverte des micro-ARN. Un timing plus qu'opportun pour la revue britannique Nature, qui a carrément confectionné un genre de jeu autour de cette célèbre récompense. Deux data analystes ont compilé les données des 346 prix scientifiques remis à 646 gagnant.es depuis la création des Nobel, c’est-à-dire depuis 1901. Nova en a tiré des conseils pour gagner les prochains prix

    Le premier va vous surprendre : si vous êtes un homme, vous avez plus de probabilité de gagner un Nobel scientifique. Les femmes auraient quand même plus de chances de Nobéliser dans la catégorie médecine. Côté croyance, on a un âge idéal : 54 ans. Pas de panique si vous êtes un poil au-dessus : la moyenne d'âge des lauréats est en fait de 58 ans. Le plus jeune lauréat d'un Nobel scientifique est William Lawrence Bragg qui n'avait que 25 ans en 1915. Pour ce qui est du plus vieux, il s’appelle John B. Goodenough (et ce n’est pas un jeu de mots), qui avait 97 ans lorsqu’il a reçu, en 2020, le prix Nobel de chimie pour son travail en équipe sur le développement des batteries lithium-ion.


    Quoi qu’il en soit, il faut compter environ vingt ans entre vos travaux et votre réception du prix Nobel et l’attente est de plus en plus longue ! Dans les années soixante, c’était plutôt quatorze ans. Attention, il ne faut pas non plus commencer trop tard, car il est impossible de décerner un Nobel à titre posthume.

    La data accumulée par Nature vous recommande aussi, pour vraiment mettre toutes les chances de votre côté, de déménager en Amérique du Nord : 54% de l'intégralité des prix Nobels y ont été décernés. L'étude nous apprend aussi que “travailler dans le même laboratoire qu’un lauréat du prix Nobel, passé ou à venir, augmente vos chances d’en décrocher un vous-même”. L'analyse conseil enfin de suivre cet éternel mantra de vie : "entourez-vous de personnes qui vous inspirent et vous élèvent".

    Aujourd’hui, ce sera au prix de physique d'être décerné, suivi par le prix de chimie le lendemain. Les expert.es citent déjà des favoris comme un microscope à force atomique, l’informatique quantique, ou encore… une "cape d’invisibilité". C'est l’œuvre du britannique John B. Pendry, qui a utilisé des matériaux pour déformer la lumière et rendre les objets invisibles. L'astronome canado-américaine Sara Seager a de son côté mis au point de "nouveaux moyens d’analyser les atmosphères des exoplanètes pour trouver celles qui pourraient abriter de la vie".


    Image d'illustration : Steve Jennings / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / Getty Images via AFP

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  • Podcast du mardi 08 octobre 2024 : Le rêve des gamers devenu réalité : le Musée Nintendo ouvre ses portes au Japon :

    A celle.ux qui sont plus pressé.es que tout le monde, Nova vous invite à méditer sur l’histoire de l’entreprise Nintendo, créée en... 1889. Nous-même avons été très surpris d’apprendre la date de la fondation de la multinationale japonaise spécialisée dans la fabrication de console de jeu vidéo depuis 1977, ainsi que dans la conception de jeux vidéo, dont les séries Mario et The Legend of Zelda entrées dans la culture commune. Pour votre information, avant 1977, la société se spécialisait surtout dans la production de Hanafuda et Karuta, des jeux de cartes japonais traditionnels.

    Il aura donc fallu attendre 135 ans pour voir se dresser le premier Musée Nintendo à Kyoto, fief de la multinationale. L'espace a été inauguré ce mercredi 2 octobre en grande pompe à l’endroit précis où, avant 1977, Nintendo fabriquait encore des cartes à jouer.

    Le site, qui était devenu un immense parking où il n'y avait plus que des camions, a été transformé en une place semblable à un niveau de Super Mario Bros. Une référence qui ne peut que parler aux initiés. A l'intérieur du bâtiment se trouve une grande salle présente l’ensemble des consoles Nintendo, des Game & Watch (1980) et la Famicom (1983), jusqu’à la Switch (2017), en passant par la Nintendo 64 (1996) et la GameCube (2001).

    Le site expose également une collection des jeux vidéo qui ont participé à rendre la marque culte, telles que Metroid, Donkey Kong, Duck Hunt sans évidemment oublier les jeux des célèbres franchises The Legend Of Zelda et Super Mario. D’autres sections abritent les accessoires Nintendo, comme le WiiFit, ou bien les jouets fabriqués par l’entreprise nippone avant qu’elle ne conçoive des jeux vidéo. Certaines salles sont, quant à elles, de véritables espaces de jeux. L’une d’elles permet de jouer au Hyakunin Isshu, un jeu de cartes traditionnel japonais, sur un écran géant au sol. Une autre permet de s’essayer aux jeux vidéo cultes de Nintendo à l’aide de manettes (littéralement) géantes. Le succès semble déjà garanti pour ce musée qui affiche complet jusqu’en novembre. Ensuite, il faudra avoir la chance d’être tiré au sort pour y entrer…


    Image d'illustration : Richard A. Brooks / AFP

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  • Podcast du mardi 08 octobre 2024 : Replay de la matinale du 08/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du lundi 07 octobre 2024 : Santa Cruz, Malibu, Long Beach... Les plages californiennes menacées de disparition :

    Alerte à Malibu ! Prenez ces trois mots dans leur sens littéral car Malibu pourrait ne plus exister d’ici à 2100, puisque la Californie pourrait assister à la disparition de 75% de ses plages actuelles... L'état américain perdrait alors les étendues de sable qui font sa renommée. La fin de la Californian Life sous les palmiers ?


    Image d'illustration : Eunjin Baek

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  • Podcast du lundi 07 octobre 2024 : Une sonde pour tous nous sauver : Héra s'envole pour étudier l'astéroïde Dimorphos :

    Un scénario digne d’Hollywood. Une sonde baptisée Héra doit quitter la Terre ce mois-ci, peut-être même aujourd’hui, pour une mission très particulière. Cette machine doit rejoindre Dimorphos, un astéroïde qui a été percuté par la NASA en 2022. Un lancement volontaire, qui n'a rien d'un accident, puisqu'il s’agissait de prévenir l’arrivée d’un éventuel astéroïde sur la terre.

    La NASA a imaginé dévier l'une de ses gigantesques masses de sa trajectoire en la percutant. L'Agence fédérale américaine a évidemment sélectionné un astéroïde inoffensif, situé à 11 millions de kilomètres de la Terre, et l’a percuté avec un petit appareil kamikaze de la taille d'un frigidaire. Une opération réussie car l’astéroïde, qui mesurait environ 160 mètres de diamètre au moment de l’impact, a changé légèrement d’orbite. Le truc, c’est que personne n'en sait plus. Les effets que l'impact a eu sur le petit astéroïde sont inconnus, de même que la structure interne de l'astre. Il va falloir beaucoup plus d'informations pour valider l’opération de la NASA. Par exemple, déterminer avec précision quelle énergie serait nécessaire pour dévier un astéroïde menaçant.

    Après un survol de Mars l'année prochaine, Héra devrait arriver près de Dimorphos en décembre 2026, pour une durée initiale de six mois. L'appareil est équipé d’une douzaine d’instruments et de deux petits satellites, dont l'un programmé pour tenter de se poser sur l'astéroïde. Une première sur une masse aussi petite.


    Le coût de l'opération se chiffre à plus de 363 millions d'euros. C’est la somme qu’il faut pour ne pas être percuté par un astéroïde. Ceci dit, il faut aussi reconnaître que ça a peu de chance d’arriver. Il est estimé qu'un astéroïde mesurant un kilomètre (qui peut potentiellement provoquer une catastrophe globale comme l'extinction des dinosaures) s'écrase sur la Terre tous les 500 000 ans. Quant aux plus petits astres de 140 mètres (qui ont la capacité de provoquer une catastrophe régionale), ils s'abattraient sur la planète bleue tous les 20 000 ans. Parmi ces objets géocroiseurs, dont la plupart proviennent de la ceinture d'astéroïdes entre Mars et Jupiter, la quasi-totalité des astéroïdes d'un kilomètre sont connus et aucun ne menace la Terre dans le siècle à venir. Aucune menace directe n'a non plus été recensée pour ceux de 140 mètres. Seuls 40% d'entre eux ont été identifiés cependant...


    Image d'illustration : L'astéroïde Dimorphos, Handout / NASA/Jons Hopkins APL / AFP

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  • Podcast du lundi 07 octobre 2024 : Sortez vos cahiers : Aya Nakamura devient le sujet d'un colloque à l'université :

    Elle a été sous le feu des critiques racistes, et, entre autres, du Rassemblement National, lorsqu’elle a été choisie pour représenter la France aux Jeux Olympiques sur une reprise d’Edith Piaf…. Elle faisait déjà parler les jaloux avant cela, pour ses inventions langagières... qui sont désormais étudiées à l’Université ! Si beaucoup ont mis en doute sa légitimité à se produire lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux, elle représente aussi une France fièrement métissée et surtout un succès planétaire indéniable. Qu’on l’aime ou qu’on ne l’aime pas, tout le monde connait Aya Nakamura

    À 28 ans, elle est la chanteuse francophone la plus écoutée au monde. Rien que sur Spotify, presque 10 millions d’abonnés l’écoutent chaque mois. L’égérie Lancome est dans le top des ventes de 46 pays. Elle a fait danser Neymar, Rihanna ou encore Madonna. Le patron du Syndicat National de l'Edition Phonographique a même affirmé que “c'est un instrument du soft power français”.


    Et désormais, Aya Nakamura est aussi un cas d'école. L'artiste franco-malienne était le sujet d'un colloque intitulé : "Aya Nakamura, le minoritaire et le majoritaire", organisé la semaine dernière sur le campus de Rennes 2. Les étudiants de l'université ont étudié le paradoxe entre son succès et les critiques qui lui sont portées avant d'analyser sa modernité, à travers une analyse du clip du morceau “Pookie”, par exemple. Ce n'est d'ailleurs pas anodin, le clip a été tourné au château de Fontainebleau, haut-lieu de l’Histoire française. Le conférencier analyse : “La France a un rapport presque religieux avec la chanson et la langue française. La question de la langue est souvent un argument pour la discrimination. Mais la langue évolue. Et la langue de Molière n’est pas celle qu’on entend à la télévision".


    C’est donc l’instabilité de la langue et de la chanson qui est analysée dans ce cours à travers l’œuvre d’Aya Nakamura. La chanteuse rejoint ainsi le club convoité des icônes étudiés à l'université. L’université de Caroline du Sud a dédié un cours à Lady Gaga dès 2011. Des étudiants ont décortiqué Beyoncé à Copenhague et à l’ENS de Paris. Dernier sujet de cours en date : Taylor Swift à l'université de Gand en Belgique, mais aussi à Harvard et en Floride.


    Image d'illustration : Aya Nakamura, Zoulerah NORDDINE / AFP

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  • Podcast du lundi 07 octobre 2024 : En Oklahoma, une commande de 55 000 bibles en forme de soutien indirecte à Donald Trump :

    Il était une fois Ryan Walters, surintendant de l’Education en Oklahoma, soit l’équivalent en France du ministre de l’Education. L'homme politique, membre du parti républicain, vient d’annoncer sa volonté, au nom du gouverneur de l’Oklahoma (Kevin Stitt), d’acquérir 55 000 bibles pour les salles de classe du Sooner State. Les autorités de l'Etat américain s’inquiètent des "groupes de gauche et des syndicats d’enseignants qui veulent chasser la bible des écoles". Passons sur la séparation de l’Eglise et de l’Etat, non pas qu’il n’y ait pas de chose à dire, bien au contraire, mais dans ce cas là ce n’est pas le propos…

    Quel que soit l’Etat, les bibles ne s'achètent pas en claquant simplement des doigts. Il faut faire les choses dans l’ordre : Ryan Walters a donc lancé un appel d’offre, le 30 septembre dernier, pour l’achat de ces 55 000 bibles. Et c’est là que ça devient cocasse ou révoltant, tout dépend de votre capacité à prendre un peu de recul. Cet appel d’offre exige en fait des critères très stricts : outre l’Ancien et le Nouveau Testament, ces bibles doivent également offrir les textes du serment d’allégeance au drapeau, de la Déclaration d’indépendance, de la Constitution et de la Déclaration des droits américains. En outre, elles doivent être reliées en cuir ou dans un matériau semblable.

    Ne cherchez plus, Nova le fait pour vous : sur les 2 900 bibles différentes éditées aux Etats-Unis, il n’y en a que deux qui correspondent à ces critères précis. Les ouvrages en question sont la God Bless the USA Bible, parrainée par Donald Trump et communément appelée la "Bible Trump" et la We the People Bible parrainée par… Donald Trump Junior, le fils de l’ancien Président. La première coûte 60 dollars en ligne, la seconde 90 dollars. Quelle que soit la version, ces bibles rapportent toutes deux beaucoup d’argent à la famille Trump...

    Il est estimé que l’achat de ces 55 000 bibles pourrait coûter plus 3,3 millions de dollars à l'Oklahoma. Une somme qui serait en grande partie, sinon intégralement, ponctionnée dans le budget de l’Éducation de l’Etat. A moins que la justice s’en mêle et tranche contre cet appel d’offre. L'élu républicain de la Chambre des Représentants de l’Oklahoma Colleen McCarty vient de saisir le Ministre de la Justice de l’Etat pour lui demander d’étudier la légalité de la démarche…

    Image d'illustration : Donald Trump tenant une bible, Brendan Smialowski / AFP

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  • Podcast du lundi 07 octobre 2024 : Replay de la matinale du 07/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du vendredi 04 octobre 2024 : Dans les coulisses du Moulin Rouge, pour les 135 ans :

    Le 6 octobre 1889, le Moulin rouge ouvrait ses portes pour la première fois. Ce dimanche 6 octobre, ça fera 135 ans que ce cabaret parisien unique fait rêver les touristes du monde entier, et même de France.

    Pour l'occasion, le Moulin Rouge fait gagner à 135 chanceux.ses un billet gratuit et le droit de pénétrer dans les coulisses de la mythique salle. Ou plutôt 138, parce que Nova aussi s'est incrusté, et avant tout le monde, en plus de ça.


    Image d'illustration : Moulin Rouge, site officiel

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  • Podcast du vendredi 04 octobre 2024 : 31 ans de chasse au trésor : la Chouette d'or retrouvée :

    "Où tu voudras, par la rosse et le cocher. Mais où tu dois, par la boussole et le pied". C’est l’une des onze devinettes proposées pour la chasse au trésor de la célèbre Chouette d’or

    Il y a 31 ans, dans la nuit du 23 au 24 avril 1993, Régis Hauser, alias Max Valentin, enterrait en France une boite avec à l’intérieur une Chouette d’or, en réalité la réplique en bronze d’une chouette, qui allait être recherchée par plus de 200 000 "chouetteurs". Ces chasseurs de trésor vont pouvoir reprendre une vie normale car l’un d’entre eux a fini par mettre la main sur l’objet tant convoité. C’est Michel Becker, l’un des co-organisateurs de cette quête hors-norme qui a annoncé la nouvelle sur un forum Discord. La Chouette a été localisée dans la nuit du 2 au 3 octobre, par un participant qui souhaite garder l’anonymat.

    La valeur de la Chouette d’or a été estimée à un million de francs à l’époque de la création du jeu, soit 150 000 euros. Une valeur qui a sans aucun doute fortement augmenté : en 1990, l’once d’or valait 400 dollars, aujourd’hui c’est environ 2 600 dollars.

    Afin de préserver la Chouette du passage du temps, c’est une réplique en bronze grandeur nature qui était enfouie dans un coffre en bois quelque part en France (les rumeurs évoquent les Vosges). Le véritable trésor se trouve dans le coffre-fort d’une banque. Il s’agit d’une chouette de 50 à 80 centimètres d’envergure, composée d’or et d’argent, qui pèse une dizaine de kilogrammes et qui est sertie de diamants… 

    Reste que cette chasse au trésor en a fait rêver plus d'un.e, comme en attestent les nombreuses réactions sur les réseaux sociaux. Certaines plutôt sceptiques : "Une photo ne serait pas du luxe, ça effacerait quelques doutes", commente ainsi un internaute sur un forum Facebook dédié à cette fascinante chouette… 


    Image d'illustration : La Chouette d'or

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  • Podcast du vendredi 04 octobre 2024 : Pourquoi cette fascination face à "La Jeune Fille à la Perle" de Vermeer : la science explique :

    Vous voyez le tableau de "La Jeune Fille à la Perle" ? C'est ce portrait fascinant de Vermeer, célébrissime, déjà vu au cinéma incarné par Scarlett Johansson. Une figure féminine hypnotisante, qui porte une veste jaune et un col blanc, se détache sur un fond noir, de trois quarts dos. Coiffée d’un turban, elle est parée d’une perle à l’oreille. Elle oriente son visage vers le spectateur, la bouche ouverte, comme si elle s'apprêtait à parler, perdue dans ses pensées….

    Ce portrait fascinant est devenu iconique. Banksy l'a revisité en le peignant sur un mur de Bristol, remplaçant la perle par un boîtier d’alarme fixé au mur. Le titre devient "Girl with the Pierced Eardrum" soit "La Jeune Fille au Tympan Percé".

    Mais pourquoi ce tableau est-il si hypnotisant ? C'est la question à laquelle a tenté de répondre une enquête scientifique dont les résultats sont publiés aujourd'hui. Des conclusions aussi intrigantes que le regard de la jeune fille. Dans le cadre de cette étude, les neuroscientifiques ont placé des capteurs oculaires et des électrodes sur des spectateur.ices pour mesurer leur activité cérébrale lorsqu'ils observent le portrait, puis les autres œuvres du musée de La Haye. Un phénomène curieux se produit alors : une "Boucle d’Attention Soutenue" ("Sustained Attentional Loop"). D’abord, notre regard est attiré par l’œil de la jeune fille, puis se glisse vers sa bouche, ensuite vers la perle, avant de remonter de nouveau vers l’œil, et ainsi de suite. C'est donc une boucle. "Vous êtes obligé d’être attentif, que vous le vouliez ou non" affirme l’un des chercheurs, qui a aussi découvert que les personnes qui s’attardent sur ce tableau reçoivent une forte stimulation du précunéus, la partie du cerveau qui gouverne la conscience et l’identité personnelle.

    Un résultat toujours énigmatique, mais scientifiquement quantifié. D'autant plus que l'étude a aussi conclu que l’émotion ressentie par le spectateur face à l'œuvre originel était dix fois plus forte qu'en observant une reproduction. Ce qui prouve dans le même temps l'importance de se rendre au musée pour contempler des œuvres originales : "Le cerveau ne ment pas", affirme Martine Gosselink, directrice du musée de La Haye.

    L'analyse scientifique de La Jeune Fille à la Perle est la première à mesurer l’activité neurologique face à une œuvre d’art et surement pas la dernière. Les neuroscientifiques veulent par exemple réaliser la même étude pour d’autres peintures célèbres, comme la Joconde de Léonard De Vinci.


    Image d'illustration : La Jeune Fille à la Perle, Vermeer

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  • Podcast du vendredi 04 octobre 2024 : "Une journée de violences policières pour éradiquer le crime" : encore une merveilleuse idée de Donald Trump :

    Une phrase qui serait passée inaperçue sans une poignée d’esprits vifs toujours à l'affût des propos outranciers de Donald Trump. Le 29 septembre dernier, lors d’un meeting en Pennsylvanie, l’ancien Président américain a déclaré qu’une journée de violences policières pourrait permettre de mettre "immédiatement fin" à la criminalité. Mais bon sang, pourquoi n'y avions nous pas pensé plus tôt ? Chez Nova on avait bien l’idée d’une "bonne guerre pour notre jeunesse" mais pas d’une journée consacrée aux violences policières...

    Face au tollé que sa déclaration a provoqué, Donald Trump est un peu revenu sur ses propos : la journée de violences policières a été raccourci à une heure. Mais attention, le candidat à la présidentielle américaine est formel : il s'agira bien de violences "pour de vrai" . Voyant que ces nouveaux propos ne désamorçaient rien du tout, l’équipe de campagne du milliardaire a affirmé qu’il ne s’agissait pas d’une nouvelle proposition politique mais d’une petite plaisanterie. Ah ah ah, il nous a bien eu Donald Trump… 

    Certaines mauvaises langues mal intentionnées rappellerons que le candidat républicain à la Maison Blanche trouvait que la répression des manifestations antiracistes liées à la mort de George Floyd en 2020, étouffé sous le genou d’un policier, était un spectacle "beau à regarder". Mais là aussi, cela relevait sans doute de l’humour ravageur de Donald Trump… 

    Plus sérieusement, et probablement que certains auront déjà fait le rapprochement, cette idée d’une journée durant laquelle les violences policières seraient autorisées fait irrémédiablement penser aux film d’horreurs "The Purge" ou "American Nightmare". Leur synopsis : le gouvernement américain organise désormais chaque année une purge durant laquelle tous les crimes sont légalement autorisés, ce qui entraîne dans le même temps une chute spectaculaire du taux de criminalité dans le pays.

    Si Donald Trump s’est réellement inspiré de "La Purge", "La Purge" s’est aussi inspiré de Donald Trump. Le slogan du troisième volet de la saga est le suivant : "Keep America Great", soit "Préservons la Grandeur de l’Amérique", une formule étonnamment proche du slogan de la campagne du candidat républicain, "Make America Great Again". Bref, avec Donald Trump, la réalité dépasse la fiction, vivement son prochain spectacle, pardon meeting, qu’on rigole… ou pas.

    Image d'illustration : "The Purge: Election Year", poster officiel du film

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  • Podcast du vendredi 04 octobre 2024 : Replay de la matinale du 4/10/2024 :

    Au cas où votre réveil n'aurait pas sonné ce matin, ou si vous souhaitez simplement vous informer des news de la journée...

    Réécoutez T'as vu l'heure ?, la matinale de Ségo Raffaitin et Thierry Paret, où vous voulez, quand vous voulez, (et surtout si vous voulez). Revivez les infos, la météo, la prog' musicale de folie, et les chroniques inédites en tous genres : politique, culture, musique, sport, et bien d'autre.

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  • Podcast du jeudi 03 octobre 2024 : La fin de la plus grande bibliothèque de l’ère numérique ? Internet Archive en procès :

    Saviez-vous qu'il était possible de savoir à quoi ressemblerait la page d'accueil de Nova.fr le 3 octobre 1999 ? Pour ce faire, il suffit d’utiliser la WayBackMachine. Ce moteur de recherche d’archives unique est l’œuvre de l’Internet Archive et constitue une petite facette de la collection de la plus grande bibliothèque de l’ère numérique. Du matériel donné par des musées, des bibliothèques, des contributeurs individuels… Depuis sa création en 1996, l'Internet Archive a amassé plus de 145 pétaoctets de matériel. Pour se donner une idée : si une personne prenait plus de 4 000 photos numériques chaque jour pour le reste de sa vie, elle finirait peut-être par atteindre 1 pétaoctet sur les 145 de l'immense bibliothèque virtuelle. Brewster Kahle, créateur d'Internet Archive qui travaille encore dans les incroyables bureaux de l'organisation (à but non lucratif, précisons-le), avait pour ambition de conserver l’histoire et de promouvoir l’accès aux vestiges d'un Internet révolu et même d'un monde qui n'existe plus puisque la bibliothèque est faite de numérisations de cassettes, de cd, de "vrais" objets. Kahle a donné un espace de stockage aux trucs obsolètes qui ne se vendent plus, aux milliers de vidéos de concerts, aux anciens logiciels, aux VHS obscurs et oubliés, aux pdf de livres et forums disparus.

    Mais cette gigantesque archive est aujourd'hui en danger. Ce qui est un précieux sanctuaire pour certains n’est qu’une piraterie pour d’autres. A savoir : les entreprises et personnes qui possèdent des droits d'auteur. Ce sont d'abord des éditeur.ices qui ont vaincu Internet Archive au tribunal en 2020, après le lancement d’une bibliothèque d'urgence nationale en réponse à la pandémie. Cette bibliothèque proposait une collection de livres scannés et disponibles en prêt libre, alors que les universités et les bibliothèques étaient en confinement. C'est maintenant au tour des maisons de disque d'intenter un procès qui risque d’achever l'Archive. Le principal mis en cause : le Great 78 Project.

    C'est un projet phénoménal qui a pour ambition de numériser des centaines de milliers de disques 78 tours, ces ancêtres du vinyle, apparus dans les années 1890 et aujourd'hui obsolètes. Un conservateur de sons a numérisé, disque par disque, des centaines de milliers de 78 tours. En naviguant sur le site du Great 78, il est alors possible de filtrer par année, genre, langue et de trouver une infinité de disques. On y trouve des enregistrements de blues, jazz, polka, tango argentin ou même d'opéra hongrois... Voire simplement le son d'une personne qui rit, parce que c'est ce que les gens voulaient entendre lorsqu'il est devenu possible d'enregistrer la voix humaine.

    Or, 95% ou plus de ce contenu n'est disponible nulle part ailleurs. La majorité des disques est éditée par des labels aujourd'hui disparus, d'autres ont été remasterisés et la version craquelée que l'on entend sur l'Internet Archive ne se trouve plus sur les plateformes de streaming. Les défenseurs de l’Internet Archives l’affirment : les maisons de disques ne font pas de réels efforts pour préserver des archives qui n’ont pas de valeur commerciale, donc avec lesquelles elles ne gagneront plus d’argent. Universal Music Group et Sony Music s'attaquent en fait à celles qui concernent des stars : Billie Holiday, Louis Armstrong, Elvis Presley, Chuck Berry, Frank Sinatra, Benny Goodman, Peggy Lee…

    Ces contenus représentent seulement 4 000 morceaux parmi les centaines de milliers de la bibliothèque, mais les maisons de disques réclament 150 000 dollars par enregistrement, soit un total de plus de 620 millions de dollars. De quoi achever l'Internet Archive. Depuis que le procès est en cours, les 4 000 morceaux ont été supprimés de l'archive, mais si les maisons de disques remportent le procès comme l'ont fait les éditeurs, ce pourrait être la fin de l'Internet Archive.

    Image d'illustration : Google version Bêta sur la WayBackMachine

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  • Podcast du jeudi 03 octobre 2024 : C'est quoi cette masse bleue dans l'oeil de l'ouragan Hélène ? :

    76 centimètres de pluie en 48 heures dans les régions montagneuses de Caroline du Nord. C’est l’un des records de l’ouragan Hélène lors de son passage dans le sud-est des Etats-Unis. Difficile d'évoquer l'intégralité des tristes records de ce phénomène météorologique particulièrement destructeur, ce serait bien trop long. Nous allons nous intéresser ici à son œil, ou plutôt à son centre...

    Lors de son passage sur la Floride le 26 septembre, un radar a repéré une étrange masse bleue dans l'œil de l’ouragan Hélène. Ce phénomène n’est pas resté étrange bien longtemps car il a été vite expliqué qu'il s'agissait... d'oiseaux.

    En traversant le Golf du Mexique, Hélène a charrié des milliers d’oiseaux de mer qui se sont retrouvés dans son centre, là où tout est calme. Piégés dans l'œil de l’ouragan, ces volatiles n’avaient aucune possibilité d’en sortir, sauf en traversant un mur de vent de 225 kilomètres heure… Ce n’est pas la première fois que l’on observe ce phénomène. En effet, une singularité similaire a été observée en 2016, lors du passage de la tempête Matthew. Par ailleurs, des rapports datant du XIXe l’ont même documentés.

    L'ouragan Hélène, qui poursuit sa route dans les terres américaines, a sensiblement baissé d’intensité à présent, ce qui a sans doute permis aux oiseaux piégés de fuir. Mais le mal est fait. Car les oiseaux marins, épuisés, se sont retrouvés très loin de leur destination initiale, dans des habitats qui leur sont inconnus, où il leur est difficile de trouver de la nourriture. Pire encore, cette première difficulté se double d’une seconde : Hélène coïncide hélas avec la migration automnale de plusieurs millions d’oiseaux migrateurs. Pour éviter les tempêtes, certaines espèces ailés sont donc amenées à dévier de leur trajectoire habituelle.

    Image d'illustration : Capture d'écran My Radar

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  • Podcast du jeudi 03 octobre 2024 : Pourquoi on a (terriblement) besoin du nouvel album dance de Caribou :

    C'est un cervidé DJ et producteur canadien qui a marqué l'histoire de la musique et dont l'on se souviendra sans aucun doute : nous pensons bien évidemment à Caribou.

    Son nouvel album sort cette nuit, mais d’abord, récapitulons. Caribou, c’est la science de la danse et la précision de l’expérimentation musicale totale. C'est d'ailleurs bel et bien de science et de musique dont il est question, puisque l'originaire de London (Ontario) a longtemps hésité entre les deux carrières, celle d’artiste et de mathématicien. Il est allé jusqu’à la thèse de mathématiques, et a validé en 2005 un (très) sérieux doctorat sur la surconvergence des formes modulaires de Siegel.

    2005, c’est aussi l’année où il abandonne son alias de DJ Manitoba pour sortir un premier long-format en tant que Caribou. Il se fait aussi appeler Daphni mais son vrai blaze c’est Dan Snaith. Qu'importe les noms, c'est surtout un artiste qui a toujours tenu à sortir des disques conceptuels, ce qui était à l’époque plutôt rare du côté des DJ et producteurs. En 2007, Caribou publie Andorra, génial long-format en forme de voyage entre pop solaire et expérimentations psychédéliques. Il donne ensuite naissance à Swim en 2010, un disque plus House, plein d'émotion et de trompettes, hyper planant sur le track "Odessa". Beaucoup ont aussi décrété chez Nova que le morceau "Our Love" avait marqué l’année 2014. Bref, on ne pouvait que trépigner d'impatience quand il a été confirmé que Caribou revenait avec Honey, son nouveau disque. Trois morceaux sont déjà disponibles, dont "Volume", qui évoque ce moment où le cerveau de l'artiste a “explosé” à l'écoute de "Pump Up the Volume". Difficile de concevoir comment il a créé ces sons...

    D'après Caribou, Honey ne sera pas doté d'un concept aussi fort que ses précédents projets : la vieillesse aurait emporter son égo... C'est peut-être toucher en fait à l'essence même de la musique que de produire un disque dansant et fun. Caribou s'exprimait récemment aux Inrocks sur cette idée cruciale : “Pour moi, la musique, c’est créer une source de plaisir et d’euphorie à partir de rien. Ça me sidère encore : je me rends dans mon petit studio merdique au sous-sol de ma maison, j’allume quelques machines, et une demi-heure plus tard, je suis surexcité et heureux.” Pour Nova, un peu de joie et de dance-music ça semble être tout à fait ce dont nous et vous avez besoin en ces temps troublés.

    Honey est disponible à partir de minuit, mais il peut être dans vos oreilles à partir de 22h si vous daignez allumer Radio Nova. Vous pourrez écouter le live complètement électrisant de Caribou au Badaboum, à Paris, avec toutes les nouvelles exclus, et quelques classiques, c’est promis.

    Image d'illustration : Caribou

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  • Podcast du jeudi 03 octobre 2024 : En Italie, l'éducation à la Mussolini :

    Il est déjà loin le temps où avoir de bons résultats scolaires suffisait pour réussir à l’école en Italie.

    Le Parlement italien vient d’adopter un nouveau projet de loi sur l'Éducation qui comprend plusieurs mesures autoritaires, répressives et punitives à l’école, dont une note de conduite. Plus précisément, les députés et sénateurs italiens ont voté en faveur du redoublement automatique des élèves au collège et lycée qui auront une note de 5 sur 10, ou moins, en conduite ou comportement.

    Selon la nouvelle loi, un 6 sur 10 sera accepté pour poursuivre sa scolarité mais sera aussi synonyme de sessions de rattrapage avec un test d’éducation civique portant notamment sur "les grandes valeurs de la Constitution Italienne". Surtout, cette note, quelle qu’elle soit, sera prise en compte au lycée pour l’obtention du Bac. Bref, bienvenue en 2024, ou plutôt bienvenue en 1924…

    Pourquoi 1924 ? Parce que cette politique des "notes de conduite" n’a rien de nouveau. En effet, 100 ans plus tôt, elle avait été introduite pour la première fois en Italie par le gouvernement fasciste de Benito Mussolini. A l’époque, la loi était restée en vigueur jusqu'au milieu des années 1970, avant d'être modifiée après des mouvements de protestations, jusqu’à totalement disparaître en 2000. Voici donc cette mesure de retour, qui rappelle tant de mauvais souvenirs à de nombreux italien.nes. Pire, elle est de retour avec des ajustements bien plus réactionnaire encore que la loi initiale. En primaire par exemple, alors qu’on connaît les effets de la stigmatisation sur les élèves, le niveau de ces derniers ne sera plus sanctionné par des jugements tels que "compétences acquises" ou "progrès à faire", mais par des appréciations comme "insuffisant", "suffisant", "passable", "bon" ou "excellent". Pire encore, la nouvelle loi prévoit aussi des amendes de 500 à 10 000 euros pour sanctionner les comportements dit violents contre le personnel scolaire...

    Le Président de l’Association Nationale des Directeurs Scolaires, qui fait généralement référence lorsqu’on évoque l’école, s'est réjoui de l'adoption de cette mesure qui constitue selon lui "un pas en avant". Ajoutons cette citation de Jiddu Krish Namurti "Le premier pas est le dernier pas". L’écrivain et philosophe indien est l’auteur de "L’Eveil de l’Intelligence", qu'on conseille aux élus italiens…

    Image d'illustration : Pixabay

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  • Podcast du jeudi 03 octobre 2024 : Replay de la matinale du 3/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du mercredi 02 octobre 2024 : Radiohead featuring Shakespeare : Hamlet rencontre l’album Hail To The Thief :

    Être ou ne pas être ? : telle est la question que posait Hamlet en tenant face à lui ce crâne de squelette. Ce prince vengeur au bord de la folie, assassiné par son propre frère, est apparu pour la première fois en 1601 dans la pièce éponyme de Shakespeare. Soit 391 ans avant que le public n’entende Creep et 402 ans avant les larsen électriques de 2+2=5”.

    Qui aurait donc cru que Shakespeare rencontrerait Radiohead, des années plus tard, en 2025. En effet, Hail to the Thief, sixième disque du quintet britannique, s’apprête à être adapté pour une nouvelle interprétation d’Hamlet, sur les planches du Royal Shakespeare Theater, en juin prochain.


    Une vingtaine de comédien·nes et musicien·nes seront mobilisé.es pour ce show né de l’imagination de la metteuse en scène Christine Jones (avec Steven Hoggett). C’est à l’occasion de la tournée de Hail To The Thief qu’elle assiste à son premier live de Radiohead : “Ça a changé mon ADN. Pas longtemps après, je lisais Hamlet en écoutant l’album. En prêtant attention aux paroles, j’ai commencé à me rendre compte que beaucoup de morceaux parlent des thèmes abordés dans la pièce.”

    Ces thèmes : la corruption, le gouvernement dysfonctionnel, la chute de la vérité, la résignation, et une sorte de décadence… Autant d’éléments qui imprègnent la musique de ce long format publié en 2003. A commencer par son nom, salut ironique à la politique de l'ex-président américain George W. Bush et à la guerre en Irak qu’il a menée. “Hail to the Chief” référence d’ailleurs la marche musicale destinée à honorer le président des États-Unis. Le nom de l’album intervertit ainsi chief, le chef, pour thief, le voleur. 

    Thom Yorke, compositeur et chanteur de Radiohead, s’attelle ainsi à déconstruire ce disque pour une version de Hamlet dans laquelle la ville d'Elseneur est devenue un Etat policier aux manières sanglantes. Le public assiste à l’éveil d'Hamlet et d'Ophélie aux mensonges et à la corruption “révélés par les fantômes et la musique” (selon le synopsis du royal Shakespeare theatre). La paranoïa règne et personne n’est épargné par un dénouement tragique.

    Les premières mondiales joueront dans un immense entrepôt de Manchester, aux Aviva Studios, du 27 avril au 18 mai prochains, puis au Royal Shakespeare Theatre de Stratford-Upon-Avon, du 4 au 28 juin. 


    Image d'illustration : Couverture de l'album Hail To The Thief, Radiohead

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  • Podcast du mercredi 02 octobre 2024 : Quand élira-t-on (enfin) une Miss Univers de 81 ans ? :

    Miss France a beau être une tradition héritière d’années de sexisme et d’une philosophie de la “femme objet”, le concours raconte aussi notre société. C’est ainsi que pour la première fois, une candidate coréenne concourt pour la couronne à 81 ans. Elle avait 9 ans quand la première édition du concours Miss Univers s’est lancée. Les dernières qualifications de l’édition 2024 ont eu lieu à Séoul le 30 septembre. 31 participantes finalistes et parmi elles, cette octogénaire coréenne, ancienne infirmière devenue mannequin, qui fait ses premiers pas à la Fashion Week de Séoul à l’âge de 74 ans en 2017. Magnifique, Choi Soon-hwa a défilé dans une robe blanche avec une coupe courte d’un blanc parfait. 

    Mais pourquoi toutes les miss avaient la vingtaine jusqu’à présent ? Est-ce à cause de la misogynie qui fixe une date de péremption à 30 ans à toutes les personnes possédant un vagin ? Est-ce parce qu’on ne normalise pas des corps s’éloignant des normes barbies au cinéma, dans la mode et la télé pendant que tout le monde trouve George Clooney tout à fait sexy ? C’est d’abord car un âge limite était fixé par le règlement jusqu’à cette année. Ainsi, ne pouvait prétendre vouloir être Miss Univers qui n’avait pas moins de 18 ans, et pas plus de 28 ans. Une règle abolie cette année. Le défilé en maillot de bain a également été supprimé et depuis 1 an les miss peuvent aussi être mariées et mères. Il était temps… A noter qu’en 2019, le concours Miss Monde avait disqualifié Veronika Didoussenko, Miss Ukraine, après avoir découvert qu’elle était une mère divorcée.

    En Corée particulièrement, les critiques portent sur la promotion d’une idée de la beauté bien étriquée, incitant notamment à la chirurgie esthétique. Libération affirme qu’à Séoul, une femme sur cinq, âgée entre 19 et 49 ans, a déjà eu recours à la chirurgie esthétique.

    Malheureusement, Choi Soon-hwa n’a pas gagné. C'est Han Ariel, une étudiante en école de mode de 22 ans, qui représentera son pays lors du concours Miss Univers à Mexico, le 16 novembre prochain. L'octogénaire a néanmoins remporté le prix de la candidate la mieux habillée, un vrai coup de projecteur qui ouvre surtout un boulevard de permission ! Et Choi Soon-hwa n’est pas la seule. Lorraine Peters, 58 ans, et Alejandra Marisa Rodríguez, 60 ans, ont respectivement participé à Miss Univers Canada et Miss Univers Argentine cette année, mais aucune n’a accédé à la finale de novembre. 


    Image d'illustration : Choi Soon-hwa en 2019, Jung Yeon-je / AFP

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  • Podcast du mercredi 02 octobre 2024 : Si, si, c’était bien un vrai Picasso :

    En 1962, au gré de ses pérégrinations, Luigi Lo Rosso, brocanteur, a mit la main sur un tableau enveloppé d’un tissu dans une cave de Capri en Italie. Pratique courante de l'époque, il avait été appelé par les propriétaires de cette cave pour la vider. Trouvée par hasard, l'œuvre se retrouve finalement encadrée et accrochée au mur du salon de Lo Rosso. 

    Sa femme, au départ plutôt réticente à posséder ce tableau qu'elle n'aimait absolument pas, finit par accepter ce drôle de portrait asymétrique et coloré signé d’un certain… Picasso ! Le couple avait bien vu la signature de cette œuvre mais n’imaginait pas qu’il puisse s’agir d’un véritable Picasso : il pensait avoir affaire à une pâle copie

    L'oeuvre est donc restée accrochée au mur du salon dans son cadre bon marché durant 60 ans. C’est Andrea, le fils de Luigi et de son épouse, qui a eu la puce à l’oreille. Il a commencé à se questionner sur l’origine de cette peinture en découvrant dans une encyclopédie d’histoire de l’art le “Buste de femme” d’un certain Pablo Picasso. C’est à ce moment qu’Andréa a décidé de faire expertiser la toile de ses parents. L’affaire traîne en longueur, si bien que Luigi Lo Rosso décède en 2021, avant que le tableau ne soit authentifié.

    C’est chose faite aujourd’hui : la toile de Luigi et son épouse, portrait de la photographe et artiste Dora Marr, muse et maîtresse du maître espagnol, est bien un Picasso. La Fondation Arcadia, qui s’occupe des évaluations, restaurations et attributions d’œuvres d’art et qui a étudié le tableau, n'a aucun doute sur son origine et a validé sa signature. Ce portrait, qui daterait des années 30, aurait été oublié sur l’île de Capri lors d’un des nombreux voyages de Pablo Picasso.

    Depuis son identification, la Fondation Arcadia conserve le tableau dans un coffre-fort à Milan. La peinture est aujourd’hui évaluée à 6 millions d’euros, mais cette somme pourrait doubler si la Fondation Picasso de Malaga l’authentifiait à son tour…


    Image d'illustration : Pablo Picasso / AFP

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  • Podcast du mercredi 02 octobre 2024 : “Cru” : le disque culte de Seu Jorge fête ses 20 ans :

    C’était en 2004, soit il y a déjà 20 ans que le musicien carioca Seu Jorge s’est révélé au grand public avec l’album “Cru”, qui l’a propulsé en haut de l’affiche à grand renfort d'irrésistibles singles tels que Tive Razão.

    Ce disque devenu culte fait l’objet pour ses 20 ans d’une réédition vinyle sur Babelville Prod, le nouveau label de Jérôme Pigeon, cofondateur du club parisien la Favela Chic. Franchement, qui d’autre pouvait se charger de cette réédition que cet ami de longue date de Seu Jorge, qu’il a rencontré au carnaval de Rio en 99. C’était bien avant que le brésilien ne connaisse le succès, à une époque où il dormait encore sur un canapé chez sa mère.

    Jérôme Pigeon a été le premier à voir le potentiel de Seu Jorge. Et ce alors même qu’il n’était pas fan des premières productions du musicien et chanteur. Il fallut une nuit parisienne au domicile de Jérôme Pigeon à écouter Chet Baker et Lou Reed pour convaincre Seu Jorge de réaliser un disque épuré et sans fioriture. C’est ainsi que l’artiste brésilien a donné naissance à “Cru”, “Brut” en portugais, au sens primitif et simple. C’est aussi Jérôme Pigeon qui a proposé à l’artiste brésilien de reprendre Elvis avec Don’t.

    Ce ne fut pas simple là encore de convaincre Seu Jorge de reprendre l’icône américaine, mais après tout, du king au king de la samba, il n’y a qu’un pas. Aucune major n’a cru à ce disque qui allait pourtant déjouer tous les pronostics pour s’imposer finalement très vite comme un classique. Depuis, Seu Jorge a changé de dimension : le musicien est régulièrement invité sur les principales chaînes brésiliennes, jusqu’aux journaux de 20h. Et comme le dit si bien Jérôme Pigeon, “Seu Jorge est la seule star brésilienne internationale noire, qui ne fait pas du football

    La réédition vinyle de “Cru” sera mise en vente le vendredi 4 octobre. Un EP consacré à “Tivé Razao” est déjà disponible à l’écoute, avec en bonus un remix du célèbre titre signé Daft, c’est-à-dire le réputé producteur Renaud Letang.


    Image d'illustration : Pochette de "Cru" © Seu Jorge, 2004

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  • Podcast du mercredi 02 octobre 2024 : Replay de la matinale du 2/10/2024 :

    Il est toujours l'heure d'écouter la matinale de Radio Nova. Voici le meilleur de celle de ce mercredi 2 octobre, les actualités du matin, des histoires, de la musique !

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  • Podcast du mardi 01 octobre 2024 : Molécule, le pionnier de l'électro nomade :

    Ce week-end, le Trabendo a vibré au son du Arte Mix produit par de nombreux orfèvres de la musique. Le micro de David Bola est parti à la rencontre de Molécule, celui qui fabriquait de la musique avec des sons documentaires qu’il récolte tel un photographe animalier au fil de ses voyages.

    Vous pouvez revivre les coulisses de l’Arte Mix au Trabendo, en podcast et sur nova.fr, NOVA Y VA ! 


    Image d'illustration : Molécule, Arte Concert

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  • Podcast du mardi 01 octobre 2024 : L'Odyssey, une croisière aux proportions XXL :

    Les navires de croisière polluent ? Qu’à cela ne tienne ! Ça n'a pas empêché l’Odyssey de reprendre la mer. C’est hier que le navire de luxe a pu enfin quitter le port de Belfast en Irlande du Nord. Un nouveau départ qui n’a pas été sans difficulté, puisque ça fait 4 mois que le paquebot attendait de pouvoir reprendre le large, retenu par différents soucis techniques et problèmes administratifs.

    Heureusement pour eux, les 600 passagers hyper fortunés du navire avaient du temps devant eux, puisque la croisière hors norme de l’Odyssey est prévue pour durer 3 ans et demi. Un tour du monde en suivant le soleil, d’après la compagnie américaine propriétaire du paquebot.

    Mais 3 ans et demi de croisière, ça n’est pas donné. Le prix du billet dépasse même l’entendement puisqu’il fallait débourser près de 120 000 dollars, soit 107 000 euros pour l’intégralité du voyage. Sans parler des différents frais mensuels supplémentaires. Cette somme exorbitante déboursée, le client devient ainsi propriétaire d’une cabine pour 15 ans, ce qui correspond à peu près au temps de vie du bateau.

    A noter qu’il est aussi possible de louer une cabine pour un mois au minimum, pour évidemment moins cher. Celle.eux qui ont opté pour l’intégralité de la croisière vont ainsi visiter en 3 ans et demi les 7 continents à travers 147 pays. Au total, ce sont 425 escales de deux à sept jours qui sont programmées. Bien qu’aucune ne soit obligatoire puisqu’il y a tout à bord : restos, piscines, théâtres, etc…

    Naturellement, impossible de ne pas évoquer la pollution que causent ces géants des mers, véritable ville flottante énergivore et toxique dont l’impact sur les populations et la biodiversité marine est loin d’être neutre. Sans oublier le surtourisme et les conditions de travail du personnel à bord, dont les contrats sont très souvent précaires. Il faut dire que les structures d’entreprise des compagnies de croisières sont souvent dispersées sur plusieurs pays et paradis fiscaux afin d’échapper aux législations sur le travail, à l’impôt et aux contrôles environnementaux…

    Image d'illustration : L'Odyssey au port de Belfast, Paul Faith / AFP

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  • Podcast du mardi 01 octobre 2024 : The Cure annonce son premier album en 16 ans avec “Alone” :

    Enfin, une date. C’est le 1er novembre, donc dans précisément un mois, que The Cure va dévoiler son nouvel album. Avec "Songs Of A Lost World", l’influent groupe britannique signe son 14ème long-format. L’événement est particulièrement attendu puisque le dernier album signé The Cure remonte à 2008. Ça fait donc 16 ans que la formation culte n’avait rien sorti. Un seul titre de ce "Songs Of A Lost World" est connu pour le moment : “Alone”, qui va ouvrir l’album. 

    “Alone” est une exploration profonde de près de 7 minutes, un morceau qui ravira sans doute les amoureux de l’automne et les accros du titre Plainsong. Il inaugurait le disque “Disintegration”, sorti en 1989, avec la même ambiance mélancolique et une intro puissante.


    Alone” est aussi le morceau qui a débloqué le disque. “Dès que nous l’avons enregistré, on a su que c'était la chanson d'ouverture de l’album et nous avons senti que tout le projet devenait clair”, a déclaré le leader de The Cure, Robert Smith. En tout cas, il aura fallu plusieurs années au groupe pour parfaire ce disque et le rendre palpable. En proie au doute, Robert Smith a même failli abandonner tant il a eu du mal à se remettre à l’écriture. Franchement, si l’ensemble de l’album est à la hauteur de ce sublime "Alone”, alors ç'aurait été dommage d'abandonner. 

    Enregistré aux Rockfield Studios au pays de Galles, "Songs Of A Lost World" sera dévoilé progressivement et dans son intégralité sur les réseaux sociaux du groupe. Il devrait se composer de 8 titres, dont certains ont déjà été interprétés sur scène lors de "Lost World Tour", la dernière et colossale tournée mondiale de la bande conduite par Robert Smith. Rappelons pour finir que The Cure a été fondé en 1978, et que le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums à travers le monde. Il a été intronisé au Rock’n’Roll Hall of Fame en 2019.

    Image d'illustration : Robert Smith, Photo de Bill Ebbesen

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  • Podcast du mardi 01 octobre 2024 : En Australie, des dizaines d'églises mises à la vente :

    Vous rêvez d’élire domicile dans la ville historique de Lucknow en Australie? Cette mignonne petite église a les autorisations pour être transformée en foyer de 3 chambres”. Voilà l’une des publications de ce groupe Facebook sobrement baptisé “Églises à vendre en Australie”. Il regroupe 98 000 membres et partage régulièrement des édifices disponibles à la vente dans tout le pays. Les acheteurs de ces curieux bâtiments en font des maisons, voire des choses entièrement différentes, comme des lieux culturels, de spectacles ou d’expositions.

    Un potier a par exemple reconverti une église inaugurée en 1906 (et fermée en 2018) en un simple atelier de poterie avec four et coin émaillage. The Strait Times évoque aussi la transformation de The Kirk, une église construite en 1870, transformée d’ici un an en un restaurant de 200 couverts assorti d’un espace de bureaux, le tout sur 5 étages. Un projet dont le coût se chiffre à 3,5 millions d’euros.

    Mais pourquoi autant d’églises sont-elles à vendre en Australie ? Aux XIXe et XXe siècles, l’Australie a été colonisée par des britanniques et irlandais 100% catholiques, qui ont construit des églises partout où ils pouvaient. Mais quand en 1971, 86 % de la population était chrétienne, aujourd’hui elle ne représente plus que 44% des locaux. A l’inverse, près de 40% des australien.nes se disent “sans religion”. Pour ce qui est du reste de la population, l’islam en représente 3%, l’hindouisme 2,7% et le bouddhisme un peu plus de 2% puisque les nouvelles vagues d’immigration proviennent plutôt d’Inde, du Népal, du Pakistan, d’Afghanistan et du Bangladesh.

    Plutôt que de laisser ces lieux si particuliers à l’abandon, la tendance est donc à la reconversion. D’autant que la tendance s’accélère à mesure qu’augmente la demande pour l’immobilier de luxe…

    Image d'illustration : The Kirk, Photo de J.Bar

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  • Podcast du mardi 01 octobre 2024 : Replay de la matinale du 1/10/2024 :

    Votre réveil n'a pas sonné ? Voici le replay de la délicieuse matinale de Radio Nova, version grasse matinale.

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  • Podcast du lundi 30 septembre 2024 : Replay de la matinale du 30/09 :

    Au cas où votre réveil n'aurait pas sonné ce matin, ou si vous souhaitez simplement vous informer des news de la journée...

    Réécoutez T'as vu l'heure ?, la matinale de Ségo Raffaitin et Thierry Paret, où vous voulez, quand vous voulez, (et surtout si vous voulez). Revivez les infos, la météo, la prog' musicale de folie, et les chroniques inédites en tous genres : politique, culture, musique, sport, et bien d'autre.

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  • Podcast du lundi 30 septembre 2024 : The Sorority : l'application de solidarité féminine :

    Le corps de Philippine a été retrouvé samedi 21 septembre, à l’orée du bois de Boulogne à Paris. Elle restait introuvable depuis la veille, à 14 heures. Pour la retrouver, sa famille et ses amis ont alerté la police et appelé les proches, pour ratisser la zone où son téléphone avait été géolocalisé pour la dernière fois. Mais ils ont également utilisé une application, mobilisant une vraie communauté de solidarité féminine, qui a permis de retrouver son corps. Cette application s’appelle The Sorority (La Sororité) et permet d’envoyer une notification générale à toutes les personnes possédant l’application, demandant ainsi de l’aide à tout un réseau de femmes et de personnes issues des minorités de genre, prêtes à se porter assistance.

    The Sorority a été créée en 2020 par une Française : Priscillia Routier-Trillard. À la base, l’idée n’est pas de faire une battue pour retrouver une jeune femme disparue, mais bien de pouvoir recevoir de l’aide en cas de violences, de harcèlements en tous genres. L'application envoie une alerte aux personnes autour de soi, et l’on peut donc recevoir de l’aide. À titre d'exemple, si demain, en partant de chez soi à l’aube pour se rendre au travail on se sent suivie, en insécurité, il est possible d'activer le bouton d’alerte de l’application, l'alerte sera envoyée aux 50 personnes les plus proches de soi, qui utilisent l’application, et elles pourront alors appeler, envoyer des messages, avoir les coordonnées ou contacter la police pour autrui, si besoin.

    Les tests sont formels, en une minute, environ 10 à 15 personnes prennent contact avec la personne qui a sonné l’alerte. Une utilisatrice pourrait par exemple proposer de rejoindre sur son chemin la personne ayant sonné l'alerte en faisant semblant de la connaître pour dissuader le potentiel agresseur.

    Sorority contrôle les carte d’identités des profils pour que la communauté soit sécurisée, et le but est qu’elle s’étende. La créatrice de l’appli remarque déjà que Sorority s’est développée dans des lieux improbables car elle fonctionne un peu en clusters. Chaque personne qui télécharge The Sorority peut sécuriser son quartier en parlant à ses voisins et ses amis.

    The Sorority s’est déjà exportée : traduite en 13 langues et elle regroupe en France 110 000 utilisatrices.

    Ce sont toutes ces personnes qui ont reçu l’alerte pour la battue concernant Philippine le samedi 21 septembre. 30 minutes plus tard, on retrouvait la jeune fille.

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  • Podcast du lundi 30 septembre 2024 : Un morceaux inédit de Mozart voit le jour après 264 ans :

    C’est dans les archives de la bibliothèque municipale de Leipzig en Allemagne, que des chercheurs ont mis la main sur une œuvre jusqu'alors inconnue de Mozart. L'oeuvre fut rapidement interprétée pour la première fois à l'Opéra de la ville.

    C’est une œuvre perdue depuis plus de deux siècles qui refait surface, il s'agit donc d'un événement très rare pour les musicologues et les mélomanes. L'oeuvre représente un un trio composé pour deux violons et une basse en sept mouvements d’une durée de 12 minutes.

    Le compositeur l'aurait écrit durant sa jeunesse. En revanche, le manuscrit n'est pas de sa main même et a été copié aux environs de 1780, peut-être par sa sœur. C'est vraisemblablement 10 à 15 années plus tôt que l'œuvre aurait été composée, entre le milieu et la fin des années 1760, alors que Mozart devait avoir 12 ou 13 ans. En effet, l'absence de son deuxième prénom, Amadeus, dans la signature du copiste, suggère que l’œuvre aurait été écrite avant 1770. Ce n’est qu’après son premier voyage en Italie en 1769 que le jeune Wolfgang se met à ajouter régulièrement "Amadeo" puis "Amadeus" à sa signature.

    Le précieux document était conservé à la bibliothèque depuis plus de 100 ans et fait partie de la collection Carl Ferdinand Becker. La collection avait toujours été considérée comme faussement attribuée au compositeur. Les spécialistes de Mozart à Salzbourg étudient cela depuis plusieurs années et sont arrivés à la conclusion qu'il s'agit en fait d'un vrai Mozart. Sur le manuscrit, l'œuvre en do majeur est intitulée Serenate ex C, mais elle a été renommée Une toute petite musique de nuit en référence à la très célèbre Une petite musique de nuit.

    Après avoir été interprétée une première fois à Salzbourg en Autriche, ville natale du compositeur, la pièce a été jouée en Allemagne à l'Opéra de Leipzig par trois jeunes musiciens de l'Ecole de musique.

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  • Podcast du lundi 30 septembre 2024 : James Blake en croisade contre l'industrie musicale :

    Les pratiques de billetterie ont de nouveau été mises sous les projecteurs après la controverse autour des prix dynamiques pour la tournée de réunion d'Oasis l’année prochaine où les six patrons de l'une des sociétés de billetterie controversée ont reçu un total de 14,8 millions de livres pour 2023. Le chanteur britannique James Blake se révolte face à certaines injustices de l'industrie musicale.

    C’est avec un gros message posté sur Instagram que James Blake l'annonce : il aborde un sujet qui le tracasse, lui et ses amis artistes, depuis longtemps. Les artistes ne maîtrisent pas les données numériques générées par leur travail, il dénonce les listes de diffusion d’infos, les frais cachés des billets de concert et les algorithmes des réseaux sociaux.

    "À chaque concert que j’ai fait pendant 13 ans, une entreprise a pris les ‘données’ – c'est-à-dire les adresses e-mail et les numéros de téléphone de mes fans », a-t-il expliqué. « Je ne savais pas à quel point c’était important à l’époque.”

    James Blake n'en peut plus des mastodontes de l’industrie de la musique qui joignent ces mêmes fans directement par mail pour leur vendre des grosses dates de live à des prix exorbitants, mais ne disent rien sur ses petites sessions piano voix, comme celle qui arrive à Paris, organisée par COLORS. Il soupçonne même Instagram (et ses fans acquiescent) de masquer certaines de ses publications sur de plus petits concerts, moins chers.

    “Si vous êtes un ou une fan et voulez me voir jouer en live, inscrivez-vous au lien que j'ai mis dans ma bio.” 

    La résistance ! James Blake prend les choses en main et contourne le tourneur qu’il avait depuis 13 ans, qui a, selon lui, collecté les données de tous les spectateurs depuis 13 ans, l’empêchant ensuite de parler directement à ses fans. C'est ainsi que Blake revient à l’ancienne : le bon vieux courrier à tout le carnet d’adresses. Ciao les réseaux sociaux et les rouages médiatiques de stars. Il annonce se tourner vers une plateforme nommée Vault, qu’il utilisera pour informer ses fans. Il avait déjà publié des morceaux inédits sur Vault pour contourner le streaming dont il a déjà largement critiqué le système de rémunération.

    Après le streaming, c’est le live qui n’est plus rentable, c’est ce qu’affirme Blake, et on pense à Rachel Chinouriri qui a dû annuler sa tournée, car elle y a perdu toutes ses économies.

    James Blake annonce aussi changer de tourneur et passer avec un dénommé B-Side, qui affirme être transparent sur la gestion des données.

    Chez Nova, on a très hâte de la session piano voix de James Blake au Colors parisien.

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  • Podcast du lundi 30 septembre 2024 : Un pêcheur britannique fait une trouvaille rare dans la mer :

    Richard West est un pêcheur britannique qui vient de remonter dans ses filets, à sa surprise et surtout à sa grande joie, une figurine Lego, célèbre marque de briques emboîtables.

    Il se vend tellement de Lego dans le monde, depuis tellement d'années qu'en retrouver partout n'est pas surprenant, y compris dans la mer… Mais, ce n’est pas n’importe quelle figurine LEGO. Il s’agit d’une figurine très rare, vieille de 27 ans.

    Comment pouvons-nous dater cette figurine Lego avec autant de précision ?

    Le 13 février 1997, au large de la pointe des Cornouailles en Angleterre, dans une mer déchaînée, le Tokyo Express, un cargo parti de Rotterdam, perdait un conteneur rempli de Lego qui finissait par s’ouvrir en deux. Cinq millions de briques et autres figurines en plastiques se déversaient en mer. La plupart des figurines rejoignaient le fond de l’eau quand d’autres s’échouait sur les côtes anglaises, irlandaises, belges et françaises. Ainsi, depuis 27 ans, il n’est pas rare de retrouver sur les plages de ces 4 pays, des Lego en provenance du Tokyo Express. Mais pas n'importe quelles briques et figurines, car le chargement du conteneur accidenté transportait des Lego qui avaient pour thématique, la mer. C’est ainsi que l’on sait que la figurine LEGO du pêcheur britannique Richard West provient du Tokyo Express, il s’agit, d’un Lego en forme de requin. Richard West aurait pu tomber sur une pieuvre, un dragon des mers, mais non, il est tombé sur un des 51 800 petits requins en plastique tombés à la mer le 13 février 97. Une « pêche » d’autant plus exceptionnelle, car ce requin est le premier que l’on retrouve. De quoi rendre fou les ratisseurs de plages qui consacrent une bonne partie de leurs loisirs à retrouver des Legos échoués...

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  • Podcast du vendredi 27 septembre 2024 : Replay de la matinale du 27/09 :

    Au cas où votre réveil n'aurait pas sonné ce matin, ou si vous souhaitez simplement vous informer des news de la journée...

    Réécoutez T'as vu l'heure ?, la matinale de Ségo Raffaitin et Thierry Paret, où vous voulez, quand vous voulez, (et surtout si vous voulez). Revivez les infos, la météo, la prog' musicale de folie, et les chroniques inédites en tous genres : politique, culture, musique, sport, et bien d'autre.

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  • Podcast du vendredi 27 septembre 2024 : À qui et quoi s'attendre pour "La dernière" du dimanche 29 ? :

    Comme le veut désormais la tradition, tous les jeudis nous allons visiter nos collègues de La dernière dans leur bureau bruyant pour avoir une idée de ce qui nous et vous attend dimanche… Jeudi, les bureaux de La dernière étaient... VIDES ! Emplois fictifs ?

    Julia Cagé sera l’une des invitées de la Dernière dimanche, pour parler peut-être de sa défense du programme du NFP qu’elle a contribué à rédiger ? Oui, le programme qui ne sera pas appliqué.

    Rendez-vous le dimanche 29 sur les sièges de l'Européen, ou sur votre canapé sur nova.fr.

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  • Podcast du vendredi 27 septembre 2024 : Zaho de Sagazan annonce une réédition de "La symphonie des éclairs" :

    Il s’en est passé des choses cette nuit, sur Instagram…. 

    Flore Benguigui a annoncé qu’elle quittait l’Impératrice ! la chanteuse au carré rose iconique parle de désaccords personnels et artistiques avec les autres membres. James Blake a annoncé rentrer en résistance face à l’industrie de la musique (on en reparlera). Bonnie Banane a gagné le prix Jospéhine pour son album Ni Ni, et Luidji a eu le prix jeunes.

    Et...Zaho de Sagazan a sorti un nouveau morceau, annonçant du même coup une réédition de son album la Symphonie des Éclairs. Certains détestent les rééditions, d’autres reconnaîtront que certains artistes savent faire ça bien. Je crois que nous sommes face au cas numéro deux.

    On a eu droit à un avant-goût, Ô TRAVERS, est sorti dans la nuit. Un message d’émancipation du regard de l’autre et de soi, une invitation à célébrer ses travers, ses lignes pas droites, les explorer et les apprendre pour se métamorphoser, dit-elle. C’est un peu la suite, un chemin parallèle par rapport à cet autre mantra qu’elle donne en live. 

    EXTRAIT O TRAVERS ZAHO DE SAGAZAN

    C’est un peu la suite, un chemin parallèle par rapport à cet autre mantra qu’elle donne en live. 

    EXTRAIT NE TE REGARDE PAS

    On s’attend à retrouver dans cette réédition, attendue pour le 25 octobre, des titres qui étaient alors inédits pour le live comme “Le dernier des voyages”. Mais on le sait déjà, c’est écrit sur la pochette de la réédition…L’album change carrément de nom : de La Symphonie des éclairs au Dernier des voyages

    Cette réédition ajoute un petit EP à l’album : 7 nouveaux titres inédits (donc pas de "modern love" de Bowie, et autres reprises déjà sorties depuis l’album). On s’attend à un véritable demi opus supplémentaire à en juger aussi par la pochette, savamment modifiée, mais toujours un dessin. On y voit Zaho toujours dans son vaisseau au tableau de bord modulaire, en combinaison bleue d’astronaute, mais l’angle est différent, l’impression est plus “bizarre”, plus directe, on s’attend à une version extended un peu plus distordue peut-être.

    Le voyage continue, en tout cas, à bord du vaisseau Zaho de Sagazan qui a quand même rempli deux dates à New York, une a Los Angeles et l’autre a San Francisco, peu après sa performance aux Jeux Olympiques

    Nous on l’attend à l’Olympia les 2 et 3 décembre...

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  • Podcast du vendredi 27 septembre 2024 : Iwao Hakamada a été acquitté à 88 ans après 46 ans passés dans le couloir de la mort :

    Dans le monde, il existe 84 pays où la peine de mort est maintenue, par forcément appliquée, mais maintenue. Parmi eux, il y a le Japon : pas de chance pour Iwao Hakamada… 

    Dans les années 60, Iwao Hakamada était boxeur, il n’était pas le plus grand boxeur japonais de tous les temps mais son rang était tout à fait honorable. À l’époque, il s’entraînait dur pour devenir un champion, mais l’histoire ne s’est pas passée tout à fait comme prévu. Au lieu de devenir champion de Boxe, Iwao Hakamada est devenu le symbole des partisans de l'abolition de la peine de mort au Japon. Un statut certes enviable, mais dont il se serait bien passé dû aux circonstances, car ce rôle, il n’en a jamais voulu.

    C’est en 1966 que tout a basculé. À l’époque, Iwao Hakamada fut accusé des meurtres de 4 personnes, le patron de l’entreprise dans laquelle il était embauché et 3 membres de sa famille. Iwao Hakamada fut accusé en 66 et condamné en 68. Condamné à la peine capitale au terme d’un procès expéditif basé sur des preuves fabriquées et des aveux obtenus sous la contrainte.

    Il y eut très vite des doutes sur la culpabilité d’Iwao Hakamada. Des doutes renforcés au fil des années par des tests ADN sur des vêtements ensanglantés qui ne correspondaient pas à l’ADN de l’accusé. Si bien que sa condamnation à mort n’a jamais été exécutée. En 2014, dans le doute et contre toute attente, la justice nippone finissait par remettre le vieux monsieur en liberté. L’affaire aurait pu en rester là mais c’était sans compter sur la famille et les partisans d’Iwao Hakamada qui n’ont jamais cessé de se battre pour qu’il soit, pas seulement libéré mais également innocenté. C’est ce qui vient d’arriver, la justice vient d’innocenter Iwao Hakamada âgé aujourd’hui de 88 ans. Affaibli physiquement et mentalement, le vieil homme n’a pas assisté à l’audience et sa famille avait pris soin qu’il ne soit pas devant la télé au moment du verdict pour ne pas être choqué. D’autant que ce n’est pas vraiment terminé. En effet, les procureurs ont encore la possibilité, jusqu’au 10 octobre, de faire appel de la décision du tribunal.

    Ce serait bien mal venu car Iwao Hakamada vit aujourd’hui dans un monde imaginaire et ces paroles n’ont plus aucun sens. Mais comment pourrait-il en être autrement, après des années d’isolement...

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  • Podcast du vendredi 27 septembre 2024 : Journalistes emprisonnés : Society et RSF leur donnent une voix depuis la prison :

    581 journalistes sont actuellement en prison. ils sont en Palestine, au Cameroun, au Guatemala en Érythrée ou en Iran. Et sont en prison parce qu’ils sont journalistes. Voilà que des journalistes français se font leur plume, leur voix : l’équipe de Society a travaillé pendant un an et demi avec Reporters Sans Frontières pour en contacter un maximum, et écrire pour eux, interviewer pour eux, publier pour eux.

    Le projet final est un magazine spécial dans lequel huit d’entre eux s’expriment, comme Nargès Mohammadi, prix Nobel de la paix 2023, journaliste iranienne engagée pour les droits des femmes bafoués en Iran. Nargès Mohammadi est en prison actuellement, le journaliste entré en contact avec elle se nomme c’est Thomas Pitrel.

    Résultat : sept interviews fascinantes, par Nargès Mohammadi, de figures féminines puissantes partout dans le monde. Il a fallu que Thomas Pitrel et son équipe contacte ces sept femmes interviewées, ils ont même tenté d’interviwer Michelle Obama. Être la plume de journaliste emprisonnés, qu'est ce que ça représente pour un journaliste français ?

    La France figure pourtant au sommaire du magazine à travers Ariane Lavrilleux, qui parle de 5 enquêtes qui ont marqué sa vie. Ariane Lavrilleux n’est pas en prison mais elle a été placée en garde à vue par la DGSI après son enquête pour Disclose dans laquelle elle a révélé les crimes commis contre les civils par plusieurs dictatures, de l’Arabie saoudite à l’Égypte, avec des armes made in France.

    Society et Reporters sans Frontières, le numéro spécial est en kiosque.

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  • Podcast du vendredi 27 septembre 2024 : The Weeknd explose les compteurs :

    18 chansons de The Weeknd dont « Blinding Lights » ont dépassé le milliard de streams, 18 titres, c’est un record, personne n’a fait mieux jusque là, ni même Drake qui en est à 17. Mais au-delà de l’exploit artistique, combien cette performance rapporte-t-elle à l’artiste canadien ? On entend souvent que le streaming n’est pas rentable… 

    C’est vrai, le streaming n’est pas rentable… pour un·e artiste lambda. Les revenus de ces artistes qui n’explosent pas les compteurs sont souvent maigres, environ 4 dollars pour 1000 écoutes sur Spotify et un peu plus de 8 dollars pour le même nombre d'écoutes sur Apple Music. Mais si votre nom est The Weeknd, et que vous comptez 18 morceaux au-dessus du milliard de streams, les résultats sont un peu différents. Un milliard de streams, c’est environ 4,5 millions de dollars sur Spotify et presque 8 millions sur Apple Music. Ces sommes ne tombent pas directement dans les poches des artistes concernés, les maisons de disques, les paroliers, les producteurs s’arrosent au passage. À moins que vous ne soyez Taylor Swift, car elle compose, écrit et produit quasiment tout elle-même, ce qui fait d’elle la première artiste à devenir milliardaire uniquement grâce à la musique. Outre Taylor Swift, on retrouve dans le club très fermé de celles et ceux qui cumulent plus de 50 milliards d’écoutes, des géants comme Eminem, Ed Sheeran, Bad Bunny, et évidemment Drake, qui lui, a carrément dépassé les 100 milliards de streams.

    The Weeknd comptabilise donc 18 titres à plus d’un milliard de streams, mais il faut préciser que ce record va sûrement rapidement tombé, au profit du même The Weeknd qui sort aujourd’hui même un nouveau single « Timeless ». Comment ça vous n’étiez pas au courant ? En voici un extrait, rien que pour vous.

    EXTRAIT « Timeless »

    3,30 minutes, c’est la durée de ce « Timeless ». Vous trouverez sans doute des titres plus long sur les plateformes de streaming, mais généralement, ils ne dépassent pas beaucoup ce format, car, pour être monétisé, un titre doit être écouté au moins 30 secondes. Tout ce qui dépasse est donc considéré comme du bonus. Résultat : beaucoup de chansons sont aujourd’hui taillées, pour être consommées…

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  • Podcast du jeudi 26 septembre 2024 : Comment se faire de l'argent facile ? En pactisant avec l'industrie pétrolière :

    Elles se nomment Princeton, Columbia, Cornell ou American University, et ce sont quelques-unes des plus prestigieuses Universités américaines. Ce sont surtout quelques-unes des Universités sur la sellette car au coeur de conflit d’intérêt majeur avec des entreprises pétrolières américaines.

    Au total, six des Universités américaines les plus célèbres et renommées auraient bénéficié en tout, de plus de 100 millions de dollars de financement liés à l'industrie des énergies fossiles. 100 millions auxquels il faut ajouter des millions de dollars supplémentaires liés à des entreprises ou des groupes qui soutiennent l'industrie des combustibles fossiles. Ce sont parfois des banques qui financent l'expansion pétrolière, ou des groupes à l'origine de désinformations sur le climat. Tout ce beau monde participe au financement des principales Universités américaines.

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  • Podcast du jeudi 26 septembre 2024 : L’archevêque de Toulouse veut bénir sa ville face à La Compagnie des Machines :

    Croyez vous au diable ? L’archevêque de Toulouse veut bénir sa ville pour la protéger d’un grand danger qui arrive : un spectacle de rue.

    La compagnie des machines, nées à Nantes et dont une antenne est installée à Toulouse, inaugurait cette déesse cracheuse de feu, aux pattes de crabes scorpion, et au buste de femme à cornes de boucs, seins nus.

    La machine est toute neuve et est l’un des trois géants d’acier et de bois qui parcouront la ville pendant 3 jours du 25 au 27 octobre prochain pour un opéra urbain, La Porte des ténèbres, le plus important que la compagnie La Machine ait jamais monté. Les deux autres sont Astérion le Minotaure, mi-homme mi-taureau, et sa demi-soeur Ariane, araignée de 38 tonnes et 20 mètres d'envergure.

    Ce spectacle terrifie  l'archevêque de la ville, Guy de Kerimel, qui a donc annoncé qu’il allait bénir la ville ou, pour reprendre sa formulation "poser un acte spirituel qui protège notre ville de Toulouse et notre diocèse de ces menaces ténébreuses et de la désespérance", en procédant "à la consécration de la ville et du diocèse".

    Terrifié par l’utilisation de ce qu’il décrit comme des “symboles sataniques et ésotériques", il alerte donc tous les curés des paroisses du diocèse. On ne connait pas encore leur réaction, peut-être que ça leur passe bien au dessus au curés….

    Mais celle de la compagnie des machines oui : "Il faut rassurer la communauté catholique sur nos intentions, c'est ce que j'ai essayé de faire quand je les ai rencontrés", c’est ce qu’a expliqué à l'AFP François Delarozière, le directeur artistique de la compagnie. 

    Il l’assure,  "On raconte vraiment une histoire qui parle d'amour, de mort, de vie, d'au-delà, avec les grands mythes qui ont traversé des siècles”. Pas question ici de sataniser Toulouse pour la faire marcher au plafond. 

    La colère divine va-t-elle s’abattre sur la France le 25 octobre ? 

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  • Podcast du jeudi 26 septembre 2024 : Le rover "Perseverance" a trouvé un rocher bizarre sur Mars :

    En 2021, le rover "Persévérance" de la Nasa se posait sur la planète Mars pour en observer la surface et l'un des plus célèbres cratères de la planète.

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  • Podcast du jeudi 26 septembre 2024 : Karnaval with love - faire revivre l'esprit de Notthing Hill. :

    De Notting Hill jusqu’au Wanderlust — lieu de cette première édition —, le carnaval c’est 365 jours par an, et c’est à Paris le 29 septembre prochain. On vous fait gagner vos places en fin d’article.

    Karnaval with love c'est des performances lives, des parades et une furieuse envie de lâcher prise comblée par des sonorités baile funk, shatta, R&B et amapiano : voilà comment résumer ce qui se trame le 29 septembre prochain au Wanderlust (Paris 13).

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  • Podcast du jeudi 26 septembre 2024 : Replay de la matinale du 26/09 :

    Au cas où votre réveil n'aurait pas sonné ce matin, ou si vous souhaitez simplement vous informer des news de la journée...

    Réécoutez T'as vu l'heure ?, la matinale de Ségo Raffaitin et Thierry Paret, où vous voulez, quand vous voulez, (et surtout si vous voulez). Revivez les infos, la météo, la prog' musicale de folie, et les chroniques inédites en tous genres : politique, culture, musique, sport, et bien d'autre.

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  • Podcast du mercredi 25 septembre 2024 : Replay de la matinale du 25/09 :
  • Podcast du mercredi 25 septembre 2024 : "Live For You" de Thee Sacred Souls : un échantillon de leur prochain album :

    Il s'agit d'un trio de San Diego qu’on croirait déniché dans un bac à vinyle poussiéreux, Thee Sacred Souls.

    EXTRAIT LUCID GIRL 

    Ils pourraient être cousins de Curtis Mayfield, l’élégance des cuivres, des percussions, un groove mêlé à un coté psychédélique lancinant, et cette voix haut perchée de Josh Lane, qui partait plutôt pour une carrière dans la dream pop et la chillwave.

    C’était avant de rencontrer le batteur Alex Garcia et le bassiste Sal Samano, épris du son des sixties et seventies, et qui s’entrainaient dur dans le garage de Garcia. En 2019, les deux compères repèrent Josh sur les réseaux sociaux et l’invitent à San Diego. C'est là que la magie opère et dès la première répétition ils composent l’un de leurs morceaux les plus écoutés, "Can i Call You Rose".

    CAN I CALL YOU ROSE EXTRAIT

    Thee Sacred Souls est né en 2020, ils sortent “Give Us Justice”, un hommage à George Floyd et Breonna Taylor.

    EXTRAIT GIVE US JUSTICE 

    Le destin les met sur la route du fameux Bosco Mann, co-fondateur du label Daptone Records et chef de file des Dap-Kings, qui assiste à leur deuxième concert live en public et les signe pour un premier album en 2022, un cérémoniel passage par le Tiny Desk de NPR.

    EXTRAIT TINY DESK

    Le deuxième album est attendu pour le 4 octobre, nourri de leurs voyages lors de la tournée à guichet fermé du premier album. Il s’appellera Got a story to tell et est toujours produit par le magicien du son analogique de la maison Daptone, un dénommé Gabriel Roth (qui se cache derrière les immenses Amy Winehouse, Sharon Jones & The Dap-Kings…), travaillé aux studios Penrose de Riverside en Californie.

    À l’heure où les stars de la pop font plutôt des albums comme des chapitres d’un grand mémoire, des eras qui se suivent et ne se ressemblent pas, Thee Sacred Souls veulent faire une musique plus universelle etéternelle, avec cet album peuplé de personnages, d’histoires ou de mantras comme celui sur le titre, "Live for you".

    Les Sacred Souls ont évidemment été adoubés par les Black Pumas, et un tas d’autres artistes, notamment les programmateurs de Nova.

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  • Podcast du mercredi 25 septembre 2024 : "Protection" de Massive Attack fête ses 30 ans :

    C’était il y a 30 ans, Massive Attack dévoilait son deuxième album Protection.

    Trois ans que l’on attendait la suite de Blue Line, qui avait posé les bases du grand melting pot sonore des années 1990, du trip hop en particulier. Sur le moment, Protection ne semblait pas à la hauteur des attentes. Les critiques elles même n’étaient pas convaincues par cet album qui allait pourtant, au fil des ans et avec le recul, s’imposer et marquer l’histoire.

    EXTRAIT « Karmacoma »

    Moins révolutionnaire que son prédécesseur, Protection, qui marquait une nouvelle étape pour le trio de Bristol, fut le dernier à réunir les 3 membres historiques. Même Tricky, qui avait déjà les deux pieds dehors, participe à ce disque. Alors que beaucoup d'artistes se seraient installés dans le style confortable d’un premier disque à succès, Massive Attack prenait le contre pied et ce n’était pas une posture, car, par la suite, le groupe allait faire de la remise en cause et des conflits ses mots d'ordre.

    Dire que Protection était attendu est un euphémisme. La production de ce deuxième album est aussi élaborée et intéressante que celle de Blue Line, mais plus largement instrumentale. C’est peut-être ce qui a troublé les fans dans un premier temps. Pourtant, il n’y a pas de faiblesse sur cet album, au contraire, pas de répétition. Certes, Protection est moins révolutionnaire que Blue Line, mais il n’en reste pas moins génial d’un point de vue mélodique, en témoigne l’instrumental  « Heat Miser ».

    EXTRAIT « Heat Miser »

    Il y a aussi des collaborations sur ce disque avec Tracey Thorn de Everything but a Girl, et une étonnante reprise du tube des Doors, « Light my fire ». Ce disque, réhabilité depuis bien longtemps, qui n’est pas l’album que l’on cite le plus spontanément de Massive Attack, fait désormais partie des classiques du groupe qu’il faut posséder, c’est une injonction. Dans la foulée, on vous invite à réécouter le dantesque « Mezzanine ».

    EXTRAIT "Mezzanine"   

    Protection assoit Massive Attack comme chef de file de la scène émergente de Bristol et il ouvre la voie à Portishead, Sneaker Pimps et autre Beth Orton. C’est le premier signe que le style trip-hop n’est pas une simple mode, mais bien un genre à part entière. L’influence de ce deuxième disque de Massive Attack est perceptible dans le monde entier…

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  • Podcast du mercredi 25 septembre 2024 : De médaillée olympique à tueuse à gage : Kim Ye-ji va jouer dans la série CRUSH :

    Vous avez peut-être l’image en tête... 

    Main gauche dans la poche ; main droite sur le pistolet, la Sud-Coréenne de 32 ans porte une casquette blanche posée à l’envers sur son carré court, une poker face nonchalante digne d’une mafiosa dans un bon film d’action, et des lunettes de tir futuristes à la monture en acier, avec, devant l’œil droit, un cercle noir doté d’un iris mécanique capable de limiter le flou et de se focaliser sur la cible, et, devant l’œil gauche, un petit carton orné du logo des Jeux de paris 2024, faisant office de cache-oeil. À la ceinture de cette athlète qu’on pourrait croire tout droit sortie d’un film de science-fiction : un petit éléphant en peluche, appartenant à sa fille de cinq ans.

    Son nom est Kim Ye-ji, une tireuse olympique, médaillée d’argent au tir au pistolet 10 mètres qui a fait sensations sur les réseaux pendant les jeux de paris. Elle s'est attiré les louanges des internautes s’attelant à des montages et ressortant les images de sa performance lors d’une épreuve de Coupe du monde à Bakou.

    Les médias n’ont pas non plus été avares d’exclamations, le magazine Glamour s’est demandé si Kim Ye-ji ne serait pas « la plus grande dure à cuire des Jeux olympiques de Paris », et GQ l’a décrite comme tout droit « sortie d’une fan-fiction cyberpunk ». Et pour cause :  Kim Ye-ji est extrêmement badass ! Tellement badass, qu’elle a décroché son premier rôle d’actrice : elle incarnera une tueuse à gages dans une série baptisé CRUSH.

    On a déjà les premières images de Crush, publiées par le studio AsiaLab. Selon l'agence, il s'agit d'un spin off du film Asia, qui « explore les histoires de personnes confrontées à la haine raciale et à la discrimination ». Le film sera réalisé par Lee Jung-sub, PDG d'une société de divertissement basée à Séoul. Il mettra en scène un casting d'acteurs américains et asiatiques.

    En attendant le tournage, Kim Ye-ji a déjà posé pour plusieurs magazines de mode coréens, quelques semaines après sa médaille. Elle était en Louis Vuitton pour le magazine de mode W Korea, plus récemment dans les pages de Vogue Korea ou du magazine ELLE.

    Un autre tireur avait beaucoup fait parler, le Turc Yusuf Dikec aux allures de papa décontracté. Il avait carrément lancé une mode chez les athlètes des JO et les footballeurs, qui imitaient ce qui est devenu “la posture Yusuf Dikec”, décontractée. Il intéresserait également les producteurs, et se serait vu proposer des rôles pour le cinéma et la publicité.

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  • Podcast du mercredi 25 septembre 2024 : Que deviennent les deux astronautes bloqués dans l'ISS ? :

    Barry Wilmore et Sunita Williams ne voient pas encore le bout du tunnel ou du trou noir, mais ils s’en rapprochent. Barry et Sunita sont ces deux astronautes américains qui ont littéralement la tête dans les étoiles. Le couple a décollé le 5 juin dernier pour rejoindre la Station Spatiale Internationale (ISS) à 400 kilomètres au-dessus de nos têtes. En revanche, tout ne s’est pas passé comme prévu : leur séjour initial d’une semaine à bord de l’ISS a viré au « calvaire », car le couple est toujours à bord actuellement en raison d’une panne de moteur.

    Barry Wilmore et Sunita Williams ont donc du temps, du temps pour se mater tous les Stars Wars dans l’ordre et en version longue. Ils ont jusqu’au début de l’année prochaine pour terminer la saga, car la Nasa a prévu leur rapatriement en février, si tout se passe bien, et si la Nasa et Space X arrivent à faire décoller le vaisseau spatial Space X Dragon demain depuis Cap Canaveral en Floride. Oui, car si Barry et Sunita sont censés fouler le plancher des vaches en février, le vaisseau qui doit les ramener va quitter la terre demain. Demain ou ces prochains jours, car un cyclone se rapproche du Golf du Mexique. Space X Dragon est conçu pour 4 personnes, mais exceptionnellement, ils ne seront que 2 à prendre place dans le vaisseau pour réserver les 2 autres places à Barry et Sunita.

    C’est tout simplement parce que ça coûte cher un voyage dans l’espace, alors la Nasa a eu l’idée de faire d’une pierre deux coups. Avant de récupérer Barry et Sunita, Space X Dragon va réaliser de nouvelles recherches scientifiques afin de préparer l’exploration humaine au-delà de l’orbite terrestre basse. Comme on n'a pas assez pollué ici, on prévoit à l’avenir d’aller polluer là-haut…

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  • Podcast du mardi 24 septembre 2024 : Replay de la matinale du 24/09 :

    Au cas où votre réveil n'aurait pas sonné ce matin, ou si vous souhaitez simplement vous informer des news de la journée...

    Réécoutez T'as vu l'heure ?, la matinale de Ségo Raffaitin et Thierry Paret, où vous voulez, quand vous voulez, (et surtout si vous voulez). Revivez les infos, la météo, la prog' musicale de folie, et les chroniques inédites en tous genres : politique, culture, musique, sport, et bien d'autre.

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  • Podcast du mardi 24 septembre 2024 : Fashion Week lancée hier : l'occasion devenue luxe :

    La mode d’occasion a fait son apparition sur les podiums il y a quelques jours, alors qu’Oxfam ouvrait la Fashion Week de Londres avec un défilé, une première. Tandis qu’eBay organisait son défilé achetable Endless Runway. Le temps où s’habiller chez Emmaüs était une honte est révolu : le vintage a déferlé ces dernières années, comme un véritable raz de marée sur l’industrie de la mode. La fast fashion, d’une part, avec des sections “vintage” dans les magasins, ne nous y méprenons pas, ce sont bien des fringues neuves Made in China mais dans un style friperie savamment travaillé.

    Désormais, c’est le luxe qui s’y met, surfant sur la mode de l’économie circulaire pour proposer des pièces rares, et donc chères. Cet été, on a aperçu Bella Hadid en robe Dior Vintage, elle qui est habituée du luxe de seconde main, mais également l’actrice Blake Lively, portant une robe Versace des années 2000 que l’on avait vu sur Britney Spears. Kim Kardashian s’était carrément fait prêter par un musée la robe de Marylin Monroe, et sa petite sœur Kendall Jenner, ne jure que par le vintage et elle a quand même 291 millions de personnes qui la suivent, donc bien placée pour pour alimenter une tendance.

    « Le vintage est devenu un symbole de luxe à part entière. » Déclare Samina Virk, la PDG américaine de Vestiaire Collective, une plateforme mondiale de mode d’occasion de luxe qui existe depuis 2009 et a vu le vent tourner. Il n'est plus lus seulement question de nouveauté, il s'agit de ce qui est ancien et difficile à trouver. Ces pièces sont d’ailleurs apelées des “trophées vintage” ou “vintage trophee”.

    Ça représente encore un moyen de se distinguer des autres, montrant qu’on a des références, et en ayant une pièce que personne d’autre ne possède

    Pas étonnant que cela séduise aussi les stars : “la mode est le produit de la division des classes” disait René Köni.

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  • Podcast du mardi 24 septembre 2024 : Kurt Cobain détestait Aberdeen, qui détestait Kurt Cobain :

    Something In The Way - Nirvana

    C’est un pont qui aurait inspiré cette chanson à Kurt Cobain.

    Un pont situé sur Young Street à Aberdeen dans l’Etat de Washington, ville natale du chanteur de Nirvana. Lors de son adolescence, sans foyer fixe, Kurt Cobain dit avoir dormi sous ce pont, il n’en fallait pas plus pour que l’endroit devienne un lieu de pèlerinage. Seulement, les autorités d’Aberdeen qui n’ont jamais porté Kurt Cobain dans leur cœur, n’ont que faire de ce pont tagué de multiples hommage à l’idole disparue et, profitant de son vieillissement, elles souhaitent le démolir.

    Si les autorités d’Aberdeen n’aiment pas Kurt Cobain, son mode de vie, et ne souhaitent pas en faire un exemple, le musicien leur rendait bien. Il détestait sa ville natale qu'il considérait comme une cité déprimante, remplie de rednecks machos et homophobes, contrairement à Olympia, à une heure de route en direction de Seattle, ville étudiante, à la vie culturelle foisonnante.

    Aberdeen a récemment obtenu une subvention de 23 millions de dollars afin de rénover le pont en question, mais la municipalité veut aller plus loin qu’une simple rénovation : elle veut détruire le pont existant pour en construire un nouveau un peu plus loin, même si elle promet de prendre en compte la mémoire du défunt chanteur dans les travaux.

    Une promesse n’engage que celles et ceux qui la font, et les fans de Kurt Cobain n’en croient pas un mot en rappelant que la municipalité s’est toujours opposée à renommer ce pont du nom du chanteur...

    Il y a quand même des raisons d’y croire, car le nouveau maire démocrate de la ville, Douglas Orr, ouvertement gay, élu à 4 voix près l’an dernier dans cette ville habituellement conservatrice, semble beaucoup plus sensible à la question de l’art que ces prédécesseurs. Selon lui, Kurt Cobain est une attraction majeure qui amène à Aberdeen des milliers de touristes chaque année, il faut donc construire un nouveau pont, mais aussi préserver celui existant, affaire à suivre…

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  • Podcast du mardi 24 septembre 2024 : Bruno Retailleau : le nouveau ministre de l'Intérieur aurait triché à Intervilles :

    Internet est impitoyable et difficile d’échapper à son passé grâce à l’outil qui déterre volontiers les casseroles de celui-ci lorsqu’une personnalité publique est remise au-devant de la scène. Il n’est donc pas étonnant qu’à l’annonce de la nouvelle bande de ministres du gouvernement Barnier, des histoires refont surface...

    Il y a la tripotée de ministres qui ont tweeté ou voté contre le mariage homosexuel, la PMA, l’interdiction des thérapies de conversion ou encore l’inscription de l’IVG dans la Constitution. Puis, il y a cette phrase, de laquelle on peut facilement rire : "Bruno Retailleau aurait triché à Intervilles". Oui, pour ceux qui pensent avoir mal lu, le nouveau ministre de l’Intérieur, Bruno Retailleau, aurait triché à Intervilles.

    C’était en 1997 : le Puy-du-fou affronte la ville d’Ancenis, proche de Nantes, et gagne. Or, le Canard Enchainé publie des photos qui montreraient une triche ! 

    C'est d’abord Olivier Chiabodo, présentateur sur TF1 avec Jean-Pierre Foucault à l’époque, qui était accusé par la chaîne d’avoir triché pendant l’émission. Les photos montraient l’animateur, lors du quizz, tenir sa main proche de son corps avec deux doigts dépliés, ce qui laisse à penser qu’il aurait fait un signe pour donner la réponse. Le scandale avait fait la une des journaux. Au cœur de cette tricherie, se trouvait un jeune élu de Vendée, poulain de Philippe de Villiers, le créateur du Puy-du-Fou, qui était aussi président du Conseil d’administration du Puy-du-Fou, du nom de... Bruno Retailleau ! Des images le montreraient soufflant, à la suite du signe de doigts du présentateur, la réponse à l’équipe du Puy du Fou.

    Notre actuel ministre de l’Intérieur est bien enraciné dans son fief vendéen, il est très attaché aux valeurs chrétiennes traditionnelles. En Vendée, il pratique l’équitation depuis toujours et il a été pendant plusieurs années aux commandes de la Cinéscénie, un grand spectacle qui a participé au succès planétaire du Puy-du-Fou. Si Bruno Retailleau a, depuis, pris ses distances avec le fondateur du Puy du Fou, leur position est proche sur certains sujets. En 2013, Bruno Retailleau est notamment un des leaders du mouvement de la Manif pour tous, qui s'oppose au mariage des couples du même sexe. Plus récemment, il a voté contre l’inscription de l’IVG dans la Constitution.

    À peine a-t-il été nommé à l’Intérieur, qu’il a déjà appelé à moins d’accueil de personnes migrantes et à plus d’expulsions… Bienvenue dans le monde d’avant !

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  • Podcast du mardi 24 septembre 2024 : Des ados priés de jouer au badminton pour « maîtriser leurs désirs sexuels » :

    Le bureau de l’éducation de la Mairie de Hong Kong vient d’adresser un fascicule de 70 pages aux enfants âgés de 12 à 14 ans, du matériel pédagogique pour rappeler aux ados les règles de savoir-vivre en société. Si cet intitulé est déjà très discutable, car les règles de savoir-vivre des uns ne sont pas forcément celles des autres, il y a un chapitre particulier qui suscite la polémique. Intitulé « Adolescents et relations intimes », les garçons et les filles qui étudient dans la même classe et qui sont excités l’un par l’autre sont invités à sortir pour jouer ensemble au badminton. Ce n’est pas une blague, c’est écrit noir sur blanc, pour aider les ados à « maîtriser leurs désirs sexuels », elles et ils sont donc invités à se retrouver sur un terrain de sport.

    La championne olympique de la discipline, Tse Ying, s’interroge : « Est-ce que tout le monde aime vraiment le badminton ? » Quand d’autres précisent, gênés de cette association, que ce sport peut aussi paradoxalement donner lieu à de nombreuses rencontres…

    Au-delà du Badminton, les autorités de Hong Kong souhaitent promouvoir via ce fascicule des valeurs sociétales qualifiées de « correctes ». Le document qualifie ainsi les relations sexuelles avant le mariage de « déviantes ». Parmi les autres conseils donnés aux ados en proie aux désirs incontrôlés, on retrouve celui de « quitter immédiatement les lieux » et de profiter de « la vue des fleurs et des arbres dans un parc ». Les jeunes sont également invités à éviter de porter des « vêtements sexy » si ceux-ci entraînent une « stimulation visuelle ». Bon, si les pulls vous excitent, c’est dommage, car on a les pieds en plein dans l’automne…

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  • Podcast du lundi 23 septembre 2024 : T'as vu l'heure ? : la matinale à toute heure :

    Au cas où votre réveil n'aurait pas sonné ce matin, ou si vous souhaitez simplement vous informer des news de la journée...

    Réécoutez T'as vu l'heure ?, la matinale de Ségo Raffaitin et Thierry Paret, où vous voulez, quand vous voulez, (et surtout si vous voulez). Revivez les infos, la météo, la prog' musicale de folie, et les chroniques inédites en tous genres : politique, culture, musique, sport, et bien d'autre.

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  • Podcast du lundi 23 septembre 2024 : "In Waves" de Jamie xx : son nouvel album tant attendu :

    Le premier titre, "Wanna", c’est comme une porte qui s’ouvre pour entrer dans cet album club ou il fait bon vivre et réfléchir…

    Wanna - Jamie xx

    Jamie xx, ancien du groupe the XX, passé en solo avec une patte électronique unique qui lui fait traverser tous les genres de la scène UK : jazz, soul, hip-hop, à la dub et house. Cela fait 9 ans que l'on patiente, depuis l’album In Colour en 2015. Sorti vendredi, son nouvel album baptisé In Waves, ne nous déçoit pas : 12 morceaux plutôt club, on y croise des trompettes, des chœurs, des samples (comme on lui connait), savamment choisis et travaillés : il y a de la soul des années 70, du blues ou encore de la bossa avec Astrud Gilberto.

    In Waves, c’est surtout un album qui s’écoute très fort avec un bon dancefloor, preuve à l'appui avec "Baddy On The Floor" en feat avec la DJ Honey Dijon.

    Jamie xx - Baddy On The Floor ft. Honey Dijon

    Ou encore "Life" avec Robyn, son ancienne collègue de The xx.

    Jamie xx - Life ft. Robyn

    On y trouve une farandole d’invité·es, que Jamie xx nous avait révélé dans le Nova Club au printemps. Les 2 autres membres de the XX, Robyn et Oliver Sim, reviennent sur le morceau "Waited All Night".

    Jamie xx - Waited All Night (ft. Romy & Oliver Sim)

    In Waves est moins mélancolique que le dernier album, ce serait plutôt un appel à l’introspection, amené parfois par du piano, quelques silences, des samples prenants, à l'image de son morceau "The Feeling I Get From You".

    Jamie xx - The Feeling I Get From You

    Mais jamais l’album ne nous laisse décrocher le rythme, la porte du club se referme avec le morceau "Falling Together", une espèce de communion euphorique.

    Jamie xx - Falling Together

    Après In Colour, voici In Waves, une sorte de série... Et pourquoi les vagues ? Il nous l’expliquait au micro du Nova Club. In Waves, de Jamie XX, c’est une vague immense qu’on surfe avec joie, ou qu’on se prend en pleine face avec plaisir.

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  • Podcast du lundi 23 septembre 2024 : Une première en Europe : une équipe de ESport dispose de son stade :

    L’ampleur que le ESport a pris ces 20 dernières années est dingue, peu aurait pu l’imaginer...

    La discipline brasse énormément d’argent aujourd’hui, c’est un vrai business avec ses stars, exactement comme dans le football. Preuve supplémentaire de la bonne santé du ESport et preuve que les temps changent : la fameuse équipe française Karmine Corp, ou simplement KCorp, dispose depuis ce week-end de son propre stade. Il s’agit des Arènes de l’Agora à Evry dans l’Essonne. KCorp est désormais le club résident de l’enceinte sportive, au même titre que n’importe quel club de Foot qui dispose d’un stade attitré.

    KCorp a inauguré son nouveau stade ce week-end, à guichet fermé, devant 2 300 supporters chaud comme la braise. Les joueurs sont arrivés comme des boxeurs, en fendant la foule et en tapant dans les mains avec leur tee-shirt numéroté, floqué du sigle de leur équipe et de leur sponsor. Pour cette inauguration, la KCorp affrontait Gameward en quart de finale de la Coupe de France de League of Legends. Score final : 3 à 0 pour la KCorp.

    KCorp espère organiser jusqu’à 10 événements cette année dans sa nouvelle salle avec pour objectif, à terme, l’organisation d’un match à domicile toutes les deux semaines, comme au foot.

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  • Podcast du lundi 23 septembre 2024 : L'homme cyborg : une antenne chirurgicalement accrochée sur le crâne :

    Un homme a été officiellement reconnu par le Guinness des records comme le premier cyborg de l’histoire : il possède une antenne, attachée chirurgicalement à son crâne, et au bout de celle-ci, un œil bionique qui trône au-dessus de sa tête. Il s’appelle Neil Harbisson, un Britannique ayant grandi à Barcelone, est daltonien, mais d’une forme rare de daltonisme appelée achromatopsie, qui touche 1 personne sur 33 000. Cela signifie qu'il voit ce qu'il appelle des "nuances de gris" – seulement du noir, du blanc et des nuances de gris.

    Pour voir autrement, il s’est donc fait greffer cette antenne il y a 20 ans, en 2004 qui a changé sa vie – et ses sens. Cette antenne transforme les ondes lumineuses en sons, mais alors comment ça marche ?

    Pour comprendre, il faut remonter au prototype. Lorsqu'il était étudiant, Neil a rencontré Adam Montandon, un expert en cybernétique de l'université de Plymouth. Expert qui a confectionné un système pour "voir" les couleurs en utilisant des écouteurs, une webcam et un ordinateur portable – transformant les ondes lumineuses en sons. Très vite, Neil Harbisson veut en faire une augmentation corporelle, mais se voit refuser cette demande par les comités bioéthiques espagnols.

    Il a donc dû dénicher des médecins anonymes qui ont accepté de performer sur lui cette chirurgie unique, en retirant une partie de l'arrière de son crâne pour implanter l’antenne, sur laquelle l’os a repoussé. Après cinq semaines de migraine et de longs mois d’adaptation, il entend maintenant les couleurs à travers l’os de son crâne. Pas de cyborg sans Bluetooth (c'est un dicton connu), l’oeil bionique peut aussi se connecter à Internet.

    Son histoire incroyable, a fasciné la réalisatrice Carey Born qui a réalisé un documentaire sur son histoire. Le film montre les réactions des gens face à son apparence, et on le voit produire des œuvres d'art basées sur sa perception des couleurs. Elle a également exploré les critiques, car le cyborg a reçu une multitude de menaces de mort suite à son augmentation physique, assez flippantes pour le pousser à déménager, pour certains, l’augmentation corporelle est une hérésie.

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  • Podcast du lundi 23 septembre 2024 : Le coup d'envoi du 189e Oktoberfest à Munich :

    « Un pays n’existe pas s’il ne possède pas sa bière et une compagnie aérienne. Éventuellement, il est bien qu’il possède également une équipe de football et l’arme nucléaire, mais ce qui compte surtout, c’est la bière. »

    - Franck Zappa.

    De son vivant le musicien américain de génie s’était-il rendu à l’Oktoberfest ? Si non, ce devait être un regret, car si l’amateur de montre rate sa vie faute de Rolex, l’amateur de bière rate la sienne s’il ne se rend pas au moins une fois à Munich pour participer au célèbre festival de la bière.

    Ce week-end, le maire de la capitale de la Bavière a donné le coup d’envoi du 189e Oktoberfest. Plus grande fête folklorique du monde, grand-messe de la bière, l’événement incontournable qui s’étale sur un peu plus de deux semaines, est né en 1810, à l’occasion du mariage de deux têtes couronnées oubliées. On devrait célébrer cette année le 214e Oktoberfest, mais dû aux guerres, aux épidémies de choléra et autres, nous en sommes à 189. Certain·es se demanderont la raison pour laquelle le coup d’envoi du Oktoberfest a lieu en septembre, tout simplement pour multiplier les chances de bénéficier d’une météo plus clémente.

    C’est un bien étrange endroit cet Oktoberfest, qui occupe une vaste place bétonnée de plus de 40 hectares à Munich. Des manèges et des tentes immenses y sont érigés pour que chacun·e puisse s’y désaltérer (la bière désaltère ?). On peut également y manger, vu les litres de bière ingurgités, c’est recommander : des saucisses et des frites évidemment, n’importe quoi d’autre relèverait du péché…

    Les organisateurs de l’Oktoberfest espèrent cette année faire mieux que l’an dernier, en 2023, le rendez-vous avait attiré 7,2 millions de visiteurs, souvent en tenues traditionnelles, qui avaient consommé un total de 6,5 millions de litres de bière. Difficile de faire tomber ce record, car la crise économique, qui n’épargne évidemment pas les Allemands, a fait exploser le prix de la pinte. Ainsi, si en 1950 le litre de bière se vendait l’équivalent de 85 centimes d’euros, cette année, il coûte en moyenne 14 euros. À ce prix-là, on vous le dit, à la vôtre !

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  • Podcast du vendredi 20 septembre 2024 : La Dernière : à quoi s'attendre pour la prochaine dernière du 22 septembre ? :

    Que va-t-il se passer dans La Dernière ce dimanche ? Quitte à écouter Nova, on vous donne un petit biscuit, comme ça, le vendredi, pour patienter.

    On a d’abord croisé Meurice à la machine à café, un peu en galère…

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  • Podcast du vendredi 20 septembre 2024 : Le prix RAFTO : l'histoire d'un activiste cubain emprisonné :

    Hier le prix Rafto, prix des droits humains était décerné à Luis Manuel Otero Alcantara, un artiste cubain, considéré par le pouvoir cubain comme un agent au service des États-Unis. Il est emprisonné à Cuba depuis maintenant 3 ans, 2 mois et 9 jours pour "son opposition intrépide à l’autoritarisme à travers l’art". Il est devenu la bête noire du régime avec des performances contestataires en utilisant le drapeau Cubain comme serviette de plage, s’enveloppe dedans avant de s’asseoir sur les toilettes, ou alors, il se recouvre d’excréments devant le capitole de La Havane. 

    Il deviendra même l’un des leaders du mouvement San Isidro, un collectif d’artistes et de journalistes contestataires. En avril 2021, après des mois de surveillance, il est arrêté chez lui, ses peintures sont brulées. Relâché le lendemain, il commence une grève de la faim et de la soif. Sa renommée internationale n’aide pas le gouvernement, qui l’interne de force. Le 11 juillet 2021, il sort de chez lui, à La Havane, pour rejoindre le déferlement de milliers de manifestants dans les rues de l’île aux cris de « Nous avons faim ! » et « Liberté ! ».

    C’est là qu’il est arrêté, puis condamné à 5 ans de prison pour insulte aux symboles de la patrie, outrage, et trouble à l’ordre public. Dans le même procès, se trouvait un un rappeur dont la chanson « Patria y Vida » est devenue un hymne contestataire, il croupit lui aussi en prison depuis.

    Patria y Vida - Yotuel , Gente de Zona, Decemer Bueno, Maykel Osorbo , El Funky

    500 Cubains ont été condamnés pour ces manifestations, pour des peines allant jusqu’à 25 ans de détention. Luis Manuel a quand même eu la nouvelle, sa compagne dit qu’il a « exprimé à quel point ce prix l’a[vait] rendu heureux ».Gagner oui, mais gagner quoi ? Le prix Rafto est doté de 20 000 dollars (environ 18 000 euros). Parmi les anciens lauréats, quatre ont ensuite été nommés Prix Nobel de la paix, c’est le cas de la Birmane Aung San Suu Kyi, par exemple.

    Pour le Nobel de la paix, on attend le 11 Octobre, cette fois à Oslo.  

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  • Podcast du vendredi 20 septembre 2024 : Des millions d’oiseaux migrateurs abattus pour quelques « likes » :

    Sur le papier, le droit libanais interdit la chasse aux oiseaux migrateurs sauvages, ainsi que la chasse à moins de 500 mètres des zones habitées. Dans les faits, la loi n’est absolument pas respectée et compte tenu de la proximité du pays avec Israël et de la crise économique, les autorités libanaises ont d’autres priorités que s’occuper des braconniers.

    Chaque année, au moment où les oiseaux migrateurs, cigognes en tête, survolent le Liban, ils se font tirer dessus. L’activité est même devenue une tendance sur Tik Tok qui regorge de vidéos sordides sur lesquelles les oiseaux sont abattus et sur lesquelles les braconniers s’affichent et se mettent en scène avant d’abandonner les carcasses.

    Les défenseurs des oiseaux estiment que plus de 2,5 millions de volatiles meurent ainsi chaque année. Le Liban se trouve sur un des plus importants couloirs migratoires du monde, les oiseaux migrateurs sont donc très nombreux à survoler la zone. Les oiseaux arrivant au-dessus du Liban ont déjà quelques heures de vol, ils sont fatigués et donc ils volent très bas ce qui facilite le boulot des braconniers. 

    Sur les 414 espèces d’oiseaux officiellement recensées au Liban, 48 espèces sont actuellement « menacées » par les pratiques de « piège, capture ou mise à mort » entretenues par certains habitants locaux. Depuis leur enfance, beaucoup d’habitants des montages locales sont habitués à viser et à tirer en l’air sur toute sorte de volatiles, à l’aide de pistolets, de fusils, et bien d'autres.

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  • Podcast du vendredi 20 septembre 2024 : Charli XCX fait revivre son "brat" : un album de remix arrive :

    Charli XCX nous a bien eu, elle annonce un nouvel album, brat version remixé. Les albums de remixs c’est une vraie tendance, sur nova on vous avait parlé de celui de la française ELOI récemment.

    Call Me - ELOI (Flavien Berger Remix)

    Mais aussi la sud-américaine Nathy Peluso qui a sorti le sien vendredi dernier.

    NATHY PELUSO, TRISTÁN! - CORLEONE - TRISTÁN! REMIX 

    Brat version remix s’appellera Brat and it’s completely different but also still brat, c’est complètement différent mais quand même toujours brat. L’album est annoncé pour le 11 octobre, mais Internet s'enflamme déjà, car qui dit album remix, dit un ou une guest par morceau.

    Certains titres sont déjà sortis comme “Guess” avec Billie Eilish qui a beaucoup fait parler, ainsi que 4 autres morceaux, avec Addison Rae, Lorde, ou encore Troye Sivan.

    Charli xcx - Guess featuring Billie Eilish (official video) 

    Une liste non officielle des featurings à venir circule déjà, Parmi eux, on évoque Madonna, Caroline Polachek, Sophie, Grimes, PinkPantheress ou bien Kesha. Patience...

    Vous pouvez toujours profiter du "360", notre titre préféré de cet album, et qui est en playlist sur Nova.

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  • Podcast du vendredi 20 septembre 2024 : La famille royale britannique, « augmentée » de plus de 50 millions d'euros :

    Pourquoi la France est devenue une république après l’exécution de Louis XVI ? Pourquoi l’Angleterre n’a pas été une république après l’exécution de Charles Ier ? Vous avez 4 heures. Rassurez-vous, on ne va pas refaire l’histoire ici.

    Nous sommes en 2024, et l’Angleterre a toujours un roi, Charles III. « Trois » comme « trois fois rien », mais parfois, trois fois rien ça peut être beaucoup. Si vous avez un euros et que vous l’augmentez de 50 %, vous obtenez 1,50 euros, trois fois rien. Mais si vous disposez de 105 millions d’euros et que vous augmentez cette somme de 50 %, alors vous obtenez 157 millions d’euros. Et 157 millions d’euros, c’est la somme que Charles III va toucher chaque année à compter de l’an prochain, soit, 50 % de plus que ce qu’il percevait jusqu’à aujourd’hui. Cela s’explique en partie par les bénéfices records de ses concessions de parcs éoliens marins.

    Difficile de se projeter, on ne peut qu’imaginer tant cette somme dépasse l’entendement. En revanche, avec des éléments simples de notre vie quotidienne, c'est facilement entadable. Avec 157 millions d’euros, nous pourrions nous offrir environ 15 millions de pizzas Margherita. On pourrait également acheter près de 8 300 Clio, au cas où l'une d'elle tomberait en panne, ou d’avoir le choix dans la couleur. On peut aussi s’offrir 25 formule 1. Et si on n'a pas d’affinité particulière avec le plancher des vaches et qu’on s'en tape de l’environnement, on peut aussi s’offrir 3 jets privés. À ce prix là, on sera sur de l’entrée de gamme mais ça fera quand même son petit effet.

    Pour ce qui le concerne, Charles III n’a pas prévu de s’acheter 15 millions de Margheritas, mais deux hélicoptères. Cet argent permettra aussi de rémunérer le petit personnel, la maintenance, les déplacements et les loisirs. Mais surtout, cette somme servira à rénover Buckingham Palace et vu que les 157 millions vont provenir en partie des impôts des britanniques, c’est bien que ces derniers puissent quand même se rincer l’oeil et prendre de jolies photos du palais, qu’ils n’occuperont pas…

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  • Podcast du jeudi 19 septembre 2024 : Central Cee lance le "wesh" au Royaume-Uni :

    Le rappeur londonien Central Cee importe le “Wesh” au Royaume-Uni, phénomène que l'on apprend des Londoniens sur Tiktok, "London is in a wesh pandemic, everybody is sayin wesh".

    Vidéo Tiktok

    Les Anglais nous ont pris nos “déjà vu, nos “rendez-vous, notre "voilà" et notre “cliché”, mais “wesh”, on peut dire que l'on ne s’y attendait pas. 

    Mais, comment ce phénomène est-il né ? La pandémie du "wesh" a commencé avec un rappeur qu’on connaît bien sur Nova.

    C'est avec ses deux nouveaux titres tournés à Paris, l’un est en feat avec Raye, "MOI", où il y va de ces petits mots en français : “un, deux, trois”, “Champs Élysées. On aperçoit même la tour Eiffel parée des anneaux des JO. L'autre morceau est un feat avec le français JRK19, "Bolide noir", dans lequel on trouve LE mot qui nous intéresse, entre 1:40 et 1:45 on entend “why she keep on saying wesh”.  

    CENTRAL CEE X RAYE - MOI (MUSIC VIDEO)

    CENTRAL CEE X JRK 19 - BOLIDE NOIR (MUSIC VIDEO) 

    On apprend donc des Londoniens et des franco-londoniens que l’expression se répand comme une traînée de poudre.

    Les Algériens pètent leur crâne (hop, tenez, une autre expression), autrement dit, ils hallucinent de voir que Central Cee a utilisé "wesh", et que les londoniens répètent ensuite. En France également, car on a bien intégré l’expression, qui est même autorisée au Scrabble.

    Il faut dire que la musique a le pouvoir de rendre des expressions culte. En France, Aya Nakamura avec le “j’ai dead ça”, traduit par "j’ai géré", et puis Aya, elle, a carrément inventé un langage. Il y a aussi eu le rappeur Jul qui appelle tous ses amis “le sang”.

    Plus tôt, on peut citer Soprano avec "à la bien", un synonyme de "OKLM", qui traduit la quiétude, le bien-être.

    Soprano - À la bien (Clip officiel)

    Ça n’arrive pas qu’à nous. Drake a réussi à ajouter le terme "YOLO" dans le dictionnaire Oxford en 2016, après l’avoir mis dans la bouche de tout le monde. En 2012, le mot a été choisi comme "Jugendwort des Jahres", le mot de l'année pour les jeunes en Allemagne.

    Combien de temps va tenir le "wesh" dans l’argot londonien, ira-t-il encore plus loin ? L’avenir nous le dira.

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  • Podcast du jeudi 19 septembre 2024 : Il y a 131 ans, la Nouvelle-Zélande accordait le droit de vote aux femmes :

    C’était le 19 septembre 1893, il y a (pile) 131 ans, la Nouvelle-Zélande, colonie britannique autonome, devenait le premier État au monde à accorder aux femmes le droit de vote, soit 51 ans avant la France. Comment ? En s’organisant massivement et en faisant preuve de beaucoup d’originalité… 

    Menée par Kate Sheppard, fondatrice de l’Union Chrétienne de Tempérance des Femmes, une association qui bataillait pour la prohibition de l'alcool, source, en partie, des violences que les femmes subissaient de la part des hommes, la lutte finale fut épique. Les différents combats menés jusque là avaient préparé l’opinion. Tous les voyants étaient au vert en 1893 pour faire vaciller les mentalités et plier le pouvoir.

    C’est une pétition qui a porté le coup fatal. Les pétitions étaient devenues à l’époque une forme de protestation courante auprès de la Chambre des communes britannique. Une pétition d’une rare originalité puisque composé de 546 feuilles de papiers, collées ensemble.

    Résultat : un rouleau de papier de 270 mètres sur lequel 24 000 femmes, un quart des femmes adultes néo-zélandaises, avaient apposé leur signature. C’est ce document, symbolique, mais pas que, déposé au parlement qui a contraint les parlementaires à se prononcer pour le droit de vote des femmes, comment justifier auprès de ses administrées au féminin un refus devant une mobilisation de cette ampleur…  

    C’est ainsi, par l’Electoral Bill du 19 septembre 1893, que les Néo-Zélandaises, y compris les Maoris, obtenaient enfin le droit de vote. Deux mois plus tard, elles se rendaient aux urnes pour le premier tour des élections législatives, 82 % des femmes inscrites sur les listes électorales se déplaçaient alors aux urnes, et Kate Sheppard était immortalisée sur les billets de 10 dollars néo-zélandais.

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  • Podcast du jeudi 19 septembre 2024 : Lagos Comic Conference : l'Afrique mise à l'honneur :

    Le week-end dernier, à Lagos, au Nigeria, se tenait la Lagos Comic Conference.

    Des BDs sold out, et des lecteurs·ices déguisés en cosplay, passionnés par ces héros inventés notamment par Comic Republic. Pour les organisateurs, cette 12e édition est la meilleure, signe que cette contreculture, autrefois marginale, a largement fait sa place.

    Par exemple, a eu lieu la présentation du nouveau film d'animation Iyanu, un conte de super-héros se déroulant dans le Yorubaland magique.

    IYANU Theme Song - Yemi Alade 

    Le but de ces comics : réinventer l’imaginaire des héros historiques à la Marvel qui sont tous blancs et américanisés, ou bien de ceux des comics japonais.

    Plusieurs studios comme Comic Republic ont ainsi créé des super héros noirs et africains. Comme Jide Martin qui a fondé sa maison d'édition Comic Republic à Lagos en 2013. Du nom des planètes à celui des personnages : tout est africanisé et fait référence au Nigeria.

    Un étudiant qui se découvre des pouvoirs en enfilant un costume de cosplay, ou encore Boxa, ce boxeur fauché, qui découvre qu’il a des super pouvoirs, grâce à une amulette léguée par son grand-père.

    Des super héroïnes y sont aussi présentes, comme Jinx qui peut basculer du monde des esprits au monde réel. Et également des héros qui cartonnent sur tout le continent africain et commencent depuis quelques années à faire leur apparition à l’internationale ! On apprend par exemple dans le reportage de RFI que le fameux Boxa sera prochainement héros d’une série développée par Canal +

    Déjà, il y a deux ans, Disney signait avec Kugali, un autre studio basé au Nigeria, pour la sortie de Iwaju, disponible depuis février sur Disney, et qui se passe dans un Nigeria futuriste"Iwaju" qui signifie "futur" en langue Yoruba.

    IWAJU Bande Annonce VF (Disney, 2024)

    En 2019, c’était Netflix, qui signait avec le studio sud-africain Triggerfish Studio pour produire Mama K's Team 4, une team d’agentes secrètes dessinées par l’artiste Zambienne Malenga Mulendema.

    Supa Team 4 | Official Trailer | Netflix

    De nouveaux héros, de nouveaux récits, et de nouveaux super films d’animation sur nos plateformes, et, on l’espère, bientôt dans nos cinémas !

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  • Podcast du jeudi 19 septembre 2024 : Comment un sachet de Cheetos a bouleversé l'écosystème :

    L'histoire prend vie dans les montagnes de Guadalupe, dans l'État américain du Nouveau Mexique. Plus précisément, au cœur du parc national de Carlsbad, 189 kilomètres carrés, inscrit au patrimoine mondial de l’Unesco. Ce parc se caractérise par un nombre impressionnant de grottes, 83 au compteur. C’est dans l’une d’entre elles, accessible au public, que des gardiens du parc ont découvert récemment, les restes d’un paquet de chips...

    Que ce paquet de chips ait été abandonné là volontairement ou non, peu importe, car le résultat de ce geste a été le même, un bouleversement - le mot est mesuré - de l’écosystème souterrain du lieu. Le maïs transformé des chips de ce paquet abandonné, ramolli par l’humidité de la grotte, a créé un environnement idéal pour accueillir la vie microbienne et les champignons. En d’autres termes, les micro-organismes qui peuplent cette grotte se sont délectés de ce met exquis, au point de perturber l’équilibre fragile de cette grotte.

    Les grillons des cavernes, les acariens, les araignées, les mouches se sont organisés très rapidement en une chaîne alimentaire temporaire, éphémère, dispersant les nutriments des Cheetos dans l’ensemble de la grotte et de ses formations. Des moisissures se sont même propagées en hauteur, sur les parois du lieu. Et le cycle se serait certainement poursuivi si les gardiens du parc Carlsbad ne s’en étaient pas aperçus à temps. Tout a été nettoyé par les gardes forestiers, les moisissures ont été éliminées, mais cet incident regrettable en dit très long sur la capacité des Hommes à bouleverser son environnement.

    Moralité : « Celui qui veut manger des œufs doit supporter les poules ». C’est un proverbe danois (qu'on n'a pas vraiment compris, mais qui sonne bien en guise de fin).

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  • Podcast du mercredi 18 septembre 2024 : L'affaire Gisèle Pélicot, un tournant dans la lutte féministe : les hommes s'engagent :

    Comment comprendre le retentissement de l’effroyable affaire des viols en série qu’a fait subir Dominique Pélicot à sa femme, Gisèle Pélicot ? Il se pourrait qu’on assiste à un tournant de la lutte féministe.

    Alors oui, “it’s raining ‘not all men’’”, comme plaisantait un tiktokeur l’année dernière. Les réseaux sociaux enflent de commentaires à base de "pas tous les hommes", un gimmick bien connu, venu des hommes incapables de comprendre les mécaniques de la culture du viol.

    "C’est pas les mecs. C’est une partie des mecs", peut-on lire sur les réseaux, “c’est juste 51 mecs”, ou encore "Mais WTF, je vais pas m’en vouloir alors que j’ai rien fait".

    Pas tous, mais selon le violeur lui-même, Dominique Pélicot, seuls 3 hommes sur 10 ont refusé sa proposition de venir violer sa femme. En d'autres termes, 70% ont accepté, et aucun de ceux qui ont répondu ou vu l’appel n’a dénoncé le crime pendant toutes ces années.

    C’est ce que souligne une vidéo partagée par beaucoup d’hommes, qui n’étaient auparavant pas habitués à relayer des contenus militants contre les violences sexistes et sexuelles, le témoignage du journaliste Karim Rissouli, après l’émission C ce soir.

    Vidéo de Karim Rissouli

    Très partagé, comme ces “10 conseils pour les hommes qui veulent être alliés, parce qu’ils ont compris qu’ils faisaient partie du problème, et donc, de la solution” un post Instagram de Morgan Noam, psychologue et personnalité publique qui a pris le micro le week-end dernier lors des manifestations en s’adressant aux hommes, les invitant à réagir, et agir, sans prendre toute la place dans les rassemblements féministes, mais en s’éduquant, en re-travaillant ses comportements… C’est bien ce que pourrait aussi signifier cette affaire, un tournant dans la lutte féministe avec des hommes qui s’engagent et décident de reconnaitre qu’ils font partie du problème.

    Il y a 46 ans, Gisèle Halimi faisait le procès du viol.

    Le procès du viol de Gisèle Halimi à 25:24

    En 2024, Gisèle Pélicot pourrait symboliser le procès de la culture du viol.

    Gisèle Pélicot, symbole d'une lutte

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  • Podcast du mercredi 18 septembre 2024 : Un mois sans réseaux sociaux contre 1000 dollars :

    Stonyfield, ou Stonyfield Farm est une marque américaine de produits laitiers dirigée par un militant écologiste, spécialisée dans le yaourt et dans le bio. Stonyfield est présente principalement aux États-Unis, où elle est numéro 1 du secteur, mais aussi au Canada et un peu en Europe. Aussi, lorsque Stonyfield propose une opération commerciale, c’est toujours d’envergure au regard de sa notoriété.

    En la matière, la marque propose en ce moment une opération particulière, qu’elle n’avait jamais proposée jusque-là : récompenser ses client·es qui se passeront des réseaux sociaux durant tout le mois d’octobre, de 1000 dollars, environ 900 euros. Evidemment, Stonyfield ne va pas donner 1000 dollars à tout le monde. 100 client·es , sur toutes celles et ceux qui auront déclaré sur l’honneur se passer des réseaux sociaux seront tirés au sort et pourront bénéficier de cette sommes rondelette. Personne ne viendra vous surveiller, ne viendra vérifier votre parole, tout simplement parce que l’essentiel est ailleurs…    

    Pourquoi demander aux gens de se priver des réseaux sociaux ? Pour leur santé mentale. Et pour Stonyfield, de rappeler qu’une partie de son ADN a toujours été d'aider les consommatrices et consommateurs à éviter la toxicité dans leur vie quotidienne. Et en l’occurrence, la toxicité actuelle s'avère être l’élection présidentielle américaine de novembre qui voit s’affronter Kamala Harris et Donald Trump.

    Connue pour batailler contre l'emploi de pesticides aux alentours des terrains de jeu et des jardins publics, ou encore pour sa volonté de baisser ses émissions de carbone, Stonyfield entend donc s'attaquer à une autre forme de pollution, celle des cerveaux, via les réseaux sociaux, particulièrement délétères en cette période électorale.

    Il est important de préciser que Stonyfield se garde bien d’appeler à voter pour qui que ce soit, il ne faudrait pas braquer la consommatrice et le consommateur…

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  • Podcast du mercredi 18 septembre 2024 : Et si on respirait par l'anus ? En route pour les Ig Nobel :

    C’est un événement attendu avec beaucoup d’excitation, il s’agit des Ig Nobel, jeu de mot avec « Ignoble » en anglais…

    Parodie des fameux prix Nobel, les Ig Nobel récompensent chaque année depuis 1991, les découvertes scientifiques les plus loufoques et improbables, en fait plus précisément les travaux qui font rire et qui font réfléchir. Les Ig Nobel 2024 viennent d’être décernés à l’Institut de Technologie du Massachusetts, cela aurait été dommage de passer à côté.

    Alors on y va : au total ce sont 10 chercheurs ou équipe de chercheurs qui ont été récompensés par ces anti-Nobel, parmi eux, Fordyce Ely et William Petersen, qui ont découvert qu'en plaçant un chat sur le dos des vaches et en faisant exploser en même temps des sacs en papier toutes les 10 secondes, et bien les vaches en question produisaient moins de lait.

    On a aussi James Liao, récompensé lui pour son étude sur la capacité d'une truite morte à nager. On peut citer aussi Takanori Takebe, qui a découvert que plusieurs mammifères peuvent respirer à travers leurs intestins en utilisant leur anus. Une équipe de chercheurs·euses a été récompensée pour avoir découvert qu'il y a plus de cheveux en spirale dans le sens inverse des aiguilles d'une montre dans l'hémisphère sud du crâne. Vous en voulez encore ?

    Une équipe de cinquante chercheurs, principalement des Pays-Bas, ont été récompensés pour avoir confirmé une prédiction selon laquelle une pièce de monnaie lancée en l'air a plus de chances d'atterrir du côté d'où elle est partie. "Plus de chance" c’est à dire, 51 %. Ce résultat a été obtenu après une série de 350 757 lancers. Et puis un dernier pour la route, le prix décerné à Saul Newman, ce chercheur a constaté que les super-centenaires proviennent de régions où la durée de vie est courte, où il n'y a pas d'actes de naissance et où les erreurs d'écriture et les fraudes à la retraite sont fréquentes.

    Chaque récompensé·e devait ensuite présenter sa découverte au cours de conférences, où il ou elle devait d’abord résumer son sujet en 24 secondes, puis en 7 mots seulement. La cerise c’est que certain·es véritables prix Nobel ont fait le déplacement dans le Massachusetts pour remettre les Ig Nobel en main propre.

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  • Podcast du mercredi 18 septembre 2024 : L'album culte : le 113, dans la BO du docu sur DJ Mehdi :

    À l'époque, DJ Mehdi veut faire du sampling à la Daft Punk, comme leur album Homework de 97, mais mêlé à un univers entièrement rap. Il comprend vite que c’est une question de tempo, et propose à Manu Key de produire des instrus qui ne vont plus à 96 BPM, mais qui montent jusqu'à 120. Des samples auxquels il ajoute une multitude de filtres, très décalé pour l’époque. Les intrus n'ont donc pas plu à beaucoup de rappeurs à qui DJ Mehdi les proposait, mais RimK, AP et Mokobé du 113 rêvaient de poser dessus.

    113 Intro Dj Mehdi

    En octobre 99, juste avant le fameux Bug de l’an 2000, le 113 s’autoproclament les Princes de la ville avec cet album, produit en grande partie par DJ Mehdi. 113, c’est le numéro de leur bâtiment, rue Camille Groult, à Vitry. Cet album raconte le 94, mais il raconte également d’où les membres du groupe viennent. 

    113 - Tonton Des Iles

    Tonton des îles pour AP qui vient de Guadeloupe, et puis bien sûr, le tube de l’album, Tonton du Bled, ou Rim K raconte le retour estival en Algérie.

    113 - Tonton Du Bled Clip HQ

    On y entend des samples de soul : Curtis Mayfield, Diana Ross, Marvin Gaye, Al Green... Mais surtout du raï. C'est DJ Mehdi qui crée l’incroyable sample qui constitue le gimmick du morceau.

    Sims décompose « Tonton du bled » de 113 | Le Sample de la semaine

    À une époque où les rappeurs cherchaient à ressembler aux Américains, le 113 fait plus que du rap en français, ils font du rap français : on y entend les marques de la guerre d'Algérie, le parcours des familles immigrées, le rapport conflictuel des jeunes des cités avec les forces de l'ordre, le système scolaire... L’album est instantanément culte.

    113 déboule sur la scène des victoires de la musique en 404 Break chargé. Il est maintenant question que DJ Mehdi entre au Panthéon ! 

    Les Princes de la ville de 113, c’est décidément un album culte. Pourtant, il reste introuvable sur les plateformes de streaming… Motif : “impasse contractuelle”.

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  • Podcast du mardi 17 septembre 2024 : Au milieu de l'affaire Paul Watson, un nouveau rorqual commun est tué par un baleinier :

    Serait-ce une provocation ?

    Le Japon se bat pour obtenir l’extradition de Paul Watson, le fondateur de Sea Shepherd. Le Japon ne veut pas le sauver de la prison où il est enfermé, mais le punir, car le militant engagé contre la chasse des baleines a été arrêté au Groenland, accusé de « conspiration d’abordage », « destruction de propriété privée », « blessures » et « d'obstruction au business » sur un bateau de pêche nippon. Il risque 15 ans de prison au Japon.

    Au milieu de la vague de soutien et du relais médiatique de l’affaire, la société Kyodo Senpaku, plus grosse société baleinière du pays, a envoyé à l’AFP la photo d’un rorqual commun mort en train d'être hissé dans le nouveau bateau de la chasse à la baleine au Japon, nommé le Kangei Maru, le plus gros jamais construit. Avec des employés qui posent à côté de la carcasse, préparant de grands couteaux pour la découper.

    C’est le premier péché depuis le début de l’année, et même le premier depuis 50 ans ! La chasse est ouverte : quatre autres rorquals communs ont été capturés depuis cette prise. La semaine dernière, de la viande de rorqual commun a été servie dans la ville de Sapporo, dans le nord du pays, et un grossiste a déclaré aux médias locaux qu’elle était « délicieuse, sans odeur ».

    Le Japon est l’un des trois pays à pratiquer la chasse commerciale très controversée à la baleine avec la Norvège et l’Islande. Cette année, le rorqual commun a été ajouté à sa liste de proies possibles, liste dans laquelle se trouvent d’autres types de rorqual. Cette année, le gouvernement a autorisé les baleiniers à capturer jusqu’à 376 baleines. Le Kangei Maru, ce bateau, s’est donné pour objectif d’en capturer 200 d’ici la fin de l’année. 

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  • Podcast du mardi 17 septembre 2024 : Nouvel essai de Biopic sur Joplin : va-t-il voir le jour et briser la malédiction ? :

    La saison des biopics est ouverte ! On parlait du biopic sur Pharell Williams fait en Lego, dont la sortie est avancée à novembre. Même Donald Trump a le droit à son biopic, The Apprentice, dont la bande annonce a été lancée le jour du débat contre Kamala Harris. 

    Il en existe un qui retient l'attention : celui de Janis Joplin. Le tournage n’a pas commencé mais on apprend déjà le nom de celle qui incarnera l’éternelle perle du blues, en plus de produire le film, Shailene Woodley, l’actrice héroïne de Divergente ou de Nos Étoiles Contraires. Deux rôles assez lointains de celui de l’icône à la voix écorchée. Peu de détails car le projet a été révélé dans un communiqué de presse de la Commission Californienne du film, communiqué pour annoncer les films et séries bénéficiaires de ses crédits d’impôt. L’actrice elle-même s’est plutôt étalée sur la Californie que sur le contenu, parlant "des perrons de San Francisco aux murs en bois de Sunset Sound".

    Elle déclare : “J’ai le sentiment que Janis sourirait jusqu’aux oreilles en descendant la Pacific Coast Highway au volant de sa Porsche psychédélique, sachant que son histoire apporte des opportunités et des financements à la ville et aux gens qui ont eu tant d’importance pour elle."

    Mais la question n’est pas tellement de savoir à quoi va ressembler le film, mais de savoir si le film va voir le jour, un jour ! Car ce n’est pas la première annonce d’un biopic sur Joplin, mais tous ses prédécesseurs ont dû avorter le projet. C’est le cas de The Rose, film sorti en 1979, qui devait s’appeler Pearl, et la chanteuse rock torturée ne devait pas s’appeler Mary Rose Foster mais bien Janis Joplin. Cette histoire a eu lieu avant que la famille Joplin refuse d’accorder au projet les droits sur l’histoire de la défunte musicienne

    Dans les années qui ont suivi, se sont succédés de nombreuses tentatives soldées du même échec. Qu’en sera-t-il de ce nouvel essai ?

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  • Podcast du mardi 17 septembre 2024 : GeoGuessr : les champions de Google Street View s'affrontent :

    Google Street View peut devenir un jeu impressionnant et très, très exigeant. C’est ce qu’on a vu ce week-end, lors des championnats du monde de GeoGuessr.

    Il n’a fallu qu’un très court instant à Mathieu Huet, surnommé Blinky, pour situer, à une centaine de mètres près, une rue dans une ville bulgare au sud de la frontière roumaine. Son adversaire quant à lui, l’Américain MK, croyait se trouver dans le nord de l’Italie.

    Le jeu se nomme GeoGuessr, contraction de "géo" et “guess”, "deviner", en anglais. De plus en plus populaire depuis son apparition en 2013, et particulièrement depuis le COVID, le jeu est idéal pour faire le tour du monde depuis son ordinateur. Mais ne devient pas Blinky qui veut ! C’est un jeu qui requiert des heures et des heures d’études : panneaux routiers, intersections, paysages, langues, etc.

    Blinky sait par exemple qu’au Ghana, le support installé sur le toit de la voiture pour tenir la caméra des voitures de Google qui photographient les rues pour la vision satellite est ornée d’un scotch en plastique noir, qui peut tout de suite se reconnaître. 

    Sur Internet, des communautés de joueurs créent ainsi de véritables manuels géographiques qui font parfois des centaines de pages, et qu’ils s’échangent. On y apprend à reconnaître les panneaux de signalisation du monde entier, la manière dont les lignes sont peintes sur les routes selon les pays, la position du Soleil en fonction des lieux, de l’heure, de la saison...

    La coupe du monde se jouait ce week-end à Stockholm, en Suède. Notre Blinky national, âgé de 24 ans, était déjà finaliste lors de la précédente édition.

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  • Podcast du mardi 17 septembre 2024 : Le NY Times nous plonge dans les églises psychédéliques qui foisonnent aux États-Unis :

    Pour les besoins de son enquête, Ernesto Londoño s’est retrouvé assis avec quelques personnes, dans un salon au Texas, alors qu’une certaine Mme Lasseter, de l'Assemblée Médicinale de Toutes les Tribus énumère les rituels qui attendent les participants.

    Premièrement, un protocole de désintoxication : on appliquera, sur la peau, des sécrétions toxiques d'une grenouille d'Amazonie, ce qui devrait provoquer des nausées et vomissements incontrôlables. Puis, viendra le moment de prendre une dose puissante de champignons psilocybine, avant d’inhaler des toxines provenant du crapaud du désert de Sonora, qui provoque un délire, des cris, des pleurs. Résultat : un sentiment de béatitude et « une nouvelle perspective sur la vie ».

    C'est fréquent dans beaucoup de retraites spirituelles, qui promettent d’agir aussi sur la santé mentale, de soigner la dépression. Il n'existe pas de décompte officiel de ces églises psychédéliques, mais une association créée il y a deux ans dit regrouper 60 groupes en Amérique du Nord. Les organisations affirment qu’elles sont protégées par les lois sur la liberté religieuse. En effet, il y a jurisprudence : en 1993, deux églises amérindiennes de l’Oregon ont été autorisées par la Cour Suprême à utiliser leur cactus psychoactif ancestral. Mais, de nos jours, les retraites se multiplient et la justice doit redéfinir les contours de ses autorisations.

    Une multitude d’études sont encore en cours afin de prouver la valeur médicinale des psychédéliques. Le gouvernement dépense lui aussi des millions dans ces recherches, mais c’est parfois dû à un accès difficile à ces méthodes expérimentales qui poussent certains à se rapprocher de groupes religieux. Ce qui inquiète les autorités, ce sont certains groupes qui s'avèrent être en réalité des détaillants de drogues, des entreprises très lucratives. L’année dernière, la police de Détroit a perquisitionné le groupe Soul Tribes International Ministries décrit comme un « Uber Eats » de stupéfiants. Cependant, le fondateur n’a pas pu être accusé de crime.

    La priorité est à la guerre contre les opioïdes. Whitney Lasseter, évoquée précédemment, assure qu’elle consulte une infirmière pour examiner les dossiers des participants, et détecter les troubles psychiatriques qui pourraient être exacerbés par les psychédéliques.

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  • Podcast du lundi 16 septembre 2024 : Nova était au Queen Classic Surf Festival : le surf a encore du chemin à faire... :

    Si on vous dit "surfeuse" : vous imaginez sûrement une espèce de barbie, blanche mais bronzée, aux cheveux dorés. Ça, c’est dans votre tête, mais aussi dans celle des sponsors, des médias sportifs, de l'imaginaire collectif…

    Et cet archétype a bien énervé trois filles basques, dont Amaya, qu’on a pu interviewer, et qui a créé il y a 4 ans, un festival autour d’une compétition uniquement de femmes, des surfeuses pros venues du monde entier. Le Queen Classic Surf Festival.

    On y laisse les apriori sur la plage de Biarritz, on se concentre sur les performances, plutôt que sur l’apparence, en invitant tout le monde à travailler sur l’inclusivité, y compris les garçons, très présents sur le festival.

    On y croise des pionnières, comme Sasha Jane Lowerson. Cette Australienne, c’est la première surfeuse pro à avoir fait un coming out transgenre, née dans un corps d’homme.

    Elle n’a que 11 ans quand elle rentre dans le circuit pro, en Australie et enchaine les compétitions et les victoires… Arrivée au lycée, elle est déjà au championnat national. Après 30 ans de carrière, le covid arrive, les compétitions s’arrêtent, c’est à ce moment là qu’elle trouve l’espace pour faire son coming out.

    Elle déclare :

    "(Dans le monde du surf), il n’y a eu aucune autre femme trans out avant moi. Si tu ne le vois pas tu ne peux pas l’être. On a encore un immense chemin à faire. Et je ne pense pas que ce sera moi qui en bénéficierai, j’espère faire assez le travail pour la prochaine génération."

    Aujourd’hui, Sasha Jane Lowerson surfe encore aux quatre coins du monde, mais, cachée par ses sponsors, elle a dû trouver un second métier. Ce qui ne l’empêche pas d’avoir été la première femme trans à gagner une compétition de longboard.

    À ceux qui crient aux avantages biologiques, elle répond qu’avec son traitement hormonal, ses taux d’hormones sont inférieurs à ceux d’une femme cisgenre, et se demande pourquoi personne ne parle de toutes les compétitions où elle s’est fait rétamer…

    Elle est maintenant focus sur l’entrée dans les mondiaux...

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  • Podcast du lundi 16 septembre 2024 : La Porte de l'Enfer grandit, les scientifiques sonnent l'alerte :

    Au Turkménistan, il existe deux étranges trous baptisés tous les deux "Porte de l’enfer".

    Le premier fait 30 mètres de profondeur pour 70 de diamètre. C’est un trou qui a la particularité de se consumer depuis 1971, depuis que des scientifiques soviétiques l’ont accidentellement créé en forant une poche de gaz. À l’époque, craignant un possible empoisonnement, les autorités et les scientifiques soviétiques eurent la brillante idée de faire brûler le gaz dans le but d’assécher la poche. Ce qui devait durer qu’une poignée de semaines continue encore aujourd’hui et on a peut-être affaire à une réserve sans limite. C’est-à-dire que depuis cette date, ce trou est en feu, libérant du méthane et du CO2.

    Le deuxième trou, un cratère dans la toundra sibérienne, est encore plus surprenant. Il a la forme, vue du ciel, d’une immense raie manta ou d’un têtard. Celui-ci ne dégage rien, il n’est pas en feu, mais il s’agrandit depuis sa découverte dans les années 60, et il s’agrandit beaucoup plus vite que prévu au rythme d'un million de mètres cube par an. Ce trou, qui a commencé comme une grosse faille à cause de la déforestation, est aujourd’hui visible depuis l’espace.

    Pour expliquer l’agrandissement de ce trou, il faut comprendre qu'il s'agit de la Sibérie. Le sol est donc gelé sous la surface, or, avec les changements climatiques, ce trou laisse apparaître le permafrost ou la glace, et laisse cette dernière à la merci du soleil. La principale crainte des scientifiques vient du méthane et du carbone emprisonnées dans les glaces. Si ces dernières fondent, alors le méthane et ce carbone seront libérés. Les scientifiques estiment que 4 000 à 5 000 tonnes de carbone et méthane pourraient être libéré chaque année.

    Le glaciologue Alexander Kizyakov et ses collègues ont constaté que le cratère a presque atteint le socle rocheux, ce qui signifie que le permafrost - qui continue de fondre, et donc, à générer un nouvel effondrement - a presque entièrement fondu. Mais la fonte pourrait se poursuivre sur les bords du cratère...

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  • Podcast du lundi 16 septembre 2024 : Le Raptor VS La Réalité : le GIEC répond à un influenceur d'extrême droite :

    Cette vidéo a fait plus de 600 mille vues, sortie il y a quelques jours elle est signée Le Raptor.

    Le Raptor c’est un influenceur d’extrême droite, masculiniste, volontiers complotiste et obsédé par tout ce qui ressemble au « wokisme ».

    Depuis 2 ans, il n’avait pas savamment analysé l’actu sur YouTube. Aujourd'hui, il revient pour dénoncer “l’arnaque climatiste”, dans une vidéo de plus d'une heure qui est un parfait best-of de toutes les théories climatosceptiques les plus rebattues.

    Le Raptor mélange scientifiques, militants, médias, mais aussi milliardaires et politiques. Tous veulent nous prendre notre argent et nous contrôler... Une théorie du complot alimentée d’un déni scientifique, un groupe d'experts scientifique, le GIEC, a donc voulu lui répondre.

    Le lien qui devait mener aux références bibliographiques, aux sources de la vidéo, mène à une liste d’insultes : "vous êtes là parce que vous cherchez la faille”, “vous êtes pathétiques», «fatigants», «votre mauvaise foi», «votre esclavage mental», et ainsi de suite sur deux pages entières. La vraie source du Raptor, c’est Steven Koonin, égérie climatosceptique, ancien scientifique en chef du géant pétrolier BP

    Pour les arguments, le GIEC répond patiemment : "on est sûrs que les activités humaines provoquent le réchauffement, on le sait depuis 1896 (...). Le réchauffement climatique a un effet sur les ouragans et les cyclones (...). Le niveau de la mer augmente." Comme on répond d'habitude à un enfant de 2 ans.

    Il faut aussi démonter l’argument souvent utilisé, selon lequel la France ne représenterait que moins d'1 % des émissions mondiales, c’est donc la faute de la Chine. Le GIEC rappelle qu'à l’échelle individuelle, un·e Français émet bien plus de gaz à effet de serre qu’un Indien·ne ou qu’un·e Chinois·e, et que tous les pays doivent se bouger les fesses, en bref.

    Hélas, le Raptor ne fait pas confiance au GIEC, selon lui, ils ne sont pas controlés, ce à quoi un membre répond : "Nos “brouillons” ont été commentés par 3 000 relecteurs de 92 pays, qui ont laissé plus de 200 000 remarques, auxquelles nous avons intégralement répondu". Les commentaires et leurs réponses sont en ligne sur le site du GIEC, en guise de gage de transparence. Comme toutes leurs données d’ailleurs.

    Le GIEC suggère au Raptor de refaire les études pour vérifier, il peut s’y mettre dès maintenant !

    Et nous, on vous suggère l'article du média Vert, qui, à l'instar du GIEC, lui répond divinement bien.

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  • Podcast du lundi 16 septembre 2024 : Inoxtag : son nouveau docu' suscite la critique :

    Si vous ne connaissez pas encore Inoxtag, ça ne va pas tarder.

    Vos enfants ou vos amis vont certainement vous en parler. Inoxtag est une star du web, un youtubeur de 22 ans suivi par plus de 20 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux. Néophyte en alpinisme, Inoxtag signe en ce moment un documentaire baptisé Kaizen dans lequel il retrace son défi, gravir l’Everest, soit le plus haut sommet du monde qui culmine à 8 800 mètres. Sorti en salle en avant-première vendredi dernier, Kaizen, qui s’étend sur 2h30, a attiré 340 000 spectateurs·ices, dont 40 000 à l’étranger : Belgique, Maroc et Québec.

    Mis en ligne gratuitement sur Youtube ce week-end, le documentaire affole les compteurs, il avait déjà été visionné plus de 11 millions de fois hier soir. Selon la plateforme américaine, il s'agit de l’un des meilleurs lancements de l'histoire de Youtube en France. Kaizen a déjà généré plus de 95 000 commentaires, souvent dithyrambiques, et récolté plus d'un million de mentions « j’aime ».

    Si le documentaire montre les dégâts du surtourisme, la pollution, ainsi que les risques liés à cette expédition, il suscite aussi quelques critiques. Le quotidien Libération déplore une invisibilisation du labeur des sherpas, tandis que l'alpiniste et photographe Pascal Tournaire pointe dans le journal L'Équipe un film « très égocentré », « sans intérêt » et sans véritable « exploit ». Selon lui, ce challenge est accessible « à n’importe quelle personne en bonne santé qui se botte un peu les fesses ». Il ajoute que le véritable exploit aurait été de réaliser la montée sans l’aide d’oxygène. Et ce n'est pas l’alpiniste français Benjamin Vedrines qui le contredira, qui considère que gravir l’Everest avec de l’oxygène équivaut à faire le tour de France avec un vélo électrique.

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  • Podcast du vendredi 13 septembre 2024 : Dans les bureaux de "la Dernière" : que nous prépare l'épisode 2 ? :

    En attendant dimanche, et l’épisode 2 de la Dernière, qui sera peut être la dernière, il faut profiter un maximum. On vous propose donc de faire un petit tour avec nous dans les bureaux de nos nouveaux collègues, pour faire le point sur l’actu de la semaine.

    Rendez-vous au théâtre de L'Européen ce dimanche 15 septembre, où au chaud, chez vous, en écoutant nova.fr.

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  • Podcast du vendredi 13 septembre 2024 : "My Method Actor" : le nouvel album de Nilufer Yanya :

    Cette nuit est sorti le nouvel album de Nilufer Yanya, que l’on attendait avec une pointe d’impatience...

    Nilufer Yanya, on l’a découverte en 2016 : elle avait 19 ans, et chantait chez Nova, une reprise des Pixies. Avec cette voix hors du temps, entre pop et rock, elle était déjà avec son amie Jazzi Bobbi, toujours à ses côtés au saxophone.

    Nilüfer Yanya - Hey (Pixies cover) | Live Plus Près De Toi  

    Trois EP plus tard, en 2019, elle sort son premier album nommé Miss Universe.

    Nilüfer Yanya - Baby Blu (Official Video)

    En 2022, la Londonienne aux origines turque, irlandaise et barbadienne est passée par la Chambre Noire de Reza Pounewatchy pour chanter son deuxième album Painless. Autant vous dire qu’on attendait le troisième de pied ferme. C’est en plus le premier qu’elle signe sur le label Ninja Tune. Son single phare, c'est son titre éponyme.

    Nilüfer Yanya - Method Actor (Official Visualiser)

    Le Method Acting, c’est une technique de jeu où les acteur·ices essaient de ressentir les émotions de leur personnage, comme si c’était les leurs.

    Voici venus 11 tracks, et une multitude d’émotions, avec le premier, "Keep on dancing", qui mêlent de l’acoustique et une touche de grunge, et une fraîcheur électronique. Pop rock oui, mais aussi RnB & soul avec, toujours, des paroles profondes qui célèbrent le doute existentiel, l’amour, des mélodies surprenantes et une interprétation impressionnante.

    Elle sera le 29 novembre à La Bellevilloise, ça vous laisse le temps de tout apprendre par cœur, d’ici là.

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  • Podcast du vendredi 13 septembre 2024 : "The Black List" : la plateforme pour dénicher les futures stars littéraires :

    Hunger Games de Gary Ross, Zodiac de David Fincher, Very Bad Trip de Todd Philips, Slumdog Millionaire de Danny Boyle, ou encore Inglorious Basterds de Tarantino. Quel est donc le point commun entre ces films ? Les scénarios de ces cinq films ont été inscrits sur The Black List avant de pouvoir être tournés et de crever l’écran.

    The Black List ou La Liste Noire est une plateforme américaine qui recense et exhume depuis 2005, via un sondage auprès de centaines de cadres et producteurs de l’industrie cinématographique, les meilleurs scénarios de films passés sous les radars des studios.

    La réussite de The Black List a changé Hollywood, le boss du site, Franklin Leonard, a donc décidé de faire la même chose avec les livres de fiction. L’idée est de faciliter le travail des éditeurs en braquant le projecteur sur des livres qui n’auraient peut-être jamais été publiés.

    Désormais, The Black List accueillera donc les manuscrits d’écrivains en herbe. Le fonctionnement est simple : tout romancier peut créer un compte sur la plateforme, puis y poster un manuscrit inédit ou auto-édité en payant un abonnement mensuel de 30 dollars, soit environ 27 euros. Ensuite, pour 150 dollars, soit environ 135 euros, l’auteur du manuscrit pourra avoir l’avis d’un professionnel. Comme pour les films, un sondage sera réalisé auprès des lecteurs de la plateforme. Finalement, les textes les plus appréciés seront mis en lumière pour les éditeurs, qui eux, auront un accès gratuit aux manuscrits.

    Il est évidemment un peu tôt pour dresser un premier bilan pour les bouquins de la Blacklist, mais c’est possible pour les films. Ils ont totalisé 264 nominations aux Oscars et 48 victoires.

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  • Podcast du jeudi 12 septembre 2024 : Un prêtre hongrois, défenseur de la politique homophobe d'Orbán est homosexuel :

    Gergő Bese a un pied dans l’église et un pied en politique, et, en Hongrie, ça fait que ses deux pieds ne sont pas si éloignés que ça...

    C’est un prêtre et une sorte d’influenceur qui publie régulièrement des textes pro-gouvernementaux.

    Il clame donc, à qui veut bien l’entendre, (et même à ceux qui ne voudraient pas), que les personnes LGBTQIA+ font de la propagande et sont, pour résumer, la lie de l’humanité. Gergo a bien sûr commenté les magnifiques drag queens présentent lors de l'ouverture de nos Jeux olympiques, et défend la famille “un papa, une maman” en soutenant la terrible loi de 2021, qui interdit la “promotion” de l’homosexualité auprès des mineurs.

    Un journal hongrois a révélé qu’il était lui même homosexuel. Pour preuves : des enregistrements, des messages qui ont été diffusés, mais aussi des vidéos, trouvées sur des sites de porno gay.

    Comment peut-on, avec autant de ferveur, vouloir exterminer ceux qui nous ressemblent ?

    L’homophobie intériorisée, c’est le symptôme d’une société qui vous élève en vous disant que ce que vous ressentez est de l’ordre de la maladie, du mal. Encore aujourd’hui, même ici en France, beaucoup de personnes gays ont des tendances homophobes, comme des stigmates d’insultes du passé. En Hongrie, la communauté LGBTQIA+ observe ce scandale avec terreur, les foudres médiatiques et politiques se déchainent contre Gergo Bese, qui a depuis été suspendu.

    Dans une société où l’homophobie a désormais libre cours, le gouvernement de Viktor Orbán a même annoncé son intention d’organiser un référendum sur les questions LGBTQIA+, une aubaine pour renforcer le sentiment nationaliste, et diviser la société plutôt que de l’éduquer.

    Et avec l’homophobie ? vous prendrez bien un petit peu de scandale financier, non ? On apprend dans le même temps que le prêtre star avait touché plus de 100 000 euros du gouvernement Orban, via des fonds d’ONG…

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  • Podcast du jeudi 12 septembre 2024 : Du mal à déverrouiller votre téléphone ? Votre empreinte digitale a peut-être disparu…  :

    C’est qu’elles en ouvrent des portes aujourd’hui nos empreintes digitales. Téléphone, voitures connectées, douanes, ordinateur, guichets automatiques, difficile de s’en passer. Et pourtant, cet identifiant fait de crêtes et de sillons, tout performant qu’il est, n’est pas toujours fiable à 100 %. Vous en avez peut-être fait l’amère expérience, l’empreinte digitale à beau être unique, elle s’estompe avec le temps, avec l’âge, mais surtout, elle peut se détériorer, temporairement ou définitivement en fonction de vos activités.

    L’escalade par exemple, qui ne se pratique pas avec les oreilles, abîme le bout des doigts. Idem concernant la pratique intense du piano ou des jeux vidéo, et certains métiers manuels. Les ouvriers ou celles·eux qui manipulent des produits toxiques sont amenés à se laver les mains plus régulièrement. Leurs empreintes digitales sont, certes très propres, mais elles s’estompent. Plus étonnant encore, la chimiothérapie aurait également des effets sur les empreintes digitales, pas systématiquement.

    À l’ère de l’identification biométrique, il va falloir penser l’avenir autrement qu’à travers nos seules empreintes digitales, on peut imaginer qu’une reconnaissance rétinienne ou faciale vienne la compléter.

    Connaissez-vous la première affaire criminelle résolue en employant l’identification par empreintes digitales ? C’est une affaire de meurtre qui s’est déroulé en Argentine, en 1892, une affaire de pouce ensanglanté dont l’empreinte a permis de trouver le coupable.

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  • Podcast du jeudi 12 septembre 2024 : Dans une crypte suintante et moisie, l'expo géniale de la géniale Sophie Calle :

    À Arles, il y a une mairie, sous la mairie, il y a un réseau de galeries qui datent du Ier siècle avant Jésus-Christ, des galeries auxquelles on accède par un escalier escarpé, en colimaçon, plus on descend, plus l’ambiance devient sombre, humide ; des flaques de boue, des gouttes (d’on ne sait quoi) qui tombent du plafond, des pierres moisies...

    C’est là que la Géniale Sophie Calle, photographe, artiste inimitable, a installé son exposition Finir en beauté, pour les Rencontres photographiques d’Arles.

    Au sol, se trouvent des photos et des objets que Sophie Calle ne s’est pas résolue à jeter, n’en déplaise aux Marie Condos, de vieilles clés accrochée, qui ont ouvert tous les lieux de sa vie mais qui n’ouvrent plus rien, des santiags, des journaux intimes, des lettres d’amour...

    “Je n'aurais jamais pu faire cette exposition ailleurs“, Sophie Calle est affirmative.

    Les photos exposées sont celles de sa série Les Aveugles, qu’elle réinvente depuis 1986. Elle explore comment des non-voyants racontent la beauté, la dernière image qu’ils ont vue, les couleurs, etc. Cette série, vous l’avez peut-être vue au musée Picasso à Paris, c’était à la rentrée dernière et on vous y avait emmené, dans notre matinale T'as vu l'heure ?.

    Ce que vous ne savez pas, c’est que, deux mois avant l’exposition, les œuvres ont été inondées, dans un dégât des eaux. Les tirages des Aveugles ont pourri, c'est pourquoi la salle des aveugles n’était pratiquement faite que de textes au Musée Picasso.

    Sophie Calle fait le deuil en les mettant dans le moisi de la crypte d’Arles. Elle dit être tombée sur un texte de Roland Topor qui racontait l'histoire de son vieux pull-over troué qu'il ne pouvait ni donner, car trop pourri, ni jeter, car il avait trop compté pour lui. Il a donc décidé de l'enterrer. C’est avec cette idée en tête que Sophie nous surprend encore, dans cette crypte arlésienne, jusqu’au 29 septembre.

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  • Podcast du jeudi 12 septembre 2024 : La Chine ouvre la plus grande piste de ski intérieure au monde :

    Environ 35 hectares, soit 350 000 mètres carrés, dont 9 de domaine skiable, c’est la superficie du Snow Indoor Skiing Theme Resort, la plus grande piste indoor, intérieure, de ski. Située à 1h30 du centre de Shanghaï, la ville chinoise la plus peuplée, 6e agglomération mondiale qui comptera bientôt 28 millions d’habitants. 28 millions d’habitants qui peuvent désormais faire du ski à n’importe quel moment de l’année.

    La pratique du ski connaît un essor sans précédent en Chine depuis 2022 et les Jeux Olympiques de Pékin. L’engouement est tel que le pays compte une cinquantaine de pistes de ski indoor, mais le Snow Indoor Skiing Theme Resort est hors compétition, c'est le plus grand du monde.

    Quatre pistes de ski différentes, montées sur une sorte de glacier, alimentées par de l’enneigement artificiel qui nécessite 4 000 mètres cube d’eau à l’hectare, des télécabines, des télésièges, des chalets Suisse de carton-pâte, auxquels s’ajoutent un centre commercial, des restaurants et des milliers de chambres d’hôtels. L’infrastructure, maintenue à des températures négatives grâce à des machines qui fonctionnent en permanence, sera l’an prochain, complétée par un parc aquatique de 20 000 mètres carrés installé sur le toit avec (évidemment) des piscines et des toboggans. 

    Les pisse-froid (nous), rappelleront que la Chine vient de connaître son mois d’août le plus chaud depuis 1961, et est le premier pays émetteur de gaz à effet de serre au monde.

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  • Podcast du mercredi 11 septembre 2024 : Beyoncé encore une fois insultée par le monde de la country aux US :

    À tous ceux qui avaient oublié que la country n’était pas nécessairement le “blues des blancs”, réservée qu’aux blancs un peu conservateurs, un peu patriotes, préférentiellement sexistes. 

    Beyoncé leur a remis les oreilles dans le sens du vent avec son album country Cowboy Carter et l’immense succès du titre "TEXAS HOLD 'EM" : 1e place au Hot Country Songs, le sous-classement du Billboard.

    TEXAS HOLD 'EM - Beyoncé

    C’est la première artiste noire à se hisser à la première place de ce classement, mais, voilà qu’arrivent les Country Music Awards (CMA). Surprise : Beyoncé s’est fait snober et n’est même pas nommée. Dans la catégorie “Chanteuse de l’année” - et dans l’écrasante majorité du reste des nommés d’ailleurs - on ne compte que des artistes blancs.

    Rappelons qu'au-delà du succès mondial flagrant de son album country, la musique country prend ses racines dans le blues de la communauté afro-américaine. C’est à partir de l’entre-deux-guerres que les maisons de disques ont séparé ce qui s’appelait alors la "hillbilly music" en version blanche et version noire, qu’elles nommaient "race music". Une division qui s’est accentuée avec une importante migration des afro-américains vers le nord du pays, accentuant la vision nostalgique d’un sud rural, d’où le qualificatif de "country music".

    Beyoncé, elle, connaît son histoire et rend hommage à Linda Martell sur son album, dans un skit. Pionnière country, première femme noire à avoir eu un succès commercial en 1969, qui se faisait hurler des insultes racistes lors de ses concerts.

    Beyoncé, Linda Martell - THE LINDA MARTELL SHOW (Official Lyric Video)

    En 2019, sur son single "Black Parade", Beyoncé expliquait son désir de récupérer cet héritage musical : "Je retourne dans le Sud, où mes racines ne sont pas diluées." Elle vient d’Houston, au Texas. Un désir ardent qui prend sa source en 2016, lors des mêmes Country Music Awards.

    Beyoncé a fait une performance surprise, elle est montée aux côtés des Dixie Chicks pour interpréter son titre “Daddy Lessons”, aux sonorités fortement country. Sur toutes les publications de la performance, se sont massés des commentaires évidemment racistes, la traitant de raciste (?), ou de “police hater”, car elle avait notamment dénoncé les violences policières.

    La country a encore beaucoup chemin à faire. Beyoncé, elle, a toujours une longueur d’avance.

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  • Podcast du mercredi 11 septembre 2024 : Le mystère de l'homme mort congelé dans une grotte en 1977 est enfin résolu :

    C’est par une froide journée de l’hiver 77, qu’un couple de randonneurs découvrait avec effarement, dans une grotte près d’un sentier des Appalaches en Pennsylvanie, aux États-Unis, le corps d’un homme congelé.

    À l’époque, les techniques pour identifier les victimes n’étaient pas aussi abouties qu’aujourd’hui. La police scientifique avait bien prélevé les empreintes digitales du défunt, mais sans résultat. L’inconnu était décrit comme un homme de 25 à 35 ans, aux yeux bleus et aux longs

    cheveux roux bouclés. Faute d’éléments supplémentaires, car personne ne se manifestait, et dû à une autopsie excluant quelconque acte criminel, la police avait conclu à un suicide par overdose et l’anonyme avait été enterré deux semaines plus tard, affaire classée.

    Affaire classée jusqu’à cet été, jusqu’à ce qu’un policier remette la main, dans les archives de la police, sur les empreintes digitales de l’homme mystère, empreintes que l’on pensait perdues. Avec les progrès technologiques, ça n’a pas été très compliqué de mettre enfin un prénom et un nom sur l’inconnu : Nicholas Paul Grubb.

    Nicholas Paul Grubb, 27 ans, ancien membre de la Garde Nationale de l’Armée de Pennsylvanie. Pourquoi sa famille n’a pas alerté les autorités de sa disparition ? C’est un mystère qui n’est pas prêt d’être résolu puisque tous les membres de sa famille proche sont aujourd’hui décédés. Il existe aussi un autre mystère, les causes de la mort de Nicholas, retrouvé à l’époque habillé de vêtements légers, pas du tout adaptés à l’hiver, sans matériel de randonnée.

    Une nouvelle enquête est en cours… 

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  • Podcast du mercredi 11 septembre 2024 : "Smalltown Boy" de Bronski Beat, ce morceau qui ne cesse de renaître :

    L’album est symbolisé par un morceau, peut-être le titre le plus Gay de l’histoire de la musique moderne...

    Bronski Beat - Smalltown Boy (Official Video)

    "Smalltown Boy", de Bronski Beat, fête ses 40 ans cette année, et il ne cesse de renaître tel un phœnix immortel. Il y a quelques années, il était remixé par Arnaud Rebotini, dans le splendide film sur l’histoire d’Act-Up Paris, 120 battements par minute. Cette année, c'est sur Tik Tok que retentit le single, dans une “trend”, une mode : des jeunes mettaient ce son à fond et demandaient à leurs parents de danser, illustrant les déhanchements particuliers des années 80.

    Une fois de plus, le titre fait peau neuve, avec une reprise sortie il y a quelques jours, signée de Perfume Genius et des Knocks.

    Bronski Beat, The Knocks - Smalltown Boy (feat. Perfume Genius) [Lyric Video]

    Smalltown Boy, ce sont Jimmy Somerville, Larry Steinbachek et Steve Bronski. Ils sont, comme tous les gays et lesbiennes du pays, étouffés, et cherchent à échapper à la petitesse d’esprit et aux rares soirées gays mal fréquentées des vieux pubs. Ils fuient leurs villes natales pour Londres. Et c’est ce que raconte leur plus gros succès "run away, run away".

    Bronski Beat connaît vite le succès et sortent leur premier album The age of consent en octobre 1984, en étant déjà signés chez un gros label : les London Records. Ce qui est révolutionnaire, en 84, c’est qu’ils ne sont pas lookés comme Prince, comme les groupes gays de l’époque, soit exubérants soient mascu'. Ils ne sont pas lookés du tout, et ressemblent aux millions d'hommes “lambda” qui s’avèrent aimer d'autres hommes.

    L'autre nouveauté, c'est qu'ils étaient politisés. Ils parlaient du nucléaire, de grèves des mineurs, et d’homosexualité, et avaient fait graver le numéro vert d’aide gay de Londres au creux du sillon intérieur du vinyle de Smalltown Boy.

    L’album est un condensé d’hymnes gays, avec une reprise de "I Feel Love" de Donna Summer, qui avait eu des propos homophobes par rapport au sida, en performant cette musique sur scène. Résultat : gros succès, 4e place des classements au Royaume-Uni. 

    Ce single laisse une marque indélébile dans l’histoire de la pop, c’est toute l’année 84 qui a marqué l’histoire de la Pop

    On retrouve dans le passionnant livre du B

    ritannique Ian Wade, 1984 l’année où la pop est devenue queer, sorti cet été. Avec des noms comme Queen, George Michael, David Bowie, Pet Shop Boys, Frankie Goes to Hollywood… Qui explique comment, en douze mois, la pop est "sortie du placard".

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  • Podcast du mercredi 11 septembre 2024 : Fan de Bowie ou de Lou Reed, vous connaissez sûrement Herbie Flowers :

    Il vient de s’éteindre à l’âge de 86 ans, Herbie Flowers, et ce n’était pas un pseudo. Il n’avait pas besoin de masquer son identité, car il avait choisi de vivre dans l’ombre. Dans l’ombre d’une tripotée de musiciens célèbres. Herbie Flowers était bassiste, du genre que l’on appelait lorsqu’on cherchait une valeur sûre pour un titre que l’on devinait planétaire, comme "Walk on the Wild Side" sorti en 1972.

    « Walk on the Wild Side » - Lou Reed

    La ligne de basse maintes fois samplée de ce « Walk on the Wild Side » de Lou Reed, notamment par A Tribe Called Quest sur le titre « Can I Kick It » est signée Herbie Flowers. Idem pour le monument "Space Oddity".

    « Space Oddity » - David Bowie

    Entre Flowers et Bowie, c’était une histoire d’amour, la liste des collaborations entre les deux musiciens est bien trop longue pour être énumérée, mais il est bon de rappeler que c’est aussi la basse de Flowers que l’on entend sur le titre « Rebel Rebel ». 

    Herbie Flowers a connu ce que l’on appelle l’âge d’or du rock, on a cité et écouté Lou Reed et David Bowie, mais le bassiste apparaît sur une centaine d’albums des années 70 et 80, citons T-Rex, George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Elton John, Harry Nilsson, Bryan Ferry, Melanie et Cat Stevens… 

    Outre son incroyable talent de musicien, les proches d’Oncle Herbie, comme ils le surnommaient, vantaient son humour et sa belle âme.

    Comment pouvait-elle être autrement cette âme, à jouer de la basse avec autant de finesse, de douceur et d’élégance, jusqu’à en marquer nos vies ?

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  • Podcast du mardi 10 septembre 2024 : South Park se met en pause à cause de Donald Trump :

    South Park repousse la diffusion de sa prochaine saison, à cause de... Donald Trump !

    La mythique série animée n’a jamais fait d’aussi gros break depuis 1997. Pourtant, c’est la série satirique qui prend un malin plaisir très communicatif à se foutre allègrement de la politique, celle des États-Unis notamment.

    Déjà, en 2017, les créateurs étaient un peu éberlués de voir leur fiction se transformer en réalité. Matt Stone confiait : « C’est comme si nous devions être contents de certaines des choses qui se passent. Mais je ne crois pas que ce soit vrai (…). J’ai l’impression qu’ils font eux-mêmes l’humour et les blagues. Et comme ils les font déjà, tu ne peux pas te moquer d’eux. »

    La réalité était encore plus drôle que tout ce qu’ils auraient pu inventer. Ils on fait des blagues extrêmes sur la pédocriminalité, le racisme, la religion, se sont moqués de l’égo surdimensionné de Kanye West dans un épisode où il couche avec un poisson, ils ont aussi vanné Tom Cruise et la scientologie, et ont été la première série animée à aborder le sujet de la guerre en Ukraine, avec un épisode qui se moquait ouvertement de Vladimir Poutine.

    Mais Trump, c’était trop. Son avatar, Mr Garrison, disparaît dans la 21e saison en 2017. Actuellement, on en est à la saison 27 et c’est la panne scénaristique pour cette année. La prochaine saison ne sera pas avant 2025. La panne scénaristique, ou plutôt la flemme, ça ne les amuse plus, ils ne veulent pas couvrir ces présidentielles américaines. Trey Parker et Matt Stone, en plus de vouloir échapper à l’overdose d’actualités politique, ont confié avoir reporté à cause de retards logistiques avec Paramount, le studio derrière la série. Parker déclare : “on attend que Paramount règle tous ses problèmes”.

    En janvier, ça sentait le roussi : Paramount avait censuré plusieurs épisodes, supprimés de la plateforme.

    Des épisodes qui abordent la religion, l’homosexualité, Saddam Hussein ou les Simpsons et le militantisme. Moins limite que l’épisode spécial de fin d’année, un épisode très long sur la pornographie en ligne. 

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  • Podcast du mardi 10 septembre 2024 : Des athlètes olympiques portés disparus :

    Six, c'est le nombre d'athlètes de la République Démocratique du Congo qui ont défilé à Paris le 26 juillet, lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques. Trois, c'est le nombre d'athlètes de la République Démocratique du Congo qui ont défilé à Paris le 11 août, lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques.

    C'est vieux comme le monde - du moins comme les JO - à chaque édition, des athlètes en profitent pour déserter, fuir leur pays, fuir la guerre, la misère, le totalitarisme, en quête d'une vie meilleure. Le bilan de la République Démocratique du Congo est donc terrible puisqu'en plus de n'avoir remporté aucune médaille, le pays a perdu 3 athlètes. Cuba est également concernée, la judokate Daylé Ojeda, membre de l’équipe technique, a quitté Paris avant le début des Jeux et demeure introuvable depuis...

    Il est trop tôt pour dresser le même bilan des Jeux paralympiques, mais nul doute qu'il manquera du monde cette semaine au moment de remonter dans le bus. C'est un classique, des JO sans désertions ne seraient pas des JO dignes de ce nom. Certaines éditions ont plus marqué l'histoire que d'autres, comme en 1972 lorsque 120 athlètes du bloc de l'Est avaient profité de leur présence à l'ouest pour fuir les Jeux de Munich. On peut citer aussi les Jeux de 1956 à Melbourne en Australie durant lesquels 45 athlètes hongrois avaient demandé l'asile politique en pleine insurrection de Budapest. Plus proche de nous, en 2012, aux Jeux Olympiques de Londres, 7 athlètes camerounais ne sont jamais rentrés chez eux.

    Les Jeux Olympiques n'est pas le seul événement sportif concerné par le phénomène. Lors de la Coupe du Monde de Football au Brésil en 2014, près de 200 ressortissants ghanéens avaient demandé l'asile politique.

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  • Podcast du mardi 10 septembre 2024 : Qu'est-ce que le cinéma étrange ? la cinéaste Noémie Merlant au micro de Nova :

    L’Étrange Festival a 30 ans, un rendez-vous toujours réussi des bobines "bizarres". Du 3 au 15 septembre, au forum des images à Paris, le festival met à l'honneur les films déviants, hors normes, louches, les thrillers, et films d'horreurs.

    On y retrouve ceux que l'on connaît déjà, comme Enter the void de Gaspar Noé, mais aussi des inédits, comme une version “director’s cut” du film Tusk d'Alejandro Jodorowsky. Sont également à l'affiche La colline a des yeux de Wes Craven, ou le mythique Freaks de Tod Browning. Ces deux derniers ont été sélectionnés par Noémie Merlant, qui a carte blanche pour le festival. L’actrice, vue aux cotés d’Adèle Haenel dans Portrait de la jeune fille en feu, ou plus récemment dans l’Innocent de Louis Garrel.

    Au micro de Nova, elle raconte sa passion pour l’étrange, une bizarrerie qui sera à l’oeuvre dans ses deux prochains films : Emmanuelle, en salles le 25 septembre et Les Femmes au balcon, qui verra le jour en décembre. Noémie Merlant est souvent associée au female gaze, et pourtant, elle a choisi trois films réalisés par des hommes, elle nous explique son choix.

    Noémie Merlant au micro d’Alex Masson, et L’Étrange festival, c’est jusqu’au 15 septembre ! 

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  • Podcast du mardi 10 septembre 2024 : Comment Pokémon a envoyé 700 enfants à l'hôpital :

    Souvenez-vous, les Pokémon, vous en avez dépensé de l'argent dans les bureaux de tabac pour acheter des paquets de cartes... Enfin, vos parents ! Vous en avez passé des heures, Game boy en main, à jouer aux éditions rouges et bleues du jeu vidéo. Et, évidemment, vous avez suivi de près les aventures de Sacha et Pikachu à la télé. Vous avez vécu toutes ces belles choses, sauf le fait d'être japonais et d'avoir vécu au Japon au bon moment. Vous n’avez pas vu l’épisode 38 de la saison 1 intitulé « Denno Senshi Porigon », « Le Soldat Virtuel Porygon » en français. En effet, il n’a été diffusé qu’une seule et unique fois au Japon.

    Si vous l’aviez vu, vous auriez peut-être fini à l’hôpital. Dans cet épisode, Sasha et ses compagnons sont transportés dans un univers parallèle digital suite à un dysfonctionnement dans le système de transmission des Poké Balls, laissez tomber, vous êtes trop vieux... Ils doivent alors faire face à un Pokémon virtuel appelé Porygon, que la Team Rocket utilise pour voler les Pokémons des autres dresseurs.

    Alors que les héros viennent tout juste de vaincre Porygon, ils se retrouvent soudainement attaqués par un programme antivirus, que Pikachu finit par court-circuiter grâce à sa célèbre attaque électrique. C’est là que ça se chamboule : ce passage du dessin animé n'est qu'une succession de lumières bleues et rouges très rapides, alternant un rythme de 12 flashs par seconde pendant six secondes. Résultat, 12 000 enfants pris de vertiges, de troubles de la vue et de convulsions. Parmi eux, 700 seront hospitalisés, notamment après s'être évanouis. Si aucun enfant n’a gardé de séquelle de cet événement, baptisé le « choc Pokémon », l'épisode fut rapidement interdit et la série fut suspendue pendant 4 mois.

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  • Podcast du lundi 09 septembre 2024 : Le nouveau CEO de Starbucks : une nouvelle plaie pour la transition écologique :

    Brian Niccol fait sa rentrée...

    Le nouveau CEO de Starbucks prend ses fonctions au milieu d'une polémique : alors que l'entreprise s’évertue à faire croire à tout le monde qu’ils sont à fond dans la transition écologique, pour aller au travail, le nouveau boss compte faire, au moins 3 jours par semaine, 1 600 km en jet privé, fourni par Starbucks.

    Pas de télétravail pour Brian Niccol, il ne veut pourtant pas quitter sa résidence californienne de Newport Beach, bien qu’il ait accepté de prendre la tête du géant du café dont le siège est à Seattle, cela revient à changer d'État (de Californie à Washington) au moins trois fois par semaine. Une info qui n’est pas passée sous le radar d’Internet et a suscité, à juste titre, l’indignation, d’autant plus lorsque Starbucks tente de verdir son image.

    La marque se dit, sur son site internet, "engagée à (...) donner plus que ce qu’elle ne prend sur la planète" avec des gobelets et des pailles en carton, par exemple. En 2020, elle annonçait vouloir "réduire son empreinte carbone, sa consommation d’eau et ses déchets de 50 % d’ici 2030".

    Selon les calculs rapportés par Courrier International, sur la base d’un aller-retour par semaine, les trajets de Brian Niccol émettraient environ 321 tonnes de CO2 par an. L’empreinte moyenne d’un Français est de 9 tonnes de CO2 par an.

    Sans parler du prix de ces trajets, également dénoncé par des internautes qui ne connaissent que trop bien les petits salaires des employés de la chaine. Brian Niccol sera payé un salaire annuel de base de 1,6 million de dollars.

    Une rentrée mouvementée s'annonce pour Brian Niccol…

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  • Podcast du lundi 09 septembre 2024 : Céco, le chien qui chasse les punaises de lit :

    Les Jeux Olympiques sont finis, faut-y aller maintenant, faut rentrer.

    On s’adresse aux délégations étrangères qui sont sans doute encore en France à l’heure qu’il est, et qui aimeraient bien prolonger un peu le rêve. Enfin, on s’adresse surtout à la délégation sud-coréenne qui s'apprête à prendre l’avion en direction de Séoul et nous la mettons en garde, car elle va avoir affaire à Céco. Idem pour les touristes français qui souhaitent visiter la Corée du Sud.

    Céco est un chien spécialement dressé pour inspecter les bagages ou les vêtements des passagers qui arrivent à Séoul en provenance de France.

    Tous les bagages en provenance de France passent entre les mains, enfin entre les pattes, de Céco, dont la spécialité est de renifler les punaises de lit. Les Coréens sont complètement paranos avec ça. Pour le comprendre, il faut savoir que la Corée du Sud est le dernier pays en date à avoir connu une invasion historique de punaises de lit en décembre 2023. Il semble que l'anxiété générale d'alors ne soit pas retombée, d'où la présence du Beagle à l'aéroport de Séoul depuis le 8 août.

    Céco est un Beagle ; précision nécessaire, car les Beagles présentent une capacité de concentration et de détection supérieure aux autres races de chiens. Céco a donc été dressé pour détecter les punaises de lit et il le fait avec une précision impressionnante, estimée à plus de 95 %. Sa force est de détecter les punaises de lit à tous les stades de leur vie, des œufs aux adultes en une ou deux minutes max. Des études montrent que la région du cerveau qui permet d'identifier l'odeur distincte des phéromones de punaises de lit est 40 fois plus grande chez les chiens que chez les humains.

    On notera que cette paranoïa ambiante ne se traduit pas uniquement par la présence de Céco à l'aéroport de Séoul, tous les avions qui arrivent dans la capitale sud-coréenne depuis la France sont entièrement désinfectés une fois par semaine, contre une fois par mois habituellement.

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  • Podcast du lundi 09 septembre 2024 : Une cérémonie de clôture des Jeux paralympiques sous le signe de l'électro :

    Le 26 juillet, il pleuvait pour la cérémonie d’ouverture des JO, il pleuvra pour la clôture des paralympiques.

    Hier les 65 000 capes de pluies transparentes dansaient dans le stade de France pour ce dernier spectacle olympique signé de Thomas Jolly. Derrière leur télé, ce sont près de 8 millions de téléspectateurs qui l'ont suivi avec hâte. La météo a d’ailleurs empêché l’envol de la vasque Olympique, mais elle a rendu stylée l’arrivée de Jean-Michel Jarre, pluie battante sur ses modulaires. 

    Jean-Michel Jarre électrise le stade de France

    C’était après une ouverture sur le thème de la variété française, avec une reprise de Johnny Hallyday par la chanteuse Santa et le défilé des athlètes, suivi d’un show de Breaking sur un set de DJ Cut Killer. La splendeur et la surprise, c’est l’adieu à la flamme signé Amadou et Mariam, peu avant 22h pour une reprise de “Je suis venu te dire que je m’en vais” de Gainsbourg.

    Amadou et Mariam reprennent Serge Gainsbourg

    On ne sait toujours pas si la BO des Jeux sortira, comme l’avait évoqué Victor Le Masne...

    Une autre tête qu’on était content de croiser : celle d’Anderson Paak ! Pour le passage du flambeau direction Los Angeles, d’ici 2028.

    Anderson .Paak - TINTS (feat. Kendrick Lamar) (Official Video)

    Revenons au clou du spectacle : le DJ set d’une heure inauguré par Jean michel Jarre, suivi de tous les pères et mères de la French touch. Jarre a fait zouker les phryges (pailletées pour l’occasion) sur le splendide générique de la série OVNI(s). 

    Générique d'OVNI(s)

    Puis, Breakbot et Irfane ont débarqué sur "Baby I'm Yours", Alan Braxe et DJ Falcon sont apparus en smoking à paillettes, il y avait aussi de Crécy, Cassius, Pedro winter, Miss Kittin, Tatyana Jane, ou encore Kiddy Smile, arrivé en doudoune bodybuildée rouge.

    Martin Solveig a clôturé la clôture, enfin non, qu’est ce qu’un hommage à l’électronique français sans… Les Daft Punk

    Tout le monde a caressé l’idée, pendant 3 secondes, que les Daft se soient reformés pour la clôture, mais après le suspense des premières notes et le dézoom infini de la caméra, aux platines c’était le cycliste Alexandre Leauté, quadruple médaillé pendant ces Jeux, qui avait juste lancé "One more time".

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  • Podcast du lundi 09 septembre 2024 : Kendrick Lamar revient enflammer le Super Bowl :

    « Le rap reste le genre le plus impactant à ce jour. Et je serai là pour rappeler au monde pourquoi ils ont choisi la bonne personne. »

    Le ton est donné par Kendrick Lamar. Le rappeur multi récompensé va animer la mi-temps du prochain Super Bowl, le 9 février au Caesars Superdome de la Nouvelle-Orléans. La finale du championnat de football américain est l’un des rendez-vous télévisés annuel le plus regardé dans le monde avec environ 120 millions de téléspectateurs. C’est donc une incroyable vitrine pour les artistes qui s’y produisent.

    Ce ne sera pas la première prestation de Kendrick Lamar au Super Bowl. En 2022, le rappeur californien était invité aux côtés de Dre, Snoop, 50 Cent et Mary J.Blige ; ce qui change cette année, c'est que Kendrick sera la tête d’affiche. Il faut dire que sa popularité n’a jamais cessé de grandir depuis son premier album Good Kid, M.A.A.D City en 2012. Depuis, il a collectionné 17 Grammy Awards, il est devenu le premier musicien, hors classique et jazz, à remporter un prix Pulitzer pour son album Damn. Le dernier album du rappeur, Mr. Morale & The Big Steppers, est sorti en 2022 et sa chanson "Like That" est restée en tête du Billboard Hot 100 pendant trois semaines.

    Cet été, Kendrick s’est offert la tête du classement Apple Music et s’est également hissé à la 3e place du classement monde Spotify avec son titre « Not Like Us » playlisté ici même, chez Nova.

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  • Podcast du vendredi 06 septembre 2024 : « Langue Étrangère », une BO signée Rebeka Warrior pour un film de romance et d’éveil politique :

    Dans les salles de cinéma dès mercredi prochain (le 11 septembre) mais dans vos enceintes dès aujourd’hui ! L’original soundtrack du 3e film de Claire Burger est à écouter sans modération aucune.

    C’est un très beau film de romance et d’éveil politique, porté par une bande originale signée de la géniale Rebeka Warrior.

    Bande annonce

    La BO est sortie sous forme d’album. Sur le titre éponyme, on file à vélo dans les rues de Leipzig, avec Fanny, l’une des deux héroïnes, ado de 17 ans propulsée chez Lena en échange linguistique, en Allemagne donc.

    Langue Etrangère est un beau film de romance et d’initiation, avec des personnages brulantes de réalisme, dans leur complexité, mais aussi dans la simplicité de leur langage corporel, de l’économie des mots, parfois.

    Les deux héroïnes sont à un âge de construction fascinant autant que terrifiant. Elles incarnent cette génération pétrie d’inquiétudes politiques, dans deux pays qui voient un retour de l’extrême droite, notamment. Des ados qui fantasment la lutte, lient les cours d’histoires aux cris s’échappant des manifestations, se rêvent black block sans bien comprendre de quoi il s’agit.

    « Langue étrangère », le titre est aussi scolaire que sensuel, c’est un jeu de mots qui a plu à Rebeka Warrior. « Les langues, pour moi, c’est vraiment une clé poétique. Le film parle vraiment de ça, découvrir une langue, ne pas parler sa langue et découvrir quelqu’un qui ne pense pas de la même manière que toi car il ne pense pas dans la même langue. »

    Claire Burger rencontre Rebeka Warrior à l’occasion du tournage du clip psychédélique de « De mon âme à ton âme », quand la Nazarienne officiait dans le duo franco-allemand (tiens, tiens) KOMPROMAT.

    «Claire vient de Forbach, une ville française à la frontière de l’Allemagne », précise Warrior. « Donc tout le monde est un peu bilingue là-bas, tout le monde traverse la frontière tout le temps. Et puis moi, ben, j’étais dans KOMPROMAT, un duo vraiment franco-allemand, et je m’inspire beaucoup de musiques germanophones, j’adore l’électronique et la techno allemande ». Ce n’était donc pas surprenant de collaborer à nouveau pour ce troisième film de Burger, tourné entre Strasbourg et Leipzig.

    Ce n’est pas un coup d’essai pour Rebeka Warrior, qui a déjà composé pour le cinéma. D’abord sur des génériques : le premier pour le film À mon seul désir.

    Puis pour la série « SPLIT » d’Iris Brey, dans laquelle une cascadeuse tombe amoureuse de la star qu’elle double…

    On entendra aussi ses créations aux côtés de celles de YELLE sur certains titres du premier long métrage d’Alexis LangloisLes reines du drame. Un film qui a fait grand bruit au dernier festival de Cannes, bien barré, qui célèbre les divas, le cinéma et la pop culture.

    Mais sa première bande originale complète, c’était pour Paula, d’Angela Ottobah.

    Voilà donc, avec Langue Étrangère, le deuxième Soundtrack signé Rebekah Warrior. « Claire fait d’habitude un cinéma très réaliste, avec très peu de musiques, ma bande originale a amené des moments plus oniriques. »

    À part l’iconique hymne antifa’ « J’aime mon pays » qui nous rappelle les folles années de Sexy Sushi, groupe complètement ouf’ dans lequel officiait Rebeka, tous les titres sont des inédits, composés sur la base du scénario et de l’intention du film. Une plongée dans le long-métrage avant l’heure, ou bien un moyen de prolonger certaines scènes, après avoir vu (et aimé!) le film.

    Langue Etrangère sort mercredi prochain en salle ! 

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  • Podcast du vendredi 06 septembre 2024 : "Moi, Fadi, le frère volé" : Riad Sattouf annonce une suite parallèle à "l'Arabe du futur" :

    Si vous avez lu les merveilleux tomes de l’épopée de Riad Sattouf, L’arabe du Futur, vous serez ravis d'apprendre (et nous aussi) que l’auteur de BD annonce une suite, une sorte d’histoire parallèle : Moi, Fadi, le frère volé, attendu pour le 8 octobre.

    Re-situons ce qui représente l’un des plus grands succès de l’histoire de la BD. L’Arabe du futur, traduit dans 23 langues, retrace l’histoire de Riad Sattouf, son enfance son adolescence entre la Lybie, la Syrie et la France. Avec six tomes qui lient l’héritage, l’éducation, la vocation artistique, mais aussi l’enlèvement de son petit frère Fadi.

    Le dernier tome de l’Arabe du futur est sorti en novembre 2022, et raconte les retrouvailles de Riad et Fadi, son petit frère. Petit frère enlevé par le père de Riad, aujourd'hui décédé. Devenu de plus en plus religieux, il avait quitté sa femme française, emportant le troisième petit frère. Fadi, dans le tome 6, avait oublié la langue de sa mère, le français, et laissé derrière lui ses souvenirs de petite enfance.

    Une exploration très difficile du passé de ce frère volé. Il a fallu du temps à Riad Sattouf pour parvenir à raconter cette histoire correctement : un an d’entretiens avec son frère, puis 10 ans d’écriture.

    Sur Instagram, Riad assure que ce spin-off permettra de « jeter une toute autre lumière » sur L’Arabe du futur, explorant dans le premier tome “l’enfance incroyable que mon frère a passé avec mon père”, entre 1986 et 1994.

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  • Podcast du vendredi 06 septembre 2024 : "EUsexua" : après le Brat Summer, FKA TWIGs prépare une nouvelle philosophie :

    Cet été, tout Twitter, tout Instagram, tout Facebook, et même Kamala Harris et Barack Obama parlaient du Brat summer, inventé par l'artiste britannique Charli XCX lors de la sortie de son album, du même nom.

    Charli XCX- 365

    Brat, c’est plus qu’une esthétique, c'est tout un état d’esprit : authenticité rebelle, sale gosse, fun, des couleurs vert fluo. Charli XCX l’a annoncé, le Brat summer est fini, c’est la fin d’une ère...

    Nova vous propose une nouvelle philosophie : EUsexua.

    Eusexua, c’est le nom du prochain album de FKA TWigs, qu’on attend pour le 13 septembre, vendredi prochain, et dont la promo a continué cette semaine sur Youtube : “Avez-vous expérimenté Eusexua ?”

    FKA TWIGS - HAVE YOU EXPERIENCED EUSEXUA

    Dans ce clip promo très mystérieux, on y voit FKA TWIGs qui danse pendant que plusieurs personnes définissent les unes après les autres ce que représente, selon elles, le terme “Eusexua”. Certains pensent que “c’est ce sentiment de i'm that bitch”, “c’est croire en son corps…”, d'autres pensent que “c’est juste avant un orgasme”. Un sentiment ? Un genre de shot de drogue ?

    La définition est mystérieuse, FKA TWIGs tranche : c’est un état, une émotion euphorique, ce sentiment quand tu as dansé toute la nuit, embrasser quelqu’un pendant des heures, perdre la notion du temps, en bref, l’état magnifique et méditatif juste avant une merveilleuse idée.

    Après le Brat Summer, Internet est prêt pour un Eusexua Autumn.

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  • Podcast du vendredi 06 septembre 2024 : "La vie est belle", le nouvel album d'Amadou et Mariam :

    Dans ce monde de brutes épaisses où les guerres et faits divers sordides se banalisent, difficile de cultiver l’espoir, mais heureusement, il y a la musique, notamment celle d’Amadou et Mariam.

    Le plus célèbre duo malien, que l’on a très vite adopté en France et en particulier sur Nova au détour des années 90, est de retour avec toujours autant de joie de vivre. C’est ce qui caractérise le couple, à la scène comme à la ville, et sa musique en témoigne. Leur nouvel album best-of La vie est Belle sort aujourd’hui même. Un disque qui réunit leurs plus grands tubes, de « Sabali » à « Beaux dimanches » en passant par « Je pense à toi », mais aussi des morceaux retravaillés et quelques inédits

    Ce n'est pas la première compilation d'Amadou et Mariam, en 2005, leur intégrale Les années maliennes réunissait une cinquantaine de titres tirés de leurs premiers albums. Mais là, il s’agit de rassembler leurs plus grands succès de 1998 à aujourd'hui. On y trouve une version live du classique « Je pense à toi », enregistrée lors d’un concert dans le noir complet, pensé pour permettre au public de ressentir la musique comme s’il était non-voyant. Une expérience baptisée Eclipse et réalisée à Londres, Manchester et Paris.

    Parmi les titres inédits, on découvre les morceaux « La vie est belle » ou encore « Mogolu » playlistés sur Nova. En langue bambara, « Mogolu » signifie « les gens ». Cette chanson célèbre donc la rencontre, le voyage, les différences... À l’image des valeurs de paix et d’ouverture qui ont toujours inspiré Amadou et Mariam. 

    Depuis leur rencontre dans les années 1970 à Bamako, le couple a toujours cherché à faire découvrir et apprécier la musique malienne dans le monde entier. Aujourd'hui, cet album best-of célèbre près de cinquante années de leur carrière aux quatre coins du monde.

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  • Podcast du vendredi 06 septembre 2024 : En Grèce, un village niché dans un lac réapparaît :

    40 mètres de hauteur, c’est ce qu’a perdu le lac de Mornos, sur l’île de Kallio en Grèce. Le plan d’eau d’environ 15 kilomètres carrés, a beaucoup enduré cet été en raison d’un hiver particulièrement doux et dû à plusieurs épisodes de sécheresse. Résultat : ce qui reste d’un village englouti est réapparu au grand jour, les ruines d’une école et différentes maisons abandonnées.

    Ce village, composé initialement d’environ 80 maisons, d’une école, de commerces et d’une église, avait été sacrifié à la fin des années 70 afin de créer ce lac, un lac artificiel. Le lac de Mornos est devenu au fil du temps le principal réservoir de la région d’Athènes, et est aujourd’hui crucial pour près de 4 millions d’habitants, soit un tiers de la population grecque.

    Ce n’est pas la première fois que ce lac artificiel subit une vague de sécheresse. Dans les années 90, une partie du village avait été découverte de la même manière, pas autant qu’aujourd’hui où les ruines sont totalement hors de l’eau.

    Ce retour des vestiges du passé n’augure rien de bon, il révèle un risque accru de pénurie d’eau. Les autorités grecques, qui croisent les doigts en attendant la pluie, ont appelé les habitants de la région à surveiller leur consommation. Aucune restriction stricte n’a été imposée pour le moment, mais les appels à la modération sont quotidiens dans les médias et sur les réseaux sociaux.

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  • Podcast du jeudi 05 septembre 2024 : "Ten days" de Fred Again.. : son nouvel album arrive à minuit :

    Après vous avoir fait la liste des albums que la rédac attend le plus pour cette rentrée - A$ap Rocky, Toro Y Moi, Jamie xx, Nilufer Yanya, Ezra Collective, Noga Erez -, on s’arrête sur le DJ britannique Fed Again..

    Son nouvel album, baptisé Ten days, sort dans quelques heures. Ségo, journaliste et animatrice de la matinale, a donc demandé à Mehdi Laïd, de la rédaction de Nova : "concrètement, c’est qui ce mec ?" 

    Nova vous livre le portrait de celui qui a enflammé Rock en Seine en août dernier.


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  • Podcast du jeudi 05 septembre 2024 : Will.i.am lance une radio totalement générée par l'IA :

    L’IA nous remplace, on n’aura plus de boulot, et puis la technologie, c’est dangereux… Ça sonne dramatique et excessif, mais c'est pourtant vrai.

    Après le premier chanteur K-pop entièrement généré par IA, voici la première radio pilotée par Intelligence Artificielle. Attention, il ne s'agit pas d’un simple algorithme qui alternerait entre morceaux de musique et jingles, c'est une radio avec des animateurs·ices, des voix qui parleraient en live. Des incarnations vocales d’IA qui donneraient des infos, issues d’Internet et qui, en plus, répondraient aux questions que leur poseraient les auditeurs, c’est une radio interactive.

    C'est donc l'oeuvre de Will.i.am, (oui le mec des Black Eyed Peas), qu'il a appelée RaiDiO FYI (acronyme de "focus your idea"). Une appli existe, mais on ne peut encore rien écouter. Si la promo a commencé, c’est que ça devrait se faire dans l’année...

    Il s'agit également d'une radio dont vous êtes le héros : vous pouvez couper la parole de Thierry Paret version IA, pour lui demander de changer de sujet, ou de répondre à une question qui vous vient. Résultat : personne n’écoute la même radio, chacun dans sa petite bulle d’infos, comme sur Instagram.

    Will.i.am croit-il en son projet comme une révolution de la radio, à l'exemple de l’iPhone pour la téléphonie ? Ou alors cela marque la mort de la Radio ? Ou encore, un gros bide qui n’intéressera pas grand monde ? Il a carrément demandé à sa radio IA de répondre à la question, preuve à l'appui :

    Will.i.am dans le BREAKFAST CLUB


    Chez Nova, on suivra ça de près, croyez-nous...

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  • Podcast du jeudi 05 septembre 2024 : La Grace Cathedral de San Francisco se réinvente :

    Les études sont formelles, l’athéisme progresse. Depuis le début des années 80, la part des Français qui disent être croyants a baissé de 62 à 50 %. Au rythme actuel, ces derniers seront minoritaires à la fin de la décennie.

    Ce qui est valable en France, l'est également dans plusieurs endroits du monde, notamment aux États-Unis. Raison pour laquelle la cathédrale de San Francisco, qui se dresse au sommet du quartier de Nob Hill, a décidé d'ajouter à ses traditionnels services dominicaux - baptêmes, mariages, funérailles et autres messes de Noël - d’autres activités bien plus étonnantes comme des cours de yoga. Deux fois par semaine, la cathédrale, réputée des plus progressistes, avec son retable signé Keith Haring en hommage aux victimes du SIDA, propose aux fidèles intéressés, et aux autres, qui ne se reconnaissent plus dans l’église, de se détendre dans la sérénité.

    La cathédrale propose également divers ateliers, des drag show, un carnaval, des numéros de trapèze, des expo au laser et des concerts durant lesquels les musiciennes et musiciens reprennent Queen ou Taylor Swift aux chandelles pour ne citer que ceux-là. Kanye West y a même mis les pieds aux heures creuses de la journée pour jouer de l’orgue, tandis qu’il n’est pas rare de voir Bobby McFerrin aux offices, histoires de chanter avec tout le monde.

    Depuis deux ans, la cathédrale a créé le programme Grace Arts, conçu sur le modèle d’une adhésion à un musée, offrant des réductions à divers ateliers et événements organisés par la cathédrale en échange d’une cotisation annuelle. L’entretien de la structure caverneuse et le paiement du personnel, sont plutôt abondants : 17.000 dollars par jour. Si Grace Cathedral est principalement financée par des dons privés, les recettes du programme Grace Arts et des divers événements organisés permettent un apport supplémentaire et bienvenu.

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  • Podcast du jeudi 05 septembre 2024 : Jail Time Records : le collectif de Douala qui produit du son derrière les barreaux :

    Un studio d’enregistrement est niché dans la prison la plus dure du Cameroun, au bout d’une allée de cellules d'une prison surpeuplée, celle de New Bell.

    800 places, mais 3 100 détenus. Ils seraient 70 % à être en attente de procès, comme un certain Steve Happi dont l’histoire est invraisemblable. Steve a perdu son père, sa famille respecte la tradition animiste, tradition qui veut que l’on décapite le défunt pour l’enterrement. Il a donc enterré son père secrètement, selon la tradition chrétienne. Poursuivi pour meurtre, direction la prison pour de longs mois avant d’être innocenté. Il trouve là-bas d’autres détenus, arrêtés pour avoir été dehors sans papier, ou pour avoir fumé du cannabis. À Douala, des détenus vulnérables deviennent vite des criminels endurcis à cause du manque de supervision et des conditions de vie médiocres : dégradation physique et psychologique.

    Steve a monté un studio d’enregistrement dans la prison en 2018. D’abord, des téléphones de contrebande, des prods un peu crades et du rap avec d’autres détenus, ils se sont appelés "La meute des penseurs". Il dit "qu'il n'y avait aucun moyen de s'exprimer à part les émeutes ou l'église" : lui, il avait le rap.

    Jail Time * Empereur - SA NGANDO (Made in Prison)

    Le crew reste secret jusqu’à ce qu’une dénommée Cil, artiste italienne et bénévole d’ONG, visite la prison et aide La meute des penseurs à enregistrer et sortir un premier projet. C’est ainsi que le studio d’enregistrement Jail Time Records naît. Bonne nouvelle, la prison autorise l’installation du studio : un clavier MIDI, deux micros, des enceintes et de l’esprit. Jail Time Records ont collaboré avec des artistes de Douala et du monde entier et ont même joué en France, pour ceux qui sont sortis, comme Steve, libéré en décembre 2019. Les Jail Time Records rassemblent rappeurs et rappeuses, comme la Nigériane Jeje, qui a tourné son clip dans l’aile réservée aux femmes de la prison.

    Jail Time * JEJE - Show me the way (Made in Prison)

    Maintenant, il existe aussi un studio à l’extérieur de la prison, à Douala, servant de voie de réinsertion pour les ex-détenus, qui a parfois permis de lancer des carrières musicales. D’autres Jail Time Records ont été ouverts, comme à Ouagadougou, au Burkina Faso, ou à Ngoma, au Cameroun. Ce phénomène existe aussi en Europe, en France, la prison de Vezin-le-Coquet près de Rennes a installé le sien il y a quelques années.

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  • Podcast du jeudi 05 septembre 2024 : Isaac Hayes VS Trump : un contentieux musical :

    On le sait, en matière de musique et de campagne présidentielle, Donald Trump s’assoit sur les règles en vigueur. Pour ses meetings, il utilise des chansons à sa guise, sans rien demander aux artistes concernés. Celles et ceux qui en ont fait l'expérience sont nombreux·ses : Adèle, Aerosmith, Neil Young, Abba, Beyoncé, Creedence, les Stones, Rihanna, Pharrell Williams, plus récemment les White Stripes et Céline Dion, etc. Jusqu’à présent, personne n’a réussi à faire plier l’ancien Président américain, personne, sauf les ayants droit d’Isaac Hayes


    Les héritiers de la légende de la soul, décédés en 2008, réclamaient 3 millions de dollars à l’ancien Président qu’ils accusent d’avoir utilisé plus de 100 fois le titre « Hold on, I’m Coming », classique de Stax Record signé Isaac Hayes mais popularisé par le duo Sam & Dave au coeur des années 60. Face au silence de Trump et de ses conseillers, les héritiers d’Isaac Hayes avaient décidé de saisir la justice cet été. Une justice qui, si on l’estime à deux vitesses, a passé la 6e car mardi dernier, un juge d’Atlanta a demandé à l’ancien Président d'arrêter d’utiliser la chanson concernée. Puis, miracle, les avocats de Donald Trump ont fait savoir que le candidat à la présidentielle se pliait à l’injonction. Contrairement au souhait des héritiers d’Isaac Hayes, Donald Trump n’est pas obligé de retirer les vidéos existantes qui contiennent l’objet du litige. On notera aussi que Donald Trump n’est pas le seul à subir les foudres de la famille Hayes. Ces derniers ne laissent rien passer, quel que soit le camp, Barack Obama en a fait l’amère expérience en 2008 lorsqu'il était lui aussi en pleine campagne présidentielle.



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  • Podcast du mercredi 04 septembre 2024 : "Stop Making Sense" des Talking Heads : l'album culte de la semaine :

    L’album culte qui fête ses 40 ans cette semaine s’appelle Stop Making Sense du groupe Talking Heads et il se regarde autant qu’il s’écoute.

    Talking Heads - Psycho Killer

    Il est mythique, le costume blanc bien trop grand pour les maigres épaules de David Byrne, qui se tortille avec l’air ahuri et commence ce concert des Talking Heads, en solo avec « Psycho Killer », juste avec sa guitare et une boombox.

    Puis, chacun des 9 morceaux entre dans l’histoire...

    Byrne danse le tango avec une lampe sur « This Must Be the Place ».

    Talking Heads - This Must Be the Place

    “Heaven” en acoustique…

    Talking Heads - Heaven

    Et l'apothéose "Crosseyed and Painless".

    Talking Heads - Crosseyeds an Painless

    L’histoire du film, c’est aussi celle de celui derrière la caméra, Jonathan Demm, on lui doit notamment le Silence des Agneaux et Philadelphia, et grand fan des Talking Heads depuis qu’il a assisté à un de leur concert à l’été 1979 à Central Park. 

    Le groupe a déjà plusieurs albums au compteur. Mais lorsque, 4 ans plus tard, il les revoit, tout semble décuplé. Ça, c’est parce qu’ils font la tournée de leur nouveau disque SPEAKING IN TONGUES, un bijou, une sorte d'adieu à la cold wave, un disque plus populaire, accessible et pointu en même temps ! 

    Deux des membres avaient entre temps fondé leur propre duo, Tom Tom Club, leur pop infuse sur le disque, tout comme la funk.

    Sur le projet, il y a Wally Badarou et Bernie Worrell (ex Parliament Funkadelic) qui est au clavier, Lynn Mabry au chant, de Sly and the Family Stone ; des cuivres rejoignent ensuite le live. Ce live choque le réalisateur Jonathan Demme, il leur propose donc un documentaire. Entre temps, il a sorti un film, que les Talking Heads ont adoré. Voilà un marché conclu.

    Sa proposition minimaliste plaît au groupe - contrairement à ce qui se faisait à l’époque : pas d'images des coulisses, pas d'interviews, pas de drogues, pas de clichés. Juste un groupe de neuf musiciens qui fout le feu au théâtre Pantages pendant 90 minutes.

    STOP MAKING SENSE reste l’un des plus grands films de concert de tous les temps, un album inoubliable, et la critique le reconnaît très vite à la sortie. On parle d’exaltation, et les grands cinés se mordent vite les doigts, car ils n’avaient pas misé une pièce sur le projet.

    L’album a un peu déjà fêté son anniversaire en avance puisqu’en mai, seize artistes ont signé 16 reprises dans un album tribute.

    Avec Girl In Red qui reprend "Girlfriend Is Better", Lorde qui joue "Take MeTo The River", Miley Cyrus sur "Psycho Killer", ou Paramore pour "Burning Down the House". 

    Petit coup de cœur chez Nova, pour « Crosseyed and Painless », qui était le dernier morceau du live de 1984, et qui est reprit par Chicano Batman et Money Mark, qui savent rendre hommage aux influences sono mondiale du titre original.

    Extrait de la reprise "Crosseyed and Painless"


    JOYEUX ANNIVERSAIRE !

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  • Podcast du mercredi 04 septembre 2024 : La capitale indonésienne déménage :

    On vous invite à vous munir de bonnes chaussures, de bâtons de marche et d’une petite laine, car nous partons à Jakarta en Indonésie qui culmine à… 7 mètres. Et c’est bien le problème, car Jakarta, cœur économique de l’Indonésie, est soumise à la montée des eaux et s’enfonce sous son propre poids. Jakarta est la ville qui s’enfonce le plus rapidement au monde dans le sol. La situation est telle que dans certains quartiers, les bâtiments s’enfoncent de 10 à 15 centimètres par an et cela ne va pas s’arranger, car 40% de Jakarta se trouve aujourd’hui sous le niveau de la mer.

    Que faire ? Inventer et construire une ville nouvelle.

    Les autorités indonésiennes se sont misent en tête de construire une nouvelle capitale, une nouvelle ville baptisée Nusantara. Annoncé en 2019, mais retardé à cause du Covid, le chantier à débuté en 2022 au cœur d’une immense forêt sur l’île de Java et est devenue la nouvelle capitale de l’Indonésie depuis la mi-août. 

    En Indonésie, les mégapoles sont généralement gigantesques. Ce projet est donc pharaonique, des milliers d’ouvriers sont à pied d'œuvre dans la poussière des camions et engins divers. Les autorités évoquent un projet à 33 milliards de dollars, sans doute beaucoup plus. Pour le moment, les observateurs sont dubitatifs, car si les travaux ont bien avancé, ils sont encore loin de la capitale verte imaginée avec 70 % d’espaces végétaux. La situation va sûrement changer avec l’arrivée imminente de 10 000 nouveaux habitants, des fonctionnaires pour l’essentiel, mais pour le moment, ils s’inquiètent pour les fragiles écosystèmes aux alentours qui abritent notamment les derniers orangs-outangs de Bornéo. 

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  • Podcast du mercredi 04 septembre 2024 : Transition écologique : à quoi ressemblera le monde de la musique en 2050 ? :

    Comment va-t-on faire pour continuer d’écouter de la musique sur nos smartphones, nos casques, ou encore nos enceintes quand les métaux rares et les énergies fossiles disparaissent ? À quoi ressemblera Spotify quand les catastrophes climatiques risquent d’abîmer les réseaux et les centres de données, qui en plus sont très gourmands en énergie et en eau ?

    Il faut alors imaginer, se projeter dans le futur. C’est ce qu’a fait le laboratoire du Centre National de la Musique (CNM), l'équivalent culturel du GIEC, qui a dessiné les 4 scénarios possibles pour 2050. 

    Les salles, les festivals, les labels, les artistes, les diffuseurs… La musique aussi va devoir faire face à la giga crise environnementale dans laquelle on a déjà les deux pieds.

    I. Scénario premier :

    À BICYCLETTE - YVES MONTAND

    L’état est à fond dans la politique écologique, très investi et donc l’économie musicale, comme toutes les autres, est en décroissance. Il existe donc beaucoup plus de musique amateure, de festivals super écolos, parfois, la billetterie constitue un tirage au sort entre le luxe de devenir et rester pro, et le streaming est un bien public.

    II. Deuxième alternative :

    COME TOGETHER - THE BEATLES

    La coopération. Certes, il y a moins de producteur·ices et moins de travail, mais on a beaucoup plus d’actions locales et un gros soutien à l’émergence. La culture pollue un peu plus que dans le premier scénario, mais on a quand même limité l’accès au streaming et aux instruments neufs. On recycle donc davantage, on se prête les tables de mix, la SNCF fait des partenariats avec les festivals, l’entraide quoi.

    III. Troisième filon :

    KRAFTWERK - COMPUTER LOVE

    Dans ce cas de figure là, les politiques culturelles ont investi un maximum dans les technologies vertes, toutes les salles de concert sont en ville, et super optimisées, les plateformes de streaming ont un millier de normes environnementales qu’elles respectent, etc. Néanmoins, ce scénario fait place à de l'élitisme : les plus fortunés peuvent assister à des concerts, se payer des abonnements culturels. Il y aura donc une contre culture bouillonnante des pauvres : streaming et téléchargements illégaux, des alternatives plus sobres et low-tech, et plein de teufs, de raves comme on en connaît.

    IV. Quatrième et dernier scénario :

    HARDER BETTER FASTER STRONGER - DAFT PUNK

    La dernière voie possible, c'est la mort... Un scénario complètement ubuesque où personne n’a entendu les appels à la sobriété, le gouvernement nous a totalement écrasé comme de vieilles crottes sèches à cause des crises sanitaires et environnementales, devenues plus urgentes que la culture.

    On a donc une approche plus commerciale et le secteur est beaucoup plus privé, qui cherche davantage la rentabilité que la créativité, l’audace et l’émerveillement du monde, un peu comme la KPOP, mais dans tous les styles musicaux.


    Au travail maintenant ! 

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  • Podcast du mercredi 04 septembre 2024 : Les ventes de perruques explosent en Chine :

    Compte tenu de l’âge d'une personne, de son état de santé, de ses origines, de sa couleur de cheveux, se trouvent sur sa tête 124 à 200 cheveux par centimètre carré, en moyenne. C’est évidemment très variable, tout le monde n'est pas logé à la même enseigne.

    En Chine, une personne sur 6 souffre d’alopécie dès l’âge de 20 ans, ce qui représente environ 250 millions de personnes, ça vous défrise hein ? Alors que faire quand les prix des implants capillaires sont exorbitants ? 2 500 euros pour une entrée de gamme. Il existe une alternative très bon marché pour les personnes chauves comme un genou : s’équiper de perruques. Ça tombe bien, car la perruque est à la mode et la Chine est à la pointe de ce marché lucratif, ébouriffant...

    Quand on évoque la Chine, on se réfère surtout à la ville de Xuchang, capitale mondiale de la perruque, du toupet, du postiche, de la moumoute, qui voit les entreprises du secteur enregistrer de nouvelles commandes en continu. Les demandes affluent de toutes parts, la Chine bien sûr, mais aussi les États-Unis, le Brésil, le Japon, l’Afrique-du-Sud et la Grande-Bretagne. C’est à la mode de se perruquer !

    En deux ans, la perruque est devenue un accessoire indispensable pour les amateur·ices de Cosplay. Les sites de commerce électronique spécialisés dans les perruques Cosplay, c’est-à-dire pour se costumer, écoulent en moyenne 20 000 perruques par mois. Les exportations ont bondi de 10 % l’an dernier et continuent d’augmenter.

    C’est un business en plein essor. (ou en pleine extension)

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  • Podcast du mercredi 04 septembre 2024 : "La dernière : une sorte de refuge humoristique" :

    Dimanche prochain, le 8 septembre, marquera la première de La Dernière, en direct de L'Européen. Pour l'occasion, Ségo Raffaitin et Thierry Paret ont reçu la moitié de la troupe, Guillaume Meurice et Juliette Arnaud, venus parler de cette nouvelle émission dans la matinale. Ils évoquent les sujets abordés, la programmation, les invités, la politique, le théâtre, et - évidemment - la liberté d'expression.

    Rendez-vous dimanche à 18h, au théâtre de L'Européen, ou en direct depuis chez vous sur nova.fr.

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  • Podcast du mardi 03 septembre 2024 : Nova fait sa rentrée ! L'occasion de faire un tour de la (nouvelle) rédac :

    Chez Nova aussi on a reprogrammé les réveils, fait nos cartables et peignés nos cheveux pour cette rentrée, une rentrée évidemment explosive.

    Vous le savez peut-être déjà, mais de nouvelles voix rejoignent la rédac ! Pour l'occasion, Ségo Raffaitin, journaliste en charge de la matinale, a fait un petit tour de la rédac...

    Bastien c’est un peu le boss des internets, on dit le web chez nous, Mehdi, le boss des réseaux sociaux. Hier, c’était aussi la rentrée pour David Blot et son Nova Club.

    Cherchée partout dans la rédac, Ségo n'a pas trouvé Charline Roux, de la nouvelle (super) émission Le Score. Sûrement car l'émission ne commence que lundi prochain, à 18h, avec un-e invité culturel-le chaque jour, et une prog musicale sur mesure.

    D’autres n’ont pas encore fait leur rentrée ce sont Guillaume Meurice, Juliette Arnaud, Pierre Emmanuel Barré et Aymeric Lompret ! Pour une nouvelle émission baptisée La Dernière, le dimanche à 18h à la radio et au théâtre l’Européen à Paris. Ségo leur a quand même passé un coup de fil afin d'en savoir davantage sur leur objectif de la rentrée et leur bonne résolution.

    Et évidemment, notre Grande Reporter a osé déranger la prog, Romain en l'occurrence, pour leur demander quels étaient les changements de la rentrée. 

    Du nouveau donc chez Nova, avec des bases solides !

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  • Podcast du mardi 03 septembre 2024 : Grindr, l'appli interdite aux athlètes olympiques et paralympiques :

    Pour les Jeux olympiques et paralympiques, ils sont des milliers à avoir débarqués à Paris... Ce qui fait une multitude de profils en plus sur l’appli GrindR, application de rencontre pour les personnes de la communauté LGBTQIA+.

    Les fantasmes vont bon train autour du village des athlètes, on parle de frénésie coïtale qui aurait même poussé à l’instauration de soit disant “lits anti-sexe”. Mais raté ! Le village des athlètes a bloqué la géolocalisation pour que les profils des utilisateurs ne soient plus visibles dans Paris.

    Ce n’est pas parce qu’on veut leur supprimer de potentielles distractions qui les éloigneraient des médailles, loin de là. Il s’agit là d’une question de protection, puisqu’en 2016, la vie de certains athlètes gays a basculé pendant les Jeux de Rio. Un journaliste américain nommé Nico Hines, (et au demeurant tout à fait hétérosexuel, c’est important de le préciser) avait eu la merveilleuse idée de concocter un article sur les “habitudes de dating des athlètes” sur place, décrivant des profils avec les mensurations des athlètes, leurs disciplines et leur nationalité, rendant leur identification très facile et accessible, le tout sans en informer les premiers concernés. Cinq ans plus tard, lors des Jeux de Tokyo, Twitter et Tiktok ont carrément vu apparaître des captures d’écran de profils, des coming out non consentis puisque beaucoup de ces athlètes n’avaient pas révélé leur homosexualité.

    Il est important de rappeler que l'homosexualité est encore condamnée dans 62 pays du monde, pays envoyant leurs athlètes aux Jeux olympiques et paralympiques. Le risque encouru est parfois la mort, comme au Qatar ou au Nigeria, c’est donc pour éviter ces terribles risques que GrindR a anticipé, en masquant les profils des athlètes à Paris, en plus d’avoir rendues impossibles les captures d’écran sur l’application. Néanmoins, les athlètes présents sur l'appli peuvent encore continuer à scroller entre les entraînements et discuter avec leurs précédents matchs. 

    Quant à la proportions d’athlètes LGBT, le site OUTsports fait le compte à chaque Jeux des athlètes qui sont officiellement “out” (sortis du placard). Cette année, on compte 200 athlètes olympiques (sur 10 500 athlètes au total), et 42 aux paralympiques (sur 236 athlètes au total).

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  • Podcast du mardi 03 septembre 2024 : Le phénomène astronomique qui porte le nom de... Nova :

    Nova vous raconte l’histoire de deux étoiles très proches l’une de l’autre qui évoluent dans un système baptisé T-Coronae Borealis, ou Couronne Boréale.

    Ce système se trouve à 3 000 années-lumières de la terre, il est invisible à l'œil nu, mais, parfois, très rarement, une de ces deux étoiles explose en partie. C’est arrivé à deux reprises, en 1866, c’est ainsi qu’on a découvert T-Coronae Borealis et en 1946. Le plus fou, c'est que d'un instant à l’autre une troisième explosion est possible.

    On parle d’une déflagration massive, spectaculaire, de l’un des événements les plus violents de l’univers, d’une explosion 100 000 fois plus brillante que le soleil. Ce phénomène, une étoile ou un système qui devient brusquement beaucoup plus lumineux, porte un nom… Nova

    Tous les observatoires de la planète sont actuellement sur le qui-vive pour ce qui s’annonce comme l'événement cosmique d’une vie puisqu’il intervient tous les 80 ans environ. Comme cela ne sera pas suffisant pour repérer rapidement le phénomène, la Nasa en appelle à tous les astronomes amateurs afin qu’ils braquent leurs télescopes en direction de T-Coronae Borealis. Compte tenu de leur nombre dans le monde, c’est certainement l’une d’entre elles ou l’un d’entre eux qui va donner l’alerte, le coup d’envoi des festivités. 

    Normalement, une fois que la lumière de cette explosion aura été repérée, une explosion ayant eu lieu il y a des milliers d’années puisque la lumière voyage, le phénomène devrait rester visible à l'oeil nu durant quelques jours et un peu plus d’une semaine avec des jumelles avant de s’assombrir à nouveau, jusqu’en 2104, dans 80 ans, si cette régularité métronomique des explosions se poursuit.

    Pas besoin d’attendre 80 ans pour une nouvelle Nova, celle que vous écoutez en ce moment est quotidienne et très lumineuse aussi !

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  • Podcast du mardi 03 septembre 2024 : Au Kenya, un morceau de rap se transforme en hymne contestataire :

    L'hymne contestataire du Kenya, présent dans la plupart des manifestations, est un morceau de rap enregistré dans un studio de Nairobi, par deux rappeurs de 22 ans.

    Le morceau du duo : "Anguka Nayo" - Wadagliz

    Il y a quelques mois, le duo Wadagliz sortait le titre "Anguka Nayo". Jamais ils ne se seraient douté qu’il deviendrait l'hymne des manifestations qui ont secoué le Kenya ces dernières semaines. Début juin, la jeunesse kényane prend les rues pour dire non au projet d'augmentation des taxes dans le budget, dans un deuxième temps, la contestation vise le président William Ruto, sa gouvernance et la corruption dans le pays.

    Dans les cortèges, résonne ce fameux morceau, “Anguka Nayo”, qu’on peut traduire par "suis le mouvement", mais aussi littéralement "tombe avec lui".

    Le morceau n'avait, à l’origine, aucune tonalité contestataire : "c'est plutôt un tube de club", admet l’un des deux comparses. Écrit il y a un an, il s’appuie sur un sample de la chanson "Kufa Juu", succès de l'arbantone, un style de musique très à la mode au Kenya, porté par une nouvelle génération d'artistes basés à Nairobi.

    L'arbantone représente des rythmes échantillonnés à partir de tubes kényans de la vieille école, calibré pour des succès et des trends sur le réseau social Tiktok.

    Le sample : "Kufa Juu"

    Une recette marketing qui fonctionne également pour le titre du duo. Les jeunes kényans, en choeur dans le cortège contestataire, ont donc entonné le refrain avec la choré qui l'accompagne : les bras balancés vers l'avant en se déhanchant vers le sol.

    Résultat : un demi-million de vidéos Tiktok ont été postées sur ce morceau, la plupart filmées en manifestations. 

    Exemples de vidéo Tiktok

    Une contestation joyeuse, dansante et chantante à laquelle la police a répondu par des gaz lacrymogènes, des balles en caoutchouc et parfois des balles réelles. 

    Au moins 60 personnes ont été tuées, et suite à cela, le projet de taxes contesté a été suspendu... Jusqu’au 19 août, où le ministère des Finances a remis le projet sur la table ; propice à une nouvelle vague de protestations, certainement en musique.

    Ce n’est pas le seul hymne inattendu du mouvement, il y avait également "Not Like Us" de Kendrick Lamar, ce qui était un roast de Drake a été réécrit par un rappeur qui l’a transformé en appel au soulèvement et à un changement de gouvernement. 

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  • Podcast du mardi 03 septembre 2024 : Un béluga accusé d'être un espion Russe :

    Un béluga est mort le week-end dernier, retrouvé sur le dos près des côtes norvégiennes. Compte tenu du nombre approximatif de ces animaux dans le monde, c’est-à-dire 100 000, il est donc normal que de temps à autre un cétacé en fin de vie s’éteigne… Mais il ne s’agit pas de n’importe quel béluga : il s'agit de Hvaldimir, dont le nom était un jeu de mots entre « hval », qui signifie « baleine » en norvégien et « dimir » qui correspond à la fin du prénom du Président russe Vla-dimir Poutine.

    Le rapport, c’est que lorsque des pêcheurs ont découvert (ou repéré) Hvaldimir en 2019, au large de la Norvège, il était équipé d’un harnais autour du cou sur lequel on pouvait lire « Equipment St-Petersbourg ». Au vu de cette inscription et du fait que l’on ait encore jamais vu de béluga adepte des pratiques SM, les esprits les plus fertiles en ont déduit qu’il s’agissait d’un animal entraîné par les Russes à des fins d’espionnage. À noter que le harnais de l’animal aurait pu servir à accrocher une caméra...

    Cette thèse du béluga espion n’était pas si ridicule, car Hvaldimir était habitué à la présence humaine, comme domestiqué. Par ailleurs, après sa découverte, les services secrets norvégiens avaient enquêté sur la provenance du cétacé et étaient parvenus à identifier des enclos près de la ville russe de Mourmansk dans lesquels étaient maintenus en captivité des dauphins, des phoques et... des bélugas.

    La légende de Hvaldimir a donc pris fin le week-end dernier, sans connaître les causes de sa mort. Mais les chercheurs qui le suivaient de près et qui l’avaient équipé d’une puce affirment qu’il allait très bien le jour précédent son décès.

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  • Podcast du lundi 02 septembre 2024 : La prog' du Club France est très Nova compatible :

    Les Jeux paralympiques ont démarrés la semaine dernière. Il y a ceux qui se lancent en prenant des billets en tribune, et d’autres qui préfèrent les fanzones qui se transforment rapidement en soirée.


    Le hotspot des jeux c’est le Club France, situé dans la grande halle de la Villette, dans le 19ᵉ arrondissement de Paris. Resté deux semaines endormi, on l’a quitté au dernier jour des JO. Il sentait la bière et la transpi', et le voilà à nouveau, comme neuf. Il a néanmoins rouvert avec une jauge légèrement réduite à 10 000 personnes. Des initiations au handisport y sont (évidemment) proposées : para-tennis de table, escrime fauteuil, cécifoot, pétanque, et même kayak, avec un casque de réalité virtuelle.

    Et, (évidemment, encore), une programmation ! Étienne de Crecy se produisait samedi soir en carte blanche, aujourd’hui c’est Cut Killer qui anime la soirée dès 22h30. Demain, Barbieturix vient enflammer la scène, mercredi 3 septembre, retrouvez 47TER. Samedi, le Club recevra les fameux Amadou et Mariam, que la matinale de Nova recevait en avril dernier.

    Il n’est pas impossible de voir certains athlètes venir fêter la victoire au Club France. L'occasion de profiter d'un concert et d'une effervescence sportive, tout ça gratuitement, car, lors des Jeux Paralympiques, le Club devient gratuit - initialement au prix de 5 euros lors des Jeux Olympiques.


    Le Club France promet donc une ferveur sportive, tout comme le documentaire de France Télévisions, À corps perdus : six portraits d’athlètes internationaux complètement hallucinants de puissance et de beauté.

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  • Podcast du lundi 02 septembre 2024 : Rachel Chinouriri : victime de la pression financière, sa tournée tombe à l'eau :

    J-8 avant le lancement de la grande tournée américaine de la chanteuse Remi Wolf, qui démarre chez elle en Californie. Plus de 4 500 personnes l'attendront dans le stade de Santa Barbara. 

    Remi Wolf - Toro (Live from Jimmy Kimmel Live! / 2024)

    Rémi Wolf avec en première partie Rachel Chinouriri. Enfin, non... C’était le scénario idéal pour Rachel, mais l’artiste a dû tout annuler, car sa tournée lui a fait perdre trop d’argent, et les États-Unis en rajoute en lui mettant des bâtons dans les roues.

    Chinouriri est une artiste britannique qui a explosé sur TikTok, sur Nova on l'entend souvent avec le titre "It Is What It Is", et se produisait il y a quelques jours à Rock en Seine.

    Rachel Chinouriri - It Is What It Is (Official Visualiser)

    Avec un premier album sorti cette année, une tournée était donc prévue... Mais elle annonce sur ses réseaux : "La pression financière de la tournée est devenue trop importante".

    Ce n’est pas la seule, plusieurs artistes l’ont déjà dénoncé, comme la bassiste du groupe rock le plus tendance du moment, The Last Dinner Party.

    La cause du problème ? Le prix des visas des artistes a bondi. Avant, le visa d'un artiste non-étasunien coûtait environ 460 dollars. Depuis avril dernier, la facture oscille entre 1 615 et 1655 dollars, plus du double. Pour les groupes, c’est à multiplier, évidemment, par le nombre de membres.

    La facture est salée, et d’autant plus salée lorsqu'il est souvent nécessaire de payer un supplément afin que le dossier soit traité plus rapidement, l’administratif ayant pris beaucoup de retard pendant la pandémie mondiale. Une hausse des prix qui, selon les artistes, rend presque impossible de gagner de l’argent avec une tournée.

    C’est exactement ce qui arrive à Rachel Chinouriri, pire, elle a perdu trop d’argent, entre ses économies et les gains de ses shows. Elle doit donc refuser une occasion en or de faire accélérer sa carrière déjà florissante.

    "C’est la dure réalité de l’industrie musicale", conclut-elle, un poil amère.

    On aurait aimé voir Rachel et Rémi ensemble, mais, plus globalement, on s’inquiète pour les artistes émergent·es et la culture musicale aux États-unis. Les artistes s’épuiseront à faire un maximum de tournée pendant la durée légale du visa, ou alors, ils se feront plus rares sur le continent. Après le Brexit qui avait compliqué les concerts au Royaume-Uni, et les tournées européennes des artistes anglais, voilà un nouveau coup porté à l’industrie de la musique live.

    Le mot de la fin : vive la République, et vive la France…

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  • Podcast du lundi 02 septembre 2024 : Martin Shkreli, rattrapé pour fraude musicale :

    L'album « Once upon a Time In Shaolin » de Wu-Tang Clan

    "Rend l’argent Martin Shkreli ! Fumier !" C’est en substance ce qu’aurait déclaré un juge fédéral new-yorkais au financier douteux la semaine dernière… 

    Martin Shkreli, c’est un homme d'affaires qui en 2015 a acheté aux enchères pour 2 millions de dollars l’unique exemplaire du double album « Once Upon a Time in Shaolin » du mythique groupe de rap américain Wu Tang Clan. Depuis, rattrapé pour fraude, Shkreli a dû revendre ce disque culte à un collectif d’art numérique.

    Ce disque, si convoité, ne peut pas être exploité à des fins commerciales. Du moins, pas avant l’année 2103, cette clause fait l’objet d’un accord juridique, mais, il peut quand même être diffusé gratuitement, c’est pour cela que certain·es privilégié·es en ont entendu des extraits. Par exemple, pour célébrer l’élection de Trump en 2016, Shkreli avait diffusé l’intro du disque à ses abonnés sur les réseaux sociaux. 

    Le collectif d’art numérique à qui appartient désormais le disque du Wu Tang Clan a porté plainte contre Martin Shkreli car ce dernier aurait fait des copies numériques de l’album, sans aucune autorisation. C’est tentant, mais c’est interdit. On ne copie pas un disque unique du Wu Tang Clan…

    Le juge chargé de l’affaire a donc demandé à Shkreli de rendre urgemment toutes les copies du disque, de révéler les noms de toutes les personnes qui en auraient bénéficié et de préciser si ces copies lui ont rapporté de l’argent et la somme exacte, (on n'imagine pas l’homme d’affaire les distribuer gratuitement.)

    Il est important de préciser que Martin Shkreli a déjà été condamné par le passé pour fraude financière. Sa spécialité consistait à racheter des entreprises pharmaceutiques afin de faire exploser le prix des médicaments, ce qui lui avait valu le prestigieux titre de la personne la plus détestée d'Internet. Parmi ces derniers, y figurait une pilule essentielle dans le traitement de maladies comme le sida ou le paludisme.

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  • Podcast du lundi 02 septembre 2024 : "The Tokyo Toilet Tour" : nouvelle excursion touristique ? :

    La tour Eiffel, le temple d’Angkor, l’Empire State Building, le Manneken Piss, les toilettes de Tokyo.. Oui, il existe bel et bien un rapport. Les toilettes de Tokyo sont devenues, en l’espace d’un été, l’une des attractions touristiques les plus prisées de la ville.

    Si vous étiez en vacances à Tokyo, vous avez sûrement remarqué les files d’attentes de touristes devant les toilettes publiques du quartier de Shibuya. La ville accueillait des touristes en sueur, qui ont bravé les chaleurs étouffantes de cet été, ayant profité de la chute du yen pour se payer une visite guidée, baptisée The Tokyo Toilet Tour.

    Elles sont parmi les plus propres du monde, et sont des prouesses d’architecture. Certaines sont d’immenses boules blanches où tout se fait par commandes vocales, d’autres sont transparentes, translucides, avec des murs de verre. Peu commode semble-t-il... Sauf que, le twist, c'est que ces verres deviennent opaques à la seconde où l’on ferme le verrou.

    D'où sort-elle cette célébrité ? C’est grâce à un grand succès cinématographique de l'hiver dernier, le film de Wim Wenders, Perfect Days. Dans le film, le héros Hirayama travaille à l’entretien de ces toilettes, mais peu savent que le Tokyo Toilet Project est vraiment à l’origine du film. 

    En 2018, avant les JO de 2020, la mairie a décidé de faire de ces toilettes ragoûtantes des chefs-d'œuvre publics. Le projet comptait des professionnels de renom, certains récompensés du Pritzker, le « prix Nobel » de l'architecture, et même le designer Marc Newson, le papa de l'Apple Watch. À l’origine, Wim Wenders est recruté par le chargé de promo du projet pour tourner des publicités, ce n’est qu’après qu’est venue l’idée de filmer le quotidien de l'équipe d'entretien des toilettes.

    Avec deux prix à Cannes et une nomination aux Oscars, le retour sur investissement est plus que fructueux, confirmé cet été par la forte affluence touristique.

    Fun fact : il existe un site dédié au film où l’on peut suivre Hiramaya au fil « des 353 jours de sa vie » que l’on ne voit pas dans Perfect Days.

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  • Podcast du lundi 02 septembre 2024 : Un temple au Cambodge piétiné pour recréer un jeu vidéo :

    Générique de Temple Run

    Cette musique vous parle ? C’est celle du jeu vidéo Temple Run. Elle rend fou les responsables du célèbre et mondialement connu temple d’Angkor au Cambodge

    Générique de Subway Surfers

    Est-ce que, parce que vous êtes fan du jeu vidéo Subway Surfers, vous allez vous mettre à courir sur les voies du métro et monter sur les toits de toutes les rames qui passent ? Non… Alors pourquoi certain·es fans de Temple Run tentent de recréer le célèbre jeu dans la vraie vie en piétinant allègrement les ruines du célèbre temple d’Angkor au Cambodge ?

    Téléchargé plus d’un milliard de fois, Temple Run est sorti il y a 13 ans. Le jeu incarne un explorateur qui a volé un trésor et qui s’enfuit dans les ruines du temple d’Angkor, poursuivi par une armée de singes démoniaques qui tentent de le dévorer. Le problème c’est que le jeu est devenu si populaire que certain·es visiteurs du temple cambodgien tentent de reproduire le jeu sur TikTok. Résultat : des touristes qui courent et qui sautent partout sur les ruines du site, qui font des roulades et qui s’écrasent dans les allées en pierre ou en terre, qui s’accrochent aux sculptures quasiment millénaires…   

    Sous-titrées « Temple Run in real life », les vidéos de jeunes femmes en robe et en châle parcourant les chemins du temple se mêlent à celles où l’on peut voir, de dos, des individus courir, sauter puis tomber. Le tout avec la gestuelle du jeu vidéo. La situation pourrait prêter à sourire mais les autorités du temple s’inquiètent des dommages potentiels qui commencent à être visibles. Elles s’inquiètent également du fait que ces touristes foulent aux pieds la dimension culturelle et religieuse du temple d’Angkor, dont chaque pierre est censée renfermer les esprits des ancêtres. Il ne viendrait à l’idée de personne de faire n’importe quoi dans la Basilique Saint-Pierre de Rome… 

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  • Podcast du vendredi 19 juillet 2024 : "Bando Stone and the New World" : le génial au-revoir de Childish Gambino :

    Childish Gambino semait les indices pour faire durer le suspense et monter l’attente.... Il signe son clap de fin avec, d'abord, l’album Atavista sorti il y a quelques semaines et, il y a quelques jours, le trailer de son prochain film Bando Stone and the New World accompagné d’un album, la BO du film et le dernier projet de Childish.

    Il fallait donc fêter la sortie de ce dernier projet musical de Donald Glover sous l'alias de Childish Gambino. L'artiste a fait les choses biens et a organisé une listening party dans la nouvelle salle de cinéma Infinite du Grand Rex, une magnifique salle  à l'esthétique rétro des années 70's avec un son immersif signé Dolby Atmos, idéal pour s'immiscer dans l'univers de Childish.

    Lilou Mottelay et Théo Lillin de la rédac' y étaient et, à peine installés sur leurs sièges, la voix de Childish retentit en leur souhaitant une bonne écoute. Plongés dans le noir, seul l’écran s’allume, et projette la cover de l’album et les paroles de chaque morceau. 

    Bando Stone and the New World, c’est un album surprenant, éclectique, mélangeant tour à tour rock, pop, et électro.

    Le titre qui ouvre l’album, "H3@RT$ W3RE M3@NT T0 F7¥", plonge l'auditeur directement dans l’ambiance, en collaboration avec Amaarae présente à trois reprises dans l’album.

    "H3@RT$ W3RE M3@NT T0 F7¥", Childish Gambino, 2024 https://www.youtube.com/watch?v=FoHRhPMrRtA&list=OLAK5uy_kqaKfqN-NfD-CEMD1ljZptd_r1z0dFfCY 

    L’album oscille entre des ambiances très diverses, d'une production aux voix saturées sur le premier titre, au rythme reggeaton sur "Happy survival" en passant par un morceau pop très joyeux avec "Real Love" et  des guitares très teenage rage et pop de 2010 avec "Runnin Around", en featuring avec Fousheé.

    L'album explore des styles et des influences variés, avec bien sûr, de bons morceaux de rap comme "Talk my shit", "Yoshinoya" ou encore "Cruisin" avec Yeat

    Chaque morceau se conclut puis s’ouvre par des extraits de voix et l’ambiance tropicale du film. On retrouve également la voix de l’enfant du film, samplée sur le dernier morceau de l’album, "The place where love goes", qui conclut en apothéose cet album. La voix de l'enfant de Childish, Legend Glover, apparait même en featuring officiel sur le titre « Can you feel me », un morceau d’amour où le père et le fils se répondent à tour de rôle. 

    "Can you feel me", Childish Gambino, 2024 https://www.youtube.com/watch?v=fbeEWh3aUkY 

    Ceux qui en parlent le mieux, ce sont encore les fans que Lilou et Théo ont interviewé à la sortie afin de recueillir les premières réactions à chaud sur l’album. Très enthousiastes, ils ont fait part de leurs morceaux préférés. C'est le titre "No excuses" cité à plusieurs reprises (sous-titré "cold love") qui ressort, et qu’on a aussi adoré chez Nova.

    "No Excuses", Childish Gambino, 2024 https://www.youtube.com/watch?v=Kau1YejhtnU 

    Cet album, vous l’aurez compris, c’est à la fois la quintessence de la singularité musicale de l’artiste complexe qu’est Childish Gambino mais c’est aussi un lieu d’expérimentation, de variations, de surprises et d’intensités musicales. On en ressort surpris, saturés de samples divers (il sample même une grenouille sur "Cruisin").

    Bando Stone and the New World est donc sorti hier soir à minuit.Il est la bande originale du film éponyme qui sortira en fin d’année prochaine et qu'on attend déjà avec impatience. 

    Mais rassurez-vous, en attendant le film, Childish Gambino sera à Lyon le 31 octobre prochain et à Paris à l’Accor Arena le 19 novembre pour une dernière tournée mondiale.

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  • Podcast du vendredi 19 juillet 2024 : "The world is a ghetto" : l'album de War fête ses 50 ans avec une réédition exclusive :

    Aujourd’hui sort une réédition du super album The world is a ghetto du groupe War.

    War est un groupe de funk mythique originaire de Long Beach, en Californie. Formé en 1969, le groupe est un mélange de rock, de funk, de jazz, de jazz latin, de rhythm and blues mais aussi de reggae.

    C'est cependant leur concert au Ronnie Scott's Club à Londres le 18 septembre 1970  restera dans la légende, un concert auquel Jimi Hendrix assistait et il a même fini par les rejoindre sur scène lors des 35 dernières minute du concert. Ce sera la dernière représentation publique de Jimi Hendrix, il décèdera le lendemain dans sa chambre d’hôtel. 

    Pas de panique, il en fallait plus pour arrêter WAR. Sorti en 1973, l’album The world is a ghetto sera leur plus grand succès, notamment le titre éponyme de l’album et le trait spirituel "Four Cornered Room".

    "The world is a ghetto", War, 1973 https://www.youtube.com/watch?v=pCvH7Uf-7kw

    "Four Cornered Room", War, 1973 https://www.youtube.com/watch?v=FyVE_giKfHgEXTRAIT FOUR

    Au total, War, c'est plus de 16 albums studio enregistrés de 1969 à 1994. Nova vous conseille également leur 3 albums live, parfaits pour cet été et pour profiter de ces longues balades de funk qui vous entraîneront directement dans un groove endiablé. 

    The world is a guetto ressort donc aujourd’hui, et comme disent les hippies “Make love, listen to war”.

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  • Podcast du vendredi 19 juillet 2024 : Tout l'été, le voguing investit le Trocadéro et la Station pour des nuits bouillonnantes :

    Que faire à côté des Jeux Olympiques ? Nova vous propose deux événements pour faire la fête et pas n'importe lesquels. Pour se mettre dans l’ambiance, rien de mieux que le remix du classique du voguing "The Ha Dance", par Kiddy Smile.

    « Let a Bitch Know / The Ha Dance Rewer’d », Kiddy Smile, 2016 https://www.youtube.com/watch?v=tBfrSf2z6JI  

    Premièrement, rendez-vous à Trocadéro, sur la scène du parc des champions les 1er, 6 et 8 août avec le Paris Sports ball et La Gaité Lyrique pour des battles de voguing légendaires. 

    « Feels Like », LEGENDARY KEVIN JZ PRODIGY & MikeQ, 2010, https://www.youtube.com/watch?v=4U9mPs9Fbmo

    Si le voguing n’est pas encore en lice aux JO,  cette danse ancrée dans la Culture et qui trouve ses racines dans les communautés LGBT+ racisées du New York des années 80’s le mériterait bien. Véritable discipline d’athlètes, tant dans les mouvements que dans l’attitude, elle est représentée en France par La House of Revlon, avec à sa tête Vinii Revlon.

    C’est tout ce beau monde que vous verrez gratuitement au Trocadéro, avec aussi Angelin Preljocaj, figure de la danse contemporaine française, et Mourad Merzouki, chorégraphe emblématique de la scène hip-hop.

    « Reveries », DJ SUNDAE, 2023 https://www.youtube.com/watch?v=4IoDkzBzGjM

    Si les voir danser vous a donné envie de clubber, direction La Station — Gare des Mines, qui ne sera pas une fan zone de plus, mais une fan zoo réunissant toute une faune bigarrée et festive d’oiseaux de nuit et de créatures diurnes. Vous pourrez profiter, dès la tombée du jour, et ce quatre jours par semaine, d’un dancefloor intérieur ou bien d’un grand espace au soleil en plein air.

    Derrière la programmation se cache le DJ et auteur CRAME, figure de la nuit queer alternative parisienne, qui organisait les House of Moda jusqu’en 2019. Il en a fait un bouquin baptisé Quand tu clubbais, transformé depuis en podcast. Afin d’en savoir plus sur le line up de ces deux semaines, Nova a passé un coup de fil à DJ CRAME qui décrit l'atmosphère de ces nuits dansées.

    Fan zoo, c'est trois semaines d’EBM et de dancehall, du mercredi 24 juillet jusqu’au 10 août, de jour comme de nuit à la Station - Gare des Mines de PARIS. 

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  • Podcast du jeudi 18 juillet 2024 : La French Touch à ciel ouvert : Nova était au concert Terminal 1 :

    Air, Phoenix, Étienne de Crécy, Benjamin Diamond et Alan Braxe, que du beau monde !

    La French Touch était sur le toit du Terminal 1 de l’aéroport Paris-Charles de Gaulle pour son 50e anniversaire. 2000 personnes privilégiées avaient réussi à obtenir leur ticket pour ce que certains ont osé appeler la soirée de l’été, certainement la plus branchée. 

    Bastien Stisi et Théo Lillin, de Nova, y étaient, et avant le concert, hâte et excitation. Il faisait beau sur le toit du terminal, et Phœnix, nous dit-on dans l’oreillette, ont particulièrement tout défoncé. À la sortie du concert, Bastien Stisi et Théo Lillin ont eu beau chercher, ils n’ont trouvé aucun déçu.

    Ils ont pu échangé quelques mots avec le Directeur de la communication du groupe ADP (Aéroports De Paris), Bertrand Sirven.

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  • Podcast du jeudi 18 juillet 2024 : "Tic Tac", le son de l'été signé Giorgio Poi & Muddy Monk :

    Né le 12 avril 1986 en Italie, Giorgio Poi quitte l'Italie à 20 ans et part s’installer à Londres afin d'obtenir un diplôme de guitare jazz. Après trois albums en 2017, 2019 et 2021, il revient sur le devant de la scène, mais pas tout seul.  

    « I Pomeriggi », Giorgio Poi, https://youtu.be/47vuN_-SlRQ?si=p8CT6gd4G1e05rJQ

    Accompagné de Muddy Monk, artiste Suisse déjà connu sur Nova et de l'industrie francophone qui dévoile son premier album en 2018, nommé Longue Ride, comprenant son titre « Si l’on ride » à la vibe très années 80’.

    « Si l’on ride », Muddy Monk, 2018 https://youtu.be/XDdNt4XKse8?si=3hBcVMPQX0hbwWOf

    La rédac’ est toujours heureuse de le voir sortir de nouveaux morceaux et son dernier album paru en 2022 comprenant "Satin dolls" nous avait beaucoup marqués, du fait de son  un clip surprenant. 

    « Satin dolls », Muddy Monk, 2022 https://youtu.be/rjSr4GooMdo?si=990k0Gokfj19zpdR

    Maintenant que ces deux artistes ont été remis dans leur contexte respectifs, il n'y a plus qu'à mélanger tout ça afin d’obtenir le superbe morceau italo-suisse « Tic Tac », sorti fin mai. Ce morceau évoque le temps, celui qui passe et qui peut nous créer certaines angoisses.

    « Tic Tac », Muddy Monk ft. Giorgio Poi, 2024 https://youtu.be/525Am0W170M?si=EfH2gMHA0-kubaYQ

    Voilà donc le résultat du mix de ces deux artistes appréciés par la rédac’ et stars du Nouvo Nova d’aujourd’hui !

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  • Podcast du jeudi 18 juillet 2024 : "The Rain", le morceau culte de Missy Elliott s'envole pour Vénus :

    Du studio d’enregistrement jusqu’à Vénus, il y a un voyage de 254 millions de kilomètres, ce qui ne prend qu’un petit quart d’heure quand on se déplace à la vitesse de la lumière, et c’est le cas de la grande Missy Elliott

    La Nasa a écrit la première page de l’histoire du hip-hop dans l’espace en diffusant un morceau de la reine du hip-hop et du RnB américain sur la 2e planète du système solaire.

    Le 12 juillet, la Nasa et le Jet Propulsion Laboratory ont diffusé, depuis Bastow en Californie, jusqu’à Vénus, un titre de la rappeuse grâce à une puissante antenne parabolique radio de 34 mètres, également  surnommée Vénus. S’il y avait du monde sur Vénus, ils et elles auront entendu « The Rain » ce titre paru en 1997 sur son premier album Supa Dupa Fly, devenu disque de platine. On reconnait d'ailleurs, samplé dans le morceau, le titre « I Can’t Stand The Rain » d'Ann Peebles, sorti en 1973. 

    « The Rain (Supa Dupa Fly) », Missy Elliott, 1997 https://www.youtube.com/watch?v=hHcyJPTTn9w 

    C’est aux côtés de son frère de sons, le producteur Timbaland qu’elle réalise cet album, rafraichissant et léger, alors que le hip-hop américain est en deuil après les décès de 2-Pac et de The Notorious B.I.G. Instrumentaux saccadés, samples variés, touches électro, chorégraphies et imagerie colorée et loufoque, Missy Elliott devient vite une incontournable icône du hip-hop, féministe et drôle. 

    Mais pourquoi diffuser du son dans l’espace ? L’agence spatiale a choisi Vénus parce qu’elle est la 6e plus grande planète du système solaire et que Missy Elliot a fait 6 albums studios.

     Très beau coup de com’ pour Missy Eliott qui a confié que Vénus était “la planète qui symbolise la force, la beauté et la confiance.”

    C’était aussi une démonstration de cette énorme antenne de 34 mètres de diamètre du réseau Deep Space (DSN) à Goldstone, en Californie. Ce même réseau sera mis à contribution pour deux nouvelles missions de l’agence spatiale américaine sur Vénus, Davinci et Veritas. Mais cette fois, il faudra patienter un peu plus car elles auront lieu en 2029 et 2031, au plus tôt.

    Mais ce n'est pas la première tentative d'éducation musicale  en direction des Aliens. En 2008, déjà, pour les cinquante ans de la Nasa, c’est un titre des Beatles, « Across the universe » qui avait été diffusé en direction d’ Alpha Ursae Minoris, l’étoile polaire

    « Across The Universe », The Beatles, (Remastered 2009) https://www.youtube.com/watch?v=90M60PzmxEE

    Mais aussi, trois ans plus tôt, le titre de Paul McCartney, « Good Day Sunshine », interprété lors d'un concert, qui avait été diffusé à destination de la Station Spatiale Internationale (ISS).

    "Good Day Sunshine », Paul McCartney, 2006 (The Space Within US)https://www.youtube.com/watch?v=g9y6NITEp2Y 

    Depuis l’invention de la radiodiffusion, l’humanité, sans le vouloir, a diffusé tout au long du XXe siècle l’intégralité de sa production musicale à travers les étoiles. Grâce au perfectionnement de la diffusion, qui a peu à peu nécessité des émetteurs moins puissants, l’humain a arrêté de polluer les aliens avec ses playlists.

    Photo © Missy Elliott - The Rain (Supa Dupa Fly)

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  • Podcast du jeudi 18 juillet 2024 : "The Imaginary" : le film d'animation qui repense les bienfaits d'un ami imaginaire :

    Aviez-vous un ami imaginaire  étant petit ? À qui parliez-vous, ou avec qui jouiez-vous ? Si oui, cela est très commun et même bénéfique.

    Dans la culture cinématographique, le thème de l'ami imaginaire est même récurrent. Cet hiver, le film d’horreur Imaginary basait son scénario sur un ami imaginaire sinistre tandis qu'au printemps dernier, IF, ou de son titre français Blue et Compagnie, présentait un homme capable de parler à tout un groupe de personnages invisibles.

    Dans le monde de l’animation, sorti début juillet sur Netflix, il y a aussi le film japonais The Imaginary où l’on suit Rudger, l'ami imaginaire de la petite Amanda. Le spectateur s'immisce dans le récit depuis le point de vue de Rudger, qui vit des aventures tout en essayant de déjouer et d'échapper à un autre humain avec un ami imaginaire maléfique.

    Certaines études démontrent que plus de la moitié des enfants interrogés ont des compagnons imaginaires. De nombreux préadolescents rapportent ce type de jeu avec des êtres imaginaires, et presque 10% des adultes le font également. Les cas varient, certains enfants considèrent leurs amis imaginaires complètement indépendants d’eux, alors pour d’autres, ils représentent plutôt une extension d’eux-mêmes.

    Créer ces personnages est une activité de jeu très normale observée partout dans le monde, y compris chez les enfants autistes et ceux qui sont sourds et aveugles.” c’est ce que rappelle, Dans The Conversation, Paige Davis, professeure de psychologie à l’Université de Leeds.

    Aussi, 50% de ces enfants prêtent des esprits à leurs poupées et jouets, idem pour les adolescents qui personnifient sérieusement leur journal intime, ou encore 10% des adultes qui prêtent un esprit à leur personnage de Donjons et Dragons, célèbre jeu de rôle.

    Paige Davis évoque aussi le fait qu’on utilise les mêmes mécanismes cérébraux que pour les créatures invisibles. La chercheuse, qui étudie ce comportement depuis plus de dix ans, affirme qu’il y a une multitude de compétences positives qui sont liées à ce comportement de jeu. Les compagnons imaginaires améliorent les compétences sociales, la connaissance de la pensée, le dialogue interne et même la narration et la description. Car, comme on le voit dans l’univers fantastique de The Imaginary, il est nécessaire de créer des mondes entiers avec des sociétés, des géographies, des langues et des cultures différentes de notre monde réel. Ces mondes ont même un terme scientifique, des “paracosmes”.

    Cependant, Paige rappelle que certains “amis” imaginaires ne sont pas amicaux du tout, à l’instar de l’ami imaginaire maléfique du film d'animation. En revanche, il ne faut surtout pas s’inquiéter si un enfant parle seul, mange ou joue en se comportant comme s’il était accompagné. Paige dit même avoir été touchée par la séquence dans laquelle la mère d’Amanda explique à un autre adulte que sa fille a un ami imaginaire.

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  • Podcast du mercredi 17 juillet 2024 : "Musique originale de films Volume 2" : de nouveaux inédits d'Ahmed Malek sont sortis :

    C’est un compositeur de génie, sorti de l’oubli par le travail acharné de Jannis Stürtz, DJ berlinois, qui publie sur son label Habibi Funk des merveilles des années vinyle.

    "Omar Gatlato", Ahmed Malek, 1976 https://www.youtube.com/watch?v=cwvNJjRrnzw&list=PLSwLk2LdwmcQ7XrPUeGJkgtqAiG6mfG_D 

    Il est surnommé le « Ennio Morricone algérien ». Les jeunes ne le connaissent pas mais les anciens s’en souviennent très bien. Ahmed Malek est Algérien (et aussi Algérois, puisqu’originaire d’Alger) et c’est un peu par hasard que Jannis Sturtz, le fondateur du label Habibi Funk l’a découvert en 2012, alors qu’il voyageait au Maghreb. 

    Immédiatement, Sturtz se passionne pour la musique d’Ahmed et va mener une enquête minutieuse sur les traces du Ennio Morricone algérien, suivant l'obsession des occidentaux de toujours associer à sa culture celle des autres. Sturtz découvre alors qu’Ahmed est le fils aîné d’une fratrie qui a perdu sa mère alors que ce dernier avait douze ans.Il doit alors très vite aller travailler à l’usine  mais il fréquente quand même assidument le conservatoire et gravit tous les échelons, du pupitre à la direction d’orchestre, et ce dans presque tous les registres.

    Ahmed Malek, c’est la BO de l’Indépendance algérienne. 

    Il a rythmé le quotidien des Algériens dans les années 1970 et 1980 avec des thèmes brassant jazz, funk, reggae et musiques africaines. Dans une Algérie libérée du joug français depuis 1962, dans le milieu de la musique de film, il était incontournable. Son nom était de tous les génériques, aussi bien les films que les téléfilms, tant et si bien qu’il aurait au total composé plus de 200 Bandes Originales.

    On trouve encore quelques précieuses copies originales de ses bandes-originales dans les bacs à vinyles d’Alger ou d’Oran.

    Extrait de la bande originale du film Les vacances de l'inspecteur tahar, Ahmed Malek, 1972 https://www.youtube.com/watch?v=1OymO6-hf4U&list=PLSwLk2LdwmcQ7XrPUeGJkgtqAiG6mfG_D&index=8 

    Ceux qui ont connu ces années connaissent ses mélodies, même si son nom leur échappe. Il a représenté à plusieurs reprises son pays lors d’événements internationaux, comme pour l’Exposition Universelle au Japon, au Canada, à Cuba et en Espagne

    Qu'a-t-il fait de toute cette notoriété ? Il l'a employée à créer encore mieux. Ahmed Malek profite des voyages que lui offrait son statut en Algérie, pour digger des disques à la recherche du son différent, singulier et rare.

     C'est pour cela que la musique qu’il ne faisait pas pour ses films relevait d'une expérimentation constante, avec des samples de bruits du monde, et des essais électro acoustiques. Il n’aura jamais le temps d’en faire un album.

    "Casabah", Ahmed Malek, 2021 https://www.youtube.com/watch?v=OITEycbWA18 

    Lors d'un DJ set à Beyrouth où le label Habibi funk jouait des classiques de la musique en arabe en vinyle, ces derniers mentionnent Ahmed Malek et une femme affirme alors connaître sa fille à Alger. Ils la rencontrent, elle leur fournit des photos, des vidéos et des morceaux inédits et il y a 8 ans, sort alors une première compilation de ces musiques de films sur le même label Habibi Funk.

    Cette année, voici venu un deuxième volume, avec des inédits à des années lumières de tout cliché de musique d’ambiance. On y croise du jazz psychédélique, ou bien quelque chose de Mulatu Astatke (dont on parlait hier sur Nova), mais aussi du reggae, de la pop, de la funk et de la bossa.

    "L'empire des rêves", Ahmed Malek, 2024  https://www.youtube.com/watch?v=SHx8QwVDpfw 

    Vous pourrez donc écouter le deuxième volume de cette merveilleuse compilation de musique originale de films, et même voir, revoir, le documentaire PLANET MALEK réalisé par Paloma Colombe,

    programmatrice musicale, DJ, réalisatrice, diggeuse, chroniqueuse et mélomane revendiquée. Pour ce documentaire, Paloma est partie à la rencontre de la famille du compositeur, lancée sur la piste d’un géant que les plus jeunes ne connaissent pas, mais dont les anciens se rappellent très bien.

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  • Podcast du mercredi 17 juillet 2024 : Nova sera au Festival UDADA pour un bazar sous le soleil basque :

    Ce week-end, Nova s’en va en terre basque rejoindre le collectif et label Moï Moï pour le festival UDADA. Dès demain, s’étendront au coeur du parc Duconténia plein de DJ sets et un gros marché, baptisé le Dada Bazar.

    La rédac’ y va et arrive vendredi, accueillie par une grande création de fresques et des lives. À titre d’exemple, le festival met en scène la nantaise d’origine russe OMMA, signée pour plusieurs projets sur le label Antinote qui transforme astucieusement des fruits en instruments de musique, et autres objets du quotidien en mélodies.

    « 1905 », OMMA, 2019, https://www.youtube.com/watch?v=N75pUyBFd3I

    Au programme également, les mix ensoleillés de la berlinoise ChewChew, et ceux du dénommé PATXI, un myope aux cheveux roux, étonnant prophète et dee-jay à l’esprit super-fête qui manie les fourches à gentiane (presque) aussi bien que les platines.

    Vous l'avez peut-être entendu sur quelques mixs de Radio Meuh, : «On Your Feat #24 », PATXI, 2024, https://soundcloud.com/radiomeuh/on-your-feat-24-patxi-furie 

    Mais également 1000 GUAPO qui se définit comme un techno mariachi et un comme celui-ci, il ne doit pas y en avoir des milliers. 

    « ENTIERRO", 1000 Guapo, 2023, https://www.youtube.com/watch?v=qxlI4oVd3W4

    Evidemment il y en a d’autres, et notamment les GETDOWN SERVICES, vendredi, un duo "disco apocalypse post-brexit"  que vous avez déjà entendu sur Nova.

    « Crisps », Getdown Services, 2023, https://www.youtube.com/watch?v=Wp7g0zZLXHo 

    Les Getdown Services ce sont deux copains d’enfance, Josh Law et Ben Sadler, deux moustaches qui s’assemblent, mais ne se ressemblent pas. Ils montent leur projet en 2020 pendant le COVID entre Bristol et Manchester, un groove nonchalant et cynique qui parle aux désillusionnés de la vie qui n’ont pas franchement envie de prendre le truc au sérieux, le truc étant : la vie. Dans leur premier album, CRISPS, sorti en novembre, ils vitupèrent sur l’exploitation des locataires par leurs propriétaires dans le drôle "Biscuit Tin" électro-punk.

    « Biscuit Tin », Getdown Services, 2023 https://www.youtube.com/watch?v=Mqmc0NZt_wI

    Ils gueulent sur la routine et les divertissements débiles qui nous rassurent dans "Evil On Tap", abordent aussi la gentrification, un no-futur, les démons du capitalisme anglais, ou encore les hipsters modernes. Évidemment, ils refusent donc qu’on les range dans une étagère à disques étiquetée d’un seul genre. Tantôt disco, tantôt krautrock, funk ou bien new wave, ils ont vraiment des airs de Sleaford Mods sur certains titres, ou de YARD ACT, avec des lyrics en critique sociale acérées.

    Si vous souhaitez croiser la rédac’, rendez-vous à Saint-Jean de Luz du jeudi 18 au samedi 20 juillet. Nova a sacrément hâte de ce Udada Festival, à suivre sur nova.fr.

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  • Podcast du mercredi 17 juillet 2024 : "Alphabetical", 20 ans pour la quête pop versaillaise de Phoenix :

    Une guitare acoustique, épaulée par un triangle des plus scintillants et des airs de soft-pop acidulée, « Everything is Everything » est le titre qui ouvre le deuxième album du groupe  Phoenix, nommé Alphabetical

    “Everything is Everything”, Phoenix, 2004  https://www.youtube.com/watch?v=TFVeSefg72U

    Sorti en mars 2004, ce disque culte a fait briller le groupe et souffle ses vingt bougies cette année. Aux commandes d’Alphabetical, quatre têtes chevelues : celle de Deck D’Arcy au clavier et à la basse, de Christian Mazzalai à la guitare accompagné par son frangin Laurent Brancowitz, le tout emmené par le leader de la bande, le chanteur Thomas Mars

    Ce quatuor apparait également en premier plan de la pochette de l’album, créée avec l’aide d’un certain Hedi Slimane, styliste et photographe qui a suivi de près le groupe pour la pochette, pendant leurs sessions studio à New York. Parmi une mosaïque en noir et blanc s’immiscent donc ces quatre versaillais entourés de tout un tas d'instruments et de matos studio.

    Car Alphabetical c’est aussi un bon mélange des genres, à la fois fidèle à la musique pop et avide de piocher sans modération dans à peu près tous les styles musicaux. Une mosaïque visuelle donc, mais aussi auditive où s’y entremêlent des vagues jazz à l’effigie d’ « Everything is Everything », et des airs plus rock, funk, voire presque hip-hop.

    Le disque, comptant 11 tracks, est également pimpé par des airs de carillon, des guitares acoustiques, du triangle, et surtout des choeurs à la fois gracieux sur « Anybody », ou carrément aigus sur « I’m an actor ».

    « [You Can't Blame It On] Anybody », : Phoenix, 2004 https://www.youtube.com/watch?v=ssw73rIHdDc&pp=ygUPYW55Ym9keSBwaG9lbml4 

    « I’m an Actor », Phoenix, 2004 https://www.youtube.com/watch?v=QtlqfmIg2cQ

    Alphabetical s’érige donc comme l’un des disques cultes des quatre membres de Phoenix, un album de transition, entre le carton de United, le tout premier long-format du groupe, et Wolfgang amadeus Phoenix au succès planétaire.

    Pour ses vingt ans, une soirée spéciale consacrée à la French Touch lui prépare un anniversaire haut en décibels, un concert exclusif qui aura lieu ce soir, au sein d’un lieu tout autant unique, le toit de l'aéroport Charles de Gaulle. À l’affiche, toutes les grosses têtes de la French Touch, Etienne de Crécy, séparé de son trio Boombass et DJ Falcon, Alan Braxe en b2b et, évidemment, le gang des versaillais, avec les groupes Air et Phoenix.

    La rédac’ sera sur place, et ce sera à retrouver sur nova.fr

    Photo : Le chanteur et leader du groupe Thomas Mars, aux Francofolies, 2010, Phoenix© Xavier Leoty / AFP 

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  • Podcast du mardi 16 juillet 2024 : Mulatu Astatke : « L’éthio-jazz permet au monde de mieux se comprendre » :

    À Jazz à Vienne, Nova a rencontré une légende de la sono mondiale : le père de l’éthio-jazz Mulatu Astatke, auteur d’une performance remarquable samedi soir au Théâtre antique de Vienne.

    Mulatu Astatke est l’inventeur de l’éthio-jazz et ce précisé biographique très vite jeté suffit à résumer l’importance du musicien, compositeur et chanteur dans l’histoire du jazz, de la musique africaine, de cette sono mondiale que nous défendons sur Radio Nova depuis des décennies.

    Né à Jimma, en Éthiopie, c’est dans les pays anglo-saxons, à Birmingham et à Londres d’abord, puis à New York et Boston, que Mulatu Astatke, percussionniste de formation qui joue aussi du vibraphone et des congas, apprend la clarinette et l’art de la composition, art qu’il maîtrise si bien qu’il deviendra le premier étudiant africain du Berklee College of Music, l’une des plus grandes écoles de musique privées des États-Unis, ce qui n’est pas rien. Nous sommes à l’interstice des années 50 et des années 60 et les choses, pour les musiciens africains, commencent gentiment à bouger.

    Dans le nord des États-Unis, et parce qu’il a notamment découvert, aux côtés d’un certain Duke Ellington, la musique jazz, il fonde avec quelques camarades (le trompettiste et pianiste Rudy Houston, qui joua avec Yambu, et Felix Torres, qui accompagna La Sonora Ponceña) The Ethiopian Quintet, un projet formé avec des musiciens éthiopiens, latins et afro-américains.

    Retrouvez l'intégralité de l'article dédié à Mulatu Astatke sur Nova.fr

    Photo : Mulatu Astatke par Nicolas Tourancheau

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  • Podcast du mardi 16 juillet 2024 : « Fight The Power - Comment le hip-hop a changé le monde » : le docu’ de Chuck D qui retrace l’histoire du rap américain :

    Alors que le break dance fait son entrée aux Jeux Olympiques, que des graffeurs illustres ornent de fresques les murs de la capitale, que se crée du spectale au HipHop 360 show ou encore au Petit palais, avec l’expo "We are Here", il est bon de recevoir un cours d’histoire de la part de nouvelles légendes du mouvement.

    Comme le dit très bien Isadora Dartial, « l’histoire trébuche et comme un disque rayé, elle semble condamnée à buter sur le même sillon ». Une phrase qui résonne avec nombre de titres de rap et particulièrement « Fight The Power » de Public Enemy, qui 30 ans après, est toujours d’actualité.

    Public Enemy, « Fight the power », 1990 https://www.youtube.com/watch?v=8PaoLy7PHwk

    Ce titre a été écrit en 1989 pour le film Do The Right Thing du réalisateur Spike Lee. C’est Chuck D, membre du groupe et auteur du texte qui propulsera le morceau qui deviendra la bande son du héros du film, Raheem, ghetto-blaster vissé à l’oreille, qui mourra étouffé sous la prise d’un policier. Un morceau qui dénonce le racisme, les problèmes de la communauté afro-américaine et qui sensibilise à la fierté d’être noir quelques décennies après le titre Say It Loud, I’m Black and I’m Proud de James Brown.

    « Say it Loud- I'm Black and Proud », James Brown, 1968 : https://www.youtube.com/watch?v=4hj1iWqoYEc

    En 2023, Chuck D a ainsi réalisé une série documentaire disponible sur Arte jusqu’au 30 septembre, qui répond au nom de Fight The Power - Comment le hip-hop a changé le monde.

    Un documentaire en quatre volets dans lesquels rappeurs et historiens racontent le hip-hop, de sa genèse à sa consécration, de ses racines et de ses ressorts politiques. Articulé autour de moments clés de l'histoire américaine à partir des années 1960, l'épopée du hip-hop se raconte à travers 4 épisodes de 50 minutes. On y revit Les origines, les block parties de 1977, dans le Bronx et Harlem, le tournant des années 80, et le fameux morceau qui pouvait passer jusqu’à 30 fois dans la même soirée, The Message du groupe Grandmaster Flash and the Furious Five.

    « The Message », Grandmaster Flash and the Furious Five, 1982 https://www.youtube.com/watch?v=PobrSpMwKk4 

    Des émeutes du Bronx en 1973 jusqu’au Black Lives Matter de 2020, l'histoire retrace l’expression de la colère, mais également, par extension, la culture, qui a trouvé des oreilles attentives dans la population dominante. 

    « Les jeunes Blancs découvraient dans nos albums la réalité de ce que nous vivions », explique Ice-T, le chanteur de N.W.A, Niggers With Attitude et Body Count. Les deux derniers volets se nomment la guerre des cultures et Le combat continue, et Fight the power décortique aussi le déferlement du hip-hop dans le monde entier avec moults invités et archives fascinant·es. 

    C’est porté par la télévision publique américaine PBS, produit par Chuck D, et surtout, c’est gratuit sur YouTube et ARTE VOD, alors profitez-en.

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  • Podcast du mardi 16 juillet 2024 : Le "jet-setting" ou ciné-tourisme, cette nouvelle façon de choisir ses vacances :

    Peut-être avez-vous, vous aussi, rêvé de vacances à Venise après avoir regardé Vacances à Venise, ou bien de faire le point sur votre vie dans les Cévennes, après avoir vu Antoinette dans les Cévennes, et vous n’êtes pas sans savoir que les américains sont devenus fous de Paris après Emily in Paris… 

    Les séries et les films sont de vraies sources d’inspirations pour les voyageurs et voyageuses, qui puisent des envies touristiques dans la fiction, et ce n’est pas pour déplaire aux destinations.

    Figurez-vous que tout cela a un nom. Cela s’appelle le set-jetting qu’on peut franciser en ciné-tourisme, pour les puristes. 

    En ce moment, le set-jetting est en hausse. Une étude menée par Hotels.com, Abritel et Expedia en 2022 en témoigne, ajoutant même que « les documentaires, films et séries en streaming sont désormais la deuxième plus grande source d'inspiration pour partir en voyage […] juste derrière les recommandations d'amis ou de la famille ». 

    En France, 40% des interrogés ont ainsi réservé un séjour grâce aux contenus visionnés sur les plateformes.

    Pour preuve, après la diffusion du show Emily in Paris, sur Netflix, en fin d’année 2023, il y a eu une explosion de plus de 200% des recherches pour les séjours dans la capitale selon l'agence de voyage Expedia.

    Plus encore, après la saison 1 à Hawaï de The White Lotus, il y a eu plus de 300% de recherches en ligne pour les destinations vues dans la série, puis pour celles de la saison 2 en Sicile.

    En 2016, l'office du tourisme d'Irlande du Nord estimait qu'un touriste sur six venait grâce à la série Game of Thrones et depuis The Bear, on mesure 45% d’intérêt en plus pour la ville de Chicago, tandis qu’en Roumanie on constate un regain de curiosité pour le pays avec 150% de recherches supplémentaires lors de la diffusion de Mercredi.

    Le phénomène semble plutôt concerner les millenials, les personnes nées entre 1980 et la fin des années 1990. Plus de la moitié des 18-44 ans disent ainsi avoir déjà recherché, voire même réservé un voyage, après avoir été inspirés par des fictions.

    Pour donner un thème à ses vacances, retrouver l’ambiance et marcher sur les traces de ses personnages préférés, les fans de la série La Chronique des Bridgerton, qui se passe au XIXe siècle, ont pris d'assaut les châteaux au Royaume-Uni sur les plateformes de location. C’est ainsi que les recherches ont été multipliées par 50 à la sortie de la saison 3

    Evidemment, le secteur du tourisme a vu les chiffres aussi, et surfe sur le set-jetting. À Dunkerque, par exemple, lieu de tournage du film éponyme de Christopher Nolan, plein d’activités liées au film ont vu le jour. Entre sortie en mer pour voir les épaves, Dynamo Tour en minibus ou exposition immersive dans les coulisses du tournage, la mission séduction est réussie puisque l’office de tourisme décomptait que 28% des visiteurs de l'été 2017 –l'année de sortie du film– étaient venus directement grâce à ce dernier.

    Plus encore, certaines régions veulent attirer des tournages. L'Occitanie a, par exemple, investi 4,7 millions d'euros en 2023. C’est pourtant un pari risqué, entre le risque de surtourisme ou de disneylandisation des lieux comme pour la ville croate de Dubrovnik où ont été tournées plusieurs scènes de Game of Thrones.

    En 2019, Dubrovnik a ainsi été confrontée à une sur-fréquentation et les autorités ont dû empêcher les arrivées de touristes pour éviter que la ville ne soit radiée de la liste du patrimoine mondial de l'Unesco.

    Même inquiétude dans le village d'Atrani, l'un des plus petits d'Italie, pris d’assaut depuis la série Ripley. Airbnb a ainsi constaté une hausse de 93% des réservations depuis la diffusion de la série.

    Le set-jetting, bientôt le nouveau guide du Routard ?

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  • Podcast du lundi 15 juillet 2024 : On était à la « Peacock Society Festival » avec Teki Latex :

    La semaine dernière, on vous parlait sur Nova de la mythique DJ Palestinienne qui a fait émerger la techno en Palestine, Sama’ Abdulhadi. Ce week-end, elle était à la Peacock Society Festival, le rendez-vous des raveurs parisiens, tout comme Teki Latex, un habitué de chez Nova. Et ça tombe bien, car Siam Catrain et Léna Gandrey y sont allés et l’ont rencontré pour vous. 

    Né le en 2013 à l’initiative des collectifs We Love Art et Savoir Faire, la société des paons revient chaque année pour se pavaner. Difficile de faire autrement quand on voit la qualité et le prestige des reusta qui s’y succèdent depuis 11 ans.

    Cette année, la Peacock quitte le parc de Choisy pour investir la warehouse du parc floral de Paris. Le line-up n’a encore pas déçu avec en tête d’affiche Horse girl, Sama’ Abdulhadi, Jersey, Jyoty et Interplanetary Criminal.

    Mais celui que tout le monde attendait, c’est Skrillex qui a montré une fois de plus qu’il est un vrai magicien. En l’espace d’1h30, entre kick et drop, il aura réussi à faire monter la température du hangar d’au moins 20 degrés. 

    Après ce set bouillant, Nova s’est baladé et sur le trajet, on a croisé un régulier de Nova, Teki Latex. Arrivé à l’ouverture des portes du festival, il est venu prendre la température pour se mettre déjà dans l’ambiance. 

    Julien Pradeyrol dit Teki Latek est derrière les platines depuis la fin des années 1990. Précurseurs de la ghetto tech en France, c’est pourtant la première fois qu’on le voit apparaître sur l’affiche de la Peacock.

    Mission accomplie pour Teki et pour fêter ça, on lui a laissé le mot de la fin. 

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  • Podcast du lundi 15 juillet 2024 : L’opération séduction de Trump envers les rappeurs américains :

    Nous sommes le samedi 22 juin. Alors qu’en France, on se réveille douloureusement des festivités de la fête de la Musique, aux États-Unis, des photos surprenantes circulent sur les réseaux. 

    Ot7 Quanny, rappeur de Philadelphie, une casquette rouge “Make America Great Again” vissée sur la tête, est installé en compagnie du candidat Trump dans un restau de steaks. Sur une autre photo, les deux compères posent dans le jet privé de Trump avant de se rendre dans un meeting durant lequel Trump en profite pour flatter le rappeur, disant notamment de Quanny qu’« il a tellement d'argent qu'il ne sait pas quoi en faire », avant de le féliciter pour la casquette.

    Ce n’est pas le premier rappeur à soutenir publiquement le candidat républicain.

    Le mois précédent, lors d’un meeting dans le Bronx à New-York, les rappeurs de drill Sheff G et Sleepy Hallow, qui viennent de Brooklyn, sont venus rejoindre Trump sur scène, affichant au grand jour leur soutien.

    Il s’avère d’ailleurs qu’ils ne soient pas arrivés à ce meeting du Bronx par hasard. Ils ont en effet été contactés par un dénommé Billy McFarland. En 2018, le ministère de la Justice de Trump avait envoyé en prison Billy McFarland qui n’est autre que l’organisateur du Fyre Festival qui a escroqué des milliers de personnes en organisant un prétendu festival de musique de luxe en 2017, qui s’est finalement révélé être une entreprise frauduleuse qui a bloqué les clients sur une île des Bahamas. 

    Après 6 ans de prison, Billy est de nouveau libre et aide désormais Trump dans sa course à la présidentielle en participant à organiser les rencontres entre Trump et des rappeurs.

    Depuis les balbutiements de ses campagnes, Trump a toujours cherché à rallier l’électorat de personnes noires. Récemment, on l’a vu avec des photos faites à l’IA où il pose avec des hommes noirs, et déjà en 2016, un mois après l’élection, il rencontrait Kanye West, qui a été un ardent défenseur de Trump tout au long de son mandat présidentiel, tout comme 50 Cent.

    Avant les élections de 2020, Trump a gracié les rappeurs Lil Wayne et Kodak Black des accusations fédérales. Il a également invité Lil Pump pour un rassemblement. 

    Ce qui est certain, c’est que l’équipe de campagne de Trump organise des réunions et des événements publics avec moults artistes hip-hop, et beaucoup, comme Billy McFarland, sont chargés du recrutement des rappeurs. 

    Aussi, Trump était dégouté que Snoop Dogg ne rejoigne pas ses rangs, lui qui a déclaré en début d’année qu'il n'avait désormais « rien d'autre que de l'amour et du respect pour Donald Trump ». 

    L’opération séduction est en marche avec le hip-hop comme outil principal. L’objectif de Trump étant de capturer les électeurs noirs , un groupe démographique clé qui contribuera à faire basculer les élections de 2024.

    Photo : La chaîne de Forgiato Blow le 22 février 2024, Brendan Smialowski,  AFP

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  • Podcast du lundi 15 juillet 2024 : « CREATION OF THE GODS » : Le blockbuster chinois arrive (enfin) en France :

    Le cinéma chinois, d’auteur ou commercial, s’exporte peu à part peut-être Wong Kar-Wai, de In The Mood For Love, qui vient en tête. 

    Figurez-vous qu’en Chine, un film baptisé CREATION OF THE GODS sorti en 2023, a fait pas moins de 60 millions d’entrées. La presse internationale en parle comme d’un Seigneur des Anneaux version chinoise et il s’est classé 21e des films les plus rentables du monde de 2023.

    CREATION OF THE GODS I : KINGDOM OF STORMS, bande-annonce, 2023 : https://www.youtube.com/watch?v=0ucTl-cxIjc

    Dès le début, on comprend que l’ambiance est au blockbuster. Prenant place dans l’Antiquité, environ un millier d’années avant notre ère, un prince du nom de Yin Shou hérite du pouvoir après que son propre frère ait assassiné leur père. Mais une malédiction s’abat sur le royaume lorsqu’il arrive au pouvoir et il devient un vrai tyran. Autrefois connu pour son sens de la justice, il se transforme en monarque capricieux et paranoïaque, le tout influencé aussi par sa concubine Su Daji, une princesse possédée par l’esprit d’un démon renard.

    Cependant, les proches de Yin Shou ne perdent pas l’espoir de le faire revenir à la raison. Aidés de créatures surnaturelles et d’un sage immortel descendu du Mont sacré Kunlun avec ses deux disciples aux pouvoirs très puissants.

    Créatures fantastiques, batailles… Cette superproduction a de quoi impressionner. 

    500 millions de dollars ont été investis pour les trois films (parce que oui, c’est une trilogie), en neuf ans de préparation, une année et demie de tournage, une équipe de 8 000 personnes… Et nous, on n’en avait jamais entendu parler.

    En Chine, l’histoire de cette épopée mythologique est une légende populaire. Les personnages sont familiers puisque c’est une adaptation d’un livre du 17ᵉ siècle baptisé L’investiture des dieux, un des plus grands classiques de la littérature chinoise qui a inspiré aussi bien des jeux vidéo que des cultes religieux. 

    Le film était sorti deux jours en exclu pour le Nouvel An chinois, on vous en avait même parlé ici dans cette matinale.Voilà qu’il arrive dans tous les cinémas français et ce n’est que le premier volet d’une trilogie !

    En réalité, c’est une stratégie chinoise d’exporter sa culture pour attaquer le marché du cinéma en Europe, comme l'ont fait les Américains, les Russes, les Coréens ou encore les Japonais. 

    La bataille culturelle est lancée. Quant à nous, on compte bien se régaler avec ce nouveau blockbuster cinématographique. 

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  • Podcast du vendredi 12 juillet 2024 : « Paradis naturistes » : L'expo qui met les culs-nus à l’honneur :

    Est-ce que vivre tout nu ne serait pas le secret du bonheur ? 

    Beaucoup de ceux qui ont tombé la chemise, le pantalon et le slip avec pour des parenthèses naturistes, des vacances d’été par exemple, en vantent en tout cas les bienfaits libérateurs. 

    La France est la première destination touristique au monde pour les naturistes, qu’on appelle parfois chez nous les “culs-nus”. On a de véritables communautés, des plages dédiées, des villages, campings et loisirs, avec supérettes et magasins. 

    Le premier camping a ouvert en 1950, c’est le CHM Montalivet et il existe toujours. Ce plus grand camping naturiste d’Europe peut accueillir jusqu’à 20 000 personnes chaque jour.

    Excepté en Suisse et en Allemagne, il existe peu de véritables équivalents ailleurs en Europe. Pourquoi ? C’est la question à laquelle répond une giga exposition au MUCEM de Marseille. 

    Autour de Marseille, les lieux naturistes sont très nombreux. Ce n’est donc pas un hasard que le MUCEM, le grand musée local se penche sur la question, avec la nouvelle exposition « Paradis naturistes ».

    Pour démarrer l’exposition, il faut traverser un grand rideau en forme de soleil, parce que c’est le soleil qui a attiré les naturistes en France. L’expo’ pense le cul-nu, et retrace l’histoire et l’utopie des communautés naturistes françaises, de leurs débuts, il y a 100 ans, jusqu’à aujourd’hui.

    Elle réunit 600 photographies, films, revues, objets quotidiens, peintures, dessins, livres, estampes et sculptures issus des archives des communautés naturistes, ainsi que des collections privées et publiques françaises et suisses comme l’INA, la cinémathèque de Paris, ou encore des archives de municipalités. 

    Déconstruction des diktats qui pèsent sur nos corps, ceux des féminités comme des masculinités, libération loin de la ville et ses pollutions, et idée d’une utopie, d’un paradis perdu, on apprend que le naturisme était même vu comme thérapeutique par les médecins à l'origine des premiers clubs naturistes en France

    Les œuvres explorent aussi la nudité actuelle, militante et politique, et repensent notre rapport au tout nu.

    « Paradis naturiste », c’est à Marseille au MUCEM mais aussi dans plusieurs endroits de la ville avec des expos et des discussions additionnelles

    Et à partir de la semaine prochaine et jusqu’en décembre, on peut même visiter l’expo à poil, dans des visites dédiées, une fois par mois !

    Si vous ne passez pas par Marseille cet été, Nova vous conseille alors le livre d’une philosophe sans culotte nommée Margaux Cassan, Vivre Nu. Elle nous emmène dans ses souvenirs d'enfance, des vacances d'été dans un village naturiste en Provence à se balader nue entre les oliviers. 

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  • Podcast du vendredi 12 juillet 2024 : Pour la première fois, le Breakdance sera aux JO 2024 :

    Dimanche, la flamme olympique sera à Paris après avoir traversé plus de 60 départements en France. 

    On attend avec impatience les compétitions de breakdance, c’est dans presque un mois tout pile, les 9 et 10 août. 16 B-Boys et 16 B-Girls du monde seront à Paris cet été pour la première apparition du breaking aux JO place de la Concorde où il y aura des battles et des duels. 

    Quatre noms from France participeront à ces épreuves et celui dont le nom a été dévoilé en premier, c'est Danny Dan. Double champion de France et champion d'Europe 2022, vous voyez peut-être ses cheveux bleus, son pendentif de la Guyane, dont il est originaire, autour du cou. 

    Danny Dan découvre le break par hasard en passant voir son cousin, à 14 ans, qui faisait un stage et c’est le coup de foudre. Il s’entraîne comme un acharné et fait bientôt ses premières battles

    À 19 ans, il quitte la Guyane pour des rêves de danse. La semaine, il est agent d'accueil des parcs, livreur, bosse dans les cantines ou aide-soignant dans un EHPAD et le week-end, il se fait un nom dans le break avec son collectif de danseurs antillais, 97X, puis le Vagabond Crew qu’il intègre en 2015 jusqu’à parvenir à en vivre. 

    Il intègrera l'INSEP, le temple des sportifs de haut niveau à Paris. 

    Aux côtés de Dany Dan, on retrouve les très impressionnantes B-girls Sissy et Carlota. 

    Sissy, Sia Dembélé, à 14 ans à peine, remportait déjà la Battle of the Year à Montpellier, dans la catégorie adulte et à 16 ans, la médaille de bronze des derniers Mondiaux… Parce qu’elle n’a que 17 ans ! 

    Stéphanoise de naissance, elle est issue d’une lignée d’artistes : ses parents sont professionnels dans le groupe de danse africaine Doni Doni. Ce qui explique peut-être pourquoi Sissy est si aérienne et si souple.

    Quant à Carlotta, elle a 21 ans et vient de Marseille. D’origine cubaine, elle dit que cette culture a beaucoup inspiré ses mouvements, des mouvements qu’elle performe dans l’équipe de France de breaking

    Enfin, le numéro 4 de ces numéros 1, c'est Lagaet.  À 36 ans, il est originaire de la Martinique et danse depuis 20 ans. Il a lui-même participé aux négociations pour que son sport devienne olympique et est aujourd’hui un ambassadeur de la discipline. Il est aussi devenu le numéro 1 mondial en août 2022.

    De vrais champions pour représenter la France. 

    On ne sait pas encore qui sera le ou la DJ de l’épreuve, une place cruciale de gestion des musiques et qui lance d’une certaine énergie pour les candidat·es.

    Considéré comme un sport additionnel à Paris, le breaking n'a pas été retenu pour les JO de Los Angeles en 2028. Peut-être que ces épreuves feront changer la donne. 

    Photo : Danny Dan pendant une battle aux championnats du monde de Breakdance le 4 décembre 2021. Anne-Christine POUJOULAT, AFP

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  • Podcast du vendredi 12 juillet 2024 : Les nouveaux Metronomy et Common & Pete Rock sont sortis :

    Ce vendredi, on est gâté sur Nova : Metronomy vient de sortir son Posse EP Volume 2 qui s’inscrit dans la continuité du Volume 1 sorti en septembre 2021. 

    Le 13 juin dernier, Joseph Mount était venu dans le Nova Club pour présenter ce nouveau projet qui diverge complètement de ses précédents. À l’occasion, une auditrice avait même commenté cette nouvelle direction artistique en disant qu’elle ne comprenait plus Metronomy, ce à quoi Joseph avait répondu “Tant mieux”.  

    Parce que cette nouvelle identité musicale se veut exploratrice, plus expérimentale et moins proche des sonorités si reconnaissables de Metronomy. Joseph Mount le réalise seul, sans les musiciens fétiches qui composent notre Metronomy habituel, parce qu’il veut explorer de nouveaux sons plus indépendants, le tout avec de nouveaux artistes. 

    Ce nouvel EP, Posse Volume 2, est signé sur le label Ninja Tune qui concrétise vraiment ce retour au son indé’. Composé de cinq sons dont le fameux “Nice Town” en featuring avec Pan Amsterdam sorti en mars dernier et que vous avez entendu en boucle sur Nova depuis sa sortie : 

    “Nice Town” Metronomy feat. Pan Amsterdam : https://www.youtube.com/watch?v=SzXn4PozUTo

    Mais il y a aussi de nouveaux feats, c’est tout le concept de cet EP, comme avec Faux Real et la francophone Miki sur “Contact High”

    “Contact High” Metronomy feat. Faux Real et Miki : https://www.youtube.com/watch?v=-toiynYxFCQ

    On vous avait également déjà parlé la semaine dernière de « Dreamin’ », le titre de Common et Pete Rock samplé d’un morceau d’Aretha Franklin.  En ce vendredi 12 juillet, leur album commun nommé The Auditorium Vol 1 est enfin disponible pour notre plus grand bonheur ! 

    Commo’, c’est un artiste, acteur et activiste. Il a reçu plusieurs Grammy Awards pendant sa carrière et il y a 20 ans, Common, c’était ça :  

    « The Light », Common, 2016 : https://youtu.be/OjHX7jf-znA?si=SDvZ03aXOSNFhJV_

    Pete Rock, c’est un rappeur, DJ et Producteur de renom depuis les années 1990 et en 2017, il faisait ça :  

    « Grown Man Sport », Pete Rock, 2017 : https://youtu.be/pXu0g1gFjDM?si=xIxzXaFQZ4Rl3-Ky  

    Après des carrières respectives de plus 20 ans, chacun les voilà réunis sur ce magnifique album aux 15 titres précis et bien écrits. C’est leur deuxième projet en commun et on en est certain à Nova qu’il procurera beaucoup de joie aux fans de rap. 

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  • Podcast du jeudi 11 juillet 2024 : Ce week-end, Nova vous fait danser :

    Il y a de la fête dans l’air et Nova y est pour quelque chose. 

    Vous suivez peut-être notre Grande Tournée estivale, on est dans des vans sur les routes de France du nord au sud pour créer des soirées et ambiancer les festivals. 

    Ce week-end, nous sommes à Pete the Monkey, mais aussi ce samedi à Saint-Ouen pour un Bal de Nova qui promet avec Amadou et Mariam, Flavia Coelho en soundsystem, Mauvais Œil, la dj brésilienne Amy B et 47 MEOW, une cool kid from Saint-Ouen butée à la jersey, à la drill et au Rnb…

    47 MEOW, « A (MAIS LA VIE C’EST CHELOU) » : https://www.youtube.com/watch?v=DCu9pOK_0ok

    Rendez-vous au Grand Parc des Docks de Saint-Ouen de 18h à minuit. La formule est simple : deux scènes, une pour le live et une pour les performances, et surtout quatre concerts pour une seule ambiance : celle du Grand Mix.

    Nova prépare aussi les prochaines fêtes ! Vous en avez peut-être entendu parler : la French Touch embarque sur le toit de l’aéroport Charles de Gaulle mercredi prochain, le 17 juillet.

    Des groupes mythiques seront là pour faire scintiller l’endroit le temps d’une soirée à ciel ouvert.

    Le lieu n’a pas été choisi au hasard, puisque l’on fête cette année les cinquante ans du Terminal 1, ouvert pour la première fois aux voyageurs le 8 mars 1974. Pour un anniversaire, on a rarement connu plus chic sur la liste des invités. Le duo Air sera de la partie pour interpréter à coup sûr les morceaux de son premier album Moon Safari, après avoir enflammé la Philharmonie de Paris, et plus récemment les Nuits de Fourvière à Lyon. 

    Parmi le gang des versaillais, il faudra aussi compter sur le groupe Phoenix, également invité, qui fête cette année les vingt ans de son album Alphabetical mais aussi Etienne de Crécy aux platines, séparé le temps d’une soirée de ses compères de tournée DJ Falcon et Boombass. 

    À la place, E2C suivra les mouvements d’Inès Mélia et d’Izzy Lindqwister qui occuperont l’espace aérien, mais aussi Alan Braxe en b2b avec Benjamin Diamond.

    Rendez-vous donc dès 18h30 sur place et en ligne sur Twitch et Prime Video. Enfin ça, ce sont pour les quelque 2000 chanceux·ses qui ont obtenu leur ticket.

    Pour les autres, quelques places supplémentaires seront mises en vente à midi, mais on parie ici à la rédac’ sur une rupture de stock en 1min30…. Ne vous inquiétez pas, Nova a tout prévu ! 

    On vous fait gagner des places et pour participer, c’est super facile. Il suffit d’aller sur nova.fr dans notre article dédié, de remplir un questionnaire et vous saurez très bientôt si vous avez gagné. 

    Ce week-end et la semaine prochaine, rendez-vous dans les nuages ! 

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  • Podcast du jeudi 11 juillet 2024 : « CRU », l’album culte de Seu Jorge fête ses 20 ans ! :

    « Tive Rizao » de Seu Jorge : https://www.youtube.com/watch?v=CQvNORGkL9k&list=PLrQpK27RKimxhys5Gtl8EN-QCZ-NE9gGU

    « Tive Rizao », c’est le nom de ce titre de Seu Jorge composé avec M (Mathieu Chedid) et qui ouvre l’album CRU, devenu un des fondamentaux de la musique brésilienne qui mêle samba, bossa nova avec une touche de pop moderne. 

    Cette année, on fête les 20 ans du 2ᵉ album solo du chanteur qui deviendra l’un des disques les plus importants dans sa carrière. 

    Dans CRU, Seu Jorge revisite à sa manière de nombreux titres, passant d’Elvis Presley avec “Don’t” à Serge Gainsbourg sur “Chatterton”, amplifié par des cordes, des synthés et des maracas. 

    “Chatterton”, Seu Jorge : https://www.youtube.com/watch?v=q-uzmchkruA 

    Étonnant, novateur, l’album est à l’image de sa pochette, une mosaïque de petits bouts de papier découpés dans des vieilles revues qui recréent le visage du musicien. Une œuvre réalisée trois ans avant la sortie de l’album par l’artiste Vik Muniz

    La même année, en 2004, Seu Jorge signe aussi une partie de la bande originale du film La vie aquatique de Wes Anderson, où il y interprète des reprises en portugais des chansons de David Bowie. 

    Il joue même dans ce même film car oui, Seu Jorge n’est pas qu’un artiste musical, il est aussi comédien et a notamment joué le rôle de Manu le Coq dans l’incroyable Cité de Dieu et plus récemment, de nouveau dans un Wes Anderson, Astéroïd City

    Dans la lignée des Jorge Ben Jor, Gilberto Gil et Milton Nascimento, Seu Jorge a su créer sa propre atmosphère, son propre parcours et l’album CRU, salué par la critique, l’a instauré dans le paysage musical comme le renouveau de la Samba pop brésilienne. 

    Pour célébrer ce chef-d'œuvre musical, celui-ci ressort dans un format vinyle exclusif, remastérisé et complété par un titre bonus inédit baptisé “Carolina Carol Bela”

    On a hâte d’écouter tout ça, mais en attendant, on peut toujours réécouter CRU et cette magnifique balade « Fiore de la Città »

    « Fiore de la Città », Seu Jorge : 

    https://www.youtube.com/watch?v=2V9DaMDYK7k&list=PLrQpK27RKimxhys5Gtl8EN-QCZ-NE9gGU&index=8

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  • Podcast du jeudi 11 juillet 2024 : « LOL » bientôt de retour pour un volet 2 ? :

    C’est un film qui rassemble les générations. Le titre est en trois lettres avec, à l’affiche, Sophie Marceau. C’est La Boum, évidemment ! 

    La Boum, bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=8ejtIwBpqK4

    Classique eighties de Claude Pinoteau dans lequel l’actrice fait ses premiers pas devant la caméra aux côtés de Brigitte Fossey et de Claude Brasseur, avec cette tendre musique de Richard Sanderson, "Reality", mais aussi l’autre BO du film, « Your Eyes » : https://www.youtube.com/watch?v=K6aV0C644Ao

    La Boum, c’est quatre lettres, mais ce matin, on vous parle du film où Sophie Marceau est devenue adulte : LOL

    Rom-Com de 2009 signée Lisa Azuelos où les rôles sont inversés, Sophie Marceau est la mère d’une jeune fille en pleine crise d’adolescence. 

    LOL (Laughing Out Loud) (2009), bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=rZNuxUZxGPQ

    Lola, sa bande de copains, et la fin de l’été et puis les aventures de sa maman aussi. C’était en 2009. LOL, c’est la révélation de Christa Théret, l’adolescente, mais aussi la deuxième apparition écran pour Pierre Niney et la première pour Félix Moati et Jérémy Kapone.   

    C’est aussi 3,6 millions de spectateurs, et une adaptation aux États-Unis avec Miley Cyrus et Demi Moore que beaucoup ont trouvé, il faut le dire, plutôt naze. 

    Bonne nouvelle ! Il y a eu La Boum 2 (en 1982), il y aura LOL 2. Lisa Azuelos a annoncé qu'une suite est en préparation dans son podcast, où elle avait invité Jérémy Kapone qui joue Maël dans le film. 

    Jean-Philippe Verdin - Little Sister (bande originale du film "LOL") : https://www.youtube.com/watch?v=o2ZyFNaxo-E&list=PLbxY8hlawufExSxikd8PCpZQL7wSb4Qd8&index=2

    On apprend aussi pourquoi celui-ci a failli passer à côté de son rôle mais la séquence que l’on retient surtout est celle où Azuelos annonce qu’elle a écrit le script de LOL 2

    “Il y a une génération LOL, justifie Lisa Azuelos. Je reçois sur Insta dès que je parle de LOL, des : ‘Oh, je vous en supplie, faites une suite’. Vraiment, tout à coup, je sens que ça va faire du bien. Et puis j’ai des choses à dire.”

    Elle a ensuite confirmé la production d’un sequel et dévoilé les premières ébauches du casting : Sophie Marceau a dit oui, Jérémy Kapone, Lola sera par contre interprétée par une autre actrice que Christa Théret.

    Avec ses films qui ont suivi, Mon bébé, La Chambre des merveilles, Liza Azuelos a continué à penser les liens familiaux, l’adolescence, le rapport à la maternité.

    Pour LOL 2 (titre provisoire), la cinéaste ne dévie pas de son projet, et prévoit d’explorer les angoisses que portait déjà le personnage de Lola. 

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  • Podcast du mercredi 10 juillet 2024 : ELOI sort la version Alt de « Dernier Orage » et on était à sa release party ! :

    On vous en a déjà parlé à multiples reprises sur Nova parce qu’on l’adore. ELOI est de retour pour la réédition de son premier album Dernier Orage version Alt.

    Si vous l’avez découverte sur Nova, c’était avec le titre “DIVORCE” : https://www.youtube.com/watch?v=DL73kjmB2Mw

    ou bien la reprise du “jtm 2 ouf” de Wejdene : https://www.youtube.com/watch?v=ImDf3YnNdZs

    C’est notre queen française de l’hyperpop, invitée sélector il y a quelques mois de David Blot dans son Nova Club et on l’a même croisée la semaine dernière aux Eurockéennes de Belfort. 

    ELOI était à La Flèche D’or à Paris hier pour fêter la sortie de la réédition de son très applaudi premier album, Dernier Orage, la version Alt. 

    Elle a en fait remixé tous les sons de son projet aux côtés d’artistes comme Flavien Berger avec « Call Me », par exemple, qui vient de rentrer en playlist sur Nova : 

    “Call Me remix” feat. Flavien Berger :  https://www.youtube.com/watch?v=CPMMCzW2qi4 

    Flavien était avec elle à la Flèche d’Or hier pour la Grande Fête de la sortie du projet que l’on décide dans l’industrie de la musique de nommer en anglais, release party, avec un public conquis. Léna Gandrey y était et elle a même croisé une star en civil, Lewis Ofman

    Il y avait carrément un dress code chemise blanche corporate et ELOI a offert quelques cravates. Il y avait aussi un incroyable set d'ouverture type uk bass, breakbeat, kuduro et sonorités arabes par Sujigashira, qui est souvent à la prod d'ELOI et sur le remix de "On Fait Du Rock" avec Le Diouck sur l’album de remixes. 

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  • Podcast du mercredi 10 juillet 2024 : On a rencontré Nicky Doll, la queen des drag queens en France :

    Elle est une queen, une reine, une drag-reine, même. Nicky Doll aka Karl Sanchez présente la désormais iconique émission de drag show Drag Race France diffusée sur France 2.

    Un véritable succès en France avec 11,2 millions de téléspectateurs pendant la saison 2 l’année dernière. Cette année, on en est déjà à la saison 3 et on se régale toujours autant.  

    Qui est Nicky Doll ? Ségo Raffaitin et Léna Gandrey l’ont rencontrée et lui ont posée la question.

    Nicky Doll est ambassadrice d’un art glamour et militant en ces temps troubles où la communauté LGBTQIA+ est plus visée que jamais par la haine. Il est bon alors de se plonger dans ces performances ô combien pleines de joies. 

    Avec Nicky, elles ont parlé Drag Race, drag politique et aussi parlé musique puisque l’artiste annonce un EP à venir. La performance sera aussi musicale donc et le lip sync, un classique du drag, prendra vie !

    On a donc exploré un peu sa playlist Spotify, ce sera à découvrir en podcast, il y a du Dalida, du Madonna bien sûr et même « Water » de Tyla, son son de l’été.

    La finale de Drag Race France approche, cela se passera vendredi au Grand Rex avec public, et l’interview complète de Nicky Doll sort en podcast sur Nova incessamment sous peu. 

    Photo :  Nicky Doll à Los Angeles le 15 mai 2022. Emma McIntyre, Getty Images via AFP 

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  • Podcast du mercredi 10 juillet 2024 : « Je fixe la limite au génocide » : System of a Down contre les artistes qui se produisent dans des dictatures :


    Aujourd’hui Alexis Noé de Nova Prod vient nous parler de Serj Tankian, le chanteur du groupe américain System of a Down.

    Si l’on vous parle de l'ami Serj, c’est que depuis un an, il est en colère contre un autre groupe : Imagine Dragons.

    À l’origine de la brouille, il n’y a rien d’artistique, mais de la politique et de l’éthique. 

    L’année dernière, Dan Reynolds, le leader des Imagine Dragons alors en tournée mondiale, annonce que son groupe va se produire à Bakou, la capitale azerbaïdjanaise.

    Problème, l’Azerbaïdjan est une dictature contrôlée par le très autoritaire Ilham Aliev. Un homme qui s’est notamment rendu coupable de nettoyage ethnique, en envahissant le Haut-Karabakh, une région autonome autrefois peuplée majoritairement par des Arméniens.

    Suite à cette attaque, on estime que 80% des Arméniens ont fui ce territoire, laissant maison, affaires, et patrimoine derrière eux.  

    Une situation qualifiée de “génocide” par le procureur de la Cour Pénale Internationale, Luis Moreno Ocampo, dans un rapport daté d’août 2023, soit deux mois avant le concert prévu par Imagine Dragons.

    Or, il faut savoir que les membres de System of a Down, d’origine arménienne, prennent très à cœur le sujet du Haut-Karabakh.

    Alors quand Serj Tankian entend parler du concert d’Imagine Dragons à Bakou, il leur écrit afin de les dissuader de se rendre dans ce pays. Une demande laissée lettre morte… 

    Le 2 octobre, Imagine Dragons joue son concert malgré tout. Fin de l’histoire ? 

    Pas exactement parce que la semaine dernière, dans une interview accordée à Rolling Stones, Dan Reynolds est revenu pour la première fois sur cet épisode.

    Reynolds explique que ne pas aller dans certains pays à cause de la politique serait “une pente glissante”. Selon lui, il est difficile de fixer une limite, parce que le monde est rempli de dirigeants corrompus et va-t-en-guerre, et qu’il faut aussi respecter la volonté des fans de ces pays.

    Une interview qui a ulcéré Serj Tankian lequel, dans un post en date du 4 juillet, écrit : 

    « Avec tout le respect que je lui dois, je fixe la limite au nettoyage ethnique et au génocide.Je n’ai rien contre ce type ni contre son groupe. Je déteste simplement que l’on profite des artistes pour blanchir des dictatures génocidaires. »

    Blanchir son image grâce à des stars de la pop, c’est un grand classique des dictatures. 

    On ne compte d’ailleurs plus les célébrités qui, en échange d’un bon gros chèque, se sont produits dans les pires régimes du monde.

    On peut citer pêle-mêle Justin Bieber ou ASAP Rocky en Arabie Saoudite, JLo au Turkménistan, Beyoncé, Mariah Carey, Usher ou 50Cent dans la Libye de Kadhafi.

    Mais aussi des acteurs comme Hilary Swank, Kevin Costner, Eva Mendes, et bien sûr le Français Gérard Depardieu, un ami de Poutine et Kadyrov, le Tchétchène.

    Ce ne sont que quelques exemples, car la liste est longue…On se dit même que les Serj Tankian sont finalement assez rares. 

    Pour beaucoup de stars, il semble en effet que la seule limite qui existe soit celle de leur compte bancaire.

    Photo : Serj Tankian de System of a Down performs le 4 février 2022 à Los Angeles. Kevin Winter, Getty Images via AFP.

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  • Podcast du mardi 09 juillet 2024 : On vous emmène à la soirée folle d’Halfpipe records au Cabaret Sauvage :

    Fermez les yeux et respirez doucement. Ce matin, Siam Catrain propose de tenter l’impossible et de voyager dans le temps pour arriver au samedi 6 juillet devant le Cabaret Sauvage à Paris. 

    En plein milieu de l’euphorie que n’offre que la nuit, vous êtes avec des amis dans la queue pour rentrer dans le club. Par pur hasard ou par goût de l’aventure - on vous connait bien -, vous vous engouffrez dans le brouhaha de cette soirée où vous ne connaissez absolument pas le line up.

    Et là, sous vos yeux ébahis, dans le fond de la salle, des skateurs virevoltent, enchaînant ollie et backflip dans une ambiance survoltée.

    Non, vous n’êtes pas fous, vous n’êtes pas non plus dans un skate park, mais bien dans une soirée drivée par le collectif parisien en vogue du moment : Halfpipe records.

    Halfpipe, c’est avant tout un collectif de trois potes : Paul, Thomas et Matthieu. Ils ont un seul credo : faire sonner sur une musique résolument UK le bruit des skates et de toute sa culture. 

    On connait habituellement les skateurs pour leurs amours du rock et du rap, mais au cours de ses soirées, le collectif dresse le portrait 2.0 du parfait skateur sur des sons UK Garage, Jungle et Bass

    Plus encore, le projet s’inspire des soirées anglaises, de leur break improbable et de leur communion avec leur public. L’énergie débordante qui transpire de ces soirées est amplifiée par leur projet scénographique : “nollie in the club”.  

    Pour cette occasion, ils ont ramené avec leur matos et leur rampe de skate un line up totalement en phase avec leur inspiration outre-manche. Samedi, on retrouvait ainsi Sammy Virji, Oppidan et les artistes de leur label.

    En ajoutant Records, dès la création du projet en 2022, on ne doutait pas un instant de voir un jour un disque sortir.  Et c’est mission accomplie pour Halfpipe puisque le 22 mai dernier à Virage à Paris, ils fêtaient leurs 2 ans en sortant une compilation baptisée Late 20’s

    Dessus, on y retrouve tout un crew qui ride sur de l’ambiant avant un heelkick qui nous fait retomber sur une track speed garage taillée pour les clubs.

    Si vous les avez ratés samedi dernier, pas de panique ! Ils reviennent avec leur rampe ce vendredi au Festival Pete The Monkey. Une belle coïncidence puisque nous aussi, nous y serons ! Hâte de danser là-bas et, qui sait, peut-être verrons-nous les plus beaux back flips de certains d’entre vous.

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  • Podcast du mardi 09 juillet 2024 : Sama’ Abdulhadi, la techno queen palestinienne sera samedi à Paris :

    C’est la première DJ à lancer la techno en Palestine et à se faire une renommée internationale.  Aussi militante culturelle intrépide, Sama’ Abdulhadi est à l’affiche du Peacock Society samedi soir au parc floral de Paris. 

    À ses tout premiers débuts, elle signe ses morceaux sous le nom de Skywalker sans réaliser qu’un prétendu Luke lui volerait la vedette dans le référencement Google.
    Sama’ Abdulhadi est née en 1990 en Jordanie. Ses parents n’ont pu retourner chez eux, à Ramallah en Cisjordanie, que lorsqu’elle a eu cinq ans. C’est dans cette ville qu’elle organisera, à 20 ans, ses premières soirées électro. 

    Lorsqu’elle se rappelle sa toute première soirée, elle explique que “personne ne comprenait ce que je faisais, et tout le monde est parti. Après trois tentatives ratées, j’ai fini par rencontrer la scène électro qui émergeait au même moment à Haïfa, en Israël.” 

    Elle était précurseure, inspirée par ce qu’elle avait vu à Beyrouth où elle était passée pour ses études en 2008. Tous les week-ends, elle danse sur les sets de DJs venus du monde entier et ça, elle ne l’avait jamais vu en Palestine. 

    Sa mère était activiste pour les droits des femmes et son père la pousse à suivre ses désirs de mix. Il l’encourage à aller étudier un an en Jordanie l’ingénierie du son puis à l’école SAE à Londres en 2011. Deux ans plus tard, direction l’Égypte. C’est là qu’elle découvre une facette “underground” de la musique arabe qu’elle boudait jusqu’ici.  

    Déjà, en 2014 Sama’ Abdulhadi transformait et dénonçait la violence du conflit israélo-palestinien avec le morceau « Beating Wound » produit à partir de bruits de bombes. 

    Sama’ Abdulhadi, « Beating Wound » (2014): https://www.youtube.com/watch?v=OlrmsNtVYfw  

    Depuis le 7 octobre 2023, les vagues de haine sont nombreuses contre la DJ. Dans une interview pour Libération, elle témoigne :

    “Quand tu es Palestinienne, tu l’es aux yeux d’absolument tout le monde. Si tu exprimes tes idées, que tu défends ton pays, tu t’exposes obligatoirement. »

    Elle s’est fait un nom grâce à une Boiler Room en Palestine en 2018 et se voit propulsée au rang de techno queen palestinienne. 

    Boiler Room Palestine avec Sama’ Abdulhadi, 2018 : https://www.youtube.com/watch?v=x9VYKrtziSg 

    Aujourd’hui, elle met à profit son statut pour soutenir des artistes palestiniens avec la création de sa propre boite d’édition d’artistes de Palestine, du Liban, d’Égypte et de Jordanie. 

    En 2019, elle a aussi fondé avec d'autres artistes palestiniens le collectif Electrosteen16. Un projet qui reprend la musique folklorique palestinienne et y ajoute une touche techno, hip-hop ou reggae. Il y a aussi une salle de Ramallah baptisée Union, qui sert d’incubateur aux DJs, aux producteur·rices et aux créateur·rices.

    Elle retourne souvent jouer à Ramallah, conservant un indéfectible amour pour les fêtes électroniques locales, même si ces derniers temps les allers-retours sont difficiles, voire impossible à organiser. 

    « Les soirées là-bas sont différentes parce qu’elles peuvent toutes être la dernière. Quand on commence à danser, on sait qu’on aura peut-être toute la nuit, mais que ça peut ne durer que dix minutes, la police peut débarquer. Il n’y a donc pas de temps à perdre, il faut danser, maintenant ou jamais. »

    C’est donc une chance de la voir passer à Paris samedi, à la Peacock Society puisque le lendemain, elle s’envole déjà pour Lisbonne, puis pour Londres, Francfort, Amsterdam ou Ibiza. 

    Photo : Sama’ Abdulhadi le 7 décembre 2017, Paris. Lionel BONAVENTURE, AFP

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  • Podcast du mardi 09 juillet 2024 : La mission de la NASA « Mars Dune Alpha » est terminée :

    Des scientifiques sont de retour après avoir passé un an dans un bunker martien au Texas,

    un bunker imprimé grâce à une giga imprimante 3D. 

    Mars Dune Alpha, c’est le nom de ce bunker martien installé au Texas. Une structure de 160 mètres carrés construite par des imprimantes 3D avec chambres communes, une salle de sport et même une ferme verticale pour faire pousser leur propre nourriture. 

    Samedi, la porte du vaisseau s’est enfin ouverte et ce sont quatre scientifiques ébouriffés et un peu sonnés qui en sont sortis. 

    Ces 4 scientifiques de la NASA qui étaient en mission depuis 378 jours très exactement dans des conditions “martiennes” avait un but : préparer une possible installation humaine sur la planète rouge. Pour cela, ils ont donc passé plus d’un an en immersion totale avec une zone séparée de l'habitat par un sas et recouverte de sable rouge pour faire de petites « marches martiennes », se dégourdir les jambes, quand même.

    Mais qu’ont-ils fait pendant tout ce temps ?

    Le cœur de leur mission était de faire pousser des légumes et d’étudier les enjeux de nutrition en autonomie. Ils ont aussi travaillé sous des « facteurs de stress supplémentaires » comme cette très difficile isolation, que nous appellerons par un mot qu’on connait bien : le confinement, qui va de pair avec une communication ralentie avec la « Terre » et donc leurs familles. 

    Le voyage sur Mars, le vrai, est prévu pour 2030. D’ici là, dans le cadre de son programme Artemis, Washington prévoit de renvoyer des humains sur la Lune pour encore mieux comprendre comment vivre loin de la Terre sur le long terme. 

    La première mission pourrait durer neuf mois aller simple et laisser les astronautes à la surface pendant deux ans et demi avant d'entamer le long voyage de retour.

    Il y avait déjà eu une mission d’un an simulant la vie sur Mars entre 2015 et 2016, c’était à Hawaï, mais ce n’était pas la Nasa aux commandes.

    Photo : Dr. Suzanne Bell de la NASA le 11 avril 2023 dans le centre de simulation « Mars Dune Alpha », Mark Felix, AFP.

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  • Podcast du lundi 08 juillet 2024 : Zaho de Sagazan adapte ses concerts pour les malvoyants :

    La saison des festivals est ouverte ! 

    Les pieds dans la boue ou les crottes de nez pleine de poussière et de terre séchée, on les aime, eux et leurs galères. Mais les concerts, ce sont aussi encore plus de galères pour les personnes malentendantes et malvoyantes.

    Pour les malentendants, il y a de plus en plus de concerts traduits en langue des signes.  Zaho de Sagazan, par exemple, en fait de plus en plus. 

    Faisons une petite expérience. Fermez les yeux, imaginez que vous ne pouvez plus les rouvrir, du tout et que vous vous retrouvez dans un concert. Comment faire si on n’y voit goutte et qu’on veut aller vivre le concert de Zaho de Sagazan aux Francofolies ce week-end ? 

    Bande de veinards malvoyants et très bien entendants ! Sachez que, pour la première fois, les Francofolies orchestrent une audiodescription du concert.

    Alors qu’est-ce que c’est, un concert audio décrit ?

    Les malvoyants entendront Morgan Renault en direct dans leur casque pendant tout le concert. Lui, il sera très bien placé pour tout voir. Il va d’abord planter le décor comme au théâtre, décrire la scénographie, la lumière, les couleurs, puis quand ils arrivent, la tenue, la silhouette de Zaho et ses musiciens, leur attitude.

    Et qu'en est-il des couleurs ? Les couleurs, pour ceux qui ont vu avant de ne plus voir, ça compte, mais pour ceux qui n’ont jamais vu, elles représentent quelque chose de symbolique.  Ils savent par exemple que le bleu est lié à l’eau et au ciel, ou encore que le jaune est chaud. 

    Ensuite, place à la musique. Évidemment, cela peut sembler super relou d’avoir quelqu’un qui parle par-dessus la musique sans arrêt. Alors pour ne pas être intrusif, une fois le concert lancé, Morgan doit être précis et rapide, profiter des interstices, suivre les déplacements de Zaho, ses gestes, si elle fait des signes à la foule, par exemple, car rien de plus frustrant que d’entendre les gens rire et de pas savoir pourquoi c’est drôle, ou taper dans les mains tous en chœur. 

    Le tout pour que la dizaine de festivaliers malvoyants puissent vivre le festival comme les autres. 

    Tout cela s’est organisé grâce à l’association locale rochelaise Valentin Haüy.  Ce sont elles et eux qui vont former en express une équipe, pour leur apprendre à accueillir les festivaliers, les accompagner, les orienter, leur décrire les choses dont ils ont besoin pour se déplacer, manger et faire pipi dans les toilettes de festoche qui puent, comme tout le monde. 

    Parce que ce sont ça les festivals, de belles galères que tout le monde mérite de vivre à égalité.

    Tout cela est très nouveau. Zaho est plutôt pionnière en la matière. Les derniers concerts adaptés aux malvoyants se sont déroulés en France aux Transmusicales de Rennes grâce à l’asso locale Souffleurs d’images et dans ceux de Soprano en octobre 2023

    Quant aux personnes sourdes, il y a aussi eu de merveilleuses idées. Le festival Jazz À Vienne, par exemple, a acheté des gilets vibrants créés initialement pour les gamers ou les cinéphiles, mais dont les récepteurs viennent capter l'environnement sonore et retransmettre les fréquences de la musique live grâce à des vibrations. Cela marche super bien pour les groupes bien vénères avec plein de percussions et des grosses basses.

    Photo :  Zaho de Sagazan le 3 juillet 2024 au concert contre l’extrême droite Place de la République. Olympia DE MAISMONT, AFP

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  • Podcast du lundi 08 juillet 2024 : Pino D'Angiò, le prince de la dance italienne, nous a quittés :

    Sa voix grave et grumeleuse, presque irréelle, incarne à elle seule tout un genre musical. Il est le prince, enfin il principe de la dance italienne, qui deviendra aussi plus tard l’italo disco.

    Pino D'Angiò n’est plus. Né à Pompéi, il est mort à Rome. 

    Son titre culte « Ma quale idea » est le premier morceau dance italien à jouer dans les discothèques. Sorti en 1980, il fait la parodie du dragueur relou, du rital sûr de serrer ce soir. 

    Dans le clip, Giuseppe Chierchia a.k.a Pino D'Angiò se tient, clope à la main, dans une veste croisée en cuir. Il égrène ses punchlines trop vantardes et la petite voix du refrain lui répond “mais quelle idée, tu ne vois pas qu’elle s’en fout de toi ?”.

    « Ma quale idea », Pino D'Angiò : https://www.youtube.com/watch?v=hg9gvz5n614&pp=ygUNbWEgcXVhbGUgaWRlYQ%3D%3D 

    Ce tube est considéré comme l’une des premières chansons de rap en italien avec « Prisencolinensinainciusol », de l’autre star Adriano Celentano

    « Prisencolinensinainciusol », d’Adriano Celentano : https://www.youtube.com/watch?v=bQDY3HFkh_Y 

    « Ma quale idea » s’était vendu à 12 millions d’exemplaires dans le monde, mais Pino D'Angiò n’a pas fait que cela. 

    On se souvient aussi d’« Una notte da impazzire », Pino D'Angiò : https://www.youtube.com/watch?v=7B80LLiFWhc

    Mais D'Angiò est aussi le fondateur de la trance avec « The Age Of Love ». Ce morceau, composé en 1990, cumule trente millions de vues sur YouTube, une dizaine de versions différentes et on peut le trouver sur plus de 400 compilations. 

    “The Age Of Love”, Pino D'Angiò : https://www.youtube.com/watch?v=30eXKMfrVcw

    Acteur, doubleur, producteur de musique, auteur pour la télévision, la radio, il a fait du théâtre et a même présenté l’élection de Miss Univers au Venezuela. À 62 ans, il sortait un nouvel album Dagli italiani a Beethoven (2016)

    Pino D'Angiò, « Italiani », Dagli italiani a Beethoven (2016) : https://www.youtube.com/watch?v=6cMiZQIi43c 

    La star de la musique avait aussi un avis très tranché sur le rap actuel italien : 

    « Le hip-hop n’est pas fait pour nous. Ça ne correspond à rien de chez nous : la langue, la culture, la tradition, la jeunesse italienne… C’est comme si les Américains se mettaient à chanter « Mia bella Madunina » ou les Allemands à écrire un tango. Par pitié… Chacun son truc. Quelques-uns (mais vraiment peu) font du bon rap, et je leur tire vraiment mon chapeau, mais il y a vraiment peu de bonnes choses. Mon rap était une blague, très ironique… mais le vrai rap, aujourd’hui, est une protestation sociale, alors qu’ici, c’est quasiment toujours une caricature sans intérêt. Je vois et j’entends des choses qui me font de la peine, et je n’exagère pas. »

    En tout cas, Pino D'Angiò, c’était certainement un franc-parler et une sacrée liberté. En 2016, lorsqu’un journaliste de Vice le questionnait sur ses prochains projets, il répondait : 

    “Tu ne vas pas me croire, mais je n’en ai pas la moindre idée. Je n’ai jamais su ce que j’allais faire le lendemain, et c’est toujours le cas aujourd’hui. J’ai énormément d’envies, mais certaines, sans prévenir, disparaissent subitement. J’ai beaucoup de rêves dans mon coffre-fort, mais j’ai perdu les clefs.”

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  • Podcast du vendredi 05 juillet 2024 : Dernier hommage à DJ Rashad, légende de la ghettotech :

    Ce matin, Siam Catrain vous emmène dans les garages et les clubs les plus miteux de Détroit. Entre stripteaseuses et grosses chaînes en or, bienvenue dans le temple de la ghetto tech

    Cette année et plus exactement le 26 avril dernier, nous avons célébré les 10 ans de la mort tragique d’un pontife du footwork et du ghettotech : DJ Rashad.

    La ghettotech vient d’une période assez douloureuse pour Détroit. Après récessions et émeutes sanglantes, cette ville, pourtant dans le passé fleuron de l’automobile - et dieu sait à quel point les américains adorent ça - sombre pour devenir la ville la plus mal famée des États-Unis.

    Mais tout n’est pas perdu. Les habitants de Détroit ont encore plus d’une idée de génie dans leur sac. Avec des samples de house et des sonorités industrielles, Jeff Mills, Mad Mike et le label Underground Resistance créent la techno. D’autres courants, surgiront de ce genre révolutionnaire, dont l’aujourd’hui incontournable ghetto tech

    Les clubs de stripteases et les sous-sols sont investis pour poser sur une production résolument techno avec des punchs bien sales. Attention aux oreilles sensibles parce que les jeunes de Détroit en rafollent ! 

    Mais ils ne sont d’ailleurs pas les seuls puisque les labels les plus importants du moment, Ghettotech et Footwork, sont en Pologne et au Japon. Un featuring que personne n’aurait pu prévoir quand on connait la réputation conservatrice ou religieuse de ces pays, mais qui n’est pas non plus absurde. 

    En tant que marqueur de contre-culture, la ghetto-tech est un moyen de libérer la parole et de faire trembler les murs d’une culture nationale rigide.

    On retrouve aussi beaucoup de “what’s the freak” ou de “bounce your bounty” dans d’autres milieux qui veulent briser les codes. La sursexualisation des femmes dans les paroles est reprise pour être assumée pleinement dans les soirées lesbiennes et queers.

    On sent que vous ne tenez plus et que vous rêvez de Shazam le son de ce club miteux où Siam vous a emmené. On vous propose encore mieux. Cette année, nous commémorons la disparition de DJ Rashad alors pour l’honorer, fêtons sur l’ensemble de sa discographie.

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  • Podcast du vendredi 05 juillet 2024 : Le Guimet Mix 100% musique actuelle chinoise, c'est ce soir :

    C’est ce soir, c’est gratuit pour les moins de 26 ans et c’est fascinant. Nos équipes Nova organisent un mix instructif au Musée Guimet pour plonger dans les musiques chinoises actuelles. 

    Il est des territoires musicaux encore peu connus par chez nous, mais dont les rythmes font pourtant danser une partie conséquente de notre monde moderne : c’est le cas des musiques populaires chinoises.

    Ces musiques actuelles qui nous viennent de « l’autre côté de la grande muraille », ce sont la spécialité de Grégoire Bienvenu, que l’on invite pour animer un talk. Chercheur à la Sorbonne Nouvelle où il a rédigé la première thèse de doctorat dédiée au rap chinois, il a récemment parlé de rap ouïghour dans le podcast WEghur stories

    Grégoire ouvrira donc les portes de sa discothèque sinophone et les mille et une histoires qui vont avec. Il ne parlera pas tout seul, car comme le dit le dicton, point de soirée Nova sans musique.

    Sheng sera aussi avec nous ! Cette artiste franco-chinoise, binationale donc, est tombée les deux pieds dans le rap à l’université et commence à écrire à la même période, s’inspirant du rap tout en créant une pop bien à elle. Elle revendique sa volonté de construire un lien avec ces origines. 

    Son titre « FAN SI NI » est sorti l’année dernière et compte déjà plus de 10 000 vues sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=SeaOeivXxRM 

    Il y aura aussi Thérèse, une artiste complète à la fois musicienne, styliste, modèle et militante engagée. Entre pop, électro et plume acérée pour quelques couplets rappés, Thérèse construit une musique ultramoderne parfumée aux effluves chinoises.

    Thérèse, « Jalouse », 2022, extrait de l’album L’attente sorti le 22 mars 2024 : https://www.youtube.com/watch?v=2kTJfxXNF9M 

    Tout cela se passe dans la cour khmère du musée Guimet ce soir à partir de 19 h, il n’est pas trop tard pour réserver vos places sur le site du musée. Rendez-vous donc dans le superbe écrin du musée pour un Guimet Mix original 100 % Nova. 

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  • Podcast du vendredi 05 juillet 2024 : Venez fêter ce soir le départ de la Grande tournée à la Cité Fertile :

    Vous n’êtes pas sans savoir que chaque été à Nova a lieu la Grande Tournée. 

    L’équipe de la radio part cette année dans toute la France du 5 au 27 juillet pour organiser sur place des soirées avec une émission en live, une fête toujours, de l’inattendu… bref des aventures rocambolesques au volant de nos vans Volkswagen 100% électriques

    Il y aura donc une dizaine d’étapes parmi lesquelles Nova sera le 6 juillet à Lilles, le 9 à Reims, le 11 et 12 au festival Pete the Monkey à Saint-Aubin sur mer, le 16 à Jazz à Vienne, mais aussi à Avignon le 23, à Montpellier le 27, à l’Été marseillais le 28 et plein d’autres dates à découvrir sur notre site Nova.fr. 

    Mais avant de sillonner les routes de France pour partager à l’antenne et en direct des moments avec des amoureux de la fête et de la musique, on inaugure la grande tournée en Île-de-France ce soir à la Cité Fertile à Pantin de 18h jusqu’à 1 h 30 du matin

    Comptez sur nous pour redonner un peu de peps à cet été qui pour l’instant ressemble plus à un automne ! Au programme, une émission en direct de 19h à 21h animée par David Blot puis un (excellent) DJ set jusqu’à minuit.

    Et vous ne savez pas le meilleur : c’est gratuit comme tous les évènements de la Grande Tournée et de Nova en général. 

    N’hésitez pas à passer venir discuter avec toute l’équipe Nova, boire un verre ou tout simplement écouter du bon son en bonne compagnie. Pour prendre vos places, c’est ici !

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  • Podcast du vendredi 05 juillet 2024 : « Dreamin’ » : Common et Pete Rock rendent hommage aux légendes noires américaines :

    https://www.youtube.com/watch?v=D7peQKJxsjo

    Sur un sample de voix de « Day Dreaming » d’Aretha Franklin, classique de 1972 tiré de l’album Young, Gifted and Black, mixé sur celui de l’intro de « People Moving » d’Azar Lawrence sorti en 1976, Pete Rock et Common sont de retour avec « Dreamin’ »

    Ce titre sorti il y a 3 semaines annonce un projet commun entre les deux légendes du rap américain baptisé The Auditorium Vol.1 et qui sortira le 12 juillet. 

    Mais en l’attendant, « Dreamin » est le troisième son des deux artites sorti cette année et c’est un morceau de rap comme on les aime avec une instrumentale groovy à la new yorkaise, des trompettes fancy et des sons de xylophone rêveurs… 

    Dans « Dreamin », on vit le rêve éveillé des deux rappeurs qui revoient des légendes de la musique en écoutant des mélodies au rythme de la nuit. Ce titre est un hommage à toutes les personnes qui ont inspiré les deux artistes et qui les ont poussés à s’exprimer et à faire de la musique. 

    Common cite ainsi d’abord dans le premier couplet des légendes du rap bien sûr, comme The Notorious Big duquel il reprend d’ailleurs la célèbre lyric « It was all a dream » qui ouvre le morceau « Juice », Prodigy mais aussi Kool J Rap, le compositeur J Dilla, Queen Latifah et bien d’autres encore. 

    Dans la deuxième partie du morceau, il cite des personnalités politiques importantes, figures de proue pour l’histoire des noirs américains comme Barack Obama et Nelson Mandela.

    Ce titre devient une fresque historique et culturelle des classiques du rap américain, fidèle à l’écriture de Common qui se caractérise par son côté pacifiste et érudit.  

    « Dreamin' » rentre en playlist sur Nova, vous pourrez donc l’écouter en boucle sur nos ondes. Quant à ceux qui veulent les voir de leurs propres yeux rapper, sachez qu’ils ont enregistré une session live du son le 11 juin dernier pour Vevo qui est très sympa. 

    Bon nous, on vous laisse, on va le réécouter encore une fois parce qu’on ne s’en lasse pas. 

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  • Podcast du jeudi 04 juillet 2024 : Nova était à la grande fête contre le RN place de la République :

    Les artistes font front face au rassemblement national. Un réveil tardif, mais déterminé avec la tribune signée de 500 musiciens et musiciennes, puis les prises de paroles individuelles comme le message clair des 20 rappeurs sur le morceau "No Pasarán" qui a été scandé hier sur la Place de la République. 

    Dans cette giga fête, à l’appel de Médiapart et l’Humanité notamment, on retrouvait sur scène un écran géant et un défilé de musiciens et musiciennes, militants, chercheuses, syndicats, associations, historiens, cinéastes… Nova y était, on vous raconte.

    Cela fait plusieurs semaines déjà que les rassemblements se multiplient sur la Place de la république à Paris. L’immense statue n’est pas lavée des messages et des slogans qui la couvrent un peu plus chaque soir. C’est le symbole de la protestation face à l’extrême droite. 

    “Les murs renversés deviennent des ponts”. 

    C’est avec cette citation que la journaliste et réalisatrice Rokhaya Diallo a marqué son discours devant une foule arborant des drapeaux de toutes les couleurs. 

    Lgbtqia+, palestiniens, drapeaux de syndicats et beaucoup de drapeaux français, on a même aperçu trois jeunes femmes en Marianne, qui avaient grimpé en haut de la statue. 

    Face au chanteur et trompettiste Voyou, avant le concert, des bras levés et le chant siamo tutti antifascisti et toute la soirée, les concerts et les prises de paroles se sont alternées entre donc Voyou, Zaho de Sagazan, ou encore Etienne de Crecy… 

    Un line up génial aussi pensé par les copains de Grünt. Coté rap, il y avait Prince Waly, BEN plg et Theodora.

    Racisme, hausse des agressions contre les personnes LGBTQIA+, Cyril Dion et Claire Nouvian ont aussi fait rugir la colère écologiste et le monde du cinéma était représenté par Agnès Jaoui et Judith Godrèche, qui a délivré un discours chargé par l’actualité alors que Jacques Doillon et Benoit Jacquot ont été entendus hier par les autorités.

    C’est le deuxième rassemblement au titre de « Libertés ».

    Lors du précédent, les iconiques Vulves Assassines, ce trio punk résolument politique et déjanté avait conçu un morceau pour l’occasion, dévoilé hier sur les plateformes, une histoire de champignons qu’on adore déjà sur Nova. 

    Vulves assassines - Les champignons (meeting contre l'extrême droite | Paris, République)

    Photo : Trois Marianne sur la place de la République contre le RN, le 3 juillet 2024.
    Olympia DE MAISMONT, AFP

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  • Podcast du jeudi 04 juillet 2024 : Un paquet de chips vieux de 34 ans retrouvé intact dans la nature :

    À votre avis, qu’est-ce que des ramasseurs de déchets ont retrouvé dans la banlieue de Peterborough en Angleterre ?

    1990, c’est la date affichée sur un paquet de chips que des ramasseurs de déchets viennent de trouver dans la nature près de la commune de Peterborough à l’est de l’Angleterre. Ce paquet de chips, fermé, très peu abîmé et qui semblait tout droit sorti d’un magasin, avait donc en réalité 34 ans.

    Cette triste découverte, qui rappelle que de trop nombreux emballages mettent des dizaines d’années à se désagréger dans la nature, en dit très long, à la fois sur le manque de biodégradabilité de nombreux emballages qui polluent l’environnement, mais plus généralement sur la capacité des Hommes à dégrader durablement ce dernier, car évidemment, le cas de ce paquet de chips n’est pas unique. 

    Les bénévoles britanniques qui collectent les déchets près de Peterborough ont récupéré ces dernières années de très nombreux produits dits imputrescibles, c’est-à-dire qui ne pourrissent pas. Parmi eux, ils ont retrouvé des bouteilles de vin dont le prix affiché était une ancienne devise ou encore des barres chocolatées de la marque Marathon connue depuis près de 30 ans sous le nom de Snickers. Ils ont même retrouvé des canettes de Coca-Cola datant de 1978, qui étaient tout de même rouillées. 

    Plus insolites encore, les bénévoles ont ramassé des balles de golf, 88 bidons de protoxyde d’azote et même un évier de cuisine. Bien sûr, et ce n’est pas rassurant, les bénévoles de Peterborough ressemblent à tous les autres bénévoles ramasseurs de déchets de la planète, qui trouvent les mêmes choses dans la nature du monde entier.

    Photo : Alpes Ecotourisme 

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  • Podcast du jeudi 04 juillet 2024 : “DJ Mehdi : Made in France” : la série hommage arrive bientôt sur nos écrans :

    En septembre 2011, la musique française se réveille orpheline. Le nom de DJ Mehdi est partout. Les hommages se multiplient, Drake, Pharrell, Disiz la Peste, Cut Killer, la Mafia k1 fry, Justice, toute la clique d’Ed Banger, mais aussi ses milliers de fans à travers le monde et tous les médias musicaux. 

    Si aujourd’hui, il n’y a plus d’étonnement lorsque des artistes de hip-hop croisent des DJ techno ou house sur des scènes de concerts, de festivals ou dans des albums, au commencement, il y avait DJ Mehdi, à la fin des années 1990. 

    Pionnier, avant-gardiste, visionnaire, artisan du futur, enfin du présent, il a produit les meilleurs albums rap des années 1990 et est l’un des premiers à être passé si habilement des MJC des Hauts-de-Seine aux nuits mondaines et électroniques et à avoir prouvé que l’on peut renouveler le hip-hop. 

    Lorsqu’il naît en 1977, ce qui cartonne en France, c’est Boney M et Michel Sardou. Lui, depuis Colombes et Gennevilliers, dans le 92, il a la chance d’être entouré de gens qui vont lui faire découvrir Prince, Madonna, Gainsbourg et de la musique orientale.

    À quinze ans à peine, il était déjà chez Nova, dans les studios puis en interview avec Jean-François Bizot en mix aux Nuits Zébrées.  

    Ce n’est donc pas à la légère que l’on prend l’annonce d’une série hommage qui sortira sur Arte à la rentrée : DJ Mehdi : Made in France sortira donc le 12 septembre un peu partout. 

    Cette série est réalisée par le proche ami et réalisateur de Mehdi, Thibaut de Longeville qui a réuni des images d’archives inédites depuis son adolescence et des témoignages de grands noms de la musique qui l’ont connu.

    On vous reparlera évidemment de la série à sa sortie et en attendant, vous pouvez écouter ou réécouter la série audio qui lui est consacrée. C’est un podcast de 10 épisodes qui remonte jusqu’à l’enfance de Mehdi toujours actuellement disponible sur toutes les plateformes audios. 

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  • Podcast du jeudi 04 juillet 2024 : « Hyperpop : La pop au temps du capitalisme numérique » : l’essai à lire absolument :

    L’hyperpop, ce sont ces sonorités extrêmes sur une voix ultra pitchée avec esthétique Y2K (comprenez années 2000) et un rythme saccadé. 

    On vous en parlait il y a à peine quelques jours en faisant le portrait de SOPHIE, que certains disent pionnière du genre. Développée par les artistes du label PC Music, son incarnation française du moment est sans aucun doute ELOI. 

    ELOI, « jtm de ouf » : https://www.youtube.com/watch?v=ImDf3YnNdZs&pp=ygUPZWxvaSBqdG0gZGUgb3Vm 

    Comme beaucoup de nouveaux termes pour de nouveaux courants musicaux, il est parfois utilisé à toutes les sauces pour parler de sons bien différents. Mais nous ne vous apprendrons pas ici qu’aucun artiste ne rentre vraiment dans une seule case.

    L’hyperpop est en tout cas une nouvelle pop qui dit aussi quelque chose de notre époque. C’est ce qu’analyse la brillante Julie Ackermann dans un essai paru il y a peu et baptisé Hyperpop - La pop au temps du capitalisme numérique

    Elle s’attelle à définir ce qu’est cette pop extrême et expérimentale, qui est selon elle un « rejeton stéroïde de la pop de son adolescence » à elle, qui est née dans les années 1990. 

    Pas d’histoire d’éternel retour d’un genre musical qui existerait déjà. L’hyperpop se fond dans l’artificialité de l’époque, son fétichisme technologique, sa marchandisation sans limites, son culte du lisse et de la jeunesse. 

    L’essai s’adresse à tous ceux qui pensent la musique. Ackermann fai le lien très serré entre culture et société puisqu’elle conclut que l’hyperpop serait à la fois un symptôme et un remède au capitalisme numérique.

    Une relation assez étrange où l’hyperpop exalte un peu les charmes du capitalisme tout en montrant aussi son aspect faux et factice. Le tout, infusé de quelque chose de résolument queer. 

    Dans Hyperpop - La pop au temps du capitalisme numérique, on parle donc de SOPHIE, vous vous en douterez, mais aussi de Charlie XCX et d’ironie, de la série à succès Euphoria, et d’un tas d’artistes que vous entendez parfois sur Nova, notamment dans le Nova Club

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  • Podcast du jeudi 04 juillet 2024 : Pour les JO, Mizuno a créé un tissu anti-voyeur pour les femmes :

    Vous connaissez Mizuno ? 

    Mizuno est un équipementier sportif japonais qui existe depuis 1906 et qui fait référence dans plein de disciplines comme le baseball, judo, foot, rugby, ski, natation ou encore handball et volley-ball. 

    L’équipementier vient de développer un tissu bien particulier, révolutionnaire même, pour habiller les volleyeuses japonaises pendant les Jeux Olympiques. Il s’agit d’un tissu anti-Voyeur.

    Oui, en 2024, on en est là, obligé de créer des tissus anti-voyeur pour protéger les corps des femmes. 

    Au Japon, le voyeurisme visant les femmes d’une manière générale et les athlètes en particulier est un véritable fléau. Les cas se multiplient, les auteurs des faits ont recours à des caméras infrarouges similaires à celles qu’utilisent les services de sécurité dans les aéroports pour vérifier que les passagers ne cachent rien sous leurs habits. 

    Les clichés des voyeurs sont généralement revendus en ligne ou diffusés sur des sites pour adultes. 

    Ce nouveau tissu est donc censé empêcher les voyeurs d’opérer. 

    Plusieurs fédérations japonaises ont déjà annoncé qu’elles allaient changer les uniformes de leurs athlètes. Lors des Jeux olympiques de Paris, ce sera notamment le cas pour les sportives engagées dans les épreuves d’athlétisme, de volleyball ou de ping-pong.

    Vus de l’extérieur, leurs nouveaux vêtements ont l’air tout à fait classiques, mais leurs fibres sont totalement différentes des textiles habituels. Elles ont été conçues pour bloquer les prises de vue utilisant des infrarouges.  

    Plusieurs entreprises planchent depuis des années sur ces nouveaux tissus bloquants, dont Mizuno est à l’initiative des recherches. L’entreprise a travaillé, pour l’occasion, avec un spécialiste des minerais et avec un grand imprimeur nippon. Ensemble, ils ont développé ce tissu très flexible qui contient plusieurs couches capables d’absorber les infrarouges et donc de neutraliser les technologies qui permettent normalement de créer de la transparence. 

    Sur les photos des voyeurs, les vêtements apparaissent maintenant totalement opaques et ne révèlent plus rien. 

    On peut noter que cette initiative de l’entreprise s’inscrit dans la lutte actuelle du pays contre le voyeurisme visant les sportives. Dans le cas de la gymnastique rythmique et sportive, la fédération qui gère les compétitions de collégiennes et de lycéennes mettent en place un dispositif de contrôle, interdisant par exemple l’usage de téléobjectifs de plus de 201 millimètres dans les championnats.

    Photo : Modèles portant des maillots de bain sportifs Mizuno de la collection “Speedo”, 9 octobre 2001, Yoshikazu TSUNO, AFP

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  • Podcast du mercredi 03 juillet 2024 : “Up for the Down Stroke” de Parliament fête ses 40 ans :

    Aujourd'hui, Bastien Laurent vous parle de funk. 

    Il y a 40 ans tout pile, le 3 juillet 1974, Parliament sortait Up for the Down Stroke

    Parliament et Funkadelic, ce sont les mêmes musiciens qui sont dirigés par George Clinton avec pour seul objectif : faire danser. Rock psychédélique, électronique futuriste et spatial, et bien sûr groove, des dizaines de musiciens se relaient pour invoquer l'esprit du funk. On vous raconte l'histoire de cet album culte. 

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  • Podcast du mercredi 03 juillet 2024 : Aux Pays-Bas, l’extrême droite climatosceptique détruit l’environnement :

    Jusqu’au 7 juillet, le second tour des élections législatives anticipées, Nova passe en revue ce qu’il se passe dans les pays qui expérimentent l’extrême droite. Aujourd’hui, Alexis Noé nous parle d’écologie et d’extrême droite aux Pays-Bas depuis l’arrivée au pouvoir du « parti de la liberté ». 

    Aux Pays-Bas, le gouvernement va être dominé par « le parti de la liberté », dont le chef s'appelle Geert Wilders. Surnommé “le Trump néerlandais”, Wilders veut, par exemple, interdire le Coran ou encore expulser les demandeurs d’asile au Rwanda.

    Mais au-delà de son programme xénophobe, le parti dit « de la liberté » de Geert Wilders est aussi ouvertement climatosceptique.

    Dans une de ses professions de foi, le Parti de la liberté explique ainsi que “cela fait des décennies qu’on nous fait craindre le changement climatique. Nous devons arrêter d’avoir peur.”

    Et le moins que l’on puisse dire, c’est que sur l’environnement, Geert Wilders n’a peur de rien : 

    Dans son programme, il appelle à plus d’extraction d’énergies fossiles en mer du Nord et plaide aussi pour le maintien des centrales à charbon, de loin l’énergie la plus polluante.

    Par ailleurs, le « parti de la liberté » a indiqué qu’il renoncerait aux objectifs de réduction de gaz à effet de serre, au motif que ça ne servirait à rien. Selon lui, les Pays-Bas sont un petit pays et donc ce ne sont pas aux Néerlandais de changer quoi que ce soit”.

    Pour gouverner, Wilders qui ne détient pas la majorité absolue, a dû s’allier à d’autres formations politiques et notamment au “mouvement agriculteur citoyen”, le fameux Boer Burger Boweging. Un parti d’extrême droite né en 2019, lors de ce qu’on appelle “la crise de l’azote”.

    Un pays où l’élevage pollue énormément :

    Pour comprendre de quoi il s’agit, il faut savoir que les Pays-Bas comptent 17,5 millions d’habitants, mais possèdent surtout 112 millions animaux d’élevages. Ce cheptel produit des quantités hallucinantes de lisier, qui pollue les rivières, les sols et l’air des Néerlandais. 

    Alors en 2019, la justice impose au gouvernement de centre-droit de l’époque de faire quelque chose. Ce dernier adopte un plan ambitieux qui prévoit notamment la réduction de 30 % du nombre d’animaux d’élevage.

    Ce plan provoque la fureur des agriculteurs qui bloquent les routes avec leur gros tracteur et créé le fameux “mouvement agriculteur citoyen” dont le programme est simple : il demande la fin du plan de réduction de la taille des cheptels et l’allégement, voire la suppression des normes environnementales.

    Avec le « parti de la liberté », cette formation agrarienne pourrait donc faire des dégâts incommensurables dans un pays autrefois plutôt ouvert sur les questions écologiques.

    Les politiques anti-environnement sont une constante de l’extrême droite. 

    En Hongrie, en Pologne, aux États-Unis, au Brésil ou encore aujourd’hui en Argentine, les gouvernements illibéraux prennent toujours pour cible les politiques environnementales.

    À un tel point que l’historien français Jean-Baptiste Fressoz parle aujourd’hui de “carbo-fascisme”, un concept qui caractérise ces gouvernements qui délaissent la science et la lutte contre le changement climatique au profit des industries polluantes.

    Le RN, allié de Geert Wilders en Europe, entrerait lui aussi parfaitement dans ce champ.

    Photo : Geert Wilders le 15 mai 2024.  Sem van der Wal, ANP / AFP

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  • Podcast du mercredi 03 juillet 2024 : À Glastonbury, l'auteur du bateau de migrants n'était autre que Banksy :

    Surprise générale et horreur pour certains au festival de Glastonbury le week-end dernier lors du concert du groupe Idles.

    C’était vendredi soir. Alors que le concert bat son plein, que la foule est déchainée pour la performance du groupe de rock, soudain, un grand objet gonflable en plastique vient slamer sur la foule.

    Un crowdsurfing plutôt inattendu puisque les spectateurs se rendent vite compte qu’il s’agit d’un bateau gonflable avec, à son bord, des mannequins affublés de gilets de sauvetage, naviguant sur cette foule humaine.

    La foule pense d’abord à une performance du groupe puisque le bateau est arrivé sur un morceau bien particulier,“Danny Nedelko”, dont les paroles condamnent fermement les politiques migratoires de l’extrême droite et appellent à la compassion et au vivre-ensemble.

    Idles, “Danny Nedelko” : https://www.youtube.com/watch?v=QkF_G-RF66M 

    Pourtant, le lendemain, les Idles affirment qu’ils n’étaient au courant de rien. Mais qui cela pourrait-il bien être ? Un spectateur ? 

    Le mystère reste entier jusqu’au surlendemain du concert lorsque le mystérieux et cultissime street-artiste Banksy poste une vidéo du concert sur son compte Instagram, revendiquant la performance. 

    Ce n’est pas la première fois que l’artiste s’infiltre à Glastonbury. En 2019, il avait conçu une veste provocatrice pour le rappeur Stormzy, aux couleurs de l’Union Jack. Ce n’est pas la première fois non plus qu’il dénonce le sort et la détresse des migrants, lui qui avait, par exemple, semé de nombreux pochoirs à Calais. 

    Ce geste est évidemment une provocation, choisi selon un timing précis, car demain, les britanniques aussi votent pour leurs élections législatives et là-bas aussi, l’immigration s’est aussi imposée comme un thème majeur de la campagne électorale.

    Le gouvernement britannique a d’ailleurs annoncé lancer une vague d’arrestations de migrants en situation irrégulière dès lundi, afin de les envoyer au Rwanda dans les semaines à venir sans possibilité de retour.

    Beaucoup saluent donc le geste de Banksy puisque rien que mardi 18 juin, près de 900 migrants ont traversé la Manche. C’est le chiffre le plus élevé depuis le début de l’année qui constitue une hausse de 18 % par rapport à la même période l’an dernier.

    La résonance avec le climat politique français est aussi inévitable. « Jusqu’à présent, il était impensable qu’un gouvernement d’extrême droite puisse arriver en France », rappelle la chaîne d’information américaine CNN, tandis que le Wall Street Journal s’inquiète face à la possibilité qu’Emmanuel Macron doivent composer avec le « premier gouvernement d’extrême droite depuis la France de Vichy ». 

    Photo : Capture d’écran de Twitter

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  • Podcast du mercredi 03 juillet 2024 : En Corée du Sud, un robot travailleur se suicide pour la première fois :

     Il est mort. Il s’est suicidé un matin de la semaine dernière en se jetant du haut d’un escalier. Il n’a pas laissé de courrier pour expliquer son geste, il n’a rien crié avant de se laisser tomber, ou du moins personne n’a rien entendu. 

    Nous ne lui connaissions pas de nom, mais il en avait sans doute un tant il était populaire auprès de ses collègues de travail. Voici l’histoire d’un petit robot très sophistiqué, employé à la mairie de Gumi en Corée du Sud qui effectuait chaque jour sans pause une multitude de tâches administratives de 9 h à 18 h, mais qui aujourd’hui n’est plus

    Sans prévenir et contre toute attente, ce petit robot a mis fin à son existence en se jetant dans des escaliers. 

    Ça s’est passé la semaine dernière. Ce petit robot, qui disposait carrément de sa carte d’agent de la fonction publique, c’est dire le niveau de son intégration au sein des équipes de la mairie de Gumi, a été repéré en train de tourner en rond au niveau des ascenseurs comme s’il était désorienté, bloqué là juste avant de se jeter « volontairement » dans l’escalier. 

    Tout cela pourrait prêter à sourire si les robots n’étaient pas pris autant au sérieux en Corée du Sud, où ils se multiplient dans les bureaux depuis le Covid. Le pays, fer de lance de la robotisation, possède aujourd’hui la plus forte densité de robots au monde avec un androïde pour dix employés, selon la Fédération Internationale de la Robotique. 

    La fin tragique du robot de Gumi a suscité un vif émoi à la fois dans la mairie de Gumi et dans la presse coréenne au point qu’une enquête a été ouverte pour comprendre les motifs de ce « suicide » entre guillemets, car si de notre côté de la planète, on n’imagine pas un robot en capacité de se suicider, en Corée du Sud, si. D’ailleurs, la presse n’hésite pas à dénoncer la charge de travail des robots en Corée.

    On en saura sans doute plus très rapidement puisque toutes les pièces du robot ont été récupérées afin d’être analysées… Les robots pourraient-ils aussi être atteints de cafard ?  

    Photo : 26 juin 2024, un robot administratif travaillant à la mairie de Gumi. Gumi City Council, Corée du Sud, AFP

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  • Podcast du mercredi 03 juillet 2024 : “Bando Stone & The New World” : le trailer du film de Childish Gambino est sorti :

    Vous vous rappelez peut-être lorsqu’en avril dernier, Childish Gambino, l’alias musical de Donald Glover, a annoncé mettre fin à sa carrière… mais en donnant à ses fans avant de partir un beau banquet d’adieu.

    Depuis, un album est sorti et… Un film bientôt dans nos cinémas. La bande-annonce est sortie hier, mais au cas où vous auriez oublié qui est cet incroyable artiste, Childish Gambino c’est d’abord ça : 

    Childish Gambino, “Redbone”, 2016 :  https://www.youtube.com/watch?v=Kp7eSUU9oy8&pp=ygUQY2hpZGxzaWggZ2FtYmlubw%3D%3D 

    …Mais aussi ça : Childish Gambino, “This Is America”, 2018 :  https://www.youtube.com/watch?v=VYOjWnS4cMY&pp=ygUQY2hpZGxzaWggZ2FtYmlubw%3D%3D 

    Il a le sens du suspense et du mystère. Childish Gambino aka Donald Glover nous avait prévenus que deux albums arriveraient très bientôt pour nous dire adieu. 

    Le premier, ATAVISTA, est sorti peu après l’annonce, et le second est “la bande originale” d’un long métrage dont on ne connaissait jusqu’ici rien du tout. Le trailer est enfin sorti hier, ça s’appelle Bando Stone & The New World et c’est absurde, drôle et apocalyptique. 

    Bando Stone & The New World (official trailer), 2024 : https://www.youtube.com/watch?v=V44EenldJQs

    Mais ce n'est pas tout, Childish Gambino ne revient pas seulement avec un film. Le morceau « ATAVISTA »  sorti en single dans la nuit est la bande-originale du trailer : https://www.youtube.com/watch?v=co-bx0mBsLc 

    Dans Bando Stone & The New World, nous sommes dans un monde postapocalyptique et évidemment comique où Donald Glover est un chanteur et un des survivants à un genre apocalypse dans une ville abandonnée où il croise une femme et son enfant.  

    Eux aussi ont survécu à l'invasion d’animaux gigantesques qui ne sortent que la nuit et tous trois s’allient alors pour fuir les créatures et des éclairs de lumière. 

    Il n’y a pas encore de date de sortie officielle, mais Bando Stone & the New World et sa bande originale sortiront cette année, c’est certain. On a encore du mal à croire que Childish s’en va alors qu'on l’a entendu dans un superbe featuring sur le nouvel album de Kaytranada sorti il y a peu, « Witchy », récemment entré en playlist sur Nova

    Cet été, Childish partira même en tournée (sa dernière certainement, snif) en Europe, en Amérique du Nord et en Océanie. On l’attend d’ailleurs à Paris à l’Accor Arena, en novembre prochain. 

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  • Podcast du mercredi 03 juillet 2024 : L’« amour terrible » de Myra vient réchauffer nos cœurs :

    Voilà quelque chose dont on a terriblement besoin en ces temps tourmentés : de l’amour. 

    Myra est une artiste d’origine grecque biberonnée à Erykah Badu, Cesaria Evora, Giberto Gil, Astrud Gilberto

    Elle fait partie de cette génération bossa-nova, dont on vous avait déjà parlé sur Nova, et représente un RnB délicat aux vapeurs bossa et soul qu’elle décrit comme « intimiste, chaleureux et organique ».

    Le titre qu’on vous présente aujourd’hui, c’est « amour terrible », une bonus track pour cet EP récent aux allures d’album tant il est léché. 

    Myra, « amour terrible (bonus track) » : https://www.youtube.com/watch?v=-0ltFyyfYCI&pp=ygUTYW1vdXIgdGVycmliZWwgbXlyYQ%3D%3D 

    La release party était hot, chaleureuse et chaloupée. Il faut dire que, déjà, la talentueuse Myra nous avait fait danser avec des titres dévoilés de l’EP en exclu' dans notre Bal de Nova à Bordeaux en janvier dernier. Un EP torride presque exclusivement composé de featurings avec des artistes qu'elle décrit volontiers comme ses « crushs musicaux ».

    Drea Dury vient danser sur le génial "Kevin", entendu en playlist sur Nova, 

    « KEVIN » Myra feat. Drea Dury : https://www.youtube.com/watch?v=n-1ohIZi9GM

    Alors que Rad Cartier chante le mariage, on croise aussi Aupinard sur le morceau « Des bisous », ou encore Nemir sur « Télécommande ».

    « Télécommande » Myra feat. Nemir : https://www.youtube.com/watch?v=Buwozvv_XYs

    On retrouve aussi Gros Mo, Chilla, Danitsa et Zélie, un casting de choix pour un projet très réussi. 

    « Amour terrible », c'est à écouter et à réécouter très fort sur Nova, mais aussi sur YouTube puisqu’il y a deux semaines, Myra a enregistré une « studio sessions » irrésistible d’« Amour terrible » pour le Fair : https://www.youtube.com/watch?v=f8aEGEMU2k8

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  • Podcast du mardi 02 juillet 2024 : Comment lutter contre le sur-tourisme cet été ? :

    Comment les spots les plus populaires de la planète luttent-ils contre le surtourisme alors que des millions de touristes s’apprêtent à déferler cet été ? 

    Le Courrier International a compilé pour nous quelques solutions employées par ces différents pays sur une carte du monde très instructive. 

    Parmi elles, on y retrouve d’abord des classiques, comme les villes dans lesquelles les pays ont instauré des taxes. Venise par exemple, où il faut payer pour se rendre dans le centre-ville depuis quelques semaines. Même chose en Équateur pour visiter les îles Galapagos. Lisbonne taxe désormais les passagers des paquebots 2 euros, quant aux prix d’entrée des parcs nationaux du Kenya, ils ont été multipliés par 3. 

    Il y a aussi ceux qui n’augmentent pas leur prix, mais qui limitent l’accès à leur site. Aussi, dans le Vermont aux États-Unis, la petite route bucolique de Cloudland a été fermée aux visiteurs. Une solution pour le moins radicale, mais pas plus qu’en Espagne, où, à la demande des autorités, la ligne de bus 116 de Barcelone a disparu de Google Maps afin de réduire la fréquentation du parc Güell

    À Dubrovnik en Croatie, il est interdit de faire rouler sa valise dans les rues pavées. Le Pérou, quant à lui, a instauré des créneaux horaires au Machu Picchu tandis que la visite de la citadelle est limitée à quatre heures. 

    À Hallstatt en Autriche, des clôtures ont été érigées pour boucher la vue magnifique sur un lac afin de dissuader des selfies, de même qu’à certains endroits du Japon avec vue sur le mont Fuji

    En Grèce, une nouvelle loi impose qu’aucun transat ne soit installé sur au moins 70 % des plages, et pour finir, mention spéciale à Santorin, toujours en Grèce, l’un des lieux les plus Instagramés au monde et donc l’un des plus visités. L’île des Cyclades limite son accès aux touristes depuis 5 ans et n’en accepte plus que 8 000 par jour. Mais surtout, les touristes pesant plus de 100 kilos n’ont désormais plus le droit de monter sur des ânes.

    Autant de solutions pour soulager les habitants de la venue de touristes toujours plus féroces. 

    Photo : Plage de La Baule le 1ᵉʳ août 2004, Frank PERRY, AFP

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  • Podcast du mardi 02 juillet 2024 : « Hip-Hop 360 Show » : le spectacle immersif à ne pas rater :

    Le titre vous est peut-être familier : « Hip-Hop 360 », c’était le nom de cette gigantesque exposition à la Philharmonie de Paris, en 2022, pleine de photos, de vidéos, de disques et d’histoire, sur le hip-hop depuis ses balbutiements.

    Bernard Zekri, Dee Nasty, Fab5Freddy, Diams ou Chilla, de Grandmaster Flash à Jul, on y retraçait 40 ans d’histoire du genre avec rap, graff, danse, beatmaking et beatbox. 

    Cette année, on célèbre un anniversaire, mais aussi le breakdance qui arrive aux Jeux Olympiques quelque temps après la loi 1149 qui pénaliserait beaucoup les profs de danses hip-hop. 

    Et voilà qu’au milieu de ses actus, l’expo « Hip-Hop360 » devient spectacle et nous promet un voyage des rues du Bronx aux Jeux Olympiques.

    Au programme ? Des décors inspirés de scènes mythiques de films sont transposés dans une scénographie immersive à 360 degrés, et à la mise en scène, un grand nom : Leila Sy, réalisatrice et militante, qui a notamment signé le film Banlieusards avec Kery James.

    Jeudi, DJ Cut Killer sera notamment de la partie. Il y aura donc des DJ mais aussi du graff, avec notamment Carlos Mare aka Mare 139, cette figure du graff new yorkais venu peindre à paris, son interview est toujours disponible sur nos réseaux sociaux et notre site internet. 

    Et bien sûr, il y aura du rap évidemment. On croisera des talents du tremplin Rappeuses en liberté, comme Juste Shani mais aussi Ossem, Turtle White, Saturnz, Nanor, Reyd et bien d’autres. 

    Enfin, il y aura de la danse et du BMX, avec le français Matthias Dandois du roller, et même du parkour. 

    « Hip-Hop 360 Show », ça promet. C’est tous les jours du 4 au 21 juillet à 15 ou 20 heures au théâtre du Châtelet.  

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  • Podcast du mardi 02 juillet 2024 : Juniore sort « Méditerranée » et ça sent bon la crème solaire :

    Juniore s’en fiche de la météo, parce qu’il est certain qu’il fait chaud si on invoque la Méditerranée. C’est le titre de ce morceau fraîchement entré en playlist ici sur Nova. 

    Il y a eu Un, deux trois, le dernier album sorti en 2020, il y aura Trois, deux, un. Le trio de Juniore annonce son retour avec un album pour le 13 septembre et déjà, le single tourne en boucle sur les ondes de Nova.

    « Méditerranée », Juniore, 2024 : https://www.youtube.com/watch?v=lIlk-m5k788

    On aime cette pop yéyé, cette voix tellement particulière, reconnaissable entre mille depuis le tout premier projet en 2013. Cette voix, c’est celle d’Anna Jean, chanteuse, guitariste et claviériste, tête du trio Juniore.  

    Juniore a aussi chanté la plage, il y a 8 ans, avec ce titre « À la plage » : https://www.youtube.com/watch?v=ftP6Uh_jSUg

    Le trio a traversé les années, les playlists, les films aussi, l’album Ouh La La arrivé après une poignée de maxis projets déjà très aboutis. Produites et enregistrées par le 3ᵉ membre du duo, l’homme de l’ombre : Samy Osta (également derrière les prods de La Femme et Feu ! Chatterton), Juniore a derrière lui des années de ballades psychédéliques jusqu’ici, « Méditerranée », des allures de vacances avec ce premier titre de l’album. 

    « La chaleur accablante / Seins nus sur le rivage / Claquement de l’eau, du vent / Galets et coquillages »

    Une ambiance de la madrague, non ? 

    Sauf que ce n’est pas la fin de l’été, mais le début de cette balade le long de la cote avec, en plus, un clip en aquarelle animée par Clément Soulmagnon, le clapotis des vagues et des serviettes de plage.

    D’ailleurs, on vous a dit qu’on avait une webradio spéciale crème solaire ? Retrouvez-les sur Nova La Plage, votre future webradio préférée.

    Les Juniore seront en tournée en Angleterre puis en France notamment le 8 octobre à la Gaieté lyrique. 

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  • Podcast du mardi 02 juillet 2024 : C’est prouvé, regarder le sport à la télé fait manger plus ! :

    Roland Garros, l’Euro de foot, le Tour de France et bientôt les JO…

    Si vous suivez toutes ces épreuves à la télévision, ou si vous comptez le faire pour celles qui se profilent, nous nous devons de vous mettre en garde, car les grandes vacances arrivent. Et si vous voulez en imposer sur la plage, ne suivez pas le sport à la télévision car cela fait manger davantage. 

    112 étudiants viennent de participer à une étude au laboratoire expérimental de Grenoble École de management. Cette étude était on ne peut plus banale, puisqu’il s’agissait de regarder la télévision en mangeant des bonbons. Les étudiants sélectionnés étaient divisés en deux, une moitié regardait des femmes et des hommes en train de faire du sport, alors que l’autre moitié était invitée à regarder un programme sans aucune activité physique. 

    Résultat ? Le premier groupe, celui qui regardait du sport, a consommé plus de bonbons que l’autre groupe. Parmi eux, les hommes en ont consommé davantage que les femmes. 

    Pour en savoir plus, les étudiantes et étudiants ont ensuite été amenés à visionner des vidéos de sports faciles à pratiquer, comme la course à pied, puis des sports difficiles à pratiquer, comme du rugby ou du saut en longueur. Étonnamment, les étudiant·es qui ont regardé du sport facile à pratiquer ont mangé près de deux fois plus de bonbons que les autres.

    Autrement dit, la difficulté de l'exercice visionné a un impact significatif sur la consommation de bonbons. 

    Cette recherche suggère donc que le simple fait de regarder du sport peut conduire à un sentiment d'accomplissement par procuration. Lorsque les gens peuvent s'imaginer en train de pratiquer l'activité qu'ils regardent (comme c'est le cas pour un jogging), ils ont l'impression d'avoir réalisé l'exercice et sont donc plus indulgents avec leurs choix alimentaires. 

    Pendant ces Jeux olympiques, on vous conseille donc de faire attention à la quantité de sucre que vous ingérez, de regarder des sports difficiles que vous n'avez jamais pratiqués ou fermer votre placard à gâteaux à double tour…

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  • Podcast du lundi 01 juillet 2024 : "Overview" : l'IA de Google n'est pas encore au point :

    Depuis le mois de mai, l’intelligence artificielle de Google baptisée Overviews, qui est intégrée dans son moteur de recherche, est déployée aux États-Unis. Désormais, grâce à Overview, le moteur de recherche de Google ne se contente plus de soumettre des résultats qui redirigent vers d'autres sites internet, il propose aussi des réponses complètes et synthétisées à partir de multiples sources. Bientôt, l'outil sera disponible partout dans le monde. 

    Mais tout ne se passe pas comme prévu… En effet, depuis quelques semaines, des réponses un peu loufoques sont proposées par l'Intelligence Artificielle.

    Un internaute souhaitant savoir comment faire pour que le fromage ne glisse plus de sa part de pizza lorsqu'il croque dedans a, par exemple, posé sa question en ligne. Parmi les réponses affichées, Overview lui a recommandé de mettre de la colle dans la sauce tomate avant d'enfourner la pizza. Forcément, les internautes se sont déchaînés et tous se sont empressés de poster les résultats les plus étranges du moteur de recherche. 

    Le géant de la tech a alors été contraint de supprimer manuellement certaines réponses de l’intelligence artificielle. 

    L'entreprise a tenté de remédier au problème en ajoutant une source dans les résultats fournis par l'IA. Un article accompagne donc désormais la réponse…qui inclut encore de la colle. Il faut dire que Katie Notopoulos, la journaliste à l'origine de cet article, a écrit ce dernier de manière humoristique en réponse à la polémique. Le titre ? « Parfois, pour sauver internet, il faut manger de la colle ». 

    Ce n’est pas la meilleure idée de Katie. Ce nouveau problème vient confirmer la récente prise de parole du PDG de Google, qui avoue ne pas encore avoir trouvé de solution au problème de l'inexactitude de son IA. 

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  • Podcast du lundi 01 juillet 2024 : Swann Périssé sort un dernier spectacle avant la fin du monde :

    Swann Périssé a monté un spectacle fulgurant, écrit en cinq jours, juste après la dissolution de l’assemblée, elle l’a joué juste avant le vote, deux fois d’affilée le même soir à guichet fermé et il est maintenant en ligne ! 

    L’intégralité du spectacle est disponible sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=smo8FQCKPBg

    “Ça va mes petits français sans Parlement ?” C’est ainsi que Swann Périssé commence son Dernier spectacle avant la fin du monde.  

    Swann Périssé est humoriste, productrice, présentatrice d’un podcast qui s’appelle Y’a plus de saison, dans lequel elle interviewe des personnalités de l’écologie française de manière très (très) drôle.

    Le soir des résultats des européennes, à l’annonce de la dissolution, la standuppeuse change son programme. Toutes affaires cessantes, elle s’attèle à l’écriture d’un spectacle, en quelques jours, sur le climat politique.

    Elle crée ainsi un show d’1 h 15 qui parvient, de manière fascinante et honorable, à rire des rebondissements politiques et des discours de ces dernières semaines. Tout le monde en prend pour son grade : Le Rassemblement National et leur programme, mais aussi le Nouveau Front Populaire, qui a mis du temps à sortir le sien, de programme, entre Raphaël Glucksmann ou encore Jean-Luc Mélanchon, comparé à un enfant qui ne veut pas aller dormir avant la fin du film.  Quant à Emmanuel Macron, lui non plus, n’est pas épargné. 

    Pour Swann Périssé, « l’humour aide parce qu’il dédramatise et dédiabolise la politique tout en disant des choses vraies ; Ce qui me différencie des militants purs et durs, c’est l’autodérision. C’est accepter de critiquer son propre camp ».  

    Le but ? Parvenir à rire au milieu du chaos, des angoisses et des rebondissements politiques, mais aussi inciter les gens à aller voter, bien évidemment. 

    Ce spectacle rappelle celui d’un autre humoriste très fin, nommé Haroun, qui avait joué un spectacle pendant la soirée des résultats des présidentielles de 2017. Pour Swann Périssé, le rôle de l’art est clair : « Je joue mon rôle de saltimbanque au sein d’une société qui souffre, qui n’est pas dans le vivre-ensemble et qui monte les gens les uns contre les autres », dit-elle.

    Lorsque l’humoriste salue son public de l’Européen, on se demande quelle résonance aura le spectacle dimanche prochain, dans 1 mois, ou bien en 2027.

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  • Podcast du lundi 01 juillet 2024 : “It wasn’t meant for you anyway”, le nouvel album de Lola Young est un « fuck you » à ses exs :

    Des albums, il en sort à la pelle chaque vendredi et chez nova, on vous les défriche avec passion. Nos programmateurs les écoutent attentivement puis la sélection qui vous parvient sur nos réseaux sociaux et dans la playlist de l’antenne et de nos webradios est la quintessence d’une selecta.

    Il y a peu, une petite nouvelle s’est glissée dans la playlist antenne. Elle s’appelle Lola Young et lance un « fuck you » à tous ses exs avec son nouvel album This wasn’t meant for you anyway.

    Vous voyez cette envie irrépressible de dégainer son majeur en l’air, dans la face de celui ou celle qui vous a brisé le cœur ? 

    C’est ce qu’inspire le nouvel album de Lola Young, cette jeune sud-londonienne à la voix tourmentée et poignante qui ne mâche pas ses mots. Son seul merch : des chaussettes avec écrit « FUCK ».

    Elle vient de dévoiler son deuxième album, il s’appelle This wasn’t meant for you anyway et est un mélange unique de soul, de rock punk et de pop et une plongée dans ses blessures amoureuses acides, ses amours et ses coups d’un soir.

    Lola Young, “Walk On By” https://www.youtube.com/watch?v=RriohlTX_8g

    La magie de Young opère : elle est vénère et brisée. Sur « Walk On By », elle assène : « tu as dit que tu n'avais nulle part où aller / Eh bien, tu pourrais commencer par l'ascenseur jusqu'au rez-de-chaussée ». 

    L’album est sorti sur le label Island Records (oui, celui d’Amy Winehouse, Nick Shymansky a carrément annulé sa retraite pour s’occuper de la carrière de Young) et à Nova, notre petit préféré du projet s’appelle « Messy ». 

    « Messy », Lola Young :  https://www.youtube.com/watch?v=k-k2_Liofy8

    Lola Young ne s’excuse pas d’être qui elle est ni de faire ce qu’elle fait comme elle l’entend. Ou du moins, elle en a marre de s’excuser. C’est un peu le coup de gueule de ce titre entêtant, où Young incarne une colère et un désarroi face aux relations médiocres et aux hommes obsédés par eux-mêmes. 

    « Ok, alors ouais, je fume comme un pompier / Je ne suis pas maigre et je fais une Britney tous les quatre matins / Mais laisse-moi un peu de répit / Qui veux-tu que je sois ? » 

    Lola Young, c’est une lucidité émotionnelle qui peut la faire hurler à s’en déchirer les poumons,  comme sur « Conceited », déjà croisé parmi nos Nouvo Novas, ou bien susurrer une tristesse qui nous englobe, comme lorsqu’elle chante sa hantise des taxis noirs dans le morceau « Black Cab ».

    « Conceited », Lola Young : https://www.youtube.com/watch?v=Cvo80gbCYwE

    L’album est cru, il est l’aboutissement d’un processus entamé depuis son tout premier projet, Intro, sorti en 2019. Depuis, Lola Young a comme arrêté de lisser sa musique et a laissé pointer les aspérités. 

    À 23 ans, Lola Young est déjà un personnage musical puissant et affirmé. Elle s’est refusée à faire un album que l’on rangerait dans une seule catégorie et a donc laissé toutes les portes ouvertes pour les explorations sur ses prochains projets.

    Si vous ne comprenez pas l’album, c’est qu’il n’était de toute façon pas fait pour vous, après tout c’est le titre de ce super projet, It Wasn’t Meant For You Anyway.

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  • Podcast du lundi 01 juillet 2024 : Les artistes contre l'instrumentalisation de leur musique par le RN :

    « Je ne veux pas de mon single dans les meetings du RN ! » C’est un peu ce qu’aurait pu dire Joe Dassin, et ce qu’il se dit peut-être où qu’il soit. En tout cas, son fils est révolté d’entendre les titres de son père dans des événements du RN et il a même signé une tribune adressée à la SACEM. 

    Imaginez que vous passiez une nuit entière à composer un titre, un titre qui condense les bonheurs nostalgiques de votre vie d’ado des années 1980, votre premier groupe avec votre frère, les cassettes VHS que vous rembobiniez avec des crayons, les stars de votre époque, les émissions qui tournaient sur la télé de la cuisine… Bref, vous mettez du cœur dans cette chanson et un beau jour, elle est diffusée à pleine balle dans un meeting du Rassemblement National.

    C’est ce qui est arrivé à Calogero, avec son titre “1987” et il ne l’a pas très bien pris. Scandalisé, il dit refuser que sa musique soit utilisée par quelque parti que ce soit.

    Calogero, « 1987 » : https://www.youtube.com/watch?v=EOEvzbub4wk

    Ce n’est pas arrivé qu’à lui d’ailleurs. Le fils de Joe Dassin s’inquiète de voir apparaître les musiques de son père dans des événements RN, mais il n’est pas le seul à avoir été victime du parti d’extrême droite. 

    Lorsque Jordan Bardella a organisé une soirée RN dans une boite de nuit, il est arrivé sous les caméras sur l’un des morceaux les plus fédérateurs de la nouvelle génération, « Bande Organisée ». 

    « Bande Organisée » de 13’Organisé : https://www.youtube.com/watch?v=-CVn3-3g_BI&pp=ygUQYmFuZGUgb3JnYW5pc8OpZQ%3D%3D 

    Clou du spectacle, Jordan s’approprie même le mantra de Jul en écrivant sur ses lunettes de soleil “Le J c’est le S”tranquillement, le J pour Jul et le S pour le sang, la famille. On ne se sait toujours pas comment a réagi Jul.

    C’est contre cet impensé que le fils de Joe Dassin s’élève dans le Huffington Post en écrivant que « les artistes (sont des) porte-voix non consentants des partis politiques ». « Être associé à un discours politique doit être un acte éclairé, transparent et surtout, consenti » ajoute-t-il. 

    En réalité, Jul n’a, semblerait-il, pas son mot à dire. De fait, les partis politiques en France sont des associations selon la loi 1901. Il suffit donc, en principe, qu’ils fassent une simple déclaration à la SACEM et mettent un petit billet donc de cotisation forfaitaire pour obtenir le droit de diffuser les morceaux de leur choix.

    Pourtant, ce n’est pas la SACEM qui donne l’accord pour qu’une musique soit utilisée dans des films, séries, ou publicités. Les droits d’auteur incluent un droit moral, perpétuel et inaliénable. Il faut donc aussi demander la permission de l’artiste ou de ses ayants droit pour diffuser un morceau.

    L’artiste américain Shepard Fairey, connu sous le blaze d’Obey, a, lui aussi, récemment fustigé Jordan Bardella pour avoir affiché une reproduction de sa fresque, une Marianne entourée des mots « Liberté, égalité, fraternité » derrière deux de ses vidéos de campagne.  « Cette image, elle a été faite après les attentats du Bataclan. C'était un geste de soutien et de compassion » a-t-il déclaré. Mais il n’a aucun recours légal et il l’admet,  « J'ai fait cette image, je l'ai rendue gratuite pour tout le monde ». 

    Outre-Atlantique, Donald Trump avait déjà déclenché les mêmes indignations. Il s’est ainsi mis à dos Neil Young, Adèle, R.E.M., Rihanna ou encore Elton John. 

    Photo : Bardella lors de la soirée de lancement dans la boîte de nuit le Duplex, Mars 2024. 

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  • Podcast du lundi 01 juillet 2024 : Le « Ladies Lounge », une expo réservée aux femmes, est poursuivie en justice :

    Souvenez-vous, en mars dernier, un homme avait porté plainte contre le MONA, le Musée d’art ancien et nouveau de Tasmanie en Australie, qui réservait une salle d’exposition, baptisée « Ladies Lounge », exclusivement aux femmes.

    L’affaire judiciaire a été rondement menée puisque cet homme a déjà obtenu gain de cause. Selon la justice australienne, réserver une partie d’une exposition aux femmes est discriminatoire, point.

    Mais « en art, point de frontière » disait Victor Hugo.

    C’est ainsi que l’artiste à l’origine de cette salle réservée aux femmes et épouse du directeur du MONA, a décidé de ne pas se laisser faire et de contre-attaquer de deux manières. D’abord, elle a fait appel de la décision du tribunal en précisant que le fait de refuser aux hommes l'accès à la salle concernée faisait partie de l'art. Selon elle, en créant un salon réservé aux femmes, elle a voulu donner aux hommes un aperçu de la manière dont les femmes ont été discriminées dans l'histoire australienne. 

    Mais surtout, elle a décidé de déplacer la partie de l’exposition réservée aux femmes, dans les toilettes de ces dernières.  « J'ai pensé que certaines toilettes du musée avaient besoin d'une mise à jour… un peu de cubisme dans les cabinets. J'ai donc déplacé des Picasso » a écrit l’artiste avant de mettre en ligne une vidéo des œuvres relocalisées. 

    Nul ne sait, à l’heure qu’il est, si la justice sera de nouveau saisie, mais une chose est sûre, Kirsha Kaechele a tout prévu le cas échéant. Dans une interview publiée sur le site web du MONA, l'artiste discute d'autres perspectives possibles pour le « Ladies Lounge ».

    Entre autres, il serait possible de contourner les lois sur la discrimination en déclarant la salle comme une église ou un établissement d'enseignement, ou en la rendant apatride…

    Photo : Mona.net.au

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  • Podcast du vendredi 28 juin 2024 : Astropolis : 5 jours de rave à Brest :

     C’est le plus vieux festival de musiques électroniques en France encore en activité, j’ai nommé Astropolis. 

    Il se déroule au bois de Keroual, à côté de Brest mais aussi dans plusieurs endroits emblématiques de la ville et rassemble entre 10 et 30 000 personnes chaque année. 

    Ce pilier des festivals technos et de musiques électroniques a démarré en 1995. Au départ, c'était juste une rave clandestine dans un champ du Finistère. Il faut savoir qu’à l’époque, les raves étaient mal perçues et réprimées par le gouvernement en place. L’année d’après pourtant, Astropolis peut exister officiellement. 

    Cette année le festival célèbre donc sa 28ᵉ édition estivale (parce qu’il y a aussi un Astropolis d’hiver depuis 2021), qui a été inaugurée mercredi et qui se clôture dimanche par un DJ set bouillant de Manu Le Malin sous son alter ego The Driver accompagné de Tatyana Janes. 

    Et bien évidemment, le Nova Club ne pouvait pas rater ça. 

    Ce soir, David Blot rencontrera donc le monstre de la hardcore Manu le Malin aussi Elisa Do Brasil, la DJ, compositrice et productrice brésilienne qui s’était fait remarquer à ses débuts à Astropolis. Habituée donc du festival, elle est devenue la reine incontestée du drum and Bass en France.

    Il n’est d'ailleurs pas encore trop tard pour aller teuffer ce week-end en Bretagne puisqu’il y a encore des places en vente sur ShotGun, 

    Alors, à vos bols bretons et Doc Martens pour aller taper du pied. 

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  • Podcast du vendredi 28 juin 2024 : L'extrême-droite Suédoise contre les wokes :

    Une page s’est tournée en septembre 2022, quand le parti d’extrême-droite Sverigedemokraterna, littéralement Démocrates de Suède, qu’on appelle SD, score à 20% aux législatives.

    Se forme alors une coalition : le parti de droite, celui d’extrême droite, parti chrétien et libéraux.
    Une coalition qui gagne, de peu, les élections suédoises face à la gauche.

    Depuis, l’extrême droite tire les ficelles du gouvernement, et c’est la marche arrière. 

    Sur le climat, c’est un des très rares pays dont les émissions de CO2 ont augmenté en 2023. Finie la prime aux transports en commun, le crédit d’impôt pour les voitures électriques, finies les subventions pour l’éolien offshore et pour le TGV, 

    Celles qui augmentent sont pour les énergies fossiles... cocasse de la part du pays qui a presque inventé la taxe carbone et hébergé le tout premier sommet de l’ONU sur l’environnement en 1972.

    Il fallait lutter contre l’inflation et renforcer le pouvoir d’achat, et l’écologie a été le bouc-émissaire… tout comme l’immigration !

    Le pays, autrefois très accueillant, a maintenant une des politique migratoire parmi les plus strictes d’Europe.

    La coalition a par exemple doublé le salaire minimum requis pour demander un visa de travail — menaçant ainsi, d’un geste, 15 000 personnes d’expulsion.

    Il y a quelques semaines, le gouvernement a proposé une loi pour obliger les fonctionnaires, donc les enseignants ou les soignants, à dénoncer à la police les personnes sans papiers avec lesquelles ils sont en contact. Cela se mêle bien sûr à une islamophobie décomplexée de la part des politiciens de la coalition.

    Le gouvernement a cette année remilitarisé le pays

    Ainsi que coupé les subventions aux associations qui promeuvent la paix, dont la plus vieille association pacifiste du monde,  la Svenska Freds. 

    L’ennemi commun, qui veut la paix, n’est pas islamophobe, et est écolo, ce sont…. les wokes. 

    À peine avait-il été nommé que le nouveau ministre de l’éducatio,, le libéral  Mats Persson  annonçait lancer une commission d’enquête pour mesurer l’impact du « gauchisme woke » et de la « cancel culture » sur les universités suédoises. 

    Alors, rassurez-vous, seulement 1% des profs se disent victimes du wokisme, par contre 28 % critiquent le système de financement de la recherche.

    Et la culture ? 

    Eh bien, elle est souvent la première cible, car elle est au cœur des luttes d'influence idéologiques. Le SD s’en sert comme un outil, listant les œuvres censées représenter le mieux la culture du pays, seuls certains livres doivent être autorisés à la vente dans les librairies.

    Le parti attaque aussi l’enseignement d’une langue maternelle autre que le suédois et sans surprise, le budget de la culture en Suède a baissé de 10 %.

    Voilà, comment ça se passe chez nos voisins suédois, et au vu des résultats des européennes, ils n’ont pas vraiment apprécié leur voyage à "l’extrême-droitistan" : la popularité du SD est en baisse, celle des différents partis de gauche a remonté.

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  • Podcast du vendredi 28 juin 2024 : Joe Biden dit vouloir "redresser un tort historique" pour les militaires LGBT :

     Il y a encore neuf ans aux États-Unis, être militaire et ouvertement gay était un crime passible de la cour martiale. 

    Ce mercredi, le président américain Joe Biden a annoncé qu’il accorderait la grâce présidentielle aux militaires américains qui ont été condamnés pour leur orientation sexuelle.  Pour rappel, depuis 1951 et ce jusqu’en 2013, des milliers de militaires ont été condamnés en vertu d’un article du code de justice militaire qui considérait la sodomie entre adultes consentants comme un crime. 

    En 1991, une règle avait même été ajoutée dans les forces armées américaines, celle du « Don’t ask, don’t tell » (ne demande rien, ne dis rien). Censée permettre une meilleure intégration des personnes LGBT dans l’armée, elle a en fait entraîné l’inverse, forçant ces personnes à cacher leur orientation sexuelle pour pouvoir rester dans l’armée. 

    Si le « Don't ask, don't tell » a été abrogé en 2011 par Obama, aujourd’hui Joe Biden dit vouloir « redresser un tort historique ». Dans un communiqué, il explique que  « des milliers de militaires LGBT été exclus de l’armée à cause de leur orientation sexuelle ou de leur identité de genre »

    Ce geste symbolique en plein mois des fiertés montre bien que l’histoire des droits pour les personnes LGBT est encore ultra-récente et donc, très fragile. C’est un geste politique de la part de Biden qui le démarque toujours plus de son concurrent aux présidentielles américaines - qui se dérouleront le 5 novembre prochain. 

    En effet, pendant son mandat, Donald Trump avait remis en question un certain nombre de droits acquis des personnes LGBT, tentant, par exemple de mettre fin à la reconnaissance officielle des personnes transgenres. 

    On espère que cette tentative de réparation soulagera véritablement les victimes de ces injustices. 

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  • Podcast du vendredi 28 juin 2024 : Un album posthume pour la géniale et visionnaire SOPHIE ! :

    Pionnière de l’hyperpop, audacieuse, cynique et influente, SOPHIE nait en Écosse, à Glasgow, le 17 septembre 1986. 

    Elle grandit avec un père qui n’écoute QUE de l’électronique à la maison et l’emmène vite en rave-party. À 13 ans, on lui offre un  clavier et elle parvient à récupérer du matériel dans un vieux studio démantelé, avec une idée fixe : enregistrer un album toute seule.

    Pour ça, il faudra attendre 2018 et le projet Oil of Every Pearl's Un-Insides, acclamé d’un Grammy Award.

    Entre-temps, une école d’art, à peine majeure, le jour : sculpture. Après les cours, elle est DJ dans des mariages.  Mais ce qu’elle préfère, c’est sculpter le son alors, direction Berlin.

    C’est sans doute là que sa pop se teinte de dance et de punk. Là-bas, elle a un groupe punk nommé Motherland, et elle elle joue dans un groupe et commence ses premiers morceaux en solo, sous le nom de SOPHIE, un blaze qui, selon ses mots “sent bon et fait penser à un genre de crème hydratante”.

    Puis, à Londres, elle se fait figure de proue du mouvement PC Music, le collectif et maison de disque majeure de l’underground électronique des années 2010.

    En 2015, elle co-écrit Bitch I'm Madonna, de Madonna. D'autres artistes lui demandent de remixer certaines de leurs œuvres.

    C’est SOPHIE qui a par exemple produit le hit "Vroom Vroom" de Charli XCX

    Elle s’impose, bien avant son premier disque studio, comme une meuf talentueuse et qui ne fait rien comme les autres. Son projet de 2015, Product , est livré en pack limité accompagné soit d’une doudoune transparente, soit d’un plug anal.

    La légende est aussi d’abord nourrie de mystère car SOPHIE ne voit pas d’intérêt à montrer son visage avant 2017, pour le clip "It’s Okay To Cry". SOPHIE est une femme trans et son public s’élargit alors à la communauté LGBTQIA+ qui l’érige bientôt en icône. 

    Mais en 2021, à 34 ans, SOPHIE décède à Athènes. C’est son label qui nous écrit : 

    “Fidèle à sa spiritualité, elle a grimpé pour regarder la pleine lune et a accidentellement glissé et chuté” 

    Des dizaines d’artistes lui ont alors rendu hommage et elle reste encore aujourd’hui une influence pour toute une génération de musiciens. Son album posthume est attendu pour le 27 septembre.

    On nous promet une cacophonie de compétences et de vision créatives qui éclipse le temps et les genres. 

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  • Podcast du jeudi 27 juin 2024 : En Hongrie, les droits LGBTQI+ sont réprimés par Viktor Orbán :

    Jusqu’au 7 juillet, le second tour des élections législatives anticipées, Nova passe en revue ce qu’il se passe dans les pays qui expérimentent l’extrême droite.

    Aujourd’hui, Caroline du Saint nous parle des changements répressifs pour les personnes LGBTQI+ en Hongrie depuis l’arrivée de Viktor Orbán au pouvoir. 

    Pendant longtemps, la Hongrie a été un des pays les plus progressistes d’Europe de l’Est en matière de droits LGBTQI+. Le pays était même en avance sur la France sur pas mal de points. 

    Mais depuis l’accession au pouvoir de Viktor Orbán en 2010, la situation n’a fait que se dégrader. 

    Viktor Orbán, c’est le champion européen de l’extrême droite.  À la tête de son parti le Fidesz, il a été élu autour d’un programme anti-immigration, anti-islam, antieuropéen et anti-LGBT. 

    Et les choses sont allées très vite. Un an après l’élection, en 2011, une nouvelle constitution affirme que le mariage n’existe que pour un homme et une femme, rendant ainsi impossible toute autorisation du mariage homosexuel. 

    Puis les textes s’enchaînent. Viktor Orbán interdit les études de genre, l’inscription du changement de sexe à l’état civil et l’adoption par les couples homosexuels.

    Une dernière loi votée le 15 juin 2021 plombe définitivement la situation.  Elle interdit tout simplement « la représentation et la promotion de l’homosexualité. » 

    Ce type de loi « de protection des mineurs contre la propagande gay » sont connues : elles sont directement inspirées du modèle des lois homophobes votées en Russie par Poutine. 

    Et ces interdictions rejoignent le terrain culturel au sens le plus large possible. Parce que toutes les expressions artistiques, réelles ou de fiction, vont tomber sous le coup la censure.

    Une chaîne de librairies a ainsi été condamnée à une amende de 32 000 euros pour avoir vendu une bande dessinée qui raconte une histoire d’amour entre deux lycéens. Toutes les librairies sont depuis obligées de vendre les livres parlant d’homosexualité emballés de plastique, hermétiquement scellés. 

    Dans les musées, zéro image… Le directeur du Musée national hongrois, pourtant conservateur lui-même, a été viré pour avoir laissé des mineurs voir une exposition du World Press Photo où apparaissaient des images d’hommes habillés en femmes. 

    Le cinéma, bien sûr, et le théâtre et la télévision sont interdits de montrer des représentations d’homosexuels, ou bien doivent le faire à des heures non visibles par des mineurs. Billy Elliot ou Philadelphia sont ainsi diffusés seulement en pleine nuit.  

    Que pourrait-il encore arriver de pire ? Une mesure pour inciter à la délation des couples homosexuels élevant des enfants a récemment été stoppée de justesse par le président de Hongrie. 

    Les associations LGBT sont maintenant visées par une nouvelle loi surveillant les groupes « financés par l’étranger ».

    Le 10 mai 2022, comme tous les ans, Viktor Orbán a invité les « conservateurs » du monde entier à Budapest. Jordan Bardella était de la partie avec Marion Maréchal et des dizaines d’autres leaders d’extrême droite. 

    Jordan Bardella, qui avait déjà déclaré sur CNews « nous aussi, on pense qu’il ne faut pas faire de propagande LGBT dans les écoles », et que les procès en sorcellerie faits à Orbán se justifient parce qu’il veut défendre son identité chrétienne et la civilisation européenne.  

    Ce jour-là, Jordan Bardella a ainsi pu déclarer sa flamme directement à Viktor Orbán en lui assurant que « sa politique familiale est un modèle qui doit tous nous inspirer… ».

    Jusqu’au second tour des élections législatives anticipées, le 7 juillet, retrouvez tous les matins dans « T’as vu l’heure ? » une chronique qui braque le projecteur sur les pays où l’extrême droite est au pouvoir.

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  • Podcast du jeudi 27 juin 2024 : « Kinds of Kindness », le long-métrage déjanté de Lánthimos est sorti :

    Atmosphère électrique sur fond de « Sweet Dreams » d’Eurythmics, ce nouveau trailer donne un aperçu du caractère déroutant et déjanté de Kinds Of Kindness.

    Bande-annonce de Kinds Of Kindness : https://www.youtube.com/watch?v=NGOL2_mI9Hw  

    Dans le nouveau long-métrage de Yórgos Lánthimos, on suit la succession de trois histoires à la manière d’un « recueil de nouvelles » selon les mots du réalisateur.

    Chaque histoire, bien que séparée l’une de l’autre, est jouée par les mêmes acteurs qui ont à chaque fois un rôle différent, au point qu’ils ne portent même pas le même prénom. 

    On suit d’abord un homme sans choix qui tente de prendre le contrôle de sa propre vie interprété par William Defoe, un policier incarné par Jesse Plemons inquiet parce que sa femme disparue en mer est de retour et qu'elle semble différente. Enfin, la dernière histoire prend pour objet une femme déterminée à trouver une personne bien précise qui doit devenir chef spirituel. 

    Cette dernière est jouée par Emma Stone, la star de Poor Things, le précédent film de Lánthimos grâce auquel elle a raflé l’oscar de la meilleure actrice cette année.

    En bref, un casting de folie pour un film qui présente une sorte d’univers alternatif à la fois dramatique et très drôle. 

    Après des réactions mitigées lors de sa projection au festival de Cannes, il est (enfin) sorti hier soir en salles, reste à voir comment il sera reçu par le public.

    C’est explosif, Kinds of Kindness est la nouvelle comédie dramatique à ne pas louper. 

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  • Podcast du jeudi 27 juin 2024 : Violet Chachki est la première drag-queen à performer au Crazy Horse :

    Vous n’êtes pas sans savoir que le mois de juin, c’est le mois des fiertés et que samedi, c’est la marche des fiertés dans toute la France. Cet évènement national revendique l’égalité des droits entre les personnes hétérosexuelles et les personnes LGBTQI+, et célèbre la culture queer. 

    C’est un évènement qui tombe à pic, car si vous voulez, vous aussi, la célébrer et la soutenir, en plus de participer à la marche des fiertés, on vous recommande d’aller voir le spectacle inédit de Violet Chachki au Crazy Horse jusqu’au 28 juin. 

    Cette drag-queen américaine, gagnante de la septième saison de RuPaul’s Drag Race en 2015, investit en ce moment le Crazy Horse pour une performance inédite et hyper glamour. 

    Et ce spectacle est un véritable évènement, car elle est la première personne au corps masculin à être invitée à performer dans le show de l’emblématique cabaret. Une apparition qui, on l’espère, ouvrira dans le futur le cabaret à d’autres performeurs et performeuses drag. 

    « Je me suis préparée pour le Crazy Horse presque 10 ou 11 ans », raconte-t-elle dans une interview pour Simone Media. « Ce que je veux, c’est rendre ma communauté fière » ajoute-t-elle. 

    Mélangeant danse, chant, comédie, le tout mis en scène avec des effets visuels hyper soignés, la performeuse propose un show aux petits oignons qui se veut « être certainement un peu scandaleux pour certains », révèle la principale intéressée. 

    C’est sexy, c’est fun, c’est burlesque, bref c’est drag. Violet Chachky est au Crazy Horse jusqu’au 28 juin, alors foncez !  

    Photo : Violet Chachki à New-York, 9 mai 2024. Santiago Felipe, Getty Images via AFP

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  • Podcast du jeudi 27 juin 2024 : Quel pays d’Europe est le plus pessimiste face au futur ? :

    Un nouveau sondage mené par YouGov vient de tomber. La nation la plus pessimiste d’Europe quant à son propre futur est…. Roulements de tambours… suspense à son paroxysme… la France ! 

    Mené du 8 mai au 23 juin 2024, au moment des élections européennes en France, ce sondage a été réalisé dans six pays d’Europe : l’Espagne, le Royaume-Uni, l’Allemagne, la Suède, le Danemark, et la France. 

    Ainsi, au moins 50 % des Français seraient pessimistes quant à leur avenir, et ce chiffre est bien plus élevé que dans les autres pays interrogés. Ces 50 % s’attendent à une dégradation de l’état du pays au cours de l’année à venir, tandis que 30 % des sondés estiment que les choses vont « rester similaires ».

    Pour autant, les anglais ne sont pas en reste, car lorsqu’il s’agit de déterminer quel pays se perçoit le plus négativement, ce sont eux qui arrivent en tête avec 80% des interrogés qui estiment que le pays est dans un très mauvais ou plutôt mauvais état. La France, quant à elle, est juste derrière avec 71% des sondés qui voient le pays en mauvais état.

    Ces sondages surprennent à peine alors que la France est en plein période de bouleversement politiquedû aux résultats des européennes qui témoignent de la montée d’extrême droite, et de la récente dissolution de l’Assemblée nationale, qui inquiète au plus haut point. 

    La montée de l’extrême droite, à la fois en France, mais aussi dans de nombreux pays d’Europe, est une source d’anxiété et de déprime pour beaucoup qui craignent un futur politique de plus en plus répressif et liberticide. 

    Néanmoins, on sait que vous vous demandez quel est le pays le plus optimiste ?  Il s’agit, sans grande surprise, du Danemark. Là où 30% des sondés ont estimé que leur pays était dans un plutôt bon, voire dans un très bon état, seuls 5% pensent qu’il est en « mauvais état ».

    Comme quoi les français ronchons et déprimés, ce n’est pas qu’un cliché. 

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  • Podcast du jeudi 27 juin 2024 : C’est officiel, les Fugees se reforment et partent en tournée mondiale :

    Il est vrai que l’on a souvent évoqué un éventuel comeback du mythique trio sans que l’on en voie la couleur. Il y a bien eu l’an dernier quelques retrouvailles, notamment lors d’un concert des Roots, mais rien de bien sérieux…

    Cependant, cette fois, la nouvelle a l’air beaucoup plus solide, car elle a été annoncée par l’organisme de promotion et d’organisation d’évènements Live Nation.

    L’appât du gain n’y est sans doute pas pour rien, mais comme le dit si bien Alfred de Musset, « qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse »… 

    Non seulement les Fugees se reforment, mais ils vont faire une tournée dans le monde entier pour célébrer l’évènement. Ils vont bien sûr passer par la France, pour laquelle il n’y a qu’une seule date programmée pour le moment, le 18 octobre à Paris Bercy.

    En première partie, un certain YG Marley, phénomène du moment. Ce petit-fils de Bob Marley et fils de Laureen Hill a cassé internet, avec « Praise Jah and the Moonlight ». 

    « Praise Jah In The Moonlight », YG Marley : https://youtu.be/iD__IJWqwY8?feature=shared

    Reste une inconnue : l’heure à laquelle le concert des Fugees va commencer. Celles et ceux qui étaient présents au concert de Laureen Hill à Bercy en 2018 s’en souviennent bien, car Lauryn Hill était montée sur scène avec 2h30 de retard pour, en plus, une prestation particulièrement décevante.

    Aujourd’hui leur colère est sans doute retombéé et l’heure de la réconciliation a peut-être sonné.

    Les billets pour ce grand concert parisien des Fugees seront mis en vente demain matin, vendredi 28 juin, à partir de 10 heures. Alors, à vos claviers !

    Photo :  Lauryn Hill, Pras Michél et Wyclef Jean des Fugees, 23 septembre 2023 à New-York.  Arturo Holmes, Getty Images via AFP 

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  • Podcast du mercredi 26 juin 2024 : Une téléréalité sur les platistes va voir le jour aux US :

    Il y a un « mystère » qui agite plus de monde que vous ne le pensez. Comment est vraiment la terre ? Est-elle carrée, cylindrique, triangulaire ou bien plate ? 

    Sachez qu’environ 2 % des Français pensent que la terre est plate, tandis que 7 % pensent qu’il est possible qu’elle le soit. Cela est encore pire aux États-Unis où 12 millions de personnes en seraient intimement persuadés, soit 3,6 % des américaines et américains.

    C’est fort de ce pourcentage important, étonnant et inquiétant, qu’une toute nouvelle application de streaming nommée Network a décidé de consacrer une émission de télé-réalité aux platistes. Cette nouvelle émission n’entend pas financer la cause platiste, mais au contraire rire et faire rire aux dépens des adeptes de la théorie du complot, persuadés qu'on nous ment depuis des siècles. 

    L’idée sera de faire miroiter aux candidats une somme d'argent à gagner, 50 000 dollars, environ 47 000 euros, s'ils parviennent à convaincre un panel de scientifiques, de théologiens et de cartographes de leur théorie, ce qui semble assez compliqué.  

    Ce programme ne manquera pas de relancer le débat sur la popularité des thèses platistes dans le monde. Celle-ci accompagne une résurgence du fondamentalisme religieux, puisqu'elle est d'ailleurs considérée comme une forme de « théologie biblique extrême » par les observateurs américains. On apprend en outre que, parmi ceux qui croient dur comme fer au fait que la Terre est plate, un courant particulier gagne peu à peu en popularité : ses membres sont persuadés que la planète est entourée par un mur de glace géant, gardé par des forces militaires qui nous empêcheront coûte que coûte de tenter d'aller au-delà.  

    Cette théorie, qui semble résulter d'une mauvaise interprétation de la fin de The Truman Show et de Game of Thrones, est gorgée d'une paranoïa absolument hallucinante. À côté de ses défenseurs, ceux qui croient seulement que la Terre est plate et que quiconque saute du bord tombe dans le vide apparaissent comme de gentils modérés qui ont simplement quelques milliards d'années de retard.

    Photo : Le théoricien platiste Anderson Neves à Sao Paulo, le 13 février 2020. Florence GOISNARD, AFP. 

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  • Podcast du mercredi 26 juin 2024 : On a visité la maison Gainsbourg et il reste encore quelques places :

    Si l’on vous dit 5 bis rue de Verneuil à Paris, ça vous dit quelque chose ? 

    C’est la maison de Serge Gainsbourg dans le 7ᵉ arrondissement, désormais transformée en musée hyper select. 

    Ouverte depuis septembre 2023, vous avez certainement dû en entendre parler tant elle a fait parler d’elle : à la fois par le fait qu’elle a été décriée, boycottée à cause les polémiques et des scandales de son propriétaire, mais aussi parce qu’à son ouverture, elle a eu un succès fou

    La visite est immersive, en 30 minutes chrono Charlotte Gainsbourg raconte en vous susurrant à l’oreille l’histoire de cette maison, les habitudes du chanteur, ses petites manies… Le tout sur un fond sonore de piano ponctué des voix de Serge et de ses proches. 

    Cette visite, c’est une expérience à part entière, comme si on y était. 

    Serge a vécu rue de Verneuil de 1968 jusqu’à sa mort, en 1999. Il s’y était installé avec la sublime Jane Birkin, puis y a vécu avec Bambou, et c’est là qu’a grandi sa fille Charlotte. C’est sa voix nous guide de pièce en pièce, du salon, pièce maîtresse dans laquelle Gainsbourg composait ses chansons, jusqu’à sa chambre, où il est décédé. 

    Pour la visiter, sachez qu’il reste encore quelques places pour la semaine prochaine, sinon il faudra attendre patiemment le mail de la newsletter pour espérer la voir en octobre prochain.

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  • Podcast du mercredi 26 juin 2024 : C’est officiel, Shrek revient bientôt sur nos écrans :

    C’est une nouvelle qui va ravir petits et grands fans : Un nouveau film Shrek 5 pourrait arriver sur nos écrans dès l'année prochaine. 

    Alors, heureux ? 

    23 ans après la sortie du premier film Shrek 5 au cinéma, un nouveau volet de la franchise animée devenue culte pourrait voir le jour bien plus tôt que les fans ne l'imaginent.

    Lors d'une interview avant la sortie du nouveau Flic de Beverly Hills qui sortira le 3 juillet prochain, Eddie Murphy, qui prête sa voix à l'âne dans Shrek, a non seulement confirmé qu'un nouveau film est en production, mais qu'il aurait en plus un film indépendant consacré à l'âne.

    "Nous avons commencé à travailler sur Shrek 5 il y a quelques mois. J'ai enregistré le premier acte, et nous le terminerons cette année.", a-t-il ainsi partagé. "Shrek va sortir, et l’âne aura son propre film" ajoute-t-il ensuite. 

    Interrogé pour savoir s'il enregistrait simultanément les répliques pour les deux films, l'acteur a répondu que non. Nous aurons d’abord Shrek 5 qui sortira en 2025, puis l’âne sortira peu après. 

    En 2023, le média Variety avait déjà rapporté que DreamWorks envisageait un cinquième film Shrek avec le casting original comprenant Eddie Murphy, Mike Myers et Cameron Diaz, en plus d'un spin-off consacré à l'âne, mais rien n’avait été confirmé.

    C’est désormais chose faite pour le plus grand plaisir des générations qui ont grandi ou vu grandir leurs enfants avec Shrek.

    Pour rappel, quatre films Shrek sont sortis entre 2001 et 2010. Forte de son succès, la saga avait aussi donné lieu à des spin-offs du Chat botté. Le Dernier Vœu, sorti en 2022, était ainsi le dernier film de l'univers Shrek.

    Mais encore un peu de patience avant de retrouver votre ogre préféré.  En attendant Shrek, vous pouvez retrouver Eddie Murphy, qui retourne cet été à l'un de ses personnages les plus emblématiques à l'écran, le célèbre policier Axel Foley pour le quatrième volet du Flic de Beverly Hills.

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  • Podcast du mercredi 26 juin 2024 : "God Said No" : le nouvel album d'Omar Apollo sort vendredi :

    « God Said No », c’est le nom  du prochain album d'Omar Apollo qui sort vendredi.

    Vous le connaissez sûrement, car on le suit depuis longtemps sur Nova. « Spite », son avant-dernier single et prochain hit de l’été, est sorti il y a deux mois et depuis, il passe en boucle sur nos ondes. 

    « Spite », Omar Apollo : https://www.youtube.com/watch?v=yMccxoPqKkk

    Mais Omar Apollo n’en est pas à son premier album. 

    Il fait partie d’une nouvelle, mais déjà bien installée, génération d’artistes pop aux accents RnB aux côtés de Daniel Caesar, Frank Ocean ou encore SZA dont il a fait la première partie pour son SOS Tour

    Passionné de musique depuis tout petit, Omar Apollo commence dans la chorale de son église tout en suivant des cours de ballet folklórico. À 12 ans, il apprend la guitare tout seul grâce à YouTube, puis plus tard, à l’université, il s’ennuie tellement qu’il passe ses cours à écouter ses beats qu’il crée le matin-même. Il commence alors à enregistrer ses premiers morceaux sur son iPad, se fait découvrir sur SoundCloud et c’est le début du succès. 

    Artiste millenial par excellence, aujourd’hui, à 26 ans, il a deux albums à son actif et est déjà détenteur d’un Grammy Awards pour le Meilleur Nouvel Artiste de 2022, l’année de sortie de son album Ivory, qui est un vrai bijou acoustique et rythmique. 

    Venu en France à WeLoveGreen en juin dernier, il sort donc son nouvel album vendredi, et surprise !  Vous entendrez dès demain soir Less of you  sur Nova en exclusivité ! 

    Rendez-vous dès demain à minuit sur nos ondes. 

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  • Podcast du mercredi 26 juin 2024 : L’Argentine sous Milei : qu’est ce que ça donne concrètement ? :

    Jusqu’au 7 juillet, le second tour des élections législatives anticipées, Nova passe en revue ce qu’il se passe dans les pays qui expérimentent l’extrême droite. 

    Aujourd’hui, Alexis Noé nous parle de la « bataille culturelle » en Argentine depuis l’arrivée au pouvoir de Javier Milei.


    La “bataille culturelle” est un concept récurrent de l’extrême droite.

    Selon cette dernière, “la gauche” au sens très large, serait surreprésentée dans des domaines comme les médias, les arts, ou à l’école. Une domination insupportable qui permettrait à la gauche d’imposer ses thèmes progressistes au reste de la population.
    Une fois au pouvoir, l’extrême droite cherche toujours à purger ces contre-pouvoirs de leur supposé “gauchisme”, afin de convertir la société à son idéologie… Et de rester aux affaires aussi longtemps que possible.

    En Argentine, le moins que l’on puisse dire, c’est que cette bataille culturelle est menée avec une violence inouïe. 

    En mars 2024, par exemple, Javier Milei, le président, décide de fermer l’agence Télam, l’équivalent de l’AFP.  Une attaque en règle contre la liberté de la presse qui a mis sur le carreau 700 personnes du jour au lendemain.

    Par la suite, il coupe les financements destinés au cinéma argentin et réduit par ailleurs le budget des universités et de la recherche publique.  Ces dernières n’ont aujourd’hui plus de quoi payer leur électricité et pourraient être privatisées pendant la mandature.

    Enfin, au motif qu’elles seraient gérées par des “gauchistes”, le gouvernement a préféré laisser pourrir une partie des 6 000 tonnes de nourriture qu’il garde en réserve, plutôt que de les distribuer aux 40 000 soupes populaires qui existent dans le pays. 

    La bataille culturelle se joue jusque dans l’aide alimentaire.

    Mais Javier Milei ne se contente pas de détruire, il construit aussi un contre discours.

    Un contre discours d’abord sur la dictature militaire qui n’est plus la pire période de l’histoire argentine, mais un régime qui a combattu le terrorisme d’extrême gauche.

    Ou encore sur le droit à l’avortement. Voté en 2020, celui-ci est considéré par le gouvernement comme un “crime”, et ses partisans comme des “assassins”. Les mots, on le sait, ont des conséquences très concrètes dans la société.

    Depuis six mois, le nombre de féminicides et de crime de haine explosent. Le 6 mai dernier par exemple, trois femmes lesbiennes sont mortes brûlées vives dans leur appartement après qu’un homme ait lancé un cocktail Molotov. Un attentat lesbophobe jamais dénoncé par le gouvernement.

    La bataille culturelle menée la droite extrême et les discours de haine qu’elle véhicule conduit inexorablement à une polarisation de la société qui finit souvent par se couper en deux. 

    Aux États-Unis et au Brésil, à la fin des mandats de Trump et Bolsonaro, cela a abouti sur des presque coups d’État.

    Preuve que l’extrême droite, quand elle est au pouvoir, est un danger mortel pour la démocratie.

    Alexis Noé pour Radio Nova. 

    Jusqu’au second tour des élections législatives anticipées, le 7 juillet, retrouvez tous les matins dans « T’as vu l’heure ? » une chronique qui braque le projecteur sur les pays où l’extrême droite est au pouvoir.

    Photo : Javier Milei le 21 juin 2024. Oscar DEL POZO, AFP. 

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  • Podcast du mardi 25 juin 2024 : Ça donne quoi l'extrême droite en Italie ? :

    En ces temps inquiétants, lors de ces longues nuits de mauvais sommeil depuis les dernières élections, on a tous tendance à se raconter un peu n’importe quoi.

    Soit : mais non, il ne va rien se passer, si l’extrême droite arrive au pouvoir, notre République, nos institutions, seront suffisamment fortes pour la neutraliser complètement.

    Soit : ça y est, c’est la fin, les nazis reviennent, on vous l’avait bien dit, on va tous crever.

    Dans les deux cas, comme souvent, la réalité est sans doute ailleurs.

    Pour imaginer ce qu’il pourrait se passer concrètement si l’extrême droite gagnait les élections en France dans deux semaines, il faut regarder ce qui passe aujourd’hui à côté de chez nous, et l’un des bons exemples est l’Italie.

    Georgia Meloni gouverne ce pays depuis un an et demi maintenant. Son parti a beaucoup de points communs avec le Rassemblement National, avec des références au fascisme et à ses origines et un discours anti-tout : anti Europe, anti-immigrés, anti-islam, antiavortement, anti LGBT…

    Lorsqu’elle est arrivée au pouvoir, elle s’est assagie. Elle n’a pas mis en place un blocus naval pour empêcher les migrants venus d’Afrique, comme elle l’avait promis. Elle n’a pas non plus refusé de soutenir l’Ukraine, au nom de son soutien à Poutine, ni craché au visage de l’Union européenne comme tout le monde le redoutait.

    C’est par petites touches qu’elle a réussi à changer, déjà, son pays.

    Elle a commencé par faire voter des lois sécuritaires : de la prison ferme pour les organisateurs de rave-party, des dizaines de milliers d’euros d’amende pour les militants écologistes qui balancent de la peinture sur des monuments.

    Mais aussi de la prison pour les parents de mineurs délinquants, ainsi que la suppression des allocations familiales.

    Il n’y a pas que les lois, il y a l’atmosphère aussi : les policiers sont de plus en plus violents lors de manifestations, et il a de plus en plus de harcèlement envers les ONG qui soutiennent les migrants.

    Même si la loi permet toujours l’IVG, il est de plus en plus difficile de trouver un hôpital qui la pratique, tandis que les régions dirigées par l’extrême droite financent des associations anti-avortement qui se rendent dans les hôpitaux pour tenter de convaincre les femmes de garder leur bébé.

    Même chose pour les droits des LGBT : tout est fait pour empêcher la reconnaissance de familles homoparentales.

    Il ne faut pas oublier l’attaque contre les médias publics. Juste après l’accession de Meloni au pouvoir, des proches de son parti ont été nommés à la tête de la Rai (pour Radiotelevisione italiana), la télévision d’État.

    Et cela se ressent déjà dans les programmes. Récemment, un chercheur, spécialiste de l’histoire de Mussolini, a été censuré à l’antenne alors qu’il s’apprêtait justement à critiquer le rapport de la 1ʳᵉ ministre avec le fascisme.

    Tout cela illustre une stratégie : une politique d’extrême droite se met en place petit à petit, petite mesure par petite mesure, une atteinte aux libertés après l’autre. 

    Et le pire dans tout ça, c’est que cela ne semble pas déranger de nombreux Italiens, qui ont voté majoritairement pour Meloni aux dernières élections européennes. Les opposants au pouvoir tremblent et ses partisans sont bien contents.

    Jusqu’au second tour des élections législatives anticipées, le 7 juillet, retrouvez tous les matins une chronique qui braque le projecteur sur les pays qui expérimentent l’extrême droite. 

    Photo : Giorgia Meloni, 17 juin 2024. Nick Gammon, AFP

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  • Podcast du mardi 25 juin 2024 : Le « K-Culture Training Visa » : le nouveau visa coréen pour les passionnés de K pop :

    La K-Culture, ça vous parle ? 

    Ce terme évoque la culture contemporaine de la Corée du Sud. Parmi elle, il y a deux domaines particulièrement en pointe, les dramas coréens, des séries au scénario particulier, et la K Pop ou pop coréenne. Fort du succès de cette dernière, la Corée du Sud propose en ce moment aux touristes un visa spécial pour apprendre la K Pop. 

    11 millions, c’est le nombre de touristes qui se sont rendus en Corée du Sud l’année dernière. Si le pays n’est pas encore revenu à son niveau d’avant Covid, qui avoisinait les 18 millions de touristes, ce chiffre est néanmoins en hausse par rapport à l’année précédente.  

    Pour appuyer cette dynamique et favoriser davantage le retour des touristes, les autorités sud-coréennes viennent de lancer le « K-Culture Training Visa ». Ce visa spécial destiné aux amatrices et amateurs de K Pop sera ouvert aux étrangers souhaitant s'exercer à la danse et au mannequinat propres à la K Pop. 

    Mais pourquoi ce visa si particulier ? Les autorités sud coréennes viennent de se rendre compte que la K Pop est la raison la plus citée pour visiter le pays. En effet, de nombreux fans de K Pop se rendent ces dernières années en pèlerinage au « pays du matin frais » pour visiter les lieux de tournage des clips de K Pop.  Ces touristes viennent majoritairement d’Asie du Sud-Est, mais aussi des États-Unis et d’Europe où la K Pop cartonne de plus en plus. 

    Si les autorités sud coréennes sont au taquet sur le tourisme, c'est tout simplement parce que cela représente énormément d’argent. L’an dernier, les recettes touristiques ont ainsi généré un peu plus de 14 milliards d’euros contre près de 19 milliards en 2019. 

    Au-delà de la K-Culture, le Gouvernement sud-coréen multiplie les visas spéciaux ces derniers mois pour favoriser la reprise du tourisme et des séjours longs pour inviter les travailleurs internationaux à se rendre en Corée du Sud et à y rester. Leur objectif ?  Enrayer la crise démographique, car en 2023, le taux de fécondité en Corée du Sud était le plus bas au monde. 

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  • Podcast du mardi 25 juin 2024 : Les "Netflix houses" : les nouveaux parcs immersifs de Netflix :

    Netflix vient d'annoncer l'ouverture prochaine de deux « Netflix Houses », des lieux de divertissement physiques pour s'immerger pleinement dans ses séries et ses films. 

    Le géant américain n’a jamais caché sa volonté de diversifier son offre pour aller au-delà de son service de streaming de séries et de films. C’est désormais chose faîte, la firme annonce l’ouverture prochaine aux États-Unis de deux premiers lieux physiques permanents baptisés « Netflix Houses ». 

    La firme américaine décrit ces maisons comme des lieux de divertissement expérientiel, où les films et séries produits par Netflix seront censés prendre vie. On peut ainsi s’attendre à des expériences immersives dans des décors qui rappelleront ceux de La Casa de Papel,  Stranger Things et autres Emily in Paris par exemple. Netflix parle d’expériences qui seront régulièrement mises à jour. 

    Mais on peut surtout s’attendre à un grand nombre de merch disponible avec des espaces boutiques pleins d’accessoires en tous genres qui rappelleront nos séries et films préférés… 

    Ces « Netflix Houses » devraient s’appuyer sur des expériences physiques déjà proposées précédemment dans les pop-up stores du monde entier autour des séries Squid Game ou La Casa de Papel

    En 2022, il y avait déjà eu le Stranger Things festival à Paris au Cirque d’Hiver Bouglione avec une projection inédite de la nouvelle saison, et d’autres évènements phares comme des marathons et des rencontres avec les acteurs de la série. 

    Il va cependant falloir patienter pour vivre l’expérience « Netflix House » puisque les deux premières, qui devraient avoisiner les 10 000 mètres carrés, doivent ouvrir à Dallas au Texas et à King of Prussia, dans la banlieue de Philadelphie en Pennsylvanie en 2025. 

    On attend de voir ce que ça fait de vivre ses séries dans la vraie vie.

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  • Podcast du mardi 25 juin 2024 : Les villes vont-elles devenir le refuge des animaux sauvages ? :

    En ville, il faut construire plus de nichoirs pour les oiseaux, d’hôtels pour les abeilles et d’étangs pour les grenouilles, car figurez-vous que la nature a besoin de la ville pour s’y réfugier quand son habitat naturel va mal. 

    On vous explique. 

    Une nouvelle étude bouscule l'idée longtemps ancrée que les villes ne peuvent pas être des hot spots pour les animaux et les plantes et que la conservation doit se faire dans des endroits intacts et éloignés. 

    S’il est vrai que les villes ont des impacts négatifs sur la faune (en moyenne, pour 100 espèces habitant une région, seulement 25 habitent en ville), certaines espèces prospèrent mieux en ville qu'à l'extérieur

    C’est un fait, les animaux peuvent s'adapter aux espaces humains. Le perroquet, par exemple, dont l’environnement naturel est menacé, s’est adapté aux espaces verts urbains et aux anciens bâtiments à Saint-Domingue en République dominicaine.

    En Amérique du Nord, les hiboux des terriers ont trouvé de nouveaux terriers dans les villes, tandis qu’en Australie, trois espèces menacées de cacatoès ont adapté leur alimentation pour manger des arbres urbains. À Londres encore, les faucons pérégrins ont trouvé abri dans les immeubles de grande hauteur. 

    Pas de doute, on peut bien accueillir et adapter nos espaces aux animaux sauvages en ville. 

    En Grande-Bretagne, des fabricants de produits de construction fabriquent ainsi des "briques pour martinets", des briques en plastique conçues pour que les martinets puissent y nicher. Les toits des arrêts de bus ont aussi été convertis en petits espaces verts appelés "arrêts d'abeilles" et en Australie, des ponts aériens en bois et en corde ont été construits pour empêcher les singes de s'électrocuter en se balançant sur les lignes électriques.

    Suivant les préceptes de cette nouvelle étude, il faut remettre en question l'hypothèse selon laquelle les villes ne peuvent pas être des lieux de vie animaliers. 

    La construction d'une ville ne signifie pas que nous devons perdre la nature et la faune, nous pouvons avoir les deux au même endroit. 

    Une belle idée !

    Photo : L’apiculteur Audric de Campeau à Paris, 18 juillet 2017. Patrick KOVARIK, AFP

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  • Podcast du mardi 25 juin 2024 : L'art change-t-il vraiment le monde ? :

    On ne mesure pas l'importance des artistes dans les mouvements sociaux et politiques.

    L’art change réellement le monde. On peut penser aux femmes et à leur lutte pour le droit de vote ou leur combat pour légaliser l'avortement, aux Black Panthers, le mouvement des droits civiques pour les noirs aux États-Unis, ou encore les personnes atteintes du sida rejetées par les gouvernements. 

    Tous ont été représentés par des artistes. Parfois, ils ont même modifié des lois. 

    Dans le Guardian, un article explique que les représentations poignantes de Paula Rego de femmes subissant des avortements illégaux et dangereux ont contribué à influencer l'opinion publique lors du référendum de 2007 au Portugal sur la légalisation de l’avortement. Le spectacle solo Prima Facie de Suzie Miller sur une avocate survivante de violences sexuelles a également mis en lumière les lacunes juridiques concernant les victimes de viol et a fait bouger la loi

    En ce moment, pour montrer l’urgence climatique, le journal présente une série de dessins de Judy Chicago baptisée The End : A Meditation on Death and Extinction. Elle fait partie de son exposition actuelle à la Serpentine à Londres et représente la flore et la faune menacées d'extinction, donnant une voix à la nature lentement ravagée par ces changements. C’est très beau et inspirant. 

    Cette série de photos résonne alors que samedi dernier a marqué le début de la Semaine de l'Action Climatique à Londres, présentant des événements et des discussions sur la manière dont nous pouvons agir mieux pour la planète.

    Comme Suzie Miller qui a changé les directives des juges, ou Paula Rego qui a influencé la loi portugaise, l'art peut être un outil puissant et il faut s’en servir. 

    Aussi, la journaliste du Guardian conclut qu’« il est impératif de donner la priorité au climat. Sinon, que dessineront les artistes du futur ? Y aura-t-il encore quelque chose à documenter ? Vous ne pouvez pas documenter l'extinction si vous avez cessé d'exister. »

    À méditer. 

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  • Podcast du mardi 25 juin 2024 : Un nouveau rappeur américain a été victime d'une fusillade :

    Le métier de rappeur, c’est dangereux. 

    Connaissez-vous Foolio, 26 ans, 26 millions d’abonnés sur YouTube ? C’est un peu violent, mais on vient d’apprendre sa mort. On vous explique. 

    Foolio était connu pour ne pas mâcher ses mots. Le rappeur américain originaire de Floride avait beaucoup de fans et près d'un million d'auditeurs mensuels sur Spotify. Son titre le plus écouté est Voo Doo :  Foolio "Voodoo" (WSHH Exclusive - Official Music Video)

    Mais l’artiste a eu une vie mouvementée marquée par des tragédies. En 2018, son cousin et trois adolescents ont été tués lors d'une fusillade liée à un gang tandis que lui-même a survécu à plusieurs tentatives de meurtre, la dernière remontant à 2021. C’est ce qu’il avait annoncé en avril dernier, après avoir annoncé la sortie de son dernier album sur Instagram, Resurrection.

    Dimanche matin, il a été abattu par balles après avoir été apparemment pris en embuscade dans un parking à Tampa, juste un jour après son anniversaire. Cette agression a fait également trois autres victimes qui seraient aujourd'hui dans un état stable.

    Avant sa mort, le rappeur avait partagé une story sur Instagram le montrant célébrant son 26ᵉ anniversaire avec une fête au bord d’une piscine en compagnie d’amis et de fans dans un Airbnb. Plus tard, il a posté que la police les avait "chassés" de la propriété et qu’ils s’étaient réfugiés dans un hôtel.

    Il écrivait sur les réseaux : "Merci Dieu de m'avoir permis de voir une autre année et de célébrer un autre anniversaire. J'apprécie tous les vœux d'anniversaire jusqu'à présent."

    Malheureusement, Dieu devait avoir la tête ailleurs ce jour-là.  

    La police a examiné les images de surveillance de l'hôtel dans lequel ils célébraient cet anniversaire, mais, pour le moment, aucun suspect n'a été arrêté. 

    C’est vraiment un pays de cowboys, les États-Unis.

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  • Podcast du lundi 24 juin 2024 : Adidas aux pieds, les footeux nord-coréens bravent-ils Kim Jong-un ? :

    Au gré des compétitions internationales auxquelles parfois la Corée du Nord participe, on vient de remarquer que les joueurs de foot nord-coréens jouent avec des Nike, des Adidas ou des Pumas au pied. Vous devez certainement vous dire « on s’en fiche », mais pas si vite ! Ces marques occidentales sont interdites en Corée du Nord.  

    Le discours anti-américain des dirigeants de la Corée du Nord a ses limites. En témoignent les joueuses et les joueurs de foot de l’équipe nationale nord-coréenne qui ont récemment été aperçus équipés des trois marques occidentales à l'occasion de tournois internationaux. 

    Les équipes féminine et masculine de foot nord coréennes ont fait leur grand retour sur la scène internationale l’an dernier et il n’a pas fallu longtemps pour que certaines et certains braquent le projecteur sur les chaussures des athlètes. Il y a pourtant une marque nord-coréenne de chaussures de foot très populaire chez les jeunes selon le régime de Pyongyang, mais apparemment, aussi populaires qu'elles soient, ces chaussures seraient nettement moins performantes que les marques occidentales. 

    En 2015 et en 2017, Kim Jong-un était même venu donner ses conseils au sein de l’usine Ryuwon qui fabrique ces chaussures. Bon, le leader nord-coréen n'a plus visité ces locaux depuis, probablement en raison d'un « manque de production ».

    Comment les footballeurs nord-coréens ont-ils pu se procurer de tels produits ? Du côté des marques occidentales, Adidas indique ne pas avoir fourni de crampons aux joueuses et aux joueurs coréens. Même son de cloche chez Puma, qui affirme ne pas entretenir de liens ni avec la Fédération de Corée du Nord de football ni avec ses joueurs. 

    Leur vente pourrait d'ailleurs constituer une violation de la résolution 1718 du Conseil de Sécurité des Nations Unies, notamment en raison de l'interdiction du transfert de produits de luxe sur le territoire de la dynastie Kim. Mais encore faudrait-il définir précisément quels sont les produits de luxe, ce que ne fait pas la résolution 1718. Ces paires de chaussures à 200 euros si populaires chez nous sont-elles considérées comme de luxe ? 

    Par ailleurs, il y a d'autres priorités en matière de crimes et de sanctions, comme « le blanchiment d'argent, le vol de crypto-monnaies, le piratage informatique et les exportations d'armes ».

    De deux choses l’une, ou bien ces chaussures sont de pâles copies des modèles occidentaux, ou bien, elles pourraient simplement être importées depuis la Chine… Et la réponse se situe certainement quelque part entre les deux.

    Photo : L’équipe de la Corée du Nord le 21 mars 2024 contre Tokyo. Yuichi YAMAZAKI, AFP

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  • Podcast du lundi 24 juin 2024 : Queen vend son catalogue musical pour 1 milliard de livres ! :

    Les membres survivants et les ayants droits de Queen ne sont plus, désormais, les heureux propriétaires du catalogue musical du groupe. Cette nouvelle est violente, on sait, terriblement injuste pour les personnes concernées, dont l’astrophysicien anobli Brian May en tête, le guitar hero de Queen.

    On peut aussi voir cette histoire sous un angle plus positif, car en réalité, les membres survivants et les ayants droits de Queen ont accepté de lâcher le catalogue de Queen à Sony Music pour la modique somme d’un milliard de livres sterling, soit environ 1 milliard 200 millions d’euros. 

    Inutile de vous dire qu’à ce prix-là, Oh Mamma Mia ! on va en écouter du Queen. On va en acheter du CD, du vinyle et de la cassette parce que le géant de l’industrie musicale, déjà propriétaire des droits de Bruce Springsteen et de Michael Jackson, entre autres, sait y faire pour faire cracher au bassinet.  

    Ce contrat d’un milliard de livres sterling est historique. Il inclut également les droits d’utilisation du nom et de l’image du groupe, ouvrant ainsi la porte à de nombreuses opportunités commerciales pour Sony. Seules les performances lives ont été exclues du contrat, Brian May et Roger Taylor perpétuant encore l’héritage musical du groupe en concert avec Adam Lambert

    Même si Disney et Universal Music Group continueront de distribuer les disques de Queen en Amérique du Nord, la part des royalties du groupe ira désormais dans les caisses de Sony Music. Pour le reste du monde, la transition devrait être effective en 2026 ou 2027. 

    Queen rejoint ainsi la longue liste d’artistes ayant choisi de vendre leur musique, tels que David Crosby, Bob Dylan, Blondie ou bien encore Chrissie Hynde. Avec un tel deal, le groupe surpasse de loin Bruce Springsteen, qui avait vendu son catalogue pour 500 millions de dollars en 2021, et Michael Jackson dont les ayants droits ont été rétribués à hauteur de 600 millions de dollars pour seulement la moitié du sien.

    Comme dirait on ne sait plus quel groupe, « The Show Must Go On »…

    Photo :  18 septembre 1984, Queen lors d’un concert à Paris, Bercy, Jean-Claude COUTAUSSE, AFP

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  • Podcast du lundi 24 juin 2024 : "Joko Anwar’s Nightmares and Daydreams" : la série fantastique à ne pas rater :

    Joko Anwar est un réalisateur indonésien star dans son pays, c’est probablement pour cela qu’il donne son nom à la série Joko Anwar’s Nightmares and Daydreams, sept épisodes pour un binge-watching parfait de week-end.

    Joko Anwar’s Nightmares and Daydreams | Official Trailer | Netflix

    Entre science-fiction et surnaturel, chaque épisode se déroule dans une période différente. Cependant, le décor de tous les épisodes reste le même puisqu'ils se situent tous à Jakarta. On découvre un pays où les très riches cohabitent avec les très pauvres dans la violence, une atmosphère qui rappelle Black Mirror, la série télévisée britannique dystopique, mais en franchement plus barjot. 

    Joko Anwar’s Nightmares and Daydreams repose sur un jeu incroyable des acteurs, le design des décors et des dialogues fous. Chaque épisode raconte une histoire différente, jouant avec une horreur plutôt subtile, car la série ne repose presque jamais sur les sauts de peur pour effrayer les spectateurs et son esthétique est magnifique, poétique

    Si vous aimez le fantastique, c’est à ne pas rater. Les dieux monstres et la lutte des classes sont en ce moment sur Netflix. 

    L’occasion de découvrir Jakarta et le cinéma indonésien sous un nouvel angle. 

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  • Podcast du lundi 24 juin 2024 : « Purple rain » fête (déjà) ses 40 ans ! :

    C’est l’anniversaire de Purple Rain de Prince ! 

    Prince - Purple Rain (Official Video)

    Pour son 40ᵉ anniversaire, le célèbre album de Prince de 1984, Purple Rain, va être réédité en version Dolby. Pour l’occasion, il revient même dans les salles de cinéma en juillet et en 4k.

    L'album, enregistré par Prince et le groupe The Revolution, est sorti quelques semaines avant le film à succès du même nom. Il a dominé les charts américains pendant 24 semaines, a fait vendre plus de 25 millions d'exemplaires dans le monde et a remporté de nombreux prix aux Grammy Awards, aux Brit Awards et aux Oscars.

    Ce week-end, les fans de Prince se rassemblent ainsi pour l'événement "Célébration 2024" au légendaire Paisley Park Studios dans le Minnesota. Ce festival, qui se poursuit jusqu'à aujourd’hui, comprend des performances lives de The Revolution, The New Power Generation, Morris Day et bien d'autres artistes.

    Pour les ultra fans, sachez qu’une comédie musicale basée sur Purple Rain est actuellement en développement, et que la maison de Prince à Minneapolis, vue dans le film, sera également disponible en location sur Airbnb pour une année.

    Pour rappel, Prince est décédé en 2016 à l'âge de 57 ans pour cause d’overdose accidentelle de fentanyl dans sa propriété de 65 000 pieds carrés à Paisley Park, dans le Minnesota. 

    Son héritage reste visiblement largement exploité, et sa mémoire perdure dans les nombreux hommages rendus par ses fans. 

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  • Podcast du lundi 24 juin 2024 : Le premier film écrit par une IA fait polémique :

    Un cinéma à Londres a annulé la première d'un film dont le scénario a été généré par une intelligence artificielle suite à une polémique sur les réseaux sociaux. 

    Le Prince Charles Cinema, situé dans le West End de Londres, devait projeter Le Dernier Scénariste, une production suisse qui raconte l'histoire d'un « scénariste célèbre » dont « le monde est bouleversé lorsqu'il rencontre un système de scénarisation IA de pointe. » Il se rend vite compte que non seulement l'IA égale ses compétences, mais elle le dépasse même en termes d'empathie et de compréhension des émotions humaines.

    Pourtant, Peter Luisi le réalisateur, a déclaré que la première avait été annulée après avoir reçu 200 plaintes en ligne dues au fait que le scénario du film est crédité à ChatGPT 4.0, la dernière version lancée en mai. 

    Néanmoins, une projection privée pour le casting et l'équipe aurait quand même lieu à Londres. Luisi a également précisé que l'intention du film était de sensibiliser davantage à l'augmentation de l'utilisation des outils de scénarisation IA, et non de la promouvoir.

    Il pense ainsi que la réaction des gens s’explique par le fait qu’ils « ne connaissent pas assez le projet. Tout ce qu'ils entendent, c'est "premier film entièrement écrit par une IA". Ils voient immédiatement l'ennemi et leur colère se dirige contre nous. Si les scénaristes prennent le temps de regarder le film et de lire sur le processus et les raisons pour lesquelles nous avons fait ce film, je ne peux pas imaginer qu'ils nous condamnent, car je suis l'un des leurs », ajoute-t-il. 

    Pour rappel, l'année dernière, une des principales revendications du Syndicat des scénaristes d'Amérique (WGA) lors de leur grève à Hollywood était la protection contre l'utilisation des outils IA ans le processus de rédaction.

    La guerre entre les humains et les machines a commencé ! 

    Photo : Le réalisateur Peter Luisi le 14 janvier 2018.  Vivien Killilea, Getty Images via AFP

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  • Podcast du vendredi 21 juin 2024 : Le Front Populaire sur Times Square :

    C'est une réserve de voix qui est très convoitée avant les législatives anticipées, celle des moins de 35 ans, abstentionnistes à hauteur de 60 % lors des élections européennes. 

    Les jeunes qui soutiennent le Nouveau Front Populaire tentent de les motiver à se mobiliser contre l’extrême droite à coup "d’edits" très efficaces.

    Les edits ce sont de courtes vidéos, très dynamiques, très attractives, très séquencées, qui font mouche. On assiste en la matière à une véritable contre-offensive numérique des partisans du Nouveau Front Populaire.  Depuis l’annonce des législatives anticipées, les jeunes internautes de gauche inondent les réseaux sociaux d’edits. Une manière de riposter à la "Bardella-mania" qui a caractérisé les élections européennes sur Internet.

    Musique pop, filtres kitsch, images en vrac et transitions, voilà la recette de ces édits qui montrent les partisans du Nouveau Front Populaire sous leur meilleur jour. Il n’est pas question de discours politique, mais plutôt de mettre l’accent sur le charisme et le physique des différentes personnalités politiques.

    Bien sûr, les edits ne convainquent pas tout le monde et certains parlent d’un mode de communication superficiel. Quoi qu’il en soit, ces édits sont visibles et attisent la curiosité, comme celui de Sébastien Delogu, qui a atteint 3,2 millions de vues. L’edit du candidat du Nouveau Front Populaire a même été projeté carrément sur Broadway.

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  • Podcast du vendredi 21 juin 2024 : Le cinéma emblématique du Quartier Latin va réouvir ses portes :

    Le cinéma La Clef à Paris, dans le Quartier Latin, a été un point fort du cinéma français malgré des difficultés récentes et sa fermeture en 2018.

    Ce cinéma, pas comme les autres, est collectif et communautaire, proposant une programmation variée incluant des films indépendants, des œuvres peu diffusées et des productions classiques.

    Après une lutte acharnée, la coopérative La Clef Revival a réussi à racheter l'établissement historique et prévoit sa réouverture en 2025, avec une approche communautaire laissant libre choix sur les tarifs au public.

    Grâce à une réduction du prix d'achat de l'espace et à une collecte de fonds réussie, la coopérative a pu finaliser la transaction en juin. La réouverture promet deux salles de projection, des espaces à louer, pour une expérience cinématographique hors normes.

    La Clef ouvre donc deux salles de 120 et 60 places, accessibles à tous les publics. En plus des projections, le café communautaire sera un espace de discussion et de culture au cœur de Paris. Le quartier latin retrouve un peu de joie. 

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  • Podcast du vendredi 21 juin 2024 : Kim Jong Un vs. la K-Pop :

    Kim Jong Un qualifie la K-Pop de « cancer vicieux » dans sa guerre culturelle et impose des sanctions sévères. Depuis décembre 2021, regarder ou posséder des divertissements sud-coréens en Corée du Nord peut valoir de cinq à quinze ans de camp de travail.

    Kim craint que la culture sud-coréenne, comme les films, K-dramas et K-pop, ne pousse les Nord-Coréens à voir le Sud comme une alternative souhaitable. Pour contrer cette influence croissante, Kim Jong Un et les médias d'État attaquent inlassablement les influences « antisocialistes », essayant de réaffirmer un contrôle idéologique strict.

    Les jeunes Nord-Coréens, plus réceptifs aux influences extérieures, posent un défi à la dynamique de contrôle de Kim. 

    Historiquement, la propagande nord-coréenne dépeignait le Sud comme un enfer, mais les K-dramas clandestinement partagés ont montré une autre réalité. La Corée du Nord a donc adopté une loi, imposant de lourdes peines pour ceux qui possèdent ou regardent des contenus sud-coréens, jusqu'à la peine de mort pour ceux qui distribuent ce contenu.

    Kim Jong Un pousse également à réprimer les tendances « capitalistes » et fait surveiller étroitement le langage et le comportement, tentant de maintenir un contrôle strict sur la population. L'impact de la K-Pop et des divertissements sud-coréens sont un réel danger que Kim Jong Un a du mal à contenir.

    Comme quoi la culture peut encore faire trembler les dictateurs. 

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  • Podcast du vendredi 21 juin 2024 : Le requin le plus célèbre du moment se trouve sous la Seine. :

    Pour la deuxième semaine consécutive, "Sous la Seine", le film de requin parisien, s’impose comme un succès mondial. Avec 69,6 millions de vues, il est devenu le film français le plus vu à l’international de l’histoire de Netflix, selon Écran Large. 

    Bérénice Bejo, qui incarne une brillante scientifique affrontant un immense requin dans la Seine, et Nassim Lyes, sont les visages français les plus vus actuellement.

    Réalisé par Xavier Gens, "Sous la Seine" avait déjà surpris en atteignant la deuxième place du top Netflix aux États-Unis. Il se place maintenant dans le Top 5 des films non anglophones les plus vus. Malgré les critiques sévères, ce film continue de grimper dans les stats. 

    Avec un budget de 20 millions, Netflix peut être satisfait de cet investissement. Xavier Gens évoque déjà une possible suite dans un Paris submergé par les eaux. Malgré des notes de 2/5 par la presse et 1,7/5 par les spectateurs sur AlloCiné, "Sous la Seine" a cumulé 71 millions d’heures visionnées une semaine après son lancement.

    Même Stephen King, le roi de la littérature horrifique, a tweeté : "Je pensais que 'Sous la Seine' allait être une blague, comme 'Sharknado', mais Twitter m’a convaincu de regarder et ce n’est vraiment pas mal. Les 25 dernières minutes sont géniales." Ah bah voilà. 

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  • Podcast du vendredi 21 juin 2024 : La Louisiane impose les Dix Commandements dans ses écoles :

    La Louisiane a décidé d’imposer les « Dix Commandements » dans toutes les salles de classes de tous ses établissements scolaires, de la maternelle jusqu’aux universités. Le Gouverneur Républicain de la Louisiane, Jeff Landry, a promulgué une proposition de loi qui prévoit cet affichage, financé par l’Etat, à partir de la rentrée prochaine.

    Selon Jeff Landry, « Si l'on veut respecter l’Etat de droit, alors il faut partir de la loi originelle, celle de Moïse ». Cette décision d’afficher les « Dix Commandements » dans les écoles est une première.
    D'autres États conservateurs du sud des États-Unis ont tenté d'adopter des mesures similaires, mais c'est la première fois qu'un État l'inscrit dans la loi. Concrètement, la loi précise que les « Dix Commandements » devront être affichés sur des posters ou dans un cadre suffisamment large, avec une police adaptée pour être lisibles.

    Évidemment, l’annonce de cette loi a provoqué une levée de bouclier des Démocrates et de toutes celles et ceux qui défendent la séparation de l'Église et de l’État. L’ACLU, la grande organisation américaine de défense des libertés, a indiqué qu'elle porterait l'affaire devant la justice, car selon elle, cette loi, viole la séparation de l'Église et de l'État : elle est clairement anticonstitutionnelle. L’UCLA s’appuie sur le premier amendement de la Constitution des États-Unis qui prohibe l'établissement d'une religion nationale ou la préférence d'une religion sur une autre.

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  • Podcast du jeudi 20 juin 2024 : Justin Timberlake ivre derrière le volant :

    Justin Timberlake est accusé de conduite en état d'ivresse le 18 juin à Long Island, New York. Selon une plainte pénale obtenue par le New York Post, il avait les yeux rougis et vitreux, et sentait fortement l'alcool. "Il avait un discours lent, il était instable sur ses pieds et il a échoué à tous les tests de sobriété standardisés", indique le rapport. Il aurait également refusé de passer un test de taux d'alcoolémie, et plus tard, il a refusé un test d'haleine. Beaucoup de gens ont réagi à l'arrestation du chanteur sur les réseaux sociaux, y compris le comédien Ricky Gervais qui a posté un message pour se moquer de Timberlake.

    Le comédien a posté sur X : « @jtimberlake as-tu reçu la bouteille de Dutch Barn Vodka que je t'ai envoyée l'autre jour ? ». C’est nul !On dirait une blague de Paret !

    Les fans ont réagi au commentaire de Gervais : "Ricky Gervais trollant Timberlake, c'est ce qui rend Twitter génial", tandis qu'un autre a écrit : "Le meilleur post sur X aujourd'hui, sans hésitation".

    Le chanteur doit se produire à Chicago les 21 et 22 juin, avant de se rendre au Madison Square Garden de New York pour deux soirées la semaine prochaine (les 25 et 26 juin). Il n'est pas confirmé si les performances de Timberlake auront lieu. Les représentants du chanteur n'ont pas encore commenté son arrestation. C’est fou ce qu’une gueule de bois peut faire de mal. 

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  • Podcast du jeudi 20 juin 2024 : Au Royaume-Uni, une IA bientôt députée ? :

    Le 4 juillet, se tiendront les élections générales au Royaume-Uni destinées à renouveler les membres de la Chambre des communes au Royaume-Uni. De tous les sièges à pourvoir il y en a un qui pourrait bien être occupé par un candidat particulier, Steve Endacott… 

    Steve Endacott, qui a fondé son propre parti « Smarter UK », et qui se présente dans la circonscription de Brighton, dans le sud-est de l’Angleterre, a choisi d’être secondé par une  Intelligence Artificielle baptisée tout simplement Steve…    

    Créé par l’entreprise Neural Voice, qui appartient à Steve Endacott, Steve est donc l’avatar de Steve Endacott. L’objectif de ce dernier est relativement simple, il veut, sans aucune prétention, révolutionner les interactions. Partant du principe, je cite, que le peuple doit décider de tout. Il offre à ces électrices et électeurs potentiels la possibilité de poser toutes les questions qu’ils souhaitent à son avatar, avec la garantie d’une réponse. Ainsi, l’Intelligence Artificielle Steve appliquera au pied de la lettre la définition de la démocratie telle qu’elle avait été imaginée par Périclès.

    Une Intelligence Artificielle aux élections, une dystopie qui effraie déjà. Bien loin de la réalité actuelle, la série d’anthologie Black Mirror disponible n’essaye pas de nous montrer les bienfaits des nouvelles technologies. Bien au contraire. La série anglaise a pour objectif de nous montrer toutes les dérives les plus extrêmes qui pourraient arriver si nous ne contrôlons pas notre rapport aux nouvelles technologies. Et une intelligence artificielle qui se présente aux élections, c’était tout l’objet de l’épisode 2 de la saison 3 intitulé « Le show de Waldo » sorti en 2013. 

    Même si, selon la critique, il ne s’agit pas du meilleur épisode, il alerte sur la possibilité qu’une intelligence artificielle puisse faire campagne et prendre le pouvoir…

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  • Podcast du jeudi 20 juin 2024 : Concours de consommation de hot-dogs : le match des titans :

    Le champion de consommation de hot-dogs, Joey Chestnut, affronte son rival de longue date, Takeru Kobayashi, pour la première fois depuis 2009. Ils se retrouveront pour une compétition dite « le gagnant rafle tout » le jour de la Fête du Travail, diffusée en direct sur Netflix le 2 septembre.

    Cet affrontement mettra fin à une rivalité de 15 ans entre les deux compétiteurs.

    Le concours de consommation de hot-dogs sur Coney Island était une sorte de blague depuis les années 1970. Les concurrents avaient des surnoms loufoques et ne s'entraînaient pas vraiment pour cela.

    Puis est venu Kobayashi, qui est devenu célèbre en mangeant 16 bols de ramen en une heure dans une émission de télévision dans son Japon natal. Il a apporté une technique novatrice, impliquant de casser les hot-dogs en deux et de tremper les pains dans l'eau en 2001. Il a mangé 50 hot-dogs en 12 minutes, doublant le record existant et battant un record du monde

    Kobayashi, le « Parrain de la consommation compétitive », a popularisé le sport aux États-Unis. il a annoncé sa retraite cette année mais a indiqué qu'il affrontera Chestnut une dernière fois.

    Chestnut, actuel champion, détient 55 records du Guinness World, dont 76 hot-dogs dévorés en 10 minutes. Il a dominé le concours de Coney Island depuis 2007, excepté en 2015. Chestnut se réjouit de ce rematch avec Kobayashi.

    À voir en septembre… ou pas…

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  • Podcast du jeudi 20 juin 2024 : Doja Cat à Bercy, c'est demain soir :

    La fébrilité des fans de Doja Cat est palpable, l’artiste sera en France demain soir pour un concert unique à Bercy à Paris. Alors je ne sais pas ce qu’elle prévoit mais en tous cas, si vous êtes de ce concert, attendez-vous à une prestation très aboutie de la rappeuse américaine car elle commence à avoir de la bouteille. 

    Ces dernières semaines elle a ajouté deux lignes à dans son cahier de records en devenant la première rappeuse tête d’affiche du célèbre festival Coachella fin avril partageant la scène avec des artistes renommés tels que Lana Del Rey, Tyler, The Creator et No Doubt. Oui, aussi étrange que cela puisse paraître, ça n’était pas arrivé précédemment, et en devenant la première rappeuse avec six chansons  écoutées plus d'un milliard de fois sur Spotify. Aucune rappeuse n’avait dépassé ce seuil sur la plate-forme de streaming avant Doja Cat. Évidemment, parmi ces 6 chansons il y a le titre  « Paint The Town Red » bien connu de nos auditrices et auditeurs… 

    On l’écoutera dans son intégralité un peu plus tard dans la matinale ce morceau, premier single de « Scarlet », quatrième album studio de Doja Cat, sorti en septembre… 

    Doja Cat à Bercy c’est donc demain soir, jour de la fête de la musique, je crois savoir qu’il reste une poignée de places. Sinon, sachez que Nova s’associe à la Recyclerie dans le 18ème arrondissement de Paris demain soir pour une soirée gratuite qui vise à célébrer deux événements, les 10 ans de la Recyclerie et le lancement de notre nouvelle web radio baptisée « Nova la plage ». Au programme de cette soirée, notamment, le producteur et DJ Lazy Flow et la DJ, danseuse et chorégraphe sud-africaine Andy Dlamini…

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  • Podcast du jeudi 20 juin 2024 : Les textes de musique deviennent plus simples :

    Au cours des 40 dernières années, la manière d'écouter de la musique est passée des disques vinyles au streaming, bouleversant ainsi le paysage musical. Une étude récente révèle que les paroles des chansons sont devenues plus simples, répétitives, colériques et centrées sur soi. Bob Dylan, célèbre pour ses textes complexes, a remporté un Prix Nobel de littérature, la barre est haute à côté de lui.

    Eva Zangerle, auteure principale de l'étude, explique que les textes reflètent les évolutions culturelles et sociétales. Selon l'étude publiée dans Scientific Reports, les paroles de toutes les genres musicaux ont tendance à devenir plus simples et répétitives, avec une diminution des chansons joyeuses et une augmentation de celles exprimant la colère, le dégoût ou la tristesse. Des mots comme « moi » et « le mien » sont devenus plus courants, surtout dans le rap. Le fameux egotrip.

    Zangerle note également que les 10 à 15 premières secondes d'une chanson sont cruciales pour retenir l'attention des auditeurs qui écoute surtout la musique comme un bruit de fond. En résumé, les chansons avec des refrains simples et répétitifs sont plus populaires car plus faciles à mémoriser, les gens n’écoutent plus vraiment les textes. 

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  • Podcast du mercredi 19 juin 2024 : “Bardella Ciao” : les affiches du Front Populaire envahissent l’espace public et internet :

    « Bardella Ciao », « pas de premier sinistre », « pour une meilleure répartition des croquettes », « on s’engueulera plus tard », « progrès social club » « Gouges-toi ! »… 

    Voici un échantillon des slogans que l’on trouve au milieu des mille affiches reçues en trois jours sur la plateforme 24x36.art. C’est du grand art politique, et pour ça, on clique. 

    Vous les avez peut-être repérées sur les réseaux sociaux. 

    Les affiches du Nouveau Front Populaire sortent du site 24×36.art créé par le graphiste Geoffrey Dorne et par Mathias Rabiot, cofondateur de l’agence Graphéine

    Ces pépites ne sont pas sans rappeler des images inspirées du front populaire de 1936, remises au bout du jour pour le nouveau front populaire de 2024. Lancé le 12 juin, dès l’annonce de la création de l’union des gauches, au départ, le site n'était pas destiné uniquement au Nouveau Front Populaire : il était ouvert à tous les partis.

    Mais il semblerait que les militants de gauche aient saisi rapidement l’espace de liberté et le ton est donné dès le premier clic où l’on peut lire : « Voici 36 raisons de faire des affiches pour le Front populaire 24 »

    Pour être intégré à ce grand élan citoyen et artistique, voici les consignes : il faut que le ton soit joyeux et optimiste, les images négatives ou agressives sont refusées et les visuels, proposés de manière bénévole, ne sont pas soumis à un droit d’auteur. 

    Quant à ceux qui ne sont pas forcément des artistes, ils peuvent simplement télécharger une affiche et l’imprimer ou la partager sur les réseaux. 

    “Le temps des crises”, “Rien n’est plus doux qu’un bisou sur le Front Populaire”, “Quand notre cœur fait Blum”... Autant de slogans doux créés avec passion et engagement par des photographes, des typographes, des illustrateurs et des graphistes. 

    Jetez-y donc un coup d’œil, vous passerez un bon moment. 

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  • Podcast du mercredi 19 juin 2024 : Anouk Aimée, l’étoile d’ « Un Homme et une Femme », nous a quittés :

    Hier, l'actrice française Anouk Aimée nous a quittés. Elle était connue pour son élégance dans des films tels qu’Un Homme et une Femme de Claude Lelouch (1966), les classiques de Fellini La Dolce Vita (1960) et (1963) ainsi que Lola de Jacques Demy (1961).

    Celle qui est partie à l'âge de 92 ans nous laisse un souvenir romantique.  

    Un Homme et une femme - Bande annonce HD reprise 2016

    Presque tous les hommages rendus hier à la comédienne Anouk Aimée ont débuté par Un Homme et une Femme, le film de Lelouch aux côtés de Jean-Louis Trintignant qui lui a valu une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice dans un film étranger. 

    Ce film, réalisé avec un budget modeste, a connu un grand succès commercial, mettant en lumière le talent et la grâce d'Anouk Aimée. Dans les coulisses du film, une véritable histoire d’amour a également vu le jour : au casting du long-métrage de Claude Lelouch, Anouk est tombée amoureuse de Pierre Barouh, qui deviendra le deuxième de ses trois époux. Anouk Aimée a été littéralement conquise par celui qui a écrit la chanson du film sur une musique de Francis Lai. Le succès de cette chanson lui a permis de créer son label, Saravah, un label qui a transformé le paysage musical français, de Jacques Higelin à Brigitte Fontaine, en passant par la bossa nova ou le slam avec Alfred Panou, précurseur de ce genre musical en France.

    Barouh et Aimée, une belle histoire d’amour fugace. Mariés en 1966, l’année de sortie du film Un Homme et une Femme, les deux artistes ont divorcé trois ans plus tard en 1969. Décédé il y a 7 ans, Anouk Aimée ainsi que Lelouch étaient présents aux funérailles du musicien. 

    On garde un souvenir romantique de la comédienne, bien qu’elle ait collaboré avec beaucoup d’autres réalisateurs de renom tels que Jacques Demy, Federico Fellini, et bien plus encore. Sa présence à l'écran était marquée par une aura de beauté mystérieuse et troublante, lui valant une place parmi les étoiles les plus élégantes de l'histoire du cinéma. 

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  • Podcast du mercredi 19 juin 2024 : « Vice-Versa 2 » sort aujourd’hui sur nos écrans ! :

    Aujourd’hui sort en France l’énorme carton Pixar, Vice-versa 2

    Vice-Versa 2 - Nouvelle bande-annonce | Disney

    Souvenez-vous, le film Vice-versa de Pixar, sorti en 2015, explorait la vie émotionnelle d'une jeune fille nommée Riley. À la fin du film, une nouvelle touche apparaissait sur la console servant à contrôler l'humeur de Riley : la Puberté.

    Dans ce nouveau volet, nous retrouvons Riley,  adolescente dont de nouvelles émotions complexes émergent dans son esprit : il y a Embarras timide et mal-à-l’aise, Ennui qui se prélasse. Mais c'est Anxiété qui prend le devant de la scène, entrant dans l'esprit de Riley avec six valises au complet, prête à tout faire pour aider les autres émotions. 

    Au travers les métaphores des émotions, le film invite les adolescents à s'accepter pleinement et à gérer leurs émotions avec bienveillance.

    Pixar revient en force grâce à la suite du film d’animation devenu culte. Dépassant les attentes au box-office, il a déjà récolté 295 millions de dollars pour sa première semaine de sortie en Amérique du Nord du jeudi soir au dimanche. Ce succès marque le retour triomphant de Disney sur grand écran après une série de sorties en ligne.

    C’est donc une victoire majeure pour Pixar et ce n’est que le début, car à Nova, on est certain que la France va aussi adorer la nouvelle copine reloue, Anxiété.

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  • Podcast du mercredi 19 juin 2024 : Le Danemark en guerre contre les nouilles pimentées :

    L’heure est grave en Corée du Sud et pas seulement à cause de la Corée du Nord. Figurez-vous que les autorités sanitaires du Danemark viennent de décréter l’interdiction d’une gamme de nouilles instantanées sud-coréennes au prétexte qu’elles sont trop pimentées. À Séoul, c’est l’incompréhension… 

    « Donnez une pomme à un danois, il la trouvera trop épicée ».

    Ce propos volontairement caricatural d’un internaute en dit long sur la capacité supposée des danois·es à supporter les mets relevés. C’est fort de cette réputation que les autorités sanitaires danoises viennent de décréter l’interdiction de trois types de nouilles sud-coréennes de la gamme Buldak, que l’on peut nous-mêmes trouver dans les supermarchés français. 

    Sur ces trois types de nouilles, l’emballage ne tourne pas autour du pot. On y voit des images de flammes, de bombes prêtes à exploser, de piments au sourire maléfique ou de poulets qui crachent du feu. 

    Les autorités sanitaires danoises ont ainsi appelé les consommatrices et les consommateurs en possession de ces produits à les jeter ou à les rapporter en magasin. Elles conseillent en outre aux parents de contacter la ligne antipoison si leurs enfants présentent des symptômes aigus après avoir mangé ces nouilles, comme des nausées, des vomissements, des douleurs abdominales et autres coliques.

    Mais d’où vient cette interdiction ? Ce sont les jeunes qui ont involontairement poussé les autorités sanitaires danoises à sévir et à taper du poing sur la table, car ce sont eux qui consomment le plus ces nouilles pimentées. En effet, sur TikTok, les nouilles pimentées sud-coréennes sont extrêmement populaires parmi les jeunes qui se lancent des défis pour les manger, comme le « Spicy Noodle Challenge ».

    Mais bon, de là à les interdire, il y a quand même un pas. D’autant que les chiffres sont formels, si les trois types de nouilles prohibés atteignent certes un indice d’unité de chaleur selon le fameux Scoville Heat Units situé entre 9 000 et 13 000, à titre de comparaison, les populaires piments Jalapeño ont un indice de 8 000, les piments Habanero de 350 000 et les fameux Pepper X qui atteignent 2,2 millions de SHU, le record mondial. 

    Des nouilles très pimentées, certes, mais à relativiser. 

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  • Podcast du mercredi 19 juin 2024 : La Thaïlande légalise (enfin) le mariage pour tous :

    C’est une première en Asie du Sud-Est. La Thaïlande vient de franchir le pas et de légaliser le mariage homosexuel.  

    La Thaïlande devient ainsi le premier pays d’Asie du Sud-Est à légaliser le mariage pour tous, et le troisième du continent, après Taïwan en 2019 et le Népal en 2023.

    Attention tout de même. Si le mariage homosexuel est autorisé, le texte de loi doit encore être présenté au roi de la Thaïlande, pour parution dans la gazette royale, synonyme de promulgation. Les premières unions homosexuelles pourront ensuite être célébrées cent vingt jours après la promulgation de la loi, soit à l’automne. Les couples gays et lesbiens pourront enfin faire reconnaître officiellement leur union dans le pays.  

    Depuis les Pays-Bas, état pionnier dans la célébration des unions homosexuelles en 2001, plus d’une trentaine de pays ont autorisé le mariage pour tous dans le monde. En Thaïlande, la loi a presque été adoptée à l’unanimité, avec 130 sénateurs qui ont voté en faveur du texte. Seulement quatre élus s’y sont opposés et 18 se sont abstenus. Ce consensus est rare alors que le royaume est divisé entre le bloc conservateur favorable à l’armée et au roi et l’opposition progressiste soutenue par les jeunes générations. 

    Cette légalisation du mariage pour tous n’est cependant pas une surprise. La communauté LGBTQIA + bénéficie d’une large visibilité dans le pays. Réputée pour sa tolérance, la Thaïlande attire les touristes gays des états voisins conservateurs. Mais l’instabilité chronique de la vie politique thaïlandaise, entre coups d’État et grandes contestations populaires, avait eu raison de précédentes tentatives de légalisation ces dernières années.  

    La nouvelle législation du mariage vise ainsi à modifier les références aux « hommes », « femmes », « maris » et « épouses » pour les remplacer par des termes non genrés, en l’occurrence « individus » et « partenaires de mariage ». Elle doit aussi conférer aux couples homosexuels les mêmes droits qu’aux couples hétérosexuels en matière d’adoption ou d’héritage. 

    Photo : Sam YEH / AFP

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  • Podcast du mardi 18 juin 2024 : "Rock'N'Roll Star" : le coffret qui retrace la Genèse de Ziggy Stardust :

    La gloire universelle de Bowie lui est venue de cet album.  

    The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, sorti en 1972, a propulsé Bowie dans des sphères que sans doute lui-même n’imaginait pas. 

    Ce disque est composé de 11 morceaux parfaits, 38 minutes pour l'éternité. Comment David Bowie est-il parvenu à écrire et à composer cet album essentiel ? Le nouveau coffret baptisé Rock’n’roll Star ! nous offre un début de réponse. 

    En 5 CDs, Rock’n’roll Star ! permet de suivre les étapes de la création du cinquième album de Bowie. On y entend des ébauches de chansons, des extraits de séances d’enregistrement, des brouillons déjà bien pensés et le mixage original de 1972. 

    « So Long 60s », 1971. 

    C’est cette chanson, baptisée « So Long 60s » ou « Au revoir les années 1960 » en français, qui ouvre ce coffret. Cet enregistrement aurait été réalisé à San Francisco, le 11 ou le 12 février 1971, dans une chambre de l’un des hôtels de la chaîne Holiday Inn. Son interprète, qui s’accompagne à la guitare acoustique à douze cordes, est évidemment David Bowie. 

    « Hang On To Yourself », 1971

    Cet extrait est une ébauche du titre « Hang On To Yourself » enregistré, toujours début 71, au domicile du Producteur Tom Ayers à Los Angeles. C’est vraiment très jouissif et instructif de se replonger dans la Genèse du 5ᵉ album de Bowie qui a tant marqué l’histoire de la musique. Il faut savoir qu’au Royaume-Uni, dans les années 70, la Bowiemania a été aussi folle que la Beatlemania neuf ans plus tôt.  

    Ce coffret de 5 CDs se nomme donc Rock’n’Roll Star !. Il sort accompagné d’un Blu-ray audio et d’un recueil de photographies, de textes explicatifs et la reproduction d’un cahier de notes manuscrites.

    Allez, un dernier pour la route ! 

    « Ziggy Stardust (Demo) », 1971

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  • Podcast du mardi 18 juin 2024 : Un tableau à 30 millions d’euros trouvé à un arrêt de bus :

    Une vente aux enchères un peu particulière se prépare en Angleterre. Programmée le 2 juillet prochain par la renommée maison Christie’s, elle va proposer un magnifique tableau signé du célèbre peintre et graveur italien Tiziano Vecellio, plus connu sous son nom d'artiste Titien.  

    Ce tableau, considéré comme un chef-d’œuvre et baptisé Repos lors de la fuite en Égypte, illustre une scène de la Bible où l’on voit Marie et Joseph, qui viennent de fuir Hérode, s’octroyer une courte pause sur le chemin de l’Égypte. 

    Cette œuvre a une histoire unique. Il a été retrouvé en 2002 à un arrêt de bus de Londres, en Angleterre, simplement protégé d’un vulgaire sac plastique. 

    Ce petit bijou de la Renaissance italienne, réalisé au début du 16ᵉ siècle par Titien, a ainsi été évalué entre 17 et 30 millions d’euros après une minutieuse évaluation pour l’authentifier. On observe dessus Marie en fuite qui berce Jésus. 

    Même 12 ans après l’avoir retrouvé, on ne sait toujours pas ce qu’il faisait là, même si on a retracé une partie de son parcours. Repos lors de la fuite en Égypte a ainsi appartenu à plusieurs aristocrates européens, avant d'être pillé par les troupes napoléoniennes lors de l'occupation française de Vienne en 1809. Puis, au gré de l’histoire du monde, il a fait la navette entre des collectionneurs privés parisiens et viennois avant de finir entre les mains d’un certain John Alexander Thynne, quatrième marquis de Bath au Royaume-Uni. En 1995, il est de nouveau volé pour ne finalement réapparaître qu’en 2002 à un arrêt de bus.

    Ce qui lui est arrivé durant 7 ans, personne ne le sait…

    Christie's va ainsi vendre ce tableau aux enchères le 2 juillet. L’établissement déclare dans un communiqué que, « comme ses sujets, Repos lors de la fuite en Égypte, a connu un voyage long et mouvementé ». On espère qu’il obtiendra enfin le repos qu’il mérite. 

    Photo : Titien, Repos pendant la fuite en Égypte (1508-1509 ; huile sur toile appliquée sur panneau, 46 x 62,9 cm), tweet de Christie's, Londres. 

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  • Podcast du mardi 18 juin 2024 : Morgan Freeman dénonce l’hypocrisie du "Black History Month" :

    Connaissez-vous le Black History Month ? Le Mois de l'Histoire des Noirs est une célébration annuelle qui a lieu chaque février aux États-Unis et au Canada. Elle est également célébrée en octobre au Royaume-Uni.

    Pour autant, cette célébration ne convainc pas tout le monde, et ce, à juste titre. 

    Dans la presse anglaise, le célèbre acteur Morgan Freeman a exprimé son mécontentement à l'égard du Black History Month, déclarant qu'il "déteste" cette initiative. 

    L’histoire ne date pas d’hier. En 1926, Le Dr Carter G. Woodson, un historien afro-américain, fonde la Negro History Week, puis en 1976, pour le bicentenaire des États-Unis, cette semaine de commémoration est étendue à tout le mois de février et devient le Black History Month

    L’objectif de ce mois est de mettre en lumière les contributions négligées ou ignorées dans l’histoire de l’Amérique. Le but est d’honorer les succès et les réalisations des afro-américains dans divers domaines tels que les arts, les sciences, la politique et le sport

    Mais ce qui énerve l’immense star Morgan Freeman, c’est le choix du mois le plus court de l'année, en février. Freeman trouve cela offensant et considère aussi comme réducteur que l'histoire des Afro-Américains soit limitée à un seul mois, affirmant à juste titre que leur histoire fait partie intégrante de l'histoire américaine. 

    Enfin, il trouve que le terme "afro-américain" est insultant. Il préfère ne pas l’utiliser et s’amuse du fait que, pour beaucoup d’Américains, l’Afrique soit un pays et pas un continent. L'ignorance est parfois plus grave que la stupidité. Ce n’est d’ailleurs pas la première fois que Freeman s'énerve sur le sujet, qualifiant le Black History Month « d'insulte pour les noirs américains »

    En ce moment, en tournée promotionnelle pour le troisième film de la franchise Now You See Me, il continue de porter son rôle de grand sage au service de la connaissance. 

    Photo : Morgan Freeman le 27 avril 2024, Hollywood, Californie.  Alberto E. Rodriguez, Getty Images via AFP.

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  • Podcast du mardi 18 juin 2024 : Après 50 ans d’absence, The Staples Jr. Singers sort son 2ᵉ album :

    Après 50 ans d’absence, ils sortent (enfin) leur deuxième album, Searching. 

    Les Staples Jr. Singers, ce groupe familial des années 1970 originaire du Mississippi, dans le sud des États-Unis, revient en musique et sera même en concert à Paris le 29 juin pour la Défense Jazz Festival, avant de poursuivre leur tournée européenne jusqu'en octobre en passant par Londres, Barcelone, Berlin, Prague et Oslo. 

    Leur nouvel album est disponible ici !

    Il faut croire en Jésus parce que c’est du gospel, du vrai. 

    En 1975, The Staples Jr. Singers sort son premier et unique album When Do We Get Paid. Leur nom a été choisi en hommage au groupe de gospel The Staple Singers

    « Les temps peuvent être durs, mais il ne faut jamais oublier que Dieu est bon » expliquent Edward Brown et Annie Caldwell pour parler de leur musique. La messe est dite. 

    À l’époque, ils sont adolescents et ont eux-mêmes pressé le disque. Annie Caldwell, alors âgée de 14 ans, et ses frères, ont ainsi vendu 500 exemplaires de l’album sur leur pelouse, à leurs voisins de passage et lors de leurs concerts. 

    Pour autant, ce premier album serait resté obscur si Luaka Bop, le label de David Byrne, n'était pas tombé sur un 45 tours daté de 1973 du groupe. En mai dernier, le label, avec l'aide de Greg Belson, a trouvé et réédité ce disque rare sorti il y a cinquante ans. 

    Et voilà que, 50 ans de petits boulots plus tard, ils produisent un nouvel album. Avec ce nouveau disque baptisé Searching, ils partent même en tournée et seront en concert à Paris le 29 juin pour le Défense Jazz Festival. 

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  • Podcast du mardi 18 juin 2024 : Le Champs-Élysées Film Festival, l'évènement ciné’ à ne pas rater :

    Ce matin, la culture nous donne le choix entre les résultats des Tony Awards qui récompensent les comédies musicales aux US, la sortie de la série House of the Dragon de George R.R. Martin, le succès du nouveau film Pixar Vice Versa 2 ou bien le Champs-Élysées Film Festival qui débute aujourd'hui. 

    De notre côté, on est curieux de savoir ce qui se joue sur la plus belle avenue du monde, surtout que le thème de cette année, ce sont les tueuses

    Il démarre aujourd’hui jusqu’au 25 juin. Le Champs-Élysées Film Festival se déroule dans cinq cinémas de la capitale qui sont Le Club de l'Étoile, Le Lincoln, Le Cinéma Mac-Mahon, Publicis Cinémas et Le Balzac.

    Le pass est à 70 euros, ou 40 pour les étudiants et les demandeurs d’emploi, mais si vous n'avez pas de sous, gardez en tête que vous pouvez devenir bénévoles comme pour tous les festivals. 

    Le Champs-Élysées Film Festival, c’est une compétition entre des longs métrages français et étrangers. Camping du Lac d’Éléonore Saintagnan, par exemple, se passe en Bretagne dans un camping avec une bête mystérieuse.

    Diaries from Lebanon de Myriam El Hajj, à l’inverse, parle de choisir entre les armes, les urnes ou la rue pour changer le Liban.

    Y seront également représentés des films de la Quinzaine des Cinéastes, Un Certain Regard, et de la Semaine de la Critique de Cannes comme Les Reines du drame d’Alexis Langlois ou encore Château Rouge d'Hélène Milano, un film qui se déroule dans le quartier de la Goutte d'Or à Paris et sui suit la vie des adolescents confrontés à la violence du système.

    Mais il y aura aussi des premières mondiales attendues avec impatience. Parmi ces films, Habibi de Florent Gouëlou, qui offre un regard sur les coulisses d'un cabaret "drag et cinéma" à La Flèche d’Or de Paris. 

    Quant à la section thématique, elle est dédiée aux tueuses avec de puissants personnages féminins. Aussi, nous sommes curieux de voir Vulvine Reine d'Extase, mais aussi de The Brood (Chromosome III) de David Cronenberg, sorti en 1979. 

    C’est chic, c’est riche, c’est à Paris et ça dure jusqu’au 25 juin.

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  • Podcast du lundi 17 juin 2024 : Samedi, Nova était en manif’ contre le RN :

    Samedi 15 juin, toute l'équipe de radio Nova était mobilisée à la manifestation organisée contre le Rassemblement National. Vous nous connaissez, on n'allait pas rentrer bredouille. De République à Nation, Céleste Métais-Grollier et Ségo Raffaitin ont rapporté les témoignages des manifestants sur place. Reportage.   

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  • Podcast du lundi 17 juin 2024 : Alice Cooper candidate (encore) à la présidentielle américaine :

    Les artistes et autres personnalités publiques s’impliquent peu à peu en politique. Squeezie, un des Youtubeurs les plus suivis de France, a ainsi appelé à voter contre le Rassemblement national, tandis qu’aux États-Unis, ils ont le légendaire rockeur barjot, Alice Cooper, candidat à la présidentielle ! 

    Cela devait arriver. Le légendaire rocker maquillé Alice Cooper vient de lancer sa campagne pour devenir président des États-Unis et de créer son site internet : AliceForPresident.com. 

    Et ce n’est pas la première fois ! Il a déjà tenté sa chance de diverses manières tous les quatre ans depuis la sortie de son single « Elected » en 1972. En 2016, il a même présenté sa candidature et pour la présidentielle et pour le poste de Premier ministre en Angleterre. Il a ainsi proposé des idées comme « ajouter Lemmy de Motörhead au mont Rushmore » et « mettre Peter Sellers sur les billets de 20 £ ».

    Cette fois-ci, il a sorti une vidéo de campagne dans laquelle il déclare : "Je suis Alice Cooper et je suis un homme troublé pour des temps troublés. Je n'ai absolument aucune idée de ce qu'il faut faire, donc je devrais parfaitement m'intégrer".

    JOIN ALICE ON HIS 2024 PRESIDENTIAL CAMPAIGN

    Cet automne, Cooper se rendra au Royaume-Uni pour une série de concerts de sa tournée Too Close For Comfort, avec le groupe Primal Scream comme invité spécial sur toutes les dates sauf à Londres, dans la capitale, où ce sera le guitariste et compositeur des Sex Pistols, Glen Matlock, qui viendra en tant qu’invité spécial. 

    Face à une politique populiste de droite s’élève toujours un grand mouvement anarchiste nihiliste et barjot. À méditer avant de jeter votre bulletin dans l’urne. 

    Photo :  Alice Cooper avec le groupe Hollywood Vampires au festival Hellfest, France, 15 juin 2023. Sebastien SALOM-GOMIS, AFP. 

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  • Podcast du lundi 17 juin 2024 : À l’approche des J.O, l'inquiétude monte chez les futurs touristes :

    Comment garder la tête froide alors que les J.O approchent, qu’on a pour beaucoup vu le film de requin dans la Seine comme une métaphore de la catastrophe à venir, et que les parisiens sont inquiets pour leur avenir ?

    Le chaos chez nous commence à se voir à l’étranger avec le #Don’tComeToParisForTheOlympics, qui amuse bien la presse américaine. 

    Quel bazar la France ! Il n’y a que nous pour nous lancer dans un tel chantier d’avenir, trois semaines avant d’allumer la flamme des Jeux Olympiques. De l’étranger, notre situation ressemble à un épisode des aventures d'Astérix. 

    Le New York Times s’amuse des vidéos qui fleurissent sur TikTok avec le hashtag #Don’tComeToParisForTheOlympics ou #SurtoutNeVenezPasÀParis en français. 

    Portés par de jeunes influenceuses face caméra, tous les clichés y passent : Les trains bondés, les métros en panne, les travaux qui n’en finissent jamais, la flambée des prix, le terrorisme, et même les parisiens qui menacent de faire la gueule aux touristes.

    C’est un peu comme lorsque l’on organise un spectacle vivant et que tout se met à déconner à la répétition générale. On s’attend au pire à l’arrivée du public, et cela transpire en vidéo sur les réseaux sociaux. 

    Faut-il tout annuler ? Nous aimons à croire que, comme sur les planches, tout se résoudra par miracle au moment de monter sur scène, ou plutôt de plonger dans la Seine. 

    Après tout, c’est cela l’esprit sportif, l'équité, le travail d'équipe, l'égalité, la discipline, l'inclusion, la persévérance et le respect, ne jamais chercher à faire délibérément une faute. C’est ce que nous promet tant bien que mal la gauche et on aimerait vraiment y croire. 

    Fatigués d’attendre un été qui ne vient pas, un repos qui semble chaque jour un peu plus nous échapper, une insouciance nécessaire pour nous aimer les uns les autres. Pourtant, c’est cela aussi, la France : les débats sans fin, les bourrus, les bourrés, la désobéissance, le droit à la faiblesse, les histoires de fesses, nous sommes un pays de gros mots et de poésie. 

    Chers amis de l’étranger, venez donc à Paris mettre de l’ail dans nos escargots et nous rappeler que nous sommes aussi bons vivants, drôles, accueillants et ouverts. 

    Et surtout, vive le sport !

    Photo : tour Eiffel, 7 juin 2024, Ludovic MARIN, AFP

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  • Podcast du lundi 17 juin 2024 : Le glacier le plus large du monde fond à vitesse grand V :

    On le surnomme « le glacier de l’apocalypse ». Cet énorme glacier, qui se nomme en réalité Thwaites, et qui se situe en Antarctique Occidentale, est le plus large au monde. Il fond à vitesse grand V et pourrait provoquer une très importante élévation du niveau de la mer.

    Ce glacier grand comme la Grande-Bretagne se trouve en Antarctique Occidental. Il est l'un des glaciers les plus célèbres de la planète et l’un des plus inquiétants en raison de son potentiel à provoquer une énorme élévation du niveau de la mer. 

    Selon une étude récente menée par l’université de Californie, Thwaites fond très vite, beaucoup plus vite qu'on ne le pensait jusqu'ici. Actuellement, sa fonte à elle seule est responsable d'environ 4 % de l'élévation du niveau de la mer à l'échelle mondiale. Au cours des trente dernières années, la vitesse à laquelle il a perdu de la glace a déjà doublé. 

    Cependant, selon cette même étude, le pire reste à venir. Les inquiétudes des scientifiques sont liées à la structure de ce glacier, qui comprend un fleuve gelé s'écoulant depuis la calotte glaciaire de l'Antarctique occidental vers les eaux de la mer d'Amundsen. Cet endroit se déploie également sous la forme d'une plateforme flottante de glace. C'est surtout cette dernière partie du glacier qui est susceptible de fondre, car de l'eau océanique réchauffée par le changement climatique risque de s'infiltrer sous le glacier, de l'éroder et de compromettre sa stabilité. 

    Et les conséquences risquent d'être gigantesques. Si ce glacier s'effondre complètement, sa glace fera monter le niveau des mers de 65 centimètres. Pire encore, la fonte de Thwaites pourrait déstabiliser d'autres glaciers voisins et les faire s'effondrer aussi. En ce cas, il est question d'une masse de glace suffisante pour provoquer une montée du niveau de la mer de plus de 3 mètres à l'échelle mondiale. 

    Aujourd’hui, près de la moitié de la population mondiale vit à moins de 200 km d'un littoral. Des simulateurs en ligne permettent d'évaluer facilement l'ampleur des conséquences d'une élévation du niveau de la mer de plus de 3 mètres. Dans un tel scénario, de nombreuses grandes villes du monde, dont Amsterdam, New York, Shanghai ou Le Caire, seraient partiellement ou totalement inondées.

    À vos bouées. 

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  • Podcast du lundi 17 juin 2024 : Avec l’IA, finie la fraude des piscines :

    3,4 millions, c’est le nombre de privilégiés qui disposent d'une piscine en France. Après un coup d’arrêt des constructions avec le covid, la demande est repartie à la hausse l’an dernier. 

    La France est même le premier parc européen de piscines individuelles avec une piscine pour 38 habitants. À titre de comparaison, l’Espagne compte une piscine pour 37 habitants, le Portugal, pourtant bien plus au sud, une pour 105 habitants, l’Allemagne une pour 112 et l’Italie une pour 180. 

    Malgré des étés de plus en plus chauds et secs et un impact écologique indéniable, on estime à 3,4 millions environ le nombre de français qui disposent d’une piscine individuelle. Un marché lucratif équitablement réparti entre les piscines enterrées et les piscines hors-sols. Lorsqu’on s’intéresse plus particulièrement aux piscines enterrées, la taxe foncière essentielle au fonctionnement des collectivités locales s’applique obligatoirement. Pourtant, un certain nombre tente de s’en affranchir.  

    En 2023, des contrôles aériens ont permis à la direction générale des Finances publiques d’identifier environ 140 000 piscines non déclarées, ce qui représente 40 millions d’euros de taxe foncière en moins pour les collectivités locales. Ce système de contrôle aérien porte le nom de « Foncier Innovant ». Entré en activité en 2021, il n’a jamais aussi bien fonctionné. Il faut dire qu’il est amélioré chaque année et use d’une intelligence artificielle, qui elle, se développe chaque année.

    Le procédé est simple, cette intelligence artificielle, combinée aux données cartographiques de l’Institut national de l’information géographique et forestière, permet d’extraire les contours des piscines et de les comparer ensuite avec les déclarations de patrimoine des propriétaires en question. On s’aperçoit alors très clairement, outre que la plupart des piscines sont déclarées, que bon nombre d’installations ne sont soit pas déclarées, soit déclarées aux mauvaises dimensions. Ne reste ensuite plus qu’à leur tomber dessus.

    Élaboré par Google et l’entreprise de services du numérique française Capgemini, le système « Foncier Innovant » est si efficace et si performant que la direction générale des Finances publiques veut le généraliser à tous les bâtiments et aux différentes extensions soumises à l’impôt. 

    Il y en a qui vont avoir les miches qui claquent… 

    Phot : 27 juillet 2002, France. Denis CHARLET, AFP

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  • Podcast du vendredi 14 juin 2024 : Cet été, voyagez écolo en train de nuit :

    « L’été, les vieux cons sont à Deauville, les putes à Saint-Tropez et les autres sont en voiture un peu partout » disait le dialoguiste et réalisateur Michel Audiard

    C’était une autre époque évidemment, mais aujourd’hui, il ne tient qu’à nous, qui représentons les autres, de ne pas être en voiture un peu partout. 

    Comment ? En prenant le train, tout simplement

    Le train, c'est bien, c’est écolo, c’est moins cher, c’est pratique, ça permet de relier facilement les centres-villes et ça permet aussi de ne pas perdre de temps si on l’emprunte la nuit. 

    Cet été, seulement deux lignes de trains seront en activité la nuit depuis Paris vers le reste de l’Europe, l’occasion de vivre l’expérience assez unique du train de nuit si ce n’est pas déjà fait. 

    Commençons par un train dont nous avons déjà parlé dans la matinale, le train de nuit qui relie Paris à Berlin. Supprimée en 2014, cette ligne symbolique, qui a fait son grand retour en décembre dernier, dessert notamment Strasbourg et Francfort. Le prix de la couchette est à 180 euros et le prix de la place assise à 65 euros minimum. 

    Gérée par le même groupe, la compagnie ferroviaire autrichienne OBB, il y a également la ligne Paris-Vienne, ouverte depuis octobre 2021. Les deux capitales sont reliées en 15 heures pour 120 euros minimum l’aller. Sur la route, vous ferez des arrêts à Karlsruhe, Munich, Rosenheim et Salzbourg, notamment. 

    Un temps envisagé, se rendre en Italie par train de nuit ne sera finalement pas possible. L’entreprise Midnight Trains, qui devait ouvrir la ligne Paris-Venise dans les mois à venir, a annoncé fin mai avoir mis la clef sous la porte, faute d’investisseurs et du soutien de l’État. 

    S’il n’y a que deux lignes de nuit pour l’étranger, il y a beaucoup d’autres trains de nuit qui permettront cet été de rejoindre le sud de la France sans passer par le bitume ou les airs. En décembre 2023, la ligne Paris-Aurillac a rouvert le même week-end que le Paris-Berlin, venant compléter les sept destinations déjà existantes, à savoir Paris-Latour-de-Carol dans les Pyrénées-Orientales, Paris-Toulouse, Paris-Tarbes, Paris-Cerbère et Paris-Rodez

    Sachez aussi que tous les jours de la semaine, dans les deux sens, Paris dessert Nice, avec de nombreux arrêts notamment à Marseille, Toulon et Antibes. Il faut compter autour de 90 euros pour une place avec couchette pour un départ en semaine, et 120 euros en week-end. De même pour Briançon dans les Hautes-Alpes

    En France, on estime le train 80 fois moins polluant que l’avion et 50 fois moins que la voiture. Alors qu’il ne restait que les lignes Paris-Briançon et Paris-Latour-de-Carol en 2015, depuis 2020, le train de nuit connaît un nouvel essor. 

    Alors cet été, n’hésitez plus et voyagez écolo. 

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  • Podcast du vendredi 14 juin 2024 : Dans la nature, des appareils photos sont installés pour 1000 ans :

    En photographie, ce qu’on appelle le temps de pose ou durée d’exposition, est l’intervalle de temps pendant lequel l’obturateur de l’appareil laisse passer la lumière avant de fixer une image. La plupart des appareils photo ont des temps de pose variant de 30 à 1/1000 secondes. 

    Il est alors très surprenant d’apprendre qu’un chercheur, Jonathon Keats, a décidé d’installer dans la nature des appareils photo avec une durée d’exposition inédite de 1 000 ans.

    Jonathon Keats est un drôle de personnage. Ce chercheur américain, qui se décrit comme un « philosophe expérimental », a décidé il y a 9 ans, donc en 2015, d’installer dans la nature des appareils photo avec une durée d’exposition de 1 000 ans. 

    Rappelons que ce qu’on appelle le temps de pose ou durée d’exposition, définit le temps nécessaire pour prendre une image. Cela se réfère à la durée pendant laquelle l’obturateur d’un appareil photographique reste ouvert pour laisser passer la lumière. Les premiers appareils installés par Jonathon Keats en 2015 présenteront donc leurs premières photos en 3015.

    Pour ce projet, Jonathon Keats et son équipe ont installé leur Millennium Camera, des cylindres en cuivre poinçonnés de tout petits trous qui laissent entrer de très petites quantités de lumière, dans l’Arizona, le Massachusetts et le Nevada. Aujourd’hui, il envisage d’en installer plein d’autres en Californie, en Autriche et en Chine

    Reste à comprendre à quoi cela va servir, car il ne s’agit pas seulement d’une performance. La volonté première de Keats était d’enregistrer les évolutions des paysages concernés et donc les effets du changement climatique.  

    Concrètement, ce qui ne bougera pas sera très marqué et opaque sur la photo (les sols et les chaînes de montagnes), tandis que ce qui bougera ou disparaîtra (les immeubles, les niveaux d’eau, les forêts et autres) sera plus ou moins transparent. Évidemment, Jonathon Keats n’est pas qu’un doux rêveur, il sait bien qu’il est possible que ses appareils ne tiennent pas un millénaire, mais selon lui, le plus important est de pouvoir voir ce qui change et ce qui ne change pas.

    Le « philosophe expérimental » espère ainsi instiller un sens des responsabilités, une conscience logique des causes et des conséquences du réchauffement climatique auprès d’autrui à un niveau collectif, sociétal et systémique plus qu’individuel. 

    Mais bon, on espère que l’on n'aura pas à attendre encore 1000 ans pour en prendre conscience. 

    Photo : Jonathon Keats tient une de ses "Century Cameras", Berlin 15 mai 2014. John Macdougall, AFP

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  • Podcast du vendredi 14 juin 2024 : « Massacre à la tronçonneuse » revient sur nos écrans pour fêter ses 50 ans :

    Après le jeu vidéo, il revient pour fêter ses 50 ans. Le film d'horreur The Texas Chain Saw Massacre, Massacre à la tronçonneuse en français. 

    The Texas Chainsaw Massacre (1974) - Original Trailer (4K)

    C’est en 1974 que sort pour la première fois ce film d'horreur perturbant, chef-d'œuvre macabre inspiré par l'histoire vraie du tueur en série Ed Gein.

    Massacre à la tronçonneuse, ou Massacre à la scie au Québec, est un film cru, sombre et réaliste. Contrairement au Psychose raffiné d'Hitchcock, également inspiré par Gein, celui réalisé par Tobe Hooper est un film à petit budget qui a marqué l’Amérique par sa simplicité. 

    L'histoire commence avec un groupe de jeunes qui se rend en van dans une région rurale du Texas après avoir entendu parler de profanations de tombes. Lors de leur voyage, ils rencontrent un autostoppeur perturbé qui blesse l'un d'entre eux et marque leur van de sang, annonçant la violence à venir. Plus tard, ils se retrouvent à court de carburant et se dirigent vers une ferme dans laquelle ils rencontrent Leatherface, un reclus monstrueux portant un masque fait de peau humaine et maniant une tronçonneuse.

    Le film est resté célèbre pour sa séquence grotesque où une jeune femme est forcée de dîner avec Leatherface et sa famille horrible. Une nuit de terreur, qui se termine à la lumière du jour par une poursuite finale et brutale.

    The Texas Chain Saw Massacre ressort en salle au Royaume-Uni à partir du 14 juin et sera projeté chez nous le 22 juin à Saint-Yrieix-la-Perche. Sinon, il est bien sûr dispo sur le net. 

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  • Podcast du vendredi 14 juin 2024 : « POV », le nouvel anglicisme qui remplace le hashtag :

    C’est l’arrivée d’un nouvel anglicisme dans la langue française, le « POV ».

    Il vient de TikTok et tout est une question de point de vue. On ne regarde pas les élections du même regard quand on est au G7 en Italie ou quand on est au G20 à Grigny, par exemple.

    Aux États-Unis, le POV, abréviation de « point of view », est devenu un nouvel élément de langage chez les adolescents. Ces derniers l'utilisent pour renforcer leurs opinions que ce soit sur les réseaux sociaux ou dans des dialogues. POV peut expliquer une vidéo du point de vue de la personne qui filme de sorte que le spectateur se sente partie prenante de l’action.

    Dire POV est également une manière de contextualiser du point de vue d'un observateur. Par exemple, il y a des légendes de vidéos comme : « POV : Mon petit ami est accro aux jeux vidéos » ou « POV : Vous l’avez surprise en train de tricher ». En fait, le POV, c’est une sorte de nouveau hashtag.

    En ce moment chez nous, on a des POV qui nous viennent de Russie. Après la psychose des punaises de lit, en très grande partie montée de toutes pièces, la Russie aurait potentiellement agi pour amplifier le hashtag #JeChieDansLaSeineLe23Juin. Celui-ci vise à déféquer dans le fleuve le jour annoncé de la baignade d’Anne Hidalgo. 

    Le Kremlin aurait ainsi toute une panoplie de cyberastuces pour foutre le bazar à l’approche des JO de Paris afin de fragiliser l’image de la France et de son exécutif. Comme si on n'y arrivait déjà pas tout seuls.

    Viginum, l’agence de l’État chargée de surveiller les ingérences numériques étrangères, révèle même une vaste opération de déstabilisation baptisée « Matriochka », en référence au mot russe désignant les poupées gigognes. Cette opération usurperait l’identité graphique de 500 entités françaises, des médias aux institutions telles que la Mairie de Paris, pour créer de la confusion autour de l’organisation des Jeux.

    On le sait désormais, ce n’est pas la première fois que les hashtags et les trends des réseaux sociaux peuvent influer sur les comportements des gens. « POV : on se méfie des POVs. »

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  • Podcast du vendredi 14 juin 2024 : Mou ou dur, ChatGPT raconte du « bullshit » :

    Autrefois, on ne pouvait pas faire confiance à Wikipédia, aujourd’hui, il est nécessaire de se méfier de ce que raconte ChatGPT, c’est ce que nous dit la newsletter de Tech Trash. 

    Traditionnellement, les erreurs des IA, comme les inventions ou les imprécisions, étaient qualifiées par les médias et la communauté scientifique d'"hallucinations", qui se définissent par le fait de percevoir quelque chose qui n’existe pas. 

    Mais un groupe de chercheurs de l'université de Glasgow vient de proposer d'utiliser un terme différent : le « bullshit » (« n'importe quoi » en français), inspiré des travaux du philosophe Harry Frankfurt.

    Ce dernier définit le "bullshit" comme un énoncé dans lequel le locuteur est indifférent à la vérité de ce qu'il dit. Il le divise en deux catégories : le "bullshit dur" (prononcé avec l'intention de tromper) et le "bullshit mou"(prononcé sans intention de nuire, mais sans se soucier non plus de la vérité). 

    Selon cette nouvelle équipe de chercheurs,  ChatGPT serait un "bullshitteur doux", produisant des déclarations sans se soucier de leur véracité, mais sans intention malveillante. 

    Évidemment, nous sommes allés directement demander à l’intéressé ce qu'il en pensait. ChatGPT a ainsi répondu que remplacer "hallucinations" par "bullshit" pour décrire les erreurs des IA soulève un débat intéressant et mérite réflexion.

    Il explique que « l’argument des chercheurs de Glasgow apporte une perspective rafraîchissante et potentiellement plus précise pour comprendre les erreurs des modèles de langage comme ChatGPT. Cependant, un terme alliant précision technique et une connotation plus neutre serait préférable pour éviter les aspects vulgaires du terme "bullshit". Le langage que nous utilisons pour décrire les technologies influence la manière dont nous les comprenons, tant dans la recherche que dans l’usage quotidien. »

    Sympa de parler avec une forme d’intelligence qui n’est pas susceptible. 

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  • Podcast du jeudi 13 juin 2024 : Le monde entier rend hommage à Françoise Hardy :

     Malgré son deuil, le chanteur Thomas Dutronc a décidé de maintenir son concert prévu ce soir au Jazz Opale Festival, dans le Nord-Pas-de-Calais. En dépit du chagrin, celui qui a annoncé le décès de sa mère Francoise Hardy mardi soir a tenu à se produire sur scène malgré tout : il a juste avancé sa performance d’une heure — il passera donc à 20h30. 

    Depuis cette annonce, les hommages autour de la chanteuse icône des yéyés ont déferlé ces dernières heures. Parmi eux on compte des figures de la chanson française comme Étienne Daho, Patrick Bruel, Alain Souchon et Louis Chedid, mais aussi des cinéastes et des comédiens, ainsi que les cercles politiques.

    Côté presse, même le New-York Times rend hommage à Françoise Hardy. Petit retour dans le temps — dans un article du 18 décembre 1966 ils la décrivaient : 

    “Avec ses longs cheveux couleur châtain clair tombant en cascade sur son visage finement dessiné, ses yeux gris-vert froids, et ses mains caressant distraitement sa guitare, elle est tellement "white boots and yé-yé", qu'elle peut faire en sorte que n'importe qui de plus de 25 ans se sente préhistorique”. 

    Françoise Hardy s'est faite connaître avec le succès de 1962 "Tous les garçons et les filles", qui a dominé les palmarès des singles en france et dans plusieurs autres pays. L'année suivante, elle a décroché son deuxième succès avec "C’est à l’amour auquel je pense".

    Outre le français, Hardy chantait également en anglais, allemand et italien. Et c’est même en anglais qu’elle a connu un de ses plus grands succès en 1968 avec "It Hurts to Say Goodbye", qui s'est classé numéro 1 au Royaume-Uni ainsi qu'en France.

    Elle a suscité l'admiration de nombreux fans et musiciens  dans le monde entier, y compris Bob Dylan, qui lui a écrit un poème au dos de son album "Another Side of Bob Dylan" en 1964.

    En plus de la musique, Hardy a également eu une carrière d'actrice et de mannequin entre 1963 et 1976. Parmi ses plus grands rôles figurent What’s New Pussycat ?, Château en Suède, Grand Prix et Monte Carlo : C’est La Rose.

    Elle a également écrit plusieurs livres de fiction et non-fiction et avait une carrière parallèle en astrologie.

    Et si vous voulez revoir sa carrière en images, Arte lui rend hommage dans un documentaire nommé “Françoise Hardy, La discrète” remis en ligne hier soir gratuitement sur YouTube.

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  • Podcast du jeudi 13 juin 2024 : ALETHEIA19 : l'installation intriguante de Thomas Bangalter à Paris :

     Dans une grande salle entièrement blanche, seuls 19 vinyles — produisant chacun un son unique — tournent sans s’arrêter et créent ensemble un son aérien, presque minéral. 

    C’est une installation musicale très particulière qui est exposée jusqu’au 15 juin à la galerie Perrotin de Paris. Partie intégrante de l’exposition « Dans la lumière » de l’artiste contemporain JR, cette installation répand dans la pièce la bande-originale de Chiroptera, un spectacle unique de JR qui s’est déroulé sur la façade de l’Opéra Garnier en novembre dernier. 

    Si vous n’en avez pas entendu parler, ce spectacle a l’air libre était un ballet hors-norme sur les échafaudages de l’opéra. Au total, ce sont 154 danseurs venus du monde entier et orchestrés par le chorégraphe Damien Jalet qui se tournaient, se retournaient, puis déambulaient avec fluidité dans d’immenses costumes noir et blanc, le tout sur les compositions célestes de l’ancien Daft Punk

    L’expo de JR retrace cette aventure artistique titanesque, avec des croquis, des peintures, des documentaires, et surtout, cette fameuse salle musicale baptisée ALETHIA19 – « Vérité » en grec et 19… car 19 vinyles. 

    Que devient Thomas Bangalter ? Il est particulièrement productif. C’est lui qui avait réalisé la bande originale du film Daaaaali! de Quentin Dupieux, et l’année dernière, il a même créé une composition pour orchestre baptisée "Mythologies" en référence au célèbre ouvrage de Roland Barthes. La grande classe. 

    L’installation ALETHEIA19 sera à Paris jusqu’à ce samedi 15 juin, alors foncez si vous le pouvez, pour les autres, vous pouvez d’ores et déjà réécouter l’œuvre de Thomas en ligne. Et si vous êtes curieux de l’exposition « Dans La Lumière » de JR , elle est encore là jusqu’au 15 juillet.

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  • Podcast du jeudi 13 juin 2024 : Metronomy dans le Nova Club, c'est ce soir :

     C’était il y a 13 ans déjà. « The Look » de Metronomy, titre phare de l’album The English Riviera, a marqué nos oreilles, comme tant d’autres depuis 2006, l’année de fondation du groupe. 

    Metronomy, c’est avant tout un seul homme Joseph Mount. Passionné de musique depuis son plus jeune âge, c'est à 17 ans qu’il commence l’aventure Metronomy chez lui, dans le comté de Devon en faisant de l’electro sur un vieil ordinateur. Au départ, Metronomy est une échappatoire, l’endroit où il peut tout expérimenter. 

    Après plusieurs mixes, pas très concluant dans des clubs, il se consacre à la composition et sort alors un premier album en 2006, Pipe Paine, et commence à se produire sur scène. Il recrute alors des musiciens et Metronomy, le groupe, prend vie. 

    C’est leur 3ᵉ album, The English Riviera, qui propulse le groupe au sommet. Sorti en 2011, il est le résultat d’une recomposition du groupe avec l’arrivée Anna Prior, batteuse qui fait aussi les chœurs, et le bassiste Olugbenga Adelekan, qui, avec Oscar Cash et Joseph Mount, forment le Metronomy tel qu’on le connaît aujourd’hui. 

    Cet album fait tout simplement l’unanimité. Il est inspiré des souvenirs personnels de JM mais aussi par la ville de Paris. Ce serait même depuis son appartement parisien que Mount aurait composé "The Look"

    Mount compose puis montre ses idées au groupe qui les incarne et en font des musiques fortes, complètes. Et la recette prend bien. En 2021, 

    Metronomy a sorti un EP, Posse EP Volume 1, plus expérimental. Le volume 2, qui sortira en juillet, s’annonce dans la continuité du premier. Surprenant, partant un peu dans tous les sens, Joseph Mount veut explorer de nouveaux sons avec de nouveaux artistes. En mars dernier, il sortait ainsi « Nice Town » signé sur le label Ninja Tunes, qui concrétise ce retour au son indé.

    Mais tout ça, Joseph Mount vous l’expliquera bien mieux que moi ce soir dans le Nova Club de David Blot, de 19h à 21h sur Nova. 

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  • Podcast du jeudi 13 juin 2024 : 482 000 euros pour une figurine Star Wars :

     525 000 dollars, c’est-à-dire environ 482 000 euros. C’est la somme dont s’est délesté une ou un anonyme jeudi dernier, pour s’offrir aux enchères à Dallas une figurine du personnage « Boba Fett » de Star Wars

    Cette figurine rare, peinte à la main, était gratuite dans les années 70, puisqu’elle était offerte à celles et ceux qui achetaient quatre autres figurines de la saga Star Wars. Elle est tout simplement devenue le jouet le plus cher du monde, détrônant une poupée Barbie qui occupait la plus haute marche du podium depuis 2010. Ce qui nous amène au cœur du sujet : les adultes rapportent plus à l’industrie du jouet que les enfants…  

    Les collectionneurs fortunés n'hésitent en effet pas à mettre la main au coffre-fort pour acquérir des jouets rares hors de prix. Le secteur du jouet vintage de collection est très lucratif , mais difficile à quantifier : la plupart des transactions les plus onéreuses sont généralement conclues en privé, entre amateurs blindés. Nostalgiques aussi, car c’est elle qui anime ces riches acheteurs qui se procurent les jouets de leur enfance. 

    Riche pas forcément d’ailleurs parce qu'au-delà des figurines hors de prix qui défraie la chronique, il y en a des tripotés à des prix beaucoup plus abordables, entre 100 et 500 euros. Il faut les sortir bien sûr, mais on est loin des jouets qui s’échangent à coup de centaines de milliers d’euros…

    Désormais, les adultes constituent la cohorte la plus lucrative pour l'industrie du jouet, devançant les enfants d'âge préscolaire, c’est une première dans l'histoire. Au cours du premier trimestre 2024, les personnes âgées de 18 ans et plus ont en effet dépensé plus de 1,4 milliard d'euros en jouets pour eux-mêmes… 

    D’aucunes et d’aucuns diront que la crise du Covid a constitué le catalyseur de l'intérêt des adultes pour les jouets, peut-être, quoi qu’il en soit la tendance se poursuit et même s’amplifie chaque année…

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  • Podcast du jeudi 13 juin 2024 : Le nouveau coffret inédit de Holland-Dozier-Holland : 8 ans de soul :

     Motown, connu pour produire des chansons à la chaîne, a vu Eddie et Brian Holland et Lamont Dozier créer des hits pour des artistes comme Martha Reeves, les Four Tops et les Supremes. Cependant, leur relation avec Motown a mal tourné en 1967 lorsqu'ils ont tenté de renégocier leurs contrats, ce qui a conduit à des poursuites judiciaires prolongées jusqu'en 1972.

    Après leur expérience désenchantée chez Motown, les célèbres auteurs-compositeurs Holland-Dozier-Holland (HDH) ont créé deux labels audacieux : Hot Wax et Invictus. Un nouveau coffret met en lumière leurs chansons personnelles et politiques, ainsi que leurs épuisants combats.

    Avec leurs nouveaux labels, HDH ont signé et produit de nouveaux talents malgré leurs contrats avec Motown qui les empêchaient d’écrire ailleurs. Des chansons ont donc été créditées à d'autres noms pour contourner cette limitation. L’un de leurs plus grands succès post-Motown fut "Band of Gold" par Freda Payne.

    Hot Wax et Invictus ont également diversifié leur catalogue en signant des artistes funk comme Parliament ainsi que des artistes de rock blancs. Leur musique abordait aussi des thèmes contemporains comme l’opposition à la guerre du Vietnam et le mouvement de libération des femmes

    Malgré leur succès, les artistes d’Holland-Dozier-Holland ont souvent rencontré des problèmes de rémunération, menant à des conflits juridiques. Freda Payne et Honey Cone, par exemple, ont intenté des poursuites pour compensation financière.

    Après la séparation d'HDH en 1973, suite à un départ de Dozier, le succès de Hot Wax et Invictus a décliné, bien que leur contribution musicale reste impressionnante. Eddie Holland se souvient de Dozier avec émotion, relatant leurs discussions avant la mort de Dozier en 2022.

    Le coffret « Holland-Dozier-Holland : Detroit  1969 - 1977 » célèbre cet héritage musical post-Motown.

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  • Podcast du mercredi 12 juin 2024 : Eugen Sandow, le premier culturiste de l’histoire, fait l’objet d’une expo' fascinante ! :

    Eugen Sandow s’expose dans le 3ᵉ arrondissement de Paris, et si vous ne le connaissez pas, ce personnage vaut le détour.  

    La galerie David Guiraud présente jusqu’au 20 juin une série de photos de celui que l’on présente comme le premier bodybuildeur de l’histoire. Plus généralement, cette exposition baptisée « Le sport et le corps masculin au 19ᵉ siècle » évoque la naissance du culturisme, un mouvement dont l’allemand Eugen Sandow est indissociable tant il en est l’initiateur

    Le premier culturiste de l’histoire.

    À son époque, Eugen Sandow faisait payer les dames pour qu’elles touchent ses muscles qu’il exhibait bien volontiers. Il existe d’ailleurs beaucoup de photos de lui nu avec une simple feuille de vigne en guise de cache-sexe, bandant les muscles.

    Sandow est un des premiers à cultiver et à bander de tels muscles et il était de loin le plus populaire. Cela semble banal aujourd’hui, mais à l’époque, on ne pouvait en voir de pareils qu’en allant au musée au département des statues antiques. Le spectacle qu’offrait Eugen Sandow était donc inouï pour l’époque. Les savants eux-mêmes désignaient Sandow comme « le plus parfait des spécimens masculins en vie »

    Une star de cinéma avant l’heure.

    Le spectacle du corps de Sandow sortait tellement de la norme qu’avant même l’invention du cinématographe, il était déjà une star du cinéma. En 1894, il s’exhibait nu, en slip de satin brillant, dans pas moins de trois films réalisés à l’aide d’une « machine à peep show kinétoscope » brevetée par Edison et Dickson. Chaque film durait une minute, juste le temps pour Sandow de s’exhiber, de face, de côté et de dos. 

    Ses postures, qui étaient conçues pour faire saillir ses muscles, étaient si populaires qu’elles faisaient l’objet d’un trafic à l’échelle internationale. Tout le monde les achetait sous la forme de photos qu’ils troquaient. 

    Mais l’histoire fascinante d’Eugen Sandow ne s’arrête pas là. Elle fait l’objet d’aventures et d’anecdotes palpitantes que vous pouvez découvrir dans un très beau papier dans le quotidien Libération

    Allez surtout voir l’exposition « Le sport et le corps masculin au 19ᵉ siècle » à la Galerie David Guiraud dans le 3ᵉ arrondissement de Paris, en place jusqu’au 20 juin. 

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  • Podcast du mercredi 12 juin 2024 : « Des Cris dans le Stade », le docu’ qui dénonce le racisme dans le football :

    C’est un documentaire de circonstance, un documentaire qui fait peur. 

    À deux jours du coup d’envoi de l’Euro de foot et alors que les européennes viennent d’entériner de nouveaux succès électoraux pour l’extrême droite, France 5 a diffusé hier soir un documentaire sur la manière dont le racisme et l’extrême droite se sont immiscés dans les stades européens ces 40 dernières années.  

    Bande-annonce Des Cris dans le Stade, 2024 : https://www.youtube.com/watch?v=orE68yXhuek

    « On nous respecte beaucoup plus quand on frappe. » Ainsi s’exprimait face caméra dans les années 80 un supporter d’extrême droite du PSG à un journaliste qui lui demandait pourquoi autant de violence. 

    Hier soir, Des Cris dans le Stade a été diffusé sur France 5. Un documentaire fascinant, flippant et surtout très éclairant sur le racisme dans les stades de Foot. 

    Signé Mohamed Bouhafsi, Des Cris dans le Stade sont très documentés. On y entend de nombreux témoignages de joueurs et de personnalités qui décryptent la stratégie des supporters d’extrême droite qui, dans les années 1980, 1990, 2000 et au-delà, allaient en guerre et non au stade.

    Dans les stades, saluts nazis, croix gammées, croix celtiques, rhétorique raciste bien huilée et cris de singes fusaient lorsque les joueurs noirs touchaient le ballon.

    Sans concession, Mohamed Bouhafsi y va frontalement. Il retrace factuellement les évènements qui ont pourri les tribunes de nombreux clubs, celles du PSG mais aussi de Lyon, Lille et Auxerre, ainsi que les tribunes allemandes et des clubs italiens, encore plus virulentes que les nôtres. Particulièrement du côté de la Lazio de Rome, où l’un des deux grands clubs de la capitale italienne dans lequel perdure encore aujourd’hui un climat raciste, est favorisé par une impunité quasi mafieuse

    Si l’Italie est une figure de proue de ce mouvement raciste, force est de constater qu’à l’aube du championnat d’Europe qui va se disputer en Allemagne dès vendredi, le sujet du racisme aura une place spéciale dans la compétition, alors que l’extrême droite allemande de l’AFD est arrivée deuxième du scrutin européen.

    Des Cris dans le Stade est très instructif. Il regorge d'exemples de racisme banalisé, de racisme primaire et révoltant que de nombreux dirigeants et joueurs ont cautionné en se taisant. Certains l’ont même alimenté sous prétexte de créer de l’ambiance dans les tribunes les plus bruyantes, à l’époque plutôt populistes que populaires. 

    « En miroir déformant de la société, le stade de football peut difficilement se passer de racisme quand les gouvernements au pouvoir prône des idées d’extrême droite », explique Mohamed Bouhafsi. 

    Un documentaire qui raisonne avec les élections législatives anticipées qui approchent à grands pas. 

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  • Podcast du mercredi 12 juin 2024 : Savez-vous que les éléphants ont des prénoms comme les humains ? :

    Vous pensiez que seuls les animaux de compagnie réagissaient au nom que vous leur donnez, et bien, détrompez-vous ! Un éléphant ça ne trompe pas, ç'a même un petit nom personnel.

    Les éléphants ont des noms individuels, selon une nouvelle étude qui utilise l'intelligence artificielle pour analyser leurs vocalisations. 

    On retrouve par exemple dans celle-ci une éléphante nommée Donatella qui réagit à un enregistrement de ce qui pourrait être son nom et c’est ainsi que les chercheurs ont découvert que les éléphants appellent spécifiquement les membres de leur famille avec des grognements uniques. 

    Ces grognements à basse fréquence sont notamment utilisés dans diverses situations sociales. Ils ont été décodés grâce à l'apprentissage automatique qui révèle que les éléphants répondent à certains grognements comme à des noms.

    D’autres expériences sur le terrain ont confirmé cette théorie et ont montré que les éléphants réagissent plus fortement aux sons qui correspondent à leurs noms. Contrairement à d'autres animaux comme les dauphins et les perroquets, les éléphants seraient les premiers mammifères non-humains à utiliser des sons abstraits pour se nommer. 

    « C’est super, mais à quoi ça sert ? » direz-vous. Sachez que cette découverte pourrait permettre de mieux comprendre la communication des éléphants et d'améliorer nos efforts de conservation avec eux.

    Encore une preuve d’intelligence des éléphants, ces animaux les plus sages de la savane. 

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  • Podcast du mercredi 12 juin 2024 : « Houdini », le nouveau single d’Eminem est sorti :

    C’est le premier single de son 12ᵉ album The Death of Slim Shady (Coup de Grâce) et on peut dire qu’il fait déjà beaucoup parler de lui. Avec « Houdini », Eminem tente de retrouver sa gloire passée. 

    « Houdini », Eminem, 2024 : https://www.youtube.com/watch?v=22tVWwmTie8

    Sur un beat carnavalesque qui sample « Abracadabra » de Steve Miller Band, Slim Shady aborde la société et la culture actuelle avec des blagues maladroitement rythmées, cherchant à provoquer.

    On vous refait un rapide topo sur un des rappeurs les plus connus au monde. 

    Largement influencé par son oncle Ronnie et sa passion pour le breakdance et le rap, son premier contact avec celui-ci vient à 11 ans en écoutant "Reckless" d'Ice-T. Installé à Detroit, Eminem enregistre des morceaux diffusés sur la station de radio WJLB qui marquera sa fascination pour le rap.

    À 12 ans, imitant LL Cool J, il commence à rapper. Inspiré par des légendes comme Run-DMC et Rakim, il voit le rap évoluer avec des rimes de plus en plus complexes. Ce sont Kool G Rap et Juice Crew qui vont fortement influencer son style.

    Eminem admire également Treach, rappeur lead du groupe Naughty by Nature, même pendant une courte période, il sera déprimé face à l’admiration qu’il porte au style et aux compétences du rappeur. Marqué par Nas et son album culte Illmatic, Eminem perfectionne son style.

    Durant ses années difficiles, Eminem participe à des open mics et des battles à Detroit, n’hésitant pas à voyager pour les compétitions. Ces expériences affinent ses compétences en freestyle et en battle, et vont former la base de son succès. Il se fait une réputation, adapte son flow de battle en studio, et vous connaissez la suite : provocation, succès interplanétaire… Eminem devient une superstar

    Celui qu’on connaît tous pour « Stan » et « Mockingbird » revient donc avec « Houdini », un nouveau single dont les paroles font déjà débat. 

    « Des fois je me demande ce que le vieux moi dirait, s’il voyait la façon dont les choses sont aujourd’hui » chante-t-il. Vous saisissez tout de suite le petit côté nostalgique et « c’était mieux avant ? », le tout sur un rythme entêtant qui reste en tête.

    Vous pourrez écouter Houdini ces prochains jours en boucle sur Nova. 

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  • Podcast du mercredi 12 juin 2024 : « The Dream Machine Experience » : le spectacle en réalité virtuelle de Nona Hendryx :

    Vous souvenez-vous de ce tube interplanétaire ? 

    « Lady Marmalade (Voulez-vous coucher avec moi ?) », LaBelle, 1974 : https://www.youtube.com/watch?v=Tn0-6n_dng4

    Alors que « Lady Marmelade » son hit avec LaBelle, va avoir 50 ans, la chanteuse Nona Hendryx, qui aura bientôt 80 ans, ne ralentit pas et même, elle accélère ! 

    Elle présente dès aujourd’hui The Dream Machine Experience au Lincoln Center, un projet multimédia ambitieux où son avatar numérique appelle à l'aide depuis "la forêt des ancêtres". La bande-son, c’est sa chanson électro de 1983, "Transformation" qui symbolise sa constante évolution.

    Bande-annonce de The Dream Machine Experience au Lincoln Center, 2024 : https://www.youtube.com/watch?v=4UY-YYPNzCg

    Mais Nona Hendryx n’est pas seulement chanteuse. Artiste multiforme, elle est également enseignante, curatrice, designer et technologue et préfère désormais créer de la musique plutôt que la performer. Celle qui enseigne à la Berklee College of Music inspire les nouvelles générations et aide particulièrement les jeunes femmes de couleur à réaliser leurs visions créatives. 

    Son nouveau spectacle, The Dream Machine Experience, commandé par le Lincoln Center, intègre réalité augmentée et virtuelle avec des performances de Cyboracle, un personnage créé par Nona grâce à la capture de mouvement et à des collaborateurs comme Laurie Anderson et George Clinton. 

    Pour le mettre en œuvre, Hendryx, figure de proue qui fait le pont entre les musiques du 20ᵉ et 21ᵉ siècles, a pris des cours de programmation à plus de 70 ans pour comprendre ces technologies. Passionnée par les aspects techniques de l'enregistrement, elle a même appris à souder des fils pour sa propre table de mixage.

    Avec son nouveau spectacle, elle souhaite libérer le concert de la scène traditionnelle pour une expérience interactive et immersive qui fusionne les origines du pop-rock avec des technologies futuristes. 

    Nona Hendryx, exemple vivant de créativité et résilience, continue à se réinventer et à inspirer les générations futures avec ses projets innovants et son engagement passionné.

    Jusqu’au 30 juin, retrouvez The Dream Machine Experience au Lincoln Center à New-York pour une expérience fascinante de réalité virtuelle.  

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  • Podcast du mardi 11 juin 2024 : Est-ce un OVNI qui a traversé l’Iran ? :

    Il y a maintenant quelques semaines, une vidéo de soucoupe volante a été tournée en Iran. Un coup des américains, d’Israël ou bien des petits hommes verts ? Mystère. 

    La dernière vidéo d'observation d'OVNI nous vient de Téhéran, en Iran. Selon The Daily Star, tout le monde semblait filmer un OVNI classique volant au-dessus de la ville depuis quatre endroits différents à la fin du mois de mai. L’engin vu dans les vidéos est doté de nombreuses lumières vertes et vives prenant la forme traditionnelle d'une "soucoupe volante" qui se promenait tranquillement à travers le ciel. 

    Certains sont prêts à croire qu'il s'agit d'une véritable rencontre avec un OVNI, ils disent que les extraterrestres interdimensionnels existent. « À ce stade, il n'y a aucune raison de ne pas y croire ou de ne pas prendre ces choses au sérieux », souligne ainsi un internaute.

    D'autres ont évoqué la possibilité d'un essaim de drones, ce qui semble être une explication tout aussi plausible que l'OVNI.

    Ce n'est pas la première fois que l'Iran et les OVNI font les gros titres. En avril dernier, le pays affirmait avoir abattu "plusieurs petits objets volants non identifiés" dans la province d'Ispahan. Le hic, c'est que l'Iran et Israël se sont lancés mutuellement des attaques dans le contexte de l'invasion de Gaza par Israël et en réponse à des attaques en octobre.

    Les deux nations se sont attaquées principalement en réponse l'une à l'autre, sans provoquer de victimes majeures.

    Alors, cet ovni est-il un faux ? Est-il réel ? Est-il une nouvelle arme secrète de l'ONU ? De la simple propagande ?  La vérité est ailleurs. 

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  • Podcast du mardi 11 juin 2024 : Qui sont les « hot rodent men », ces nouveaux sex-symbols d’internet ? :

    Le web, toujours à la pointe des idées géniales, a trouvé une nouvelle façon farfelue de complimenter les hommes en les appelant aux US, les "hot rodent men" (hommes rongeurs séduisants). 

    Comparer des célébrités comme Josh O'Connor, Jeremy Allen White ou Mike Faist à des rongeurs n'a jamais été aussi chic. Apparemment, des traits rappelant vaguement ceux des rats – des structures faciales angulaires, des yeux perçants, des cheveux en désordre et des silhouettes minces – seraient en ce moment le summum de l’attraction.

    Étonnamment, cette tendance a suscité quelques critiques. Certains trouvent que traiter quelqu'un de rat, même de manière positive, ne peut pas être un super compliment. Et, surprise, surprise, les "hot rodent men" sont presque toujours blancs.

    Cette mode délirante a pris son essor après la sortie du film Challengers sorti en France en avril, avec Zendaya qui joue au tennis, mais surtout Faist et O'Connor qui jouent les rôles principaux. Les spectateurs ont vite noté leur ressemblance frappante avec des souris de dessin animé.

    La magie d’internet a ensuite pris le relais pour créer cette tendance, les hommes rongeurs séduisants. Après les « golden retriever » ou « black cats boyfriends » et les « medium ugly » – parce que ne pas correspondre aux standards traditionnels de beauté est désormais à la mode – nous allons vivre un été placé sous le signe des rongeurs.

    Si vous êtes célibataires ou comédiens, vous savez quoi faire…

    Photo : Jeremy Allen White à Los Angeles, 24 février 2024. Valérie Macon / AFP

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  • Podcast du mardi 11 juin 2024 : Les prisonniers d'Alcatraz s'évadaient il y a 62 ans :

    Cette histoire se passe le 12 juin 1962, lorsque trois hommes s'évadent de prison en creusant les murs avec des cuillères, fabriquent un radeau et jouent de l'accordéon pour tromper les gardes.  

    Vous avez deviné ? C’est l’histoire de l’évasion de trois hommes d’Alcatraz, qui a eu lieu il y a 62 ans tout pile demain. 

    Malgré une intense recherche, les fugitifs n'ont jamais été retrouvés. Le destin de Frank Morris et des frères Anglin reste inconnu après cet exploit. L'île d’Alcatraz est une forteresse aux méthodes d’une rare violence, connue pour détenir des criminels notoires comme Al Capone. 

    Frank Lee Morris, reconnu pour sa ruse, a élaboré un plan sophistiqué avec ses compagnons de cellule, les frères Anglin. Pendant des mois, ils ont travaillé en secret pour créer leur radeau de fortune et creuser les murs à la cuillère. Le soir de leur évasion, ils se sont discrètement glissés hors de la prison, laissant derrière eux des têtes en papier mâché pour duper les gardes. Malgré une alarme déclenchée le lendemain matin, les fugitifs ont disparu dans la nuit. Le mystère persiste sur leur sort. L’année où ils ont été déclarés morts, en 1979, le film La Grande Évasion d'Alcatraz est sorti avec Clint Eastwood jouant le rôle de Frank Morris.

    En 1963, Alcatraz a fermé, marquant la fin d'une époque tumultueuse. Bien que les évadés aient été déclarés légalement morts, des spéculations ont perduré sur leur sort. 

    En 2018, une mystérieuse lettre prétendument de l'un des frères Anglin a ravivé les questions sur leur destin. Aujourd’hui encore, le FBI continue d'enquêter, diffusant des images récentes des fugitifs disparus, espérant enfin résoudre ce mystère séculaire. 

    On ne saura jamais ce qu’ils sont devenus…

    Photo : L’évadé d’Alcatraz, Clint Eastwood. 

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  • Podcast du mardi 11 juin 2024 : L'histoire d'Azahriah, l'artiste qui rend fou Viktor Orbán :

    En Hongrie, un artiste nommé Azahriah rend fou le dirigeant homophobe d’extrême droite Viktor Orbán. 

    130 000, c’est le nombre de spectateur·rices qui ont assisté, il y a quelques jours, aux trois concerts d’Azahriah au stade Puskas de Budapest. Cet artiste est un sacré personnage. Il est devenu si populaire en Hongrie que le Président Viktor Orbán l’a pris en grippe. Le dirigeant d’extrême droite n'aime pas qu’on lui fasse de l’ombre, surtout quand on dénonce sa politique…

    Originaire des quartiers nord de Budapest, Azahriah, de son vrai nom Attila Bauko, a 22 ans. Autodidacte, modeste et humble, il a tout appris sur Internet, mais ne sait pas lire une partition.  En trois ans de carrière et 6 albums, le musicien est pourtant devenu le symbole du rejet grandissant par la jeunesse hongroise du dirigeant nationaliste au pouvoir depuis quatorze ans, le seul que cette jeunesse ait connu.

    Azahriah est devenu si populaire en Hongrie, y compris chez les propres électeur·rices d’Orbán, qu’il met le pouvoir en transe. Ne sachant pas sur quel pied danser, mais bien conscient de la popularité de l’artiste, Viktor Orbán s’est fendu, début avril, d’une courte vidéo sur TikTok pour dire qu’il écoutait lui aussi Azahriah. Bon, depuis, il n’a pas refait de vidéo de ce type. 

    Il faut dire que si la famille d’Azahriah vote pour Orban, il n’en est pas de même pour le musicien, très critique à l’égard du pouvoir. Celui-ci est devenu si célèbre qu’il peut se permettre de dire ce qu’il veut sans craindre les pressions du pouvoir. 

    Dans le stade de Puskas, Azahriah a fait entonner une de ses chansons les plus subversives, « Four Moods 2 » : https://www.youtube.com/watch?v=F6yVSrKHptc

    « Si je vous disais ce que je pense, cela serait politiquement incorrect / Si je disais que la misère et les crampes d’estomac / C’est parce qu’on t’a volé et qu’on t’a craché au visage des dizaines de fois / vous pourrez toujours vous agenouiller comme des conservateurs / Sachez que mon avenir et votre argent ne vont pas de pair »

    C’est ce qu’il dit dans ce titre dont le clip cumule près de trois millions de vues sur YouTube, ce qui est quand même beaucoup pour un pays de dix millions d’habitants. Dans ce clip, Azahriah moque la propagande de Viktor Orbán à coups d’images de Charlie Chaplin singeant Adolf Hitler. 

    Personne ne se souvient qu’un chanteur hongrois ait jamais réussi à percer à l’étranger avant lui, et personne n’avait non plus réussi à remplir le Puskas trois soirs de suite…  

    Pour aller plus loin, on vous conseille l’article « Azahriah, la pop star hongroise qui défie Viktor Orban » dans M. Le mag .  

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  • Podcast du mardi 11 juin 2024 : Une IA recrée des images du passé à partir de vos souvenirs :

    Vous vous souvenez d’un évènement, mais vous n’avez aucune photo, tout est dans votre tête. Comment faire pour faire revivre cet évènement marquant ? 

    Il y a une solution qui ne relève plus de la fiction ! Elle est espagnole, se nomme Synthetic Memories et c’est une Intelligence Artificielle. 

    Synthetic Memories est une IA étonnante. Elle permet de créer des images à partir de simples souvenirs, sans aucune photo. Sur la base de votre mémoire et uniquement de celle-ci, que vous aurez verbalisé dans un entretien, l’IA va reconstituer des images de votre passé pour en faire des « souvenirs synthétiques ».  

    L’entreprise Synthetic Memories, basée à Barcelone, propose pour le moment le service de son intelligence artificielle générative gratuitement. 500 personnes environ en ont déjà profité. Le processus est simple, il suffit de quarante minutes à une heure pour transformer un souvenir en photo. Il faut préciser que le résultat a de quoi décontenancer, puisque les visages sont flous et peuvent sembler sortis tout droit d’un rêve ou d’un cauchemar. 

    « On ne recrée pas le passé, mais une image à laquelle la personne peut se rattacher » déclare l’entreprise. C’est-à-dire que l’important n’est pas l’exactitude, mais le ressenti de la personne. Avec une image trop réaliste, se projeter devient plus compliqué, on s’attarde sur des détails, sur la ressemblance des visages… Une image plus floue laisse place à l’imagination. Synthetic Memories recherche paradoxalement l’imperfection et a, pour cela, longtemps travaillé avec les premières versions d’intelligence artificielle. 

    Parmi les quelque 500 personnes ayant opté pour les services de Synthetic Memories, plusieurs sont des réfugiés en lien avec des associations qui espèrent offrir une image d’un passé parfois disparu à celles et ceux qui ont dû s’exiler à cause de la guerre ou d’une catastrophe naturelle.

    Pour d’autres, l’enjeu pourrait être encore plus grand. Avec son étrange initiative, Synthetic Memories a tapé dans l’œil du monde de la recherche et de la santé, qui y voit un possible outil thérapeutique contre des troubles cognitifs et mentaux, dont Alzheimer, chez les personnes âgées. Une phase de test a donné des résultats probants, les personnes âgées ayant eu recours à ces images reconstituées ont ainsi obtenu de meilleurs résultats cognitifs. 

    Photo : syntheticmemories.net

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  • Podcast du lundi 10 juin 2024 : Un peu de yoga pour se détendre ? :

    Le yoga, c'est l’avenir et c’est nécessaire ! 

    Sa pratique vient d'Inde et existe depuis des milliers d'années. Ce mélange de techniques de respiration, de relaxation et de postures nous aident à nous sentir bien et à être en harmonie avec nous-mêmes. Il y a plein de styles différents, chacun avec sa petite touche unique.

    Le Hatha Yoga, par exemple, est parfait pour les débutants. Tout doux, il combine postures et méditation pour renforcer le corps et apaiser l'esprit. Il y a aussi le Vinyasa Yoga, un peu plus énergique, qui fait enchaîner les postures de façon fluide en les synchronisant avec ta respiration, presque comme une danse.

    L'Ashtanga Yoga, quant à lui, est plus technique et discipliné. Parfait pour les plus sportifs. Mais si vous préférez la lenteur et la douceur, il y a le Yin Yoga, qui fait tenir des postures passives assez longtemps pour te relaxer et t'étirer en profondeur.

    Le Iyengar Yoga est également top pour les débutants et les seniors, il est d’ailleurs souvent surnommé le « yoga thérapeutique ». Dans le même registre, on retrouve le Nidra Yoga, ou le « yoga du sommeil », qui se pratique allongé les yeux fermés et promet une relaxation intense. Enfin, le Bikram Yoga est un monde à part, cette pratique est souvent accompagnée de gourous un peu fous, jusqu’à devenir un véritable empire financier.

    Alors en ces temps de désespoir, un conseil : on se calme et on respire.

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  • Podcast du lundi 10 juin 2024 : « La Ville Dansée », le nouveau festival de Benjamin Millepied :

    Samedi dernier, Benjamin Millepied a lancé La Ville Dansée, un festival de danse en plein air à Paris. Après avoir vécu principalement à Los Angeles pendant dix ans, le danseur est revenu vivre à Paris l'année dernière. 

    On s’en souvient, lors de son précédent séjour à Paris, de 2014 à 2016, il avait pris à la tête du Ballet de l'Opéra durant une courte et agitée période. C’est cette expérience qui lui a inspiré l'idée de ce festival.

    L'événement, organisé par son Paris Dance Project, était gratuit et s'est déroulé hier de 11 heures du matin jusqu'à minuit. Il a rassemblé 12 chorégraphes et proposé 7 nouvelles créations dans 10 quartiers de Paris et ses banlieues. 

    Le Paris Dance Project, créé l'année dernière, n'est pas une compagnie de danse, mais une organisation qui offre des programmes éducatifs et des spectacles accessibles à tous. Le but est de montrer Paris sous un nouveau jour et de révéler son histoire cachée ou oubliée.

    Pour ce projet, Millepied a réuni une équipe diversifiée comprenant une théoricienne politique, un sociologue et un dramaturge. Après des mois de réunions hebdomadaires, ils ont choisi des lieux de danse variés, de sites célèbres comme la tour Eiffel à des endroits plus insolites comme un supermarché abandonné à Grigny ou la librairie Présence Africaine, fondée en 1947 et symbole de la culture africaine à Paris. 

    Avec un budget total de 870 000 euros provenant de fonds publics et privés, La Ville Dansée est un événement qu'on peut maintenant retrouver en vidéo sur internet.

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  • Podcast du lundi 10 juin 2024 : « Queer Planet », le docu’ qui explore la diversité de la sexualité animale :

    On a hâte qu’il arrive chez nous !  Un nouveau documentaire baptisé Queer Planet, vient d'être lancé aux États-Unis et nous rappelle que tous les goûts sont dans la nature. 

    Queer Planet, disponible sur Peacock, explore la diversité de la sexualité animale, présentant des exemples comme des pingouins homosexuels, des "bromances" entre lions et des primates lesbiens. Il montre que plus de 1 500 espèces animales affichent des comportements non strictement hétérosexuels.

    Dans la bande-annonce, Bradley Trevor Greive, un auteur australien spécialisé dans la faune, affirme que "la planète est queer".

    Par exemple, les girafes et certains groupes de lions mâles partagent des câlins et des montées et sont décrits comme "super queer". Les bonobos, eux, connus pour leur promiscuité pansexuelle, ont des relations sexuelles indépendamment du genre. Quant aux pingouins, certains couples de mâles ont parfois pris soin d'œufs en tant que parents adoptifs. Récemment, des chercheurs ont observé pour la première fois des relations sexuelles entre baleines à bosse mâles. De tels comportements ont également été vus chez les dauphins de l'Amazone, les morses ou encore les phoques gris.

    Greive ajoute aussi dans le documentaire que les animaux avec beaucoup de relations tendent à être moins agressifs, suggérant avec humour que les humains devraient "faire l'amour un peu plus souvent".

    Les révélations du documentaire n'ont cependant pas été bien accueillies par tous. Certains conservateurs et médias les ont critiquées, accusant ce documentaire de promouvoir une sorte "d'agenda gay satanique" et questionnant la science derrière. Le documentaire défend l'idée que les comportements queer sont naturels, et est contre celle que les personnes queers et transgenres seraient "contre-nature".

    En résumé, Queer Planet propose une nouvelle vision de la sexualité animale en montrant que la nature a toujours été diverse et queer.

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  • Podcast du lundi 10 juin 2024 : New-York abandonne le projet du péage dans Manhattan :

    Quiconque y est allé le sait, New-York est saturée de véhicules. La circulation des voitures, des camions, des bus et même des deux roues y est effrénée. 

    Alors que faire face à cette situation ? « Rien », répond la Mairie qui vient de décider de renoncer à un péage urbain qui devait entrer en fonction ces prochains jours. 

    Il devait entrer en fonction à la fin de ce mois de juin, mais finalement, il n’en sera rien. À la surprise générale, la Mairie de New-York a décidé de suspendre le projet polémique d’un péage urbain au cœur de Manhattan. Très critiqué, faisant l’objet de recours administratifs, ce péage urbain devait être le premier dans un centre-ville des États-Unis. Selon les autorités new-yorkaises, celles-ci y renoncent car le coût de la vie est trop élevé à New-York, l'une des villes les plus chères de la planète, soumise à une forte inflation depuis la sortie de la pandémie de covid-19. 

    Concrètement, ce péage urbain ou impôt direct de 15 dollars par passage prélevé à l'entrée du centre de Manhattan devait concerner 700 000 véhicules qui roulent à 11 km par heure en moyenne. C’est dire le niveau de saturation du trafic. 

    Ce péage urbain visait à désengorger les grandes avenues qui irriguent Manhattan pour en améliorer la qualité de l'air. Mais le principal objectif de ce péage était le financement de la modernisation du métro new-yorkais qu'empruntent chaque jour des millions d’usagers. Un réseau tentaculaire qui est dans un état que l’on peut qualifier de piteux tant il est dégradé, et le mot est toujours très sympa. 

    Cette source de financement étant tarie, il va falloir en trouver de nouvelles pour rénover le métro new-yorkais qui en a besoin de toute urgence. Preuve de cette urgence, ce projet de péage urbain avait été imaginé pour la première fois en 2007, lorsque le milliardaire Michael Bloomberg était maire de la ville. 

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  • Podcast du lundi 10 juin 2024 : C’est officiel, « Peaky Blinders » revient sur grand écran :

    C’est une nouvelle inespérée qui va ravir les fans de la série. C’est confirmé, Peaky Blinders va se décliner en film et c’est bien Cillian Murphy qui va reprendre son propre rôle. 

    On découvrait pour la première fois en 2013 le gangster Tommy Shelby dans la fameuse série Peaky Blinders. L’acteur irlandais Cillian Murphy a incarné ce personnage devenu mythique dans les six saisons qui ont marqué bon nombre de personnes. Plus de deux ans après la diffusion de la dernière saison de Peaky Blinders, la série va faire son grand retour l’année prochaine sous la forme d’un long-métrage qui marquera bien cette fois-ci la fin de l’univers créé par Steven Knight.  

    Et c’est bien Cillian Murphy, qui a remporté cette année l’Oscar du Meilleur acteur pour sa prestation dans Oppenheimer, qui reprendra son rôle dans le film. Ce qui n’était pas forcément gagné au départ. « Il semble que Tommy Shelby n’en avait pas fini avec moi » a néanmoins déclaré Killian Murphy en partageant une photo du script. 

    Prochainement en tournage, cette production très attendue n’a pas de date de sortie officielle, on sait juste que ce sera en 2025

    En 2021, Steven Knight avait confirmé qu’il s’occuperait du scénario de l’ultime volet de sa série. « Je vais écrire le film qui sera situé et tourné à Birmingham. Ce sera probablement la fin de l’aventure pour Peaky Blinders tel qu’on le connaît », avait-il glissé. Concernant l’intrigue, elle reste encore très secrète, mais le showrunner a laissé entendre que les choses étaient « sur le point d’exploser ». « Ce sera un chapitre explosif de l’histoire de « Peaky Blinders en guerre. Sans tabous », a précisé Knight. 

    Une chose est sûre, on attend ce film et le retour de Tommy Shelby, avec impatience.

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  • Podcast du vendredi 07 juin 2024 : L'Utilita Bowl devient le stade « le plus vert du monde » avec 1000 panneaux solaires :

    Quel est le point commun entre l’Inde, le Bangladesh, l’Afghanistan, l'Australie, la Nouvelle-Zélande, le Pakistan, l'Afrique du Sud, le Sri Lanka, le Zimbabwe, l’Irlande et l’Angleterre ? 

    Le cricket ! 

    Ces 11 nations sont « membres à part entière » de l'International Cricket Council. S’il n’est pas très médiatisé en France, le cricket est un sport très populaire dans le reste du monde, notamment en Angleterre où l’on trouve l’Utilita Bowl. Antre du cricket anglais, ce stade mythique surnommé parfois le « Rose Bowl » se trouve aux portes de Southampton, et il va se doter prochainement de 1 000 panneaux solaires. 

    Si nous sommes aujourd’hui habitués aux panneaux solaires, ce projet anglais qui vient d’être validé est assez dingue et inédit. Les panneaux vont être installés sur le toit du stade, ce qui, à terme, fera de ce terrain de cricket le terrain « le plus vert du monde ». Au-delà de ce titre, l’installation, qui ne fonctionnera qu’en journée grâce aux rayons du soleil, sera capable de générer 25 % d’électricité annuelle du stade et 100 % de l’électricité utilisée durant les jours de match. Autrement dit, l’installation pourrait contribuer à économiser chaque année une somme à six chiffres et 80 tonnes d’émissions carbone

    Ce terrain de cricket ne sera pas le seul stade à être équipé d’une telle installation. Le toit du stade du club de football allemand SC Freiburg est déjà recouvert d’une centrale photovoltaïque. Mais le projet du stade de Southampton est autrement plus ambitieux en termes d’envergure.  

    Les panneaux solaires sont déjà l’avenir d’un sport plus respectueux de l’environnement. 

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  • Podcast du vendredi 07 juin 2024 : « Ten Ten » l'appli talkie-walkie qui rend dingues les profs :

    Si l’on vous dit Ten Ten, ça vous parle ? Cette nouvelle application française qui fonctionne comme un talkie-walkie fait un carton en France. 

    Lancée il y a un an, il y a encore un mois, presque personne, n’avait entendu parler de Ten Ten. Depuis fin mai, Ten Ten explose les compteurs avec plus de 6 millions d’utilisateurs, dont beaucoup d’ados, qui ont adopté l’application française. 

    L’application gratuite est même actuellement la plus téléchargée sur iOS et Android en France. 

    Ten Ten, dont le nom est « un clin d’œil au système de communication radio à courte distance Citizen Band » fonctionne comme un talkie-walkie. Elle permet d’envoyer à ses contacts des messages vocaux en direct, les concluent par le code 10-10 qui signifie « transmission terminée, en attente ». 

    Il suffit d’appuyer sur la photo de profil d’un contact, de maintenir son doigt appuyé, et de parler. La personne à qui vous adressez votre message entend votre voix en temps réel et peut y répondre tout aussi spontanément. L’utilisateur n’a même pas besoin d’être actif sur l’application ni même d’avoir déverrouillé son téléphone pour que, soudainement, la voix d’un·e ami·e surgisse du haut-parleur de son smartphone.

    Rassurez-vous, il est toujours possible de mettre des contacts en sourdine, voire de « couper tout le monde ».

    Le succès de Ten Ten, qui doit sans doute beaucoup à TikTok puisque beaucoup de vidéos y circulent depuis le 20 mai, sur lesquelles des personnes se mettent en scène en train de sursauter en recevant un message, inquiète beaucoup. 

    Plusieurs médias ont partagé des craintes relatives aux données récoltées par l’application et aux perturbations que Ten Ten engendre dans les salles de classes. Même inquiétude au sommet de l’État, où Camille Chaize, la porte-parole du ministère de l’Intérieur, a estimé que le système de vocaux en direct « augmente le risque de harcèlement en ligne et d’intrusion dans la vie privée ». Elle craint, de plus, que des adolescents ne discutent sur l’application avec des inconnus. 

    Sur la page dédiée à ce sujet sur le site web de Ten Ten, l’application détaille les informations qui sont recueillies parmi lesquelles se trouvent le nom d’utilisateur, le numéro de téléphone, l’adresse IP ou encore les caractéristiques techniques de l’appareil. Une récolte, en somme, assez « standard » pour une application. L’entreprise précise néanmoins que les serveurs, où sont stockées les données, sont situés aux États-Unis.

    Alors, phénomène de mode ou retour durable des talkies-walkies ? Une chose est sûre, cette application nous replonge en enfance. 

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  • Podcast du vendredi 07 juin 2024 : Le génial docu' qui retrace l'histoire de la "Black Barbie" :

    Black Barbie : L’impact de la première poupée noire de Mattel, le documentaire produit par Shonda Rhimes sort le 19 juin sur Netflix

    Bande-annonce de Black Barbie, 2024 

    Il explore la création de la première poupée noire de Mattel et son impact sur les droits civiques, évoquant l'entrepreneuriat noir et l'identité des enfants. Réalisé par Lagueria Davis, le film retrace l'histoire de Beulah Mae Mitchell, employée de Mattel, qui a demandé à Ruth Handler, la créatrice de Barbie : "Pourquoi ne pas faire une Barbie qui me ressemble ?"

    Le documentaire montre comment cette question a transformé la marque et met en lumière les récits des femmes noires pionnières chez Mattel, ainsi que des témoignages de célébrités, dont Shonda Rhimes, qui est aussi la productrice exécutive. 

    La scénariste, productrice et réalisatrice américaine renommée est la troisième femme afro-américaine la plus puissante des États-Unis. Celle qui est aux manettes de Grey's Anatomy, How to Get Away With Murder ou plus récemment, Les chroniques des Bridgerton, a été saluée pour sa capacité à créer des personnages diversifiés et complexes et à aborder des sujets sociaux importants dans ses œuvres. 

    Elle est devenue une figure parmi les plus influentes dans l'industrie télévisuelle, ouvrant la voie à davantage de diversité et d'inclusion. 

    Dans la bande-annonce, Shonda Rhimes déclare ainsi que "si vous n'avez jamais vu quoi que ce soit à votre image, cela cause des dommages." C’est pour cela que "Black Barbie est magique."

    Le documentaire fait suite au succès du film Barbie de Greta Gerwig en 2023, qui mettait en avant une diversité de Barbies et de Kens.

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  • Podcast du vendredi 07 juin 2024 : « Sous la Seine » : le film polémique est enfin sur Netflix :

    Sous la Seine est un film de requins dans tous les sens du terme. 

    Aux origines du film, il y a un scandale. Le scénariste Vincent Dietschy est actuellement en procès contre Netflix, les producteurs et le réalisateur du film, affirmant qu’ils se sont inspirés de son idée originale baptisée Silure.

    D’après Dietschy, il travaillait sur ce projet depuis dix ans et avait partagé son scénario avec de nombreux acteurs. Il accuse Netflix de « parasitisme commercial », une forme de concurrence déloyale qui implique de tirer profit d'idées sans respecter les droits d’auteur.

    L'affaire sera jugée le 14 juin à Paris. Bien que le droit français distingue la protection des œuvres physiques des idées, il est possible de sanctionner quelqu'un pour avoir exploité le travail d'autrui sans effort. La décision du tribunal apportera des éclaircissements sur la portée de ces protections juridiques dans le domaine créatif.

    Mais ce que tout le monde veut savoir, c’est ce que vaut ce film sans efforts !  

    Ce thriller à l’américaine est donc un film catastrophe avec un grand requin nageant dans les catacombes de Paris. Un scénario assez improbable, on vous l’accorde. 

    Bande-annonce de Sous la Seine, 2024 : https://www.youtube.com/watch?v=HPfkQ9gMLMY

    On retrouve un peu de Jurassic Park, avec ce requin qui mute jusqu’à réussir à se reproduire sans mâle. Réalisé par Xavier Gens, il reprend l’actualité de Paris, la maire de la capitale, la politique dite incompétente, les J.O… Certains aspects du film, comme les explications scientifiques, sont assez douteuses, mais elles sont compensées par des scènes d'actions palpitantes et une touche humoristique. 

    En bref, c’est un nouveau film de requins.

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  • Podcast du vendredi 07 juin 2024 : "Le Bar à Rhubarbe de Barbara", la chanson absurde qui cartonne en Allemagne :

    En Allemagne, la chanson "Le Bar à Rhubarbe de Barbara" est devenue virale et c’est déjà presque une tradition : Barbaras Rhabarberbar (feat. Marti Fischer)

    Un duo de rappeurs de Berlin a créé cette chanson virale qui a conquis les Allemands jusqu’à même surpasser Beyoncé dans certains classements. Cette chanson parle d'une femme nommée Barbara et de barbares qui aiment la rhubarbe, avec une succession de mots compliqués et amusants à prononcer qui ont fait rire des millions de personnes.

    En Allemagne, la rhubarbe est très populaire au printemps, tout comme les fraises et une variété spéciale d'asperges blanches. Ces légumes et fruits sont consommés essentiellement en saison, ce qui rend cette période spéciale.

    Les marchés allemands sont remplis de rhubarbe, qui est utilisée dans des gâteaux, des boissons ou encore des compotes. Cependant, l'asperge blanche reste la vraie favorite et si elle n’a pas encore de chanson, on crée des festivals et des plats spéciaux à son honneur.

    Dans la culture allemande, la passion pour ces produits de saison reste ancrée et ce sont les vieilles traditions qui perdurent. C’est certainement pour cela que les jeunes adorent la chanson.

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  • Podcast du jeudi 06 juin 2024 : « Unfrosted » : le nouveau film Netflix est-il vraiment un flop ? :

     Mélanie Bauer a adoré la série Seinfeld et son acteur principal, Jerry Seinfeld. Mais quelle ne fut pas sa stupeur lorsqu’elle apprit que son premier film pour Netflix, Unfrosted, a fait un flop. 

    Unfrosted | Official Trailer | Netflix

    Le film Unfrosted de Jerry Seinfeld connaît le pire démarrage de tout numéro 1 sur Netflix cette année et bien, c'est dommage parce qu’il est hilarant.  

    Le comédien Jerry Seinfeld s'est aventuré dans l'écriture, mais aussi pour la première fois dans la réalisation avec ce long métrage sur la star des petits déjeuners américains, les Pop-Tarts, sorti sur Netflix il y a un mois. 

    Si le film est le moins regardé sur la plateforme cette année jusqu'à présent, Unfrosted a pourtant été salué pour ses détails des années 1960 et son casting de qualité. Côté humour, il a malgré tout été qualifié de "dépourvu d'humour", "enfantillage stupide" et de "cinéma sans intérêt". Autant, vous dire que, chez Nova, on n’est pas du tout d’accord. Absurde, décalé, certes, mais quand même très drôle. 

    Mais l’exploit de Jerry Seinfeld, c’est qu’il a réussi à parodier la marque Pop-Tarts sans avoir obtenu de permission préalable de la marque. Il retrace ainsi une version fantaisiste de l'origine des Pop-Tarts en mettant en scène Seinfeld dans le rôle d'un cadre de Kellogg's en compétition pour lancer une nouvelle idée de petit-déjeuner culte avant son rival

    Avec la géniale Amy Schumer et Hugh Grant dans le rôle d’un acteur de publicité déguisé en tigre qui rêve de faire du Shakespeare, on y trouve pour tous les goûts. 

    Des références à la pop culture, en veux-tu, en voilà, du blob au voyage dans l’espace et du capitalisme grotesque aux enfants qui mangent les gâteaux dans des bennes à poubelles pour le kiff. Il y a tellement de tout que c’est étrange que cela ne fasse pas rire le public. 

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  • Podcast du jeudi 06 juin 2024 : Même les stars ont du mal à suivre le clash entre Kendrick et Drake :

    Kendrick Lamar fait les gros titres dans le monde du rap pour son clash avec Drake. Le titre « Not Like us » fait beaucoup parler de lui et on vous invite à lire un excellent article de Nova sur le sujet.

    Pour réécouter ce titre déjà culte, c'est ici : Not Like Us 

    Les clashs passionnent les jeunes, mais pour les séniors, c’est un mystère. Sur les réseaux, le fils de Tom Hanks fait le buzz en essayant d’expliquer ces chansons à son père.

    Le célèbre acteur a demandé à son fils, Chet, de lui expliquer la querelle entre Drake et Kendrick Lamar. Il veut en savoir plus sur la dispute entre rappeurs dont tout le monde parle. Alors son fils de 33 ans a partagé leurs échanges en captures d’écran sur sa story Instagram. 

    Les deux rappeurs se sont affrontés pendant plusieurs semaines, publiant plusieurs titres de "diss tracks", des chansons visant à critiquer l’autre. La dispute a résulté en huit titres au total entre les deux rappeurs et a commencé par l'apparition de Lamar en tant qu'invité sur la chanson "Like That" du rappeur Future et du producteur Metro Boomin.

    En réponse à la question de son père, Chet Hanks lui a envoyé un long message résumant la querelle, énumérant certains des morceaux publiés par les artistes et les diverses accusations portées par les rappeurs dans leurs titres respectifs. 

    Tom a alors réagi en disant : "Mon Dieu ! C'est du sérieux". Ajoutant : "Mais les gens choisissent leur camp ? Qui est en train de gagner ?" 

    Le jeune Hanks a alors déclaré que Kendrick Lamar était le vainqueur de la bataille. Il a taquiné son père en lui demandant s'il avait réellement lu l'explication, mais il semble que non, Tom Hanks a lâché l’affaire ! "Tu n'as pas lu ce que j'ai dit" a répondu Chet Hanks, accompagné de trois émojis riant aux larmes.

    Un conflit de génération, ce clash entre rappeurs américains ! 

    Photo : Kendrick Lamar à New-York le 11 juin 2023. Yuki IWAMURA / AFP

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  • Podcast du jeudi 06 juin 2024 : Le marché des concerts américains est en danger :

    La musique va mal aux États-Unis. Même chez les mammouths qui remplissent des stades, des tournées entières s’annulent pour plusieurs raisons, dont les contraintes budgétaires des consommateurs. 

    Le marché des concerts est confronté à une concurrence accrue et des prix élevés, rendant certains spectacles économiquement non viables. Certains artistes annulent des dates en raison des coûts élevés de tournée à l'étranger, tandis que d'autres reportent des tournées entières sans donner de raisons financières officielles.

    Jennifer Lopez a ainsi annulé sa tournée d'été 2024 pour « passer plus de temps avec sa famille », tandis que les Black Keys ont opté pour des salles plus petites plutôt que des stades en raison de billets non vendus.

    Une autre raison est la surcharge d’un marché qui propose trop d'artistes en tournée en même temps alors que les fans ont un budget limité. Ils doivent faire des choix difficiles, ce qui conduit à une baisse de la demande pour certains concerts. 

    Dans le secteur de l'industrie musicale, même des dinosaures comme les Red Hot Chili Peppers, Maroon 5, Pink et Justin Timberlake sont confrontés à des défis similaires.

    En parallèle, le département de la Justice américaine a intenté un procès contre Live Nation pour avoir monopolisé l'industrie des concerts et conduit à une diminution du nombre de petites salles de concert. Cette situation rend tout plus difficile pour les artistes, les lieux et les promoteurs qui ont de plus en plus de mal à rentabiliser certaines dates de tournée et cela entraîne parfois des annulations de spectacles.

    Aie, aie, aie… On est en train de perdre le plaisir des petits concerts pas chers aux US, pourvu que cette tendance ne s’exporte pas chez nous. 

    Photo : Taylor Swift pendant une date de l'Eras Tour à Lyon, le 2 juin 2024. Jeff  PACHOUD / AFP

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  • Podcast du jeudi 06 juin 2024 : Pourquoi les femmes n’osent pas prendre des congés menstruels ? :

    1 418, c’est le nombre de congés menstruels en un an en Espagne. 

    Alors que l’année dernière, la possibilité pour les femmes de bénéficier d’arrêts de travail en cas de règles douloureuses a été inscrite dans la loi espagnole, elle n’a été que très peu utilisée

    Selon le ministère de l’Inclusion espagnol, seuls 1 418 arrêts maladie pour menstruations incapacitantes ont été enregistrés dans le pays, tandis qu’à titre de comparaison, sur l’ensemble de l’année 2023, il y a eu 8,8 millions de demandes d’arrêt. 

    Ce chiffre est évidemment très bas au regard du nombre de femmes et ne reflète pas la réalité qu’elles vivent chaque fois. Comment l’expliquer ? Tout simplement à cause des sous-diagnostics et de la stigmatisation. 

    De fait, la plupart des femmes auraient tendance à minimiser leur douleur par « honte » ou « peur du jugement », jusqu’à ne pas se rendre du tout chez le médecin.

    Ajoutons à cela que, de son côté, le personnel de santé est encore mal formé pour détecter les pathologies liées aux douleurs menstruelles, mis à part celles qui sont déjà bien connues, comme l’endométriose. 

    Pour autant, c’est surtout la peur de la discrimination au travail qui freine principalement la demande de congés menstruels. Dans la mesure où les entreprises peuvent connaître la raison du congé grâce à un code utilisé par la Sécurité sociale, les femmes craindraient d’être mal vues si elles y avaient recours plus que leurs collègues.

    Il ne faut pas non plus négliger que les femmes qui ont des règles douloureuses n’avaient pas jusque-là la possibilité de se faire arrêter. Certaines d'entre elles peuvent donc encore aujourd’hui se sentir coupable d’aller chez le médecin alors qu’avant, elles faisaient avec.  

    Le recours aux congés menstruels a été approuvé dans le cadre de la loi sur l’avortement qui est entrée en vigueur il y a un an, précisément le 1er juin 2023. Cette mesure avait alors été décrite comme novatrice, voire « révolutionnaire » pour les droits des femmes et leur inclusion dans les entreprises. 

    Il reste visiblement encore beaucoup de travail à produire pour que les femmes se sentent assez à l’aise et non jugée pour profiter de ce nouveau droit. 

    Photo : Pexels, Andrea Piacquadio

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  • Podcast du jeudi 06 juin 2024 : Marre des jeunes sur la plage ? La Finlande a la solution pour vous :

    Vous aussi, vous n’aimez pas les jeunes ? Ça tombe bien, on a trouvé une solution efficace pour vous en débarrasser. Pour cela, direction la Finlande :

    Imaginez que vous êtes dans un endroit quelconque et… il y a des jeunes. On sait, la simple idée d’être entouré d’entités démoniaques fout la trouille. Comment faire pour vous sortir de ce guêpier ? Comment faire pour faire fuir ces esprits malveillants ? 

    Vous pourriez partir, très vite, mais ce serait céder. Vous pourriez lancer un « Vade Rétro Satanas » bien senti ou réciter le saint Rosaire, mais pas sûr du résultat. Vous pourriez aussi couper l’accès aux réseaux sociaux, mais il faut en avoir les moyens, ou encore les obliger à faire du sport, à mettre des sous-pulls et à jouer au Scrabble avec mamie. 

    Ce ne sont là que quelques idées, certes, mais qui ne seront jamais à la hauteur de ce qu’a imaginé la ville d’Espoo en Finlande. 

    Deuxième plus grande ville finlandaise après la capitale Helsinki et située dans la périphérie de cette dernière, Espoo se caractérise par ses paysages. La ville est connue pour ses petits îlots rocheux sans arbre baignés par la mer, et pour ses plages de sable que les jeunes affectionnent tout particulièrement. Ces derniers s’y rendent en nombre début juin pour y fêter la fin de l’année scolaire. Les jeunes étant - on ne va pas se mentir - de gros dégueulasses, les sites visités se retrouvent souillés de déchets en tous genres, entre emballages et autres verres brisés - parce qu'en plus, il faut le savoir, le jeune bois comme un trou-. 

    Les autorités d’Espoo ont ainsi mis sur pied une cellule de crise pour trouver une solution, et elles l’ont trouvé. La voici : 

    « Les quatre saisons » de Vivaldi, le printemps :  https://www.youtube.com/watch?v=TDWymBGrDyA

    Pour faire fuir les jeunes - qui traînent dans leur sillage des odeurs très désagréables – la ville d’Espoo a décidé d’installer un système pour diffuser tous les soirs de 18 h 30 à 23 h 30 de la musique classique dans les zones concernées.

    Cela fait donc 6 ans, que chaque année, à la même période, au mois de juin, la ville d’Espoo procède de la même manière. Cette année, la playlist comprend entre autres « Le Beau Danube bleu » de Johann Strauss, « Les Quatre Saisons » de Vivaldi, ou encore « L’Ave Maria » de Schubert. 

    On veut bien être gentil, mais on ne va quand même pas se laisser emmerder ! 

    Photo : 31 mai 2013, baignade à Espoo. Jussi NUKARI / LEHTIKUVA / AFP

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  • Podcast du mercredi 05 juin 2024 : « Gonzo », le nouveau roadtrip loufoque en bande-dessinée de Morgan Navarro :

    « N’étale pas ta science, raconte ton expérience ! ». Ces mots de JF Bizot, créateur de Nova et amoureux des beatniks et du journalisme gonzo. 

    Une chose est sûre, la nouvelle BD sortie chez Dargaud lui aurait beaucoup plu. Elle s’appelle Gonzo et elle est complètement dingue et très drôle. 

    Écrite dans le style gonzo, ce fameux style journalistique qui consiste à raconter sa vie, on suit Morgan Navarro dans un quotidien rempli d'angoisses et de drogues. 

    Malgré ses succès en tant que dessinateur, Navarro a sans doute besoin d'aventure. Avec son ami Jack Souvant, il se lance dans un roadtrip aux États-Unis sur les traces de l'écrivain Hunter S. Thompson, l’inventeur du journalisme gonzo et auteur de Las Vegas Parano.

    Durant leur périple, ils rencontrent la veuve de Thompson, Terry Gilliam, le dessinateur Ralph Steadman et même Johnny Depp. Leur voyage est semé d'embûches, de remises en question et de substances qui ne sont pas du CBD. Morgan et Jack tentent de vivre à la manière de leur idole, et découvrent une Amérique bien loin du rêve.

    Organisé en récit gonzo, Navarro se met lui-même en scène et navigue dans ses doutes et ses prises de conscience. À travers ce roadtrip sous acide, il présente une Amérique post-Trump divisée et désenchantée. Le dessin de Navarro, avec ses traits gras et ses couleurs vives, ajoute une touche unique à cette aventure loufoque et touchante. 

    Gonzo, c’est à la fois un hommage à Hunter S. Thompson et une exploration des rêves brisés en Amérique. Fans de BD et d’On the road, vous ne serez pas déçus. 

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  • Podcast du mercredi 05 juin 2024 : Lenny Kravitz se met à nu (littéralement) :

    On a des nouvelles de Lenny Kravitz. À 60 ans, il sort un nouvel album, raconte sa vie intime partout dans la presse depuis plusieurs jours et surtout… Il se met à nu (littéralement) dans son dernier clip. 

    Lenny Kravitz - TK421 (Official Video)

    Lenny Kravitz, le rockeur légendaire, a toujours gardé le même style iconique, même à 60 ans : cheveux dreadlocks, blouson en cuir et jeans moulants.

    Pour promouvoir son dernier album baptisé Blue Electric Light, un mix de funk, soul, pop et rock, il surprend en apparaissant nu dans le clip de "TK421". Pas un poil de graisse le Lenny, un corps d’athlète de trente ans et une forme du tonnerre. 

    Dans la presse, entre ses résidences en France, aux Bahamas et au Brésil, Kravitz revient sur son parcours. Né à New York, le fils de Roxie Roker, actrice dans The Jeffersons, et de Sy Kravitz, producteur chez NBC, il a connu une adolescence difficile, s’est même retrouvé parfois sans-abri, malgré une passion évidente pour la musique. 

    En bref, ses débuts de stars ont été compliqués.

    Côté personnel, l'infidélité de son père l’a marqué. Après son mariage avec Lisa Bonet et la naissance de leur fille Zoë, il a dû affronter ses propres démons pour éviter les erreurs de son père. C’est pour cela que depuis neuf ans, Lenny suit un chemin spirituel et reste célibataire, attendant de trouver la bonne personne. Il affirme même ne pas avoir eu de rapport sexuel depuis neuf ans !

    Kravitz dit rechercher l'alignement entre le corps, l'esprit et l'âme. Au vu de son dernier clip, il semble qu’il ait trouvé une bonne recette. C’est quand même dommage de ne la garder que pour lui !

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  • Podcast du mercredi 05 juin 2024 : Connaissez-vous le premier album labellisé “Parental Advisory : Explicit Content” ? :

    Le label « parental advisory» était un gage de qualité,  fut une époque où on achetait des disques et on était fier d’avoir les imports américains avec cet avertissement dessus. 

    L’histoire de ce fameux sticker noir et blanc sur certains albums de musique remonte aux années 1980. Alors que des parents et des politiciens étaient préoccupés par des paroles explicites et parfois choquantes entendues dans les titres de l'époque, le Parents Music Resource Center (PMRC), qui décide d’agir en 1985.

    Ce centre a fait pression pour que des mesures soient prises contre ce qu'ils considéraient comme des contenus inappropriés dans la musique. L’industrie musicale américaine a alors répondu en instaurant un système d’avertissement, et c’est ainsi qu’en 1990, le fameux label "Parental Advisory: Explicit Content" a commencé à apparaître sur les albums jugés inappropriés pour les jeunes auditeurs.

    Savez-vous quel a été le premier album à recevoir ce label ?

    Il s’agit de Banned in the U.S.A. du groupe 2 Live Crew, et c’est là qu’une grande partie de l’histoire commence. Le groupe avait déjà provoqué beaucoup de controverses avec leurs albums précédents, notamment avec As Nasty As They Wanna Be qui fut jugé à sa sortie en 1989 comme obscène par un tribunal en Floride. Cette décision a fait extrêmement polémique, allant jusqu'à entraîner l’interdiction de sa vente.

    Cette polémique a même attiré l'attention de David Bowie, qui a interrompu un de ses concerts pour défendre 2 Live Crew, soulignant l'importance de la liberté d'expression. 

    Finalement, les membres du groupe, accusés d'obscénité, ont été jugés non coupables et la décision a été annulée en appel en 1992.

    Récemment, nous avons appris la triste nouvelle du décès de Brother Marquis, un membre influent de 2 Live Crew, à l'âge de 57 ans. Le groupe, formé en 1986, a marqué l'histoire de la musique avec son style provocateur et ses paroles explicites. Leurs chansons, comme "We Want Some Pussy"(https://www.youtube.com/watch?v=3RJNhuBV_nE) et "Me So Horny" (2 Live Crew - Me So Horny), ont déclenché un grand débat sur la liberté artistique et les limites de la censure. 

    Nova vous recommande ces clips, toute une époque !

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  • Podcast du mercredi 05 juin 2024 : C'est officiel : dites adieu aux bouchons détachés des bouteilles :

    Comme beaucoup, vous avez pensé, en ouvrant votre bouteille d’eau et en constatant que le bouchon restait accroché au goulot, qu’il s’agissait d’un défaut de fabrication. Vous avez alors tiré dessus comme des gorets pour le désolidariser du goulot. 

    L’erreur est humaine, car oui, c’est une erreur, les bouchons en plastique, du moins certains d’entre eux, sont volontairement accrochés au goulot des bouteilles pour lutter contre la pollution. Que cela vous plaise ou non, vous allez devoir vous y faire, car à compter du 1er juillet, ça va devenir obligatoire. 

    C’est déjà le cas de nombreuses boissons dont les contenants utilisent des bouchons en plastique, mais pas toutes. À compter du mois prochain, dans toute l’Europe, tous les bouchons en plastique devront rester fixés en permanence aux bouteilles qu’ils ferment. 

    Cette initiative est destinée à réduire la pollution plastique. Il était temps, car les bouchons en plastique sont omniprésents sur les plages, dans les rivières, et même au fond de nos océans. En gardant les bouchons et les bouteilles ensemble, on assure que les deux parties seront correctement recyclées et on minimise ainsi le gaspillage. 

    Cette initiative a aussi un impact éducatif puisqu’elle sensibilise les consommateurs à l’importance de la gestion des déchets.  

    Et en prendre conscience est plus qu’essentiel, car selon la Commission Européenne, les bouchons et capsules en plastique représentent environ 10 % des déchets plastiques trouvés sur les plages européennes. À long terme, cette initiative devrait contribuer à une réduction significative du plastique dans la mer et les autres écosystèmes. Cette mesure contribue à atteindre les objectifs de la stratégie sur les plastiques de l’Union européenne, qui vise au recyclage de la majorité des emballages plastiques d'ici à 2030. 

    En bref, c’est une bonne nouvelle qui va nécessiter beaucoup d’efforts de la part des entreprises. Car si la mise en œuvre des nouveaux bouchons de bouteilles semble banale, dans les faits, les fabricants ont dû investir massivement dans de nouvelles technologies et adapter leurs machines pour se conformer à la nouvelle réglementation. Ce changement a nécessité une restructuration significative des lignes de production et a entraîné une augmentation des coûts. 

    De plus, la production de ces bouchons a temporairement ralenti la chaîne d’approvisionnement. Mais ces petits sacrifices seront récompensés sur le long terme, quand les déchets plastiques disparaîtront de nos paysages. 

    Photo : 21 février 2024, Joel SAGET / AFP

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  • Podcast du mercredi 05 juin 2024 : Une nouvelle saison d’ouragans s’ouvrira-t-elle aux États-Unis ? :

    Celles et ceux qui étaient en âge de vivre la catastrophe ne l’ont pas oublié. En 2005, Katrina, l’un des six ouragans les plus forts jamais enregistrés, ravageait les côtes de la Louisiane aux États-Unis, provoquant la mort de près de 2 000 personnes. 

    Selon l’Agence Américaine d’Observation Océanique et Atmosphérique, les dernières prévisions laissent à penser que des ouragans aussi violents que Katrina risquent de se produire une nouvelle fois cette année aux États-Unis. 

    Rien n’est écrit, bien sûr, mais toutes les données, peu importe d'où elles proviennent, indiquent la même tendance. Il y a 85 % de « chances » qu’ait lieu une saison cyclonique supérieure à la normale. Les prévisionnistes sont même encore plus précis puisqu’ils évoquent 17 à 25 tempêtes, parmi lesquelles 8 à 13 pourraient devenir des ouragans, c’est-à-dire charrier des vents de plus de 119 km par heure. Sur ces dernières, 4 ou 7 risquent d’être des ouragans de catégorie 3 ou plus, autrement dit des ouragans avec des vents de plus de 178 km par heure.  

    Au-delà du réchauffement climatique qui augmente l’intensité des catastrophes naturelles, il y a un autre phénomène qui influence ces ouragans, c’est le retour de « La Niña » durant l’été. Ce phénomène maritime et climatique cause, entre autres, un refroidissement des eaux de l’océan Pacifique, entrainant la circulation de boucles géantes d’air qui montent et descendent à différents endroits des tropiques, causant pluies ou sécheresses.

    Pour l’instant tout va encore à peu près bien, mais on constate déjà que des tempêtes pouvant entraîner des tornades se déplacent à travers les États-Unis. Et elles abondent ces dernières semaines. 

    Un conseil : évitez la Louisiane pour vos vacances d’été. 

    Photo :  27 mai 2024, Munir Uz Zaman / AFP

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  • Podcast du mardi 04 juin 2024 : Le Brésil veut privatiser une partie de ses plages paradisiaques :

    En France, le domaine public maritime, c’est-à-dire la mer et les plages, est reconnu comme inaliénable depuis un arrêt du Conseil d'État de 1858. Autrement dit, personne ne peut en devenir propriétaire. 

    C’est la même chose dans plein d’endroits dans le monde, au Brésil par exemple, connu pour ses 7 500 km de côtes et de plages paradisiaques. Sauf qu’au Brésil, des élus envisagent très sérieusement d’en privatiser une partie.

    Le Sénateur brésilien Flavio Bolsonaro, fils aîné de l’ancien président d’extrême droite, Jair Bolsonaro, a de la suite dans les idées. L’élu porte haut et fort un projet de révision constitutionnelle afin de privatiser une partie des plages du pays. 

    À l’heure actuelle, ces plages appartiennent au Gouvernement et sont gérées par la marine. Le projet de révision constitutionnelle que le Sénateur défend, avec d’autres élus de droite et d’extrême droite, vise à créer un « Cancún brésilien », en référence au pôle touristique mexicain et ses grands complexes hôteliers. Mais pour y aboutir, il doit parvenir à changer la Constitution du pays, ce qui n’est pas ridicule au regard des enjeux financiers de l’opération et des pressions du secteur immobilier.

    Si les Députés ont déjà validé le projet, dans les faits, cela ne va pas être si simple à réaliser, car depuis que le projet de l’élu a été révélé et que les Députés l'ont validé en première lecture, on assiste au Brésil à une levée de bouclier

    La pression populaire s’organise de tous côtés contre le projet de Flavio Bolsonaro, et la polémique ne retombe pas, notamment sur les réseaux sociaux où les défenseurs de l’environnement, très remontés, se déchainent. Ces derniers rappellent notamment que, partout dans le monde où ce type de projet a abouti, il a ouvert la porte à toujours plus de privatisations et à une occupation croissante des zones côtières.  

    Si jamais le projet de révision constitutionnelle est adopté malgré tout, son application pourrait être remise en cause par la justice, qui pourrait bien considérer qu'il s'agit là d'une violation de principes fondamentaux de la Constitution sur la préservation de l'environnement. Affaire à suivre.

    Quant à nous, nous ne manquerons pas de vous tenir au courant de cette affaire.

    Photo : Plage de Copacabana, Mauro PIMENTEL / AFP

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  • Podcast du mardi 04 juin 2024 : Plus d’une tonne d’or par jour est exportée d'Afrique :

    Si l’on en croit l’ONG Swissaid, qui vient de publier un rapport très documenté sur la question, l’Afrique exporte clandestinement plus d’une tonne d’or chaque jour. Cette contrebande est un business juteux puisqu’il représente des dizaines de milliards de dollars par an. 

    1 300 dollars, c’est ce que valait l’once d’or (un peu plus de 28 g), avant la pandémie de la covid. Aujourd’hui, la même quantité est vendue à 2 450 dollars. Évidemment, une telle inflation a donné des ailes à l’exploitation minière clandestine et au commerce illégal qui en découle, surtout en Afrique, le premier continent producteur de ce métal précieux. 

    Selon le Financial Times, environ 435 tonnes d’or non déclaré ont été importées depuis des pays africains en 2022, soit plus d’une tonne par jour, pour une valeur totale qui avoisine les 31 milliards de dollars ou 28,5 milliards d’euros. 

    Pour que vous visualisiez mieux l’ampleur de ce trafic, sachez qu’en dix ans, le volume de métal jaune extrait de mines africaines et vendu en toute illégalité a doublé. Il représente aujourd’hui environ 40 % de la production totale du continent

    Cet or sale est produit sans aucun contrôle quant au respect des droits humains et de l’environnement, et sur lequel aucune taxe ne peut être prélevée par les États concernés. Qu’elle provienne de la République démocratique du Congo, du Soudan, du Mali, de la Côte d’Ivoire ou du Ghana, cette production est transformée, pour l’essentiel, aux Émirats arabes unis et finit parfois en Suisse.  

    La Suisse est en effet le deuxième pays importateur d’or africain. Plaque tournante du commerce du métal jaune, le pays concentre cinq des plus importantes raffineries d’or au monde. Mais il est également possible que de l’or africain illégal soit importé en Suisse par le biais des pays tiers, notamment les Émirats. 

    En octobre 2023, le groupe Valcambi, qui exploite la plus grande raffinerie d’or en Suisse, a ainsi été accusé de collaborer avec un partenaire de Dubaï associé à de l’or issu de conflits armés au Soudan. Dans les déclarations douanières helvétiques, il n’y a en effet “nulle obligation” de mentionner le pays où l’or a été extrait, mais seulement l’origine du métal. 

    Autrement dit, le pays dont cet or provient reste non mentionné, et sa provenance illégale, camouflée aux yeux de la loi.

    Photo : Chercheur d’or illégal au Ghana, 10 avril 2017, Cristina Aldehuela, AFP 

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  • Podcast du mardi 04 juin 2024 : Madonna est poursuivie en justice par un fan mécontent :

    Madonna en ferait trop sur sexe ! 

    Elle est actuellement poursuivie en justice par un spectateur de sa tournée mondiale The Célébration Tour, Justin Lipeles, qui prétend que la chanteuse a présenté des éléments « pornographiques sans avertissement » lors de son concert du 7 mars au Kia Forum de Los Angeles. Il affirme avoir été « forcé de regarder des femmes seins nus simuler des actes sexuels » sur scène. Venant de Madonna, il n’en a pas cru ses yeux ! 

    Lipeles se plaint également que le concert ait commencé à 22 h au lieu de 20 h 30 sans préavis, et que Madonna ait refusé d'activer la climatisation, rendant la salle très chaude, ce qui lui aurait provoqué un malaise. Enfin, summum de la provocation,

    elle aurait fait du playback pendant la majeure partie du spectacle. 

    En bref, c’était le pire concert de sa vie.

    Lipeles a donc décidé de poursuivre Madonna et son promoteur Live Nation pour « rupture de contrat, fausse représentation négligente, concurrence déloyale, publicité mensongère et détresse émotionnelle ». Il demande des dommages et intérêts compensatoires comprenant le remboursement de ses billets et de ses frais de justice.

    Il va sans dire que ni Madonna ni Live Nation n'ont encore commenté cette poursuite. Le pire, c’est que ce n'est pas la première fois que Madonna fait face à des poursuites pour le retard de ses concerts. En janvier dernier, elle avait déjà été poursuivie à New York pour un démarrage tardif lors d'un concert en décembre 2023. Pas très patients, nos amis américains.  

    Photo : Madonna performant à Copacabana, Brésil, le 4 mai 2024, Pablo PORCIUNCULA / AFP

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  • Podcast du mardi 04 juin 2024 : "Jim Henson : l’homme aux mille idées" : le docu' en hommage au créateur du "Muppet Show" :

    Mieux que le Let it be des Beatles, rénové, mais un peu pâlot à côté de la série Get Back, on vous invite à regarder sur la plateforme Disney un nouveau documentaire sur un héros de nos enfances, Jim Henson

    Bande-annonce du documentaire Jim Henson : l’homme aux mille idées, Disney + : 

    https://www.youtube.com/watch?v=b_308v-8SM0

    Il nous a émerveillés enfant, mais pas que… Les créatures extraordinaires du film H2G2: Le guide du voyageur galactique, lui-même adapté de la minisérie radiophonique créée par Douglas Adams en 1978, sortent de son Jim Henson's Creature Shop. Une société que Jim Henson a créée de toute pièce, du 1, rue Sésame au Muppet show et qui a modelé plusieurs générations d’imaginaire. 

    Né en 1936 et décédé en 1990, Henson a commencé à travailler avec des marionnettes dès son adolescence. Aux côtés de son épouse Jane Nebel, il a perfectionné un style très farfelu, mêlant esprit satirique et inventivité.

    Recruté par Sesame Street en 1969, puis créateur du Muppet Show en 1976, Henson a déringardisé la télévision avec son génie et ses marionnettes.

    Comme souvent dans les histoires de génies, ce qui deviendra un carton planétaire, le Muppet Show, a d’abord été refusé par toutes les chaînes de télévision américaine, craignant de ne pas faire d’audience. 

    Mais Jim Henson ne s’est pas découragé. Il est parti tourner son programme en Angleterre, connaît un succès monstre, et au bout de cinq saisons, en plein boom, il arrête tout pour tourner Dark Crystal, un film américain de fantasy qui deviendra un classique. 

    Le 31 mai dernier, Disney a sorti un documentaire sur sa vie intitulé Jim Henson Idea Man, ou Jim Henson : l’homme aux mille idées en français, tourné par l’immense acteur et réalisateur Ron Howard, avec la participation de ses enfants et de collaborateurs de longue date. 

    On y découvre le portrait d’un homme discret, acharné, et surtout passionné par ses créations. Jim Henson est une figure emblématique dont les marionnettes sont devenues des superstars. 

    Retrouvez les coulisses de son génie sur Disney+. 

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  • Podcast du mardi 04 juin 2024 : Rencontre avec le génial Lewis OfMan à "We Love Green" :

    Ce week-end, Sego Raffaitin était notre reporter à We Love Green. Le festival parisien programmait une multitude d’artistes que vous entendez sur nos ondes tous les jours. Entre Justice, SZA, Papooz, BADBADNOTGOOD, Kaytranada, Saint DX, Declan Mc Kenna ou encore Omar Apollo… Ils étaient tous présents et nous ont concoctés des shows aux petits oignons.  

    Sego a ramené avec elle de la boue sur ses chaussures, parce qu'il faisait très moche,  mais surtout quelques mots de Lewis OfMan. Celui qui commence la tournée de son nouvel album, Crystal Medium Blue, a lâché les synthés pour la guitare et s’est entouré de tout un groupe sur la scène de We Love Green. Paillettes et danse folle, direction les coulisses du festival parisien écolo. 

    L’interview de Lewis OfMan et de son Crystal Medium Blue Band est à retrouver sur tous nos réseaux sociaux. 

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  • Podcast du mardi 04 juin 2024 : Sniffy, la nouvelle cocaïne légale et française :

    C’est l’histoire d’une poudre blanche baptisée Sniffy. Une poudre blanche qui s’inhale par le nez et qui donne un effet énergisant instantané. Ça vous rappelle peut-être quelque chose ? C’est normal, car Sniffy, vendue en petits flacons, ressemble à s’y méprendre à de la cocaïne, à ceci près que le produit est légal

    Disponible en vente libre dans les bureaux de tabac en France depuis quelques semaines, Sniffy rend dingue l’association Addiction France qui est vent debout contre le produit. Mais où est le problème, puisque le produit est autorisé ?

    Il y en a plusieurs, et le premier, c’est justement sa ressemblance avec la cocaïne. Fabriqué à Marseille, le produit entretient l’ambiguïté autour de cette ressemblance. Il flirte avec les codes de la cocaïne et du geste du snif au point de contribuer à sa banalisation, selon Addiction France. 

    De plus, Sniffy, qui emprunte au marketing des boissons énergisantes, s’adresse avant tout à une clientèle jeune, avec des emballages aux couleurs vitaminées et des parfums de menthe, de citron vert, de fruit de la passion ou encore de fraise bonbon. De quoi alimenter la dépendance.

    Quant au contenu du produit, le site de l’entreprise qui a inventé la poudre indique que Sniffy contient de la caféine, de l’arginine, de la créatine, mais aussi de la taurine, que l’on retrouve dans la plupart des boissons énergisantes. 

    Cette situation inquiète, bien sûr, les autorités. Le Ministre délégué chargé de la Santé, Frédéric Valletoux, a qualifié cette poudre de « cochonnerie » et a affirmé sa volonté de l’interdire. La Confédération des buralistes s’est, elle aussi, dite opposée à la vente du produit, qui reste malgré tout encore disponible dans certains points de vente et en ligne et il connaît même depuis quelques jours des ruptures de stocks.  

    Un succès pour le moins inquiétant. 

    Photo : sniffyfrance.fr

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  • Podcast du mardi 04 juin 2024 : C'est historique, Claudia Sheinbaum est la première présidente du Mexique ! :

    Vigdís Finnbogadóttir, c’est le nom de la toute première Présidente élue au monde, c’était en Islande en 1980. Quant à Claudia Sheinbaum, c’est le nom de la toute dernière Présidente élue au monde et c’était au Mexique avant-hier. 

    Elle était la favorite du scrutin et marque l’histoire de son pays. La candidate de la gauche Claudia Sheinbaum a été élue dimanche présidente du Mexique. Elle est la première femme à la tête du pays. Protégée du président sortant, Andrés Manuel López Obrador, l’ancienne Maire de Mexico, 61 ans, a largement devancé avec 59 % des voix sa rivale de droite Xóchitl Gálvez, qui était soutenue par une coalition de trois partis. 

    Gangrené par le narcotrafic, rongé par le machisme, le Mexique, où l’ONU décompte une dizaine de féminicides par jour, a élu une femme Présidente.

    « Je ne vais pas vous décevoir », a promis Claudia Sheinbaum aux mexicain·es en expliquant vouloir baser son programme sur trois piliers, « l’éducation, les énergies renouvelables et les femmes ». Elle précise vouloir parvenir à l’égalité salariale pour les femmes, réformer le pouvoir judiciaire pour lutter contre les cartels et adapter son pays aux changements climatiques, notamment sur l’accès à l’eau, qui est un enjeu primordial au Mexique. 

    Étonnamment, Claudia Sheinbaum a confié qu’elle n’avait pas voté pour elle-même à la présidentielle mexicaine, mais pour une autre candidate, une pionnière de la gauche, Ifigenia Martínez, 93 ans, en hommage à sa lutte. « Vive la démocratie ! », a lancé cette féministe qui a, pendant toute la campagne, mis en avant son combat pour les droits des femmes. 

    À propos des femmes dans les présidentielles, savez-vous quel pays a élu le plus de femmes à sa tête ? C’est la Suisse avec 5 Présidentes depuis l’après-guerre. Précisons néanmoins que la confédération dispose d'un petit avantage puisqu’en Suisse, le mandat présidentiel est limité à un an. 

    Photo : Claudia Sheinbaum célèbre les résultats de la présidentielle le 3 juin 2024. Pedro PARDO / AFP

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  • Podcast du mardi 04 juin 2024 : Johnny Depp revient en diable dans “The Carnival at the End of Days” :

    Johnny Depp a été un homme avec des mains en ciseaux, un pirate, un Willy Wonka, un barbier assassin, un chapelier fou, un vampire, et même un caméléon. Aujourd’hui, il est tout cela réuni : il est le diable. 

    Depuis 2018, Johnny Depp a perdu de nombreux rôles à Hollywood parce qu’il était en guerre avec sa femme, Amber Heard, engagé dans un épique procès surmédiatisé. En avril dernier, Depp a alors critiqué Hollywood après avoir remporté son procès, accusant de diffamation son ex-femme. 

    Une fois de plus, il manipule le public et surfe avec son image en incarnant tout bonnement Satan dans son prochain film, un film réalisé par le géniallissime Terry Gilliam. The Carnival at the End of Days ou La Fête Foraine de la Fin des Temps, en français, est une comédie dans laquelle Dieu décide de détruire l'humanité, et Satan est le seul à vouloir la sauver parce qu'il a besoin de gens en enfer. 

    Dans une interview donnée à la publication française Premiere, Gilliam a dévoilé les détails de son prochain film, dont le tournage est prévu pour commencer en janvier 2025 et promet d'être "très drôle pour ceux qui aiment être offensés".

    Selon Gilliam, Depp jouera Satan tandis que Jeff Bridges interprétera Dieu. Adam Driver et Jason Momoa font également partie du casting, bien que leurs rôles ne soient pas encore connus du grand public. 

    Ce n'est pas la première collaboration entre Gilliam et Depp. Le réalisateur l’avait dirigé dans le film maudit L'Homme qui tua Don Quichotte et L'Imaginarium du Docteur Parnassus. D’ailleurs, sous cette histoire hautement symbolique se dessinent des aventures humaines, entre Depp relaxé et Jeff Bridges en rémission de son diagnostic de cancer de 2020.  

    Une chose est sûre, on attend cette fiesta de fin du monde avec impatience.  

    Photo : The Carnival at the End of Day, visualiazer 

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  • Podcast du mardi 04 juin 2024 : ABBA a reçu la plus haute distinction suédoise en hommage à sa musique :

    Ils prennent la musique très au sérieux en Suède. ABBA, le célèbre groupe suédois qui a son musée dans cette ville, vient vendredi dernier d'être réuni pour une occasion très spéciale. Tous les membres d'ABBA – Björn Ulvaeus, Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog et Benny Andersson – étaient présents au Palais Royal de Stockholm pour recevoir l'Ordre royal de Vasa, une distinction honorifique suédoise.

    La cérémonie s'est déroulée dans la salle d'assemblée Vita Havet du Palais Royal, où le roi Charles XVI Gustave de Suède leur a remis cette distinction pour leurs "contributions très distinguées à la vie musicale suédoise et internationale." La reine Silvia leur a également remis un diplôme en reconnaissance de leurs accomplissements exceptionnels. 

    Cette distinction est l'une des plus prestigieuses en Suède et n'avait pas été attribuée depuis près de 50 ans. Le monarque a ainsi exprimé la gratitude du pays envers ABBA en déclarant que « l'ordre que vous recevez aujourd'hui est la reconnaissance de la Suède pour vos efforts exceptionnels. »

    Bien que les membres d’ABBA n'aient pas joué ensemble depuis 1982, date de leur dernier concert, ils ont fait depuis quelques apparitions publiques, notamment lors de la révélation de leur spectacle « ABBA Voyage » en 2022. Il se chuchote même qu’une possible reformation serait envisagée. On espère qu’ils ont gardé leurs costumes, parce que c’était quand même ça le meilleur ! 

    Photo : ABBA le 31 mai au Palais Royal de Stockholm Royal Palace. Henrik Montgomery / TT News Agency / AFP. 

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  • Podcast du mardi 04 juin 2024 : Le nouveau James Bond féministe et woke fait polémique :

    James Bond peut-il devenir féministe et woke ? Il ne manquerait plus qu’il arrête de boire ! 

    On his majesty’s secret service : A James Bond adventure, le nouveau roman sur James Bond sorti l'année dernière, crée le putsch chez les fans de 007. Le livre de Charlie Higson, célèbre écrivain et metteur en scène britannique, fait face à des critiques en ligne l'accusant d'avoir transformé le célèbre espion en un "metrosexuel woke".

    Certains sont même allés jusqu'à affirmer que Bond avait été "rendu gay" simplement parce que ses relations étaient décrites de manière plus égalitaire et moins dominatrice.

    Dans son dernier ouvrage, Higson a adapté Bond à notre époque avec de nouveaux ennemis et une nouvelle vision. Chaque époque posant ses propres défis, au lieu de lutter contre des ennemis traditionnels comme les communistes ou des terroristes caricaturaux, Bond affronte des populistes libertariens d'extrême droite et il ne prend plus ses relations avec les femmes pour acquises, ce qui peut être perçue comme sexiste selon les normes modernes. 

    James Bond semble ainsi avoir perdu une partie de son ancien sens de l'égoïsme sexuel pour porter de l'importance au consentement et aux relations égalitaires. Il a désormais un goût raffiné pour la nourriture, les boissons et une connaissance encyclopédique des parfums féminins. Il porte également un soin méticuleux à son apparence vestimentaire.

    Pour Higson, les débats sur la transformation de Bond en personnage woke sont inévitables. Ces questions se posent depuis la sortie de Dr No et continuent d’être posées à chaque nouvelle incarnation du personnage, qui devient un nouvel espion pour chaque nouvelle époque.   

    Rassurez-vous, Bond conserve toujours ses attributs essentiels. Entre ses voitures rapides, les belles femmes à ses pieds, des actions audacieuses et une attitude impeccable de gentleman, il reste un fantasme masculin

    Il vit pour son travail, préfère les hôtels aux résidences familiales et n'a jamais de relations durables. Pour Higson, tant que Bond reste un espion indomptable et charismatique, il n’a pas tant changé que ça. 

    Retrouvez le roman On His Majesty's Secret Service de Charlie Higson, publié par Ian Fleming Publications.

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  • Podcast du vendredi 31 mai 2024 : On a enfin les premières images de « Wolfs », le film évènement :

    C’est le gros évènement blockbuster de la rentrée. Le film Wolfs sort en salles en septembre les salles et, attention, les premières images envoient du lourd. 

    WOLFS — Official Trailer | Apple TV+

    C’est un événement cinématographique exceptionnel ! 

    Le 18 septembre, Apple TV+ sort Wolfs, une comédie d’action américaine écrite et réalisée par le talentueux Jon Watts, connu pour sa trilogie de Spider-Man. Ce nouveau film met en scène deux icônes de Hollywood, George Clooney et Brad Pitt, qui unissent à nouveau leur humour après leur dernière collaboration en 2008 dans Burn After Reading des frères Coen.

    Dans Wolfs, les deux légendes incarnent deux "nettoyeurs de scène de crimes" solitaires qui se retrouvent sur la même mission et voient leur soirée partir en vrille de façon inattendue. Le premier teaser, récemment dévoilé, montrait un Clooney mécontent au volant tandis que Pitt, nerveux, lui tient compagnie dans une scène d’essuie-glace qui laisse présager beaucoup d'humour.

    Produit par les sociétés respectives de Pitt et Clooney, Plan B et Smokehouse Pictures, Wolfs est né d'une guerre d'enchères intense remportée par Apple. Les deux acteurs, prouvant une fois de plus leur engagement envers leur public, ont accepté une réduction de salaire pour garantir une sortie en salle ainsi qu’en streaming.

    Amateurs de sensations fortes, ne manquez pas le nouveau trailer complet qui vient de sortir et qui nous promet un duo Pitt-Clooney aussi charismatique et second degré que jamais. Wolfs s’annonce comme un incontournable de la rentrée prochaine. 

    Rendez-vous en salles le 18 septembre pour du grand Hollywood. 

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  • Podcast du vendredi 31 mai 2024 : Pourquoi les films sont-ils plus longs aujourd’hui ? :

    Un sympathique décryptage sur une nouvelle tendance dans le cinéma a été fait dans le média américain Vox sur celle des films à rallonge. Pourquoi les longs-métrages ont-ils tendance à être plus longs de nos jours ? 

    Historiquement, la durée des films était limitée par des contraintes technologiques, comme la taille des bobines de film. Avec l'avènement du numérique, ces limitations ont disparu, permettant aux réalisateurs d'allonger leur production sans justifications techniques. Ainsi, des films comme Avengers : Endgame de Joe et Anthony Russo ou Oppenheimer de Christopher Nolan durent aux alentours de 180 minutes, ce qui fait trois heures !

    Le succès commercial des films plus longs, notamment des blockbusters, contribue également à cette tendance. Le remake de La Petite Sirène de Rob Marshall, qui passe de 83 minutes dans la version de 1989 à 135 minutes en 2023, en est un bon exemple.

    C’est aussi grâce aux plateformes de streaming comme Netflix, lesquelles offrent aux réalisateurs une plus grande liberté créative sans la pression des limitations de durée imposées par les producteurs traditionnels. Martin Scorsese a ainsi pu réaliser son film The Irishman en 209 minutes sur Netflix, profitant de cette liberté pour créer un film sans compromis sur la durée.

    Mais il y a aussi une autre explication. L'essor des multiplexes, qui permet une diffusion large et simultanée sur plusieurs écrans, réduit de beaucoup l'impact des projections plus longues sur le nombre total de séances disponibles. Les réalisateurs peuvent ainsi se permettre de raconter des histoires plus complexes et élaborées sans craindre de perdre des opportunités de projection.

    Enfin, avec les plateformes de streaming, nous sommes de plus en plus habitués à nous gaver de séries et de films, et nous aussi, public, nous sommes responsables du succès de ces longs formats, affalés comme des baleines dans nos canapés. 

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  • Podcast du vendredi 31 mai 2024 : Que faire pour échapper à la foule pendant les JO cet été ? :

    Même les touristes américains trouvent de bonnes raisons de fuir les Jeux Olympiques de Paris ! 

    Pourquoi ? Les raisons ne manquent pas : Entre le chaos des chantiers de construction, la flambée des prix et, cerise sur le gâteau, les QR codes obligatoires pour circuler dans certaines rues, même les plus grands fans de sport pourraient chercher refuge ailleurs.

    Mais tout n'est pas perdu. Un article du New-York Times nous offre des solutions pour survivre à Paris avec une multitude d’idées pour échapper à la foule en furie et profiter d'une ambiance plus sereine. Autrement dit, le journal américain nous invite à fuir le tumulte olympique avec style.

    En plein cœur de Paris, il propose de visiter plusieurs endroits qui seront certainement moins fréquentés. Parmi eux, les Catacombes, qu’il qualifie d’une « escapade rafraîchissante et intrigante » avec leur dédale de galeries renfermant les ossements de millions de Parisiens. 

    Dans ces recommandations, il y a aussi la Fondation Louis Vuitton, le musée qui propose en ce moment une rétrospective sur l’artiste américain Ellsworth Kelly ainsi qu’une exposition sur Matisse

    Du côté des alentours de Paris, sont conseillés le Musée Franco-Américain de Blérancourt dans la région picarde qui retrace l'histoire des échanges franco-américains et Provins, une ville médiévale en lointaine banlieue, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, pour une journée de découverte hors du temps. 

    Il y a aussi le Domaine de Chamarand qui combine nature et art contemporain avec ses jardins parsemés d'œuvres d'art. Et enfin, un plus loin, mais tout de même à portée de train, Deauville et Honfleur et aussi Amiens, capitale méconnue de la Picardie, avec sa cathédrale gothique et son dédale de jardins aquatiques.

    En bref, un guide qui peut inspirer même les franciliens.  

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  • Podcast du vendredi 31 mai 2024 : “Killing Me Softly”, l’histoire rocambolesque du titre culte :

    C’est un disque qui a fait exploser les compteurs et pété les scores en 1996. Un disque qui s’est vendu à la pelle et dont vous avez sans doute un exemplaire chez vous. Vous l’avez ? 

    The Score, le deuxième et dernier album des Fugees est sorti le 31 mai 1996, il y a tout juste 28 ans, avec comme single leur version hip-hop du classique de Roberta Flack « Killing me softly with his song ». Enfin, on pense généralement qu’il s’agit d’un titre original de Roberta Flack, mais ce n’est pas tout à fait la vérité.  On vous explique. 

    L’histoire du titre planétaire « Killing me softly with his song » commence en 1971 au Troubadour Theatre de Los Angeles. Un certain Don McLean, auteur du classique « American Pie » y donne un concert alors que, dans la foule, il y a Lori Lieberman, une musicienne en devenir qui est train de mettre la dernière main à son premier album. 

    De retour chez elle encore bouleversée par ce concert, Lori se cale à son bureau pour écrire un poème sur son expérience : l’histoire d’une femme qui tombait amoureuse d’un musicien dont elle ne connaissait que les chansons.  

    Son poème en mains, Lori Lieberman le présente à son musicien attitré qui en compose la musique et c’est ainsi que serait né « Killing me softly with his song ». Du moins, c’est l’histoire que l’on aime retenir, car il y en a une autre qui circule et qui dit que ce sont le parolier et le musicien de Lori qui auraient écrit et composé seuls cette chanson. Ce n’est qu’en la proposant à Lori Lieberman que cette dernière aurait déclaré qu’elle lui rappelait son expérience au concert de Don Mclean

    Quoi qu’il en soit, le premier album éponyme de Lori Lieberman paraît en 1972 avec le titre « Killing Me Softly ». Étonnamment, ce disque, et ce titre en particulier, ne rencontrent pas de succès à l’époque. Ce n’est qu’un an plus tard, en 1973, qu’il accède enfin à la postérité par la voix de Roberta Flack. La reprise remporte le Grammy du titre de l’année en 1973, dépassant notamment le single « You Are The Sunshine Of My Life » de Stevie Wonder.   

    Si la version de « Killing Me Softly » par Roberta Flack avait déjà tout balayé sur son passage en 1973, celle des Fugees en 1996 donne une nouvelle envergure au titre. Parmi tous les artistes ou groupes qui ont repris cette chanson, on peut citer Nancy Sinatra, les Jackson 5, Tori Amos, Jaco Pastorius, Toni Braxton, Dee Dee Bridgewater, Kimiko Kasaï et Petula Clark, mais la version des Fugees reste la plus incontournable. 

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  • Podcast du vendredi 31 mai 2024 : Un musée Banksy ouvre sans aucune oeuvre originale de l'artiste :

    Un musée Banksy vient d’ouvrir à New York, et, surprise, sans aucune œuvre originale à l’intérieur ! Comment cela est-il possible ? C’est simple, ce Musée a ouvert sans le consentement de l’artiste. 

    Hazis Vardar, collectionneur d'œuvres de Banksy, est à l’origine de cette nouvelle initiative. Celui qui avait déjà créé un musée à l'honneur du street artist à Paris il y a quelques années est un fan absolu de Banksy. 

    Le problème, c’est que cette adoration n’est pas réciproque, et Banksy ne valide absolument pas les initiatives du collectionneur. Que ce soit à Paris où à New York, l’artiste n’a jamais donné son aval au projet, il est même opposé à ce type de démarches. 

    Pour contourner ces refus, Hazis Vardar a donc décidé de ne présenter aucune œuvre originale dans son nouveau musée.

    Le visiteur déambule ainsi dans des salles d'expositions qui recréent l'atmosphère d'une rue, de fausses plaques d'égout d'un côté, des débris de murs de l'autre et, surtout, la possibilité de tomber comme par hasard sur un graffiti, donc une reproduction, de Banksy. 

    « Banksy a changé les règles, donc si on veut organiser quelque chose autour de Banksy, il faut changer les règles à notre tour » déclare Hazis Vardar

    Étant donné que Banksy crée régulièrement des œuvres sur des bâtiments qui ne lui appartiennent pas, celles-ci sont par essence considérées comme du vandalisme et peuvent être recouvertes, effacées ou vendues à des galeries. C'est la raison pour laquelle Hazis Vardar est convaincu qu'il agit pour le bien commun avec l'ouverture de son musée. 

    Cependant, sa démarche fait débat. Il présente par exemple dans son Musée une reproduction du célèbre graff de la jeune fille qui laisse s'envoler un ballon rouge en forme de cœur. Or, à l’origine, cette image a été apposée sur le mur séparant la Cisjordanie de l'État d'Israël. La faire sortir de ce lieu, c’est lui fait perdre sa teneur symbolique. 

    Beaucoup d'œuvres de Banksy sont ainsi intrinsèquement liées à leur lieu de production et aux contextes particuliers qui les entourent. 

    Non seulement cette reproduction dans un musée qui fait payer l'entrée 30 dollars qui modifie le sens de l'œuvre, mais c'est aussi une atteinte à la mission originelle que se donne l'artiste, car « la subversion et la possibilité d'accéder gratuitement à ses œuvres font partie intégrante de la démarche artistique de Banksy ». 

    Photo : Musée Banksy de Barcelone, Lluis Gene / AFP

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  • Podcast du jeudi 30 mai 2024 : Le premier satellite biodégradable va quitter la Terre en septembre :

    On sait enfin quand LignoSat, le premier satellite en bois construit au Japon, va quitter la terre ! En septembre, il prendra place dans une fusée Space X.

    Mais pourquoi est-il en bois ?

    Pour lutter contre la pollution occasionnée par les débris métalliques de satellites, des scientifiques japonais ont mis au point le premier satellite en bois de magnolia, pour être précis. Au cours d’expériences menées dans la Station Spatiale Internationale, ce matériau s’est ainsi avéré particulièrement stable et résistant. S’il n’y a pas que du bois dans ce satellite, il en est l’élément essentiel.

    Une fois hors d’usage, il faut savoir que les satellites qui gravitent autour de notre planète pénètrent à nouveau l’atmosphère de la Terre et prennent feu jusqu’à se consumer entièrement. Cette combustion génère de minuscules particules d’aluminium qui continuent à flotter dans les hautes couches de l’atmosphère pendant de nombreuses années, et qui ont donc un impact certain sur l’environnement terrestre.

    De toute petite taille, pas plus gros qu’une petite boîte, le satellite pourrait ouvrir la voie à la fabrication de nouveaux vaisseaux biodégradables, si l’essai de septembre est concluant. 

    On estime à plus de 2 000 par an le nombre de vaisseaux qui pourraient être envoyés dans l’espace dans les prochaines années. Si le bois se révèle efficace, cela sera encourageant pour l’avenir et pourrait entraîner la construction d’autres satellites composés essentiellement de bois qui, en retombant dans l’atmosphère, ne généreraient qu’un fin nuage de cendres biodégradables.

    Photo : Le premier satellite en bois, LignoSat, à Kyoto, le 28 mai 2024. STR / JIJI PRESS / AFP

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  • Podcast du jeudi 30 mai 2024 : La Corée du Nord attaque le Sud avec…des ballons d’excréments (vous avez bien lu) :

    C’est la dernière trouvaille ou provocation de la Corée du Nord à l’encontre de sa voisine du sud : des ballons de merde. Et non, ce n’est pas une expression, ni une métaphore…   

    Ces derniers jours, la Corée du Nord a envoyé au-dessus de la Corée du Sud des ballons au bout desquels étaient accrochés des sacs remplis d’excréments et de déchets en tous genres, parfois accompagnés de tracts de propagande. 

    Ces ballons-poubelles, environ 260, d’un diamètre de 3 à 4 mètres, appelé aussi « Cadeaux de sincérité »par Pyongyang, ont survolé l’espace aérien de la Corée du Sud pour atteindre les provinces les plus méridionales de la péninsule avant d’exploser et donc de libérer leur chargement malodorant. Un procédé bien moins risqué qu’une action militaire ouverte, mais qui n’en constitue pas moins une nouvelle tentative d’intimidation et même de déstabilisation, puisque ce sont plusieurs centaines de Sud-coréens qui ont subi cet assaut d’excréments. 

    Il est très tentant d’en rire, surtout quand on n'est pas concerné, mais cette « attaque » laisse poindre le spectre d’une redoutable guerre psychologique. La Corée du Sud, qui évoque une action inhumaine et grossière, a ainsi conseillé aux habitants des zones concernées de s’abstenir de toute activité en plein air.  

    Pour finir, il convient de préciser que ce type d’attaque n’est pas nouveau. C’est une méthode fourbe vieille de 70 ans et la Corée du Nord n’a pas procédé au lancement de ces ballons par hasard. Il s’agissait, selon Pyongyang, d’une réponse aux associations de réfugiés nord-coréens qui se trouvent au sud et qui lancent régulièrement, parfois à l’aide de ballons, des tracts vers la Corée du Nord pour en dénoncer le régime. 

    Il parait même que ces réfugiés font parvenir au nord des médicaments interdits et des clés USB chargées de clips de K-Pop, un genre musical banni en Corée du Nord. 

    Une attaque qui souligne le malaise encore présent dans le régime autoritaire de la Corée du Nord. 

    Photo :  Ballon d’excréments le 28-29 mai, province de Chungnam, Corée du Sud. Handout / South Korean Defence Ministry / AFP

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  • Podcast du jeudi 30 mai 2024 : Marionnette, disparition et hallucination : « Eric » sort demain sur Netflix :

    C’est une nouvelle série Netflix qui va sortir très bientôt. Eric intrigue et aura comme star l’Anglais Benedict Cumberbatch, oui oui, celui-là même qui incarne le docteur Strange ou encore Sherlock Holmes dans sa version contemporaine. 

    Eric | Bande-annonce officielle VF | Netflix France

    Pour la série Eric, Benedict Cumberbatch incarnera donc Vincent, marionnettiste dans une émission télévisée appelée Good Day Sunshine. Lorsque son jeune fils disparaît, ne laissant derrière lui qu'un dessin d'une créature monstrueuse bleue,  Vincent, troublé, crée une marionnette appelée Eric et se convainc que s'il réussit à faire passer Eric à la télévision, son fils reviendra. 

    La série, un thriller psychologique dans le New York des années 1980, montre Vincent sombrant dans la dépression alors que son mariage se fragmente et sa culpabilité le ronge. Il hallucine même en voyant la marionnette Eric, qui fait des remarques sarcastiques et égratigne son ego.

    Dans New York, Benedict Cumberbatch court même déguisé en monstre de 2,10 mètres de haut. "C'était l'une des choses les plus ridicules que j'ai jamais faites" raconte-t-il, "mais c'était amusant et terriblement drôle."

    Ce monstre, selon Cumberbatch, représente "le soi ombre" de Vincent, un terme développé par Carl Jung, médecin et psychiatre suisse, pour décrire les parties cachées de la psyché. 

    Pour cette série, Abi Morgan, la créatrice, s'est ainsi inspirée de son enfance dans une famille théâtrale et de son travail comme nounou à New York dans les années 80. Eric aborde des thèmes tels que l'addiction, la dégradation des familles, la maladie mentale, l'homophobie, le racisme, la corruption, la pauvreté et l'épidémie de sida, reflétant les défis de New York dans les années 80. 

    Tout un programme à découvrir sur Netflix dès demain.

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  • Podcast du jeudi 30 mai 2024 : David Lynch prépare un mystérieux projet prévu pour juin :


    David Lynch, le créateur de Twin Peaks, semble prêt à dévoiler un nouveau projet le 5 juin prochain. Via un message sur les réseaux sociaux, Lynch a annoncé la nouvelle, dans une courte vidéo de 22 secondes où il a déclaré : « Mesdames et messieurs, quelque chose arrive… pour vos yeux et vos oreilles ».

    Lynch avait précédemment laissé entendre qu'il pourrait y avoir une quatrième saison de Twin Peaks, série qui a fait son grand retour en 2017 après 26 ans d'absence. La troisième saison s'était ainsi terminée sur un grand suspense, laissant les fans dans l'attente d'une suite.

    Par ailleurs, un script à moitié écrit pour une suite du Dune de Lynch a été découvert récemment. C’est Max Evry, auteur de A Masterpiece in Disarray: David Lynch’s Dune. An Oral History, qui a retrouvé ce script dans les archives de Frank Herbert à l'Université d'État de Californie. Lynch dit se rappeler vaguement avoir travaillé sur ce projet, mais ne se souvient pas l'avoir terminé, et il préfère ne pas en parler, car il considère son film Dune comme un échec.

    Sinon, cette annonce peut peut-être tout simplement concerner un nouvel album. Ce qui est assez drôle, c'est que les fans se déchaînent et des tas d’émissions d’au moins une heure débattent sur YouTube autour de ce retour mystérieux de Lynch. Une chose est sûre, il est vraiment très fort.

    Photo : David Lynch, à Hollywood, 27 octobre 2019. Chris Delmas / AFP

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  • Podcast du mercredi 29 mai 2024 : Les Champs-Élysées vont se refaire une beauté :

    C’était quand la dernière fois que vous êtes allés aux Champs-Élysées ? Vous ne vous en souvenez pas ? Cela est bien le problème.  

    Si vous êtes comme la très grande majorité des Parisien·nes, vous fuyez la plus belle avenue du monde, devenue trop impraticable, car saturée de véhicules, trop bruyante, trop polluée, trop luxueuse. Mais rassurez-vous, cela va changer parce que le Comité des Champs-Élysées vient de présenter ses propositions pour réenchanter les lieux.  

    Les Champs-Élysées sont morts, vive les Champs-Élysées. La célèbre avenue parisienne, toujours présentée comme la plus belle du monde par la plupart des guides touristiques, n’est plus ce qu’elle était. 

    Après cinq ans de travail pour un budget de cinq millions d'euros, le Comité des Champs-Élysées, qui regroupe depuis 1916 les acteurs économiques et culturels de l'avenue, vient de présenter ses 150 propositions pour réenchanter les lieux et refaire des Champs-Élysées le lieu de promenade chanté dans les années 1970 par Joe Dassin. 

    Concrètement, les auteur·ices préconisent d'augmenter de 13 % l'espace réservé aux piétons en élargissant les trottoirs. Ils proposent de réduire le nombre de voies réservées aux véhicules de 6 à 4, mais aussi de doubler la largeur des pistes cyclables. On parle également de huit « Salons Végétaux », des espaces de pause de 150 mètres carrés avec des assises, de l'ombre en été et une fontaine, ainsi qu'un réseau de sanitaires gratuits avec nurseries.

    Le Comité, qui s’est fixé pour objectif de maintenir l'équilibre entre touristes étrangers et Parisiens, s’est intéressé aussi à un jardin délaissé proche de la Concorde, un jardin d’une vingtaine d’hectares qui pourrait devenir un vrai parc parisien comme le Luxembourg ou les Buttes-Chaumont. 

    L’idée leur est également venue d’adapter l'avenue au réchauffement climatique en augmentant de 120 % les sols perméables, en plantant 160 arbres et en aménageant un hectare de prairies et massifs. Le comité ambitionne aussi de réduire de 33 % l'empreinte carbone en 50 ans et de baisser de 1 à 7 degrés la température moyenne ressentie. 

    Pointant le « désordre visuel et formel » dont souffre beaucoup l'avenue, cette équipe appelle aussi à préserver le mobilier urbain de la Belle Époque (avec ses colonnes Morris et ses fontaines Wallace) et à créer une ligne de design Champs-Élysées pour lui donner une « harmonie d'ensemble ». Autre objectif, « refaire le quartier » en programmant une offre culturelle tout au long de l'année.  

    Reste à rendre tout cela concret, ce qui est une autre paire de manches puisqu’on parle quand même d’une estimation de budget de 250 millions d’euros. La maire de Paris devrait présenter ses arbitrages prochainement. À suivre. 

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  • Podcast du mercredi 29 mai 2024 : Quels sont les lieux en Europe à éviter cet été ? :

    On se rapproche gentiment de l’été et des grandes vacances. Si vous ne savez pas encore ce que vous allez faire, si vous vous demandez où aller, demandez-vous plutôt où ne PAS aller, ce sera plus simple. Et pour savoir où il ne faut pas aller, on peut faire confiance à Instagram.  

    Une application allemande baptisée DrückGlück vient de rendre publique un classement des villes européennes les plus instagrammées, et donc, des villes européennes les plus fréquentées. Plutôt qu’une liste de vos prochaines destinations de vacances, voyez ce classement comme une liste noire des lieux à fuir pour peu que vous n’appréciiez pas côtoyer des amas de touristes, selfie sticks à la main.  

    En première place, on retrouve non pas la tour Eiffel, mais la vue imprenable sur la mer, les maisons blanches et les portes bleues de Santorin, en Grèce. En deuxième place, apparaissent les maisons colorées et les villages pittoresques de Cinque Terre, en Italie. On peut en déduire que, depuis la saison 2 de The White Lotus et celle de Master of None, l’Italie garde la côte. En troisième et quatrième place, on n’aurait pas pu le deviner, mais ce sont le pont Charles à Prague, en République tchèque, et les falaises de Moher, en Irlande, suivis des îles Féroé, en cinquième position.  

    La France entre enfin dans le classement à partir de la sixième place, grâce au Mont-Saint-Michel, en Normandie, avec 650 000 hashtags sur Instagram et 4,6 millions de recherches Google. 

    Enfin, c’est la faute à Jacquemus si les champs de lavande, en Provence, atteignent la septième place, avec 500 000 hashtags Instagram et 1,7 million de recherches Google. En effet, son défilé, organisé en 2019 pour fêter les dix ans de la marque, a largement popularisé la région. 

    Vous avez désormais toutes les cartes en main pour éviter les touristes aux selfies fous cet été. Ne nous remerciez pas. 

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  • Podcast du mercredi 29 mai 2024 : « Viva Tu », le nouveau tube de Manu Chao est enfin sorti :

    Manu Chao, c'est plus de trois décennies de carrière, des millions d'albums vendus à travers le monde et d'innombrables kilomètres parcourus sur les routes. N’en déplaise à Didier Wampas, il reste un artiste insaisissable, un mystère qui continue de fasciner. 

    Il revient aujourd’hui avec une nouvelle chanson, « Viva Tu », déjà sur nos ondes : 

    Manu Chao: VIVA TU (CORONARICTUS SMILY KILLER SESSIONS… num 18)

    Vous aviez peut-être déjà entendu cette mélodie guitare-voix il y a quatre ans, qui vagabondait sur les internets. Manu Chao, troubadour des routes, artiste saint des travellers revient avec cette version épurée, mais pas seulement : il amène avec lui une tournée, et, bientôt, un nouvel album.

    Pour ceux qui auraient manqué le début, Manu Chao, c'était d'abord une immense star des années 80 avec La Mano Negra, un groupe de punk fusion, déjà très hispanisant et politique, avec des influences latines. Lorsque La Mano Negra se sépare au milieu des années 90, Manu Chao continue sa route en solo. Parmi ses œuvres marquantes, son album Clandestino, sorti en 1998, laissera une empreinte dans l’histoire de la musique.

    Manu Chao est un baladin. Sur la route, producteur et dénicheur de talents, il est partout et pourtant, toujours anonyme. Son silence médiatique lui offre une grande liberté, et ses générations de fans respectent ses absences.

    Le vent l'a ramené aujourd’hui avec une rumba et des mots qui se répètent : "Viva tú, viva tú" sa signature, ces mots incantatoires comme des comptines savantes. "Viva Tú" – une déclaration, un hommage : « Longue vie à toi, crois en toi »

    C'est une ode aux femmes du quotidien, celles qu'il rencontre, sa voisine, la boulangère, la vendeuse de tickets de métro, ou encore la femme de ménage. Manu Chao célèbre l’humain et remercie la vie pour chaque rencontre. Il cherche à aimer avec la curiosité d'un voyageur infatigable.

    Cette chanson, il l’a déjà jouée, souvent seul à la guitare. Aujourd’hui enregistrée, elle annonce l’arrivée d’un nouvel album. Manu Chao reprend son sac à dos, mais cette fois, pour remonter sur scène ! 

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  • Podcast du mercredi 29 mai 2024 : Qui a bien pu inspirer ce retour en force de la moustache ? :

    Oui, il existe des concours de moustaches en France. Ces événements célèbrent la diversité et la créativité des styles de moustaches et de barbes, et attirent souvent des participants passionnés de la culture des poils faciaux. 

    Il y a, par exemple, le Championnat de France de Barbe et Moustache, avec différentes catégories pour différents styles de barbes et de moustaches. Les participants sont jugés sur la longueur, l'épaisseur, le style et l'originalité de leurs poils faciaux. Vous l’aurez compris, ce matin, on vous parle moustache. 

    En ce moment, et ce, partout dans le monde et notamment chez les jeunes, on constate le retour de la moustache. De nombreuses célébrités et influenceurs l’arborent et inspirent leurs fans. 

    Les moustaches des années 70 et 80 reviennent particulièrement en force comme une déclaration de style vintage. Il y a aussi le Movember : cette campagne mondiale qui encourage les hommes à laisser pousser leur moustache en novembre pour sensibiliser à la santé masculine. Mais selon la BBC, la plus emblématique et influente des moustaches reste celle du regretté Salvador Dalí, une moustache iconique et « très agressive ». Ludique et provocante, la moustache de Dalí était bien plus qu'une simple pilosité, elle « était une déclaration artistique audacieuse ». 

    En 1955, Salvador Dalí, né il y a 120 ans ce mois-ci, expliquait que sa moustache était le symbole le plus puissant de son identité artistique. Il racontait : "Au début de cette moustache, j'ai utilisé un produit très naturel : les dattes. À la fin du repas, je ne nettoie pas mes doigts et j'en mets un peu dans ma moustache, et cela reste très efficace toute l'après-midi. Mais maintenant, j'utilise un vrai produit, très bon, trouvé Place Vendôme, la cire hongroise Pinaud. C'est une cire déjà très connue. Marcel Proust utilise la même."

    Dalí portait une moustache depuis les années 1930, et au départ, elle était relativement modeste. Mais au fil des années, sa moustache, "comme le pouvoir de son imagination, a continué de croître." Dans les années 1940, il la faisait pousser et la coiffait de manière de plus en plus dramatique. Elle a solidifié son image dans l'esprit du public comme un indice visuel dramatique de l'esprit excentrique, théâtral et irrévérencieux qui définissait wa persona artistique.

    Dans un épilogue résolument surréaliste, lorsque le corps de Dalí fut exhumé pour un test de paternité en 2017, près de trois décennies après sa mort en 1989, ses moustaches étaient encore intactes. Elles étaient exactement à 10 h 10. 

    Les nouvelles générations reproduiront-elles cet exploit ? Mystère.

    Photo : 1er avril 1970,  Salvador Dali lors de la présentation de son buste au musée Gustave Moreau à Paris. STF / AFP

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  • Podcast du mardi 28 mai 2024 : Aujourd'hui, c’est la Journée Internationale de la Santé des Femmes :

    Aujourd’hui, le 28 mai, c’est la Journée Internationale de la Santé des Femmes. L’occasion de revenir sur les inégalités médicales entre les sexes, car, c’est prouvé, les femmes prennent moins soin d'elles que les hommes et, contrairement à ces derniers, elles reçoivent aussi moins d'attention médicale.

    En janvier dernier, un rapport du Forum Économique Mondial avait ainsi révélé que, bien que les femmes vivent plus longtemps, leur qualité de vie est inférieure en raison d'inégalités dans les soins médicaux.

    Instaurée en 1987 au Costa Rica, la Journée internationale de la Santé des Femmes a pour objectif de lutter contre la mortalité maternelle. Elle veut mettre l'accent sur les obstacles économiques, sociaux, culturels et politiques qui empêchent les femmes d'accéder à des soins de qualité. En effet, plus de 80 % des femmes mettent la santé de leurs proches avant la leur. 

    C’est aussi l’occasion d’évoquer les questions de santé spécifiques aux femmes comme le choc toxique lié à l'usage des tampons et l'endométriose, laquelle, mal diagnostiquée et mal prise en charge, peut fortement impacter leur vie.

    Mais si les femmes reçoivent moins d’attention concernant leur santé physique, il en est de même pour leur santé mentale. Ainsi, les femmes âgées ont un risque plus élevé de développer une démence, comme Alzheimer, en partie à cause des inégalités d'accès à l'éducation au cours du XXe siècle

    Une étude de l'Inserm, de l'Université de Paris et de The University College of London montre que les capacités cognitives des femmes se sont améliorées grâce à un meilleur accès aux études supérieures. Ainsi, comme les femmes nées entre 1946 et 1955 ont presque rattrapé les hommes en termes de niveau d'études et de performances cognitives, elles ont aussi moins de risques de tomber malades

    L’éducation des femmes est donc d’autant plus essentielle pour améliorer leur santé et réduire les inégalités entre les sexes. En France, la lutte pour l’égalité s’articule autour du plan global « Toutes et tous égaux », établi en 2023, qui combat également les violences sexistes et sexuelles. Parmi les mesures mises en place par le gouvernement ces dernières années, la création du numéro 3919 ou « Violences Femmes Infos »vise à écouter et à accompagner les femmes victimes de violences, et celle de l’index de l’égalité professionnel permet de calculer les écarts de rémunération entre les femmes et les hommes. 

    La santé des femmes est répercutée dans tous les domaines, qu’ils soient intimes, professionnels ou intellectuels. La Journée Internationale de Santé des Femmes vise ainsi à mettre en lumière l’imprégnation profonde de ces facteurs d’inégalité entre les sexes. 

    Profitez de cette journée pour vous renseigner et prendre soin de vous et des femmes qui vous entourent. 

    Photo :  Activistes de la Fondation des Femmes,  Paris, 4 mars 2024.  Dimitar Dilkoff, AFP

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  • Podcast du mardi 28 mai 2024 : Apple Music lance un nouveau classement des meilleurs albums de tous les temps :

    Le géant du streaming Apple Music vient de se fendre de son propre top 100 et oh surprise ! Le numéro 1 n’est pas un disque des Beatles...

    « Des goûts et des couleurs, on ne discute pas et pourtant on ne fait que ça ! » disait Nietzsche. Que l’on valide ou non le classement des 100 meilleurs albums de tous les temps d’Apple Music, ce dernier va faire jaser. Il a été élaboré par les équipes d’Apple, mais aussi par des artistes, des auteurs-compositeurs, des producteurs et des professionnels de l’industrie musicale. Résultat, à la 100ᵉ et dernière place, on trouve l’album Body Talk, de Robyn. Rassurez-vous, si cette chanteuse suédoise ne vous dit rien, à Thierry Paret non plus.

    “Dancing On My Own”, de Robyn, sorti en 2010 : https://www.youtube.com/watch?v=CcNo07Xp8aQ

    Mais peu importe. Passons sur les Dylan, Taylor Swift, ACDC, Marvin Gaye, les Daft Punk, les Clash, Led Zep et autre Springsteen, Radiohead, Jay-z, Miles Davis, Bowie, Aretha Franklin et Fleetwood Mac dans le ventre mou de ce classement, pour nous intéresser directement au top 10. 

    La 10ᵉ place est attribuée à l’album Lemonade de Beyoncé, le Nevermind de Nirvana se retrouve 9ᵉ. Puis arrive à la 8ᵉ place Amy Winehouse et son Back to Black. Kendrick Lamar occupe la 7ᵉ place de ce classement avec l’album Good Kid M.A.A.D City.

    Le 6ᵉ est un habitué de nos ondes puisqu’il s’agit de Stevie Wonder, plus précisément l’album Songs In The Key of Life. À la 5ᵉ place, cela fait très plaisir à notre réalisateur Céleste, on retrouve Frank Ocean et son album Blonde.

    « Nikes » de Frank Ocean sorti en 2017 : https://www.youtube.com/watch?v=diIFhc_Kzng

    À ce moment du classement, on SAIT ce que vous allez dire : Où est passé Prince ? Eh bien, il est 4ᵉ avec l’album Purple Rain bien sûr. Et les Beatles alors ? Ont-ils complètement disparu ? Pas de panique, ils se retrouvent à la 3ᵉ place avec l’album Abbey Road

    Évidemment, il en reste un qui a pour l’instant échappé au classement : c’est Michael Jackson, qui vient se positionner deuxième du classement avec l’album Thriller.

    Et le premier alors, c’est qui le premier ? En fait, il n’y a pas de premier, mais une première, et c’est peut-être ce qui fera le plus débat dans ce classement. Il s’agit de Lauryn Hill avec l’album The Miseducation of Lauryn Hill sorti en 1998 !  

    « Doo-Wop », de Lauryn Hill, sorti en 2010, cumule plus de 184 millions de vues sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=T6QKqFPRZSA

    Alors, vous validez ce classement ? 

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  • Podcast du mardi 28 mai 2024 : « La BD à tous les étages », l’expo qui met à l’honneur le 9ème art :

    Dès demain, et ce, jusqu’au 4 novembre 2024, le Centre Pompidou accueille en grande pompe le 9ᵉ art avec l'expo dingo La BD à tous les étages.

    Quoi de mieux que plonger dans l'univers de la bande dessinée dans le très graphique Centre Pompidou à Paris, avec un évènement mêlant BD franco-belge, américaine et asiatique. 

    La BD à tous les étages, c’est cinq expositions et six semaines d'animations, des rencontres, des performances, des ateliers, des projections et des concerts dessinés. 

    Parmi les expositions à ne pas manquer, il y a la "Bande dessinée (1964 - 2024)", qui offre une rétrospective sur l'histoire moderne et contemporaine de la BD avec des auteurs du monde entier. 

    On vous conseille aussi "La bande dessinée au Musée", un parcours thématique qui explique les liens entre BD et chefs-d'œuvre de l'art moderne, mais aussi l’immense « Corto Maltese. Une vie romanesque », mettant à l’honneur le personnage iconique d'Hugo Pratt, qui n’en est pas à sa première fois au musée. 

    Pour les enfants, il y a aussi "Tenir tête" de Marion Fayolle, et enfin, la « Revue Lagon, le chemin de terre : Les coulisses d’une revue avant-gardiste », qui s’accompagne de la publication de son nouveau numéro. 

    Il y aura aussi des week-ends thématiques, et ça commence dès ce week-end, le 1ᵉʳ et 2 juin avec une Carte blanche au Festival d'Angoulême, entre concerts dessinés et master classes. Celui d’après, le 8 et 9 juin, le Centre propose une Exploration avant-gardiste avec la revue Lagon et des Fanzines, et enfin, le 14 et 16 juin auront lieu des projections et des discussions autour des superhéros Marvel.

    En bref, La BD à tous les étages promet un riche été pour les amoureux de la bande dessinée et du dessin, et ça commence mercredi au Centre Pompidou. 

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  • Podcast du mardi 28 mai 2024 : Avec cette nouvelle trend, les parents débarquent (enfin) sur TikTok :

    TikTok lance la machine à remonter le temps disco ! 

    Habituellement inondé de jeunes de la Génération Z avec leurs danses chorégraphiées, le réseau social a récemment vu débarquer les parents de la Génération X dans des vidéos virales. 

    Cette nouvelle tendance fait revivre aux darons leurs années 80 en les faisant danser sur "Smalltown Boy"de Bronski Beat, ce titre emblématique des années disco : Bronski Beat - Smalltown Boy (Official Video)

    Avec des hashtags comme #momdancechallenge et #daddancechallenge, ces posts cumulent des dizaines de millions de vues. Et surprise, au lieu d’être moquées, (ils sont méchants, les enfants !), ces vidéos plaisent vraiment. Peut-être parce qu’elles nous transportent dans une époque où la danse était très différente.

    En voici un exemple sur TikTok : 

    https://www.tiktok.com/@dadsgotmoves/video/7370136134157864235

    Une jeune Valérie a, par exemple, demandé à sa mère de participer à la trend, et sans préparation, elles ont créé une vidéo qui a fait plus de 12 millions de vues et généré plein de cœurs.

    Ce phénomène a créé un véritable pont entre les générations. 

    Les réseaux sociaux, souvent le domaine des plus jeunes, rappellent ici que tout le monde a été funky, un jour. TikTok montre que même si on vieillit, l'énergie de nos jeunes années reste vivace, et c’est cette joie de vivre qui se transmet depuis des générations avec quelques pas de danse bien placés.

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  • Podcast du mardi 28 mai 2024 : Que deviennent les balles de tennis usagées ? :

    Devinette du jour : On en consomme environ 70 000 à Roland Garros, de quoi s’agit-il ? Des litres de bière bues pendant le tournoi ? Des serviettes distribuées aux joueuses et joueurs ? Des balles utilisées durant la compétition ? Ou du nombre de sacs de terre battue nécessaires pour les cours ? 

    Si l’on veut pratiquer le tennis dans les meilleures conditions, il est recommandé de changer de balles toutes les quatre heures. Et ça, ce n’est que pour le loisir. Si vous pratiquez le tennis en compétition, il est alors recommandé de changer de balles toutes les deux heures. 

    À Roland Garros et sur l’ensemble du circuit professionnel, les frappes sont telles qu’on change de balle tous les sept jeux. Cela peut monter à 9 en fonction de l’usure, mais généralement, c'est 7. Cela signifie que 70 000 balles vont être utilisées durant le tournoi. Mais que deviennent ces dizaines de milliers de balles après leur utilisation, sachant qu'elles peuvent mettre plus de 400 ans à se décomposer

    Des balles de tennis en partie recyclées.

    En France, il y a plus d’une cinquantaine de lieux de collecte où les balles usagées, en provenance de Roland Garros ou d’ailleurs, sont stockées puis broyées afin de séparer la feutrine du caoutchouc, car seul le caoutchouc, donc le cœur de la balle, est recyclé. Ce caoutchouc est transformé en granulats pour en faire des sols sportifs souples qui sont ensuite installés dans des lieux à vocation sociale et solidaire.

    Un recyclage qui reste encore très parcellaire. 

    Depuis que la Fédération Française de Tennis s’est saisie de la question du recyclage des balles, 47 sols sportifs ont été réalisés. Si cela vous semble peu, sachez que oui, c’est peu, car le recyclage ne concerne qu’un million des 17 millions de balles vendues en France chaque année. Même si c’est mieux qu’avant, recycler les balles de tennis reste un défi que l’on n’arrive toujours pas à relever aujourd’hui. 

    Mais cela va peut-être changer à l’avenir ! Ces dernières années, des start-ups se penchent sur la question et certaines ont imaginé transformer les balles en enceinte Bluetooth. D’autres, plus crédibles, comme la start-up néerlandaise Renewaball, ont mis au point un système pour produire des balles de tennis à base de balles usagées. 

    Pour finir, si vous avez chez vous des balles dont vous ne savez plus que faire, sachez que la grande collecte du sport se termine le 31 mai avec plus de 3 000 points de collecte en France. 

    Et si vous êtes à la bourre pour la fête des Mères, n’oubliez pas que vous pouvez toujours faire un joli collier de balles de tennis, ça fait toujours un bel effet, on vous le garantit. 

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  • Podcast du lundi 27 mai 2024 : La plus grande réserve de pétrole au monde serait en Antarctique :

    511 milliards, c’est le nombre de barils de pétrole qui attendraient dans les sous-sols de l’Antarctique. C’est une mission russe qui aurait récemment mis la main sur un gigantesque gisement d’hydrocarbure. Car il n’y aurait pas seulement du pétrole, mais aussi du gaz naturel. 

    511 milliards de barils, c’est l’équivalent de la moitié des réserves mondiales actuelles. Cela représente près de 10 fois la production de l’ensemble des plateformes pétrolières de la mer du Nord au cours des 50 dernières années. Selon le quotidien britannique Daily Telegraph, ce gisement pourrait contenir près de deux fois plus de pétrole que les réserves de l’Arabie Saoudite, qui est actuellement le géant mondial en la matière.

    Qu’il y ait des hydrocarbures et autres ressources minières dans les sous-sols de l’Antarctique, cela n’est pas nouveau : la Chine avait déjà évoqué cette énorme réserve en 2005. Pour autant, les estimations n’ont jamais atteint un tel niveau. 

    Ces dernières décennies, de nombreux États ont imaginé pouvoir en profiter, mais ils se sont confrontés à une double difficulté. Un Traité International signé en 1959 protège d’abord le continent pour le bien commun de l’humanité. Ce dernier est non militarisé, dédié à la science et préservé de toute prétention territoriale. 

    Ensuite, un protocole signé à Madrid en 1998 est venu renforcer ce traité. Le texte interdit très clairement l’exploration et l’exploitation commerciales des ressources minières de l’Antarctique pendant 50 ans, en autorisant simplement l’exploration pour des motifs scientifiques. Reste à savoir si ce sera suffisant, car les velléités d’exploitations minières sont croissantes dans cette région du monde. La Chine et la Russie, ne citer qu’eux, qui aimeraient bien profiter des ressources de l’Antarctique, pourraient bien pousser à la levée des restrictions pour se partager le gâteau.

    Photo :  27 janvier 2024, Antarctique, Juan Barreto, AFP

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  • Podcast du lundi 27 mai 2024 : À 90 ans, Ed Dwight est le plus vieil homme à aller dans l’espace :

    « Il en aura fallu du temps ! », a réagi le capitaine Ed Dwight. L’ancien pilote américain qui a célébré ses 90 ans en septembre dernier vient enfin de se rendre dans l’espace. 

    Le Capitaine Ed Dwight a enfin pu réaliser son rêve. Il s’est rendu dans l’espace pendant 10 petites minutes à bord de la fusée Blue Origin de Jeff Bezos. Le prix exorbitant du billet a ainsi été en grande partie réglé par l’organisation caritative Space for Humanity. Celui qui avait été sélectionné au début des années 60 pour rejoindre le club très fermé des astronautes américains en avait été empêché à l'époque par l’assassinat de John Fitzgerald Kennedy. 

    Il faut dire qu'Ed Dwight n’est pas n’importe qui. Le Monsieur était censé devenir, dans les années 60, le premier afro-américain à se rendre dans l’espace. En 1961, John Fitzgerald Kennedy l’avait sélectionné pour participer en 1969 à la mission Apollo 11. Le 35ᵉ Président des États-Unis justifiait son choix par sa volonté de diversifier le profil des astronautes américains. À l’époque, Ed Dwight était pilote dans l’armée de l’air, et alors qu’il se préparait à sa future mission dans l’espace, un certain Lee Harvey Oswald (du moins, c’est le principal suspect) assassina John Fitzgerald Kennedy à Dallas le 24 novembre 1963. 

    La disparition de Kennedy eut pour effet immédiat de reléguer Ed Dwight dans le ventre mou du classement des potentiels futurs astronautes américains. Aussitôt, il n’était plus le favori, il n’était plus prioritaire, et a été remplacé pour la mission Apollo 11 par Buzz Aldrin. De fil en aiguille, Ed Dwight n’a finalement jamais été sélectionné pour quelques vols que ce soit. Lorsqu’il comprit qu’il ne prendrait jamais place dans une fusée du programme spatial américain, Ed Dwight changea drastiquement de carrière. Terminée l’armée américaine, il finit par se lancer dans la sculpture et réalise des œuvres qui mettent en lumière l’histoire des personnalités afro-américaines.  

    Avec ce vol, Ed Dwight est devenu la personne la plus âgée à avoir atteint l’espace. Cela ne s’est pas joué à grand-chose. Il a battu de quelques mois seulement William Shatner, l’acteur qui a incarné l’emblématique Capitaine Kirk de la série Star Trek.

    Photo :  Ed Dwight alors qu’il sort de la capsule de la mission NS-25, Texas, 19 mai 2024. Handout / Blue Origin / AFP

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  • Podcast du lundi 27 mai 2024 : « Where Is Your Pride ? », le titre de Moby en hommage à Benjamin Zephaniah :

    Moby, la star de l'électro rend hommage à Benjamin Zephaniah avec une nouvelle chanson « Where Is Your Pride ? » : moby ft. Benjamin Zephaniah - 'where is your pride ?' (Official Music Video)

    Moby a dévoilé une nouvelle chanson intitulée "Where Is Your Pride ?" en hommage au défunt poète Benjamin Zephaniah, décédé en décembre 2023 à l'âge de 65 ans des suites d'une tumeur cérébrale. Zephaniah était un anarchiste, un poète anglais connu pour son rôle dans la série Peaky Blinders et surtout respecté pour son engagement en faveur des droits des animaux et de la justice sociale.

    Moby a exprimé son admiration pour Zephaniah, le qualifiant de "sage" et espère que cette chanson honorera son héritage. Sur ce morceau poignant, Zephaniah récite un poème en spoken word sur un breakbeat.

    Mais le musicien n’est pas le seul à lui avoir rendu hommage. Cillian Murphy, la star de cinéma et des Oscars, costar de Zephaniah dans Peaky Blinders, a également salué ce "poète, écrivain, musicien et activiste"exceptionnel. 

    "Where Is Your Pride ?" sera inclus dans le prochain album de Moby, Always Centered At Night, prévu pour le 14 juin. Et dès septembre, Moby entame une tournée européenne pour célébrer le 25ᵉ anniversaire de son album Play, avec une date à Paris le 24 septembre

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  • Podcast du lundi 27 mai 2024 : Qui veut un souvenir de Snoop Dogg ? :

    Snoop Dogg n’en finit pas de faire l’actualité. Après les J.O, Trump et le Superbowl, il vend ses souvenirs aux enchères et c’est un évènement !

    Le rappeur a décidé de monétiser sa célébrité avec une vente aux enchères de ses souvenirs de carrière, une pratique devenue de plus en plus courante pour les artistes. 

    Alors que les revenus liés à la vente d'albums et de produits dérivés suffisaient autrefois à soutenir les artistes bien au-delà de leur apogée musical, les musiciens peinent désormais à faire autant d'argent. On ne va pas (encore) y revenir, mais cette tendance à la gratuité de la musique conduit les artistes à envisager la vente de souvenirs comme une source de revenus alternative de plus en plus viable.

    Depuis longtemps, les sportifs vendent leurs précieux objets tandis que les artistes conservent des bibelots très prisés par les fans : listes de chansons, demandes spéciales de tournée, etc. La vente aux enchères de ces objets peut être un moyen pour les artistes de prendre le contrôle de leur rentabilité. 

    Celle de Snoop comprend une variété d'objets allant des trouvailles peu coûteuses (photos de concerts, contrats autographiés) aux reliques précieuses (le collier des enregistrements de Death Row Records de Snoop, les masters originaux de la chanson « Beautiful »…). Snoop Dogg partage l'écriture de cette chanson avec Bob Marley et la mère de YG, Lauryn Hill, et utilise des paroles et un rythme de « Ambush In the Night », tirés de l'album Survival de Bob Marley

    Cette vente aux enchères se veut conviviale pour les artistes et les fans, offrant la possibilité d'authentifier les objets de la même manière que les objets de collection favorisés par la Major League Baseball. Tout est bon, dans le Snoop. 

    À vos portent-monnaie !  

    Photo :  Snoop Dogg, le 24 juin 2023 à Los Angeles, Californie. Bennett Raglin, Getty Images via AFP.

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  • Podcast du vendredi 24 mai 2024 : Fans de pop culture, à vos mots de passe :

    On le sait, vous raffolez de pop culture et celle-ci transpire partout jusque dans vos mots de passe. Quelle grossière erreur, car les pirates s’en donnent à cœur joie tant vous êtes prévisibles. Pour vous aider, on vous propose de faire le point sur les mots de passe les plus répandus et donc les plus dangereux, liés à la pop culture.

    2 200, c’est le nombre moyen de cyberattaques perpétrées chaque jour dans le monde. S’il est difficile de s’en protéger entièrement, on dispose tout de même d’une défense de base à notre échelle : les mots de passe. Il faut simplement choisir le bon ! 123456, par exemple, est le plus répandu au monde et donc le dernier à choisir, car le plus prévisible. 

    Le site web Mailsuite s’est ainsi intéressé aux mots de passe inspirés de la pop culture. L’application a compilé une liste de plus de 2 600 termes de pop culture et les a comparés à une base de données qui référence les mots de passe déjà piratés, afin de voir les mots de passe apparaissant le plus dans une violation de données connue. 

    Parmi les acteurs et les actrices qui inspirent le plus vos mots de passe, on retrouve Brad Pitt, (sosie de Thierry Paret), mais aussi Tom Cruise, Al Pacino, Emma Watson, Johnny Depp, Will Smith, Jackie Chan et le number one : Zac Efron

    Parlons maintenant des mots de passe liés à l’univers des jeux vidéo. Le premier ? C’est le pokémon qui a passionné plusieurs générations : Pikachu. On retrouve ensuite Mario puis Mega Man et Sub-Zero, et, un peu plus loin, Lara Croft

    Du côté des superhéros, sans surprise, le premier de la liste est Superman. On retrouve ensuite dans l’ordre Batman, Star Wars, Spider Man, Minecraft et Hello Kitty, Barbie, on trouve aussi Avatar et Terminator.  

    Il a, bien sûr, des artistes musicaux. Eminem est numéro 1 et il est suivi de près par 50 Cent, Shakira, Lady Gaga, ou encore Justin Bieber. Plus loin, on retrouve Lil Wayne, Rihanna et Snoop Dogg. 

    Pour finir, sachez qu’une personne sur quatre réutilise le même mot de passe sur plus de onze sites et applications, ce qui signifie qu’un pirate informatique accédant à un compte peut rapidement accéder au reste selon un effet domino. Pendant ce temps, plus d’un tiers des personnes incluent des informations personnelles dans leurs mots de passe et tout ce qu’un pirate informatique a à faire pour déchiffrer le code est de parcourir les flux des réseaux sociaux à la recherche d’indices. 

    Alors, restez prudents et réécrivez vos mots de passe. 

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  • Podcast du vendredi 24 mai 2024 : La force d'un député anglais amputé des 4 membres :

    Mercredi, Craig Mackinlay a fait son grand retour au Parlement britannique après huit mois d’absence, et a été ovationné comme jamais. Mais pourquoi autant d’absence ? 

    Le député conservateur avait fière allure mercredi en entrant dans le Parlement britannique. Pour l’occasion, le député conservateur a été reçu comme il se doit c'est-à-dire sous les ovations et les applaudissements. Il n’y avait bien que lui qui n’applaudissait pas, et pour cause, car Craig Mackinlay n’a plus de bras. Victime d’une septicémie en septembre dernier, autrement dit une complication très grave d'une infection, l’élu a dû être hospitalisé en urgence et amputé de ses deux bras après deux semaines de coma artificiel durant lesquels les médecins ne lui donnaient que 5 % de chance de survie

    Faute d’applaudir pour son retour au Parlement, Craig Mackinlay aurait pu au moins taper du pied, histoire de participer. Malheureusement, ce n’était pas possible non plus, car l’élu qui n’a plus de bras n’a plus de jambes non plus. En fait, Craig Mackinlay s’est fait amputer des quatre membres.

    Ce qui force l’admiration, c’est que rien n’entame son moral, ni son humour so british. Craig Mackinlay se présente désormais comme le premier « député bionique » de l’histoire, en référence à ses quatre prothèses. Et s’il est impossible pour lui d’applaudir, il a réussi quand même à lever les bras en l’air -enfin ses prothèses- pour remercier ses collègues. Pour les faire rire, il a évoqué ses baskets, pas très réglementaires, en expliquant que ses pieds en plastique n’entraient pas dans ses chaussures et qu’il n’avait pas eu le temps de s’en procurer de nouvelles. Il a aussi évoqué ses vestes, devenues trop petites pour ses bras bioniques.

    Le député a d'ores et déjà annoncé qu'il comptait se représenter dans sa circonscription du Kent aux prochaines élections législatives prévues le 4 juillet, contrairement à bon nombre de ses collègues conservateurs qui ont déjà décidé de jeter l'éponge. Il faut dire que l'opposition travailliste est très en avance dans les sondages.

    Craig Mackinlay dit vouloir sensibiliser la classe politique à la réalité de la septicémie, qui cause environ 48 000 morts au Royaume-Uni chaque année.

    Photo : UK Parliament, AFP

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  • Podcast du vendredi 24 mai 2024 : « The Fabelmans », le biopic de Spielberg, débarque sur Netflix :

    C’est un événement sur Netflix. Le réalisateur culte de E.T et des Dents de mer, avec un biopic sur… Lui-même ! Ce qui pourrait être un énorme rot de mégalomanie est en réalité réussi, et a donné un très beau film. 

    Steven Spielberg nous offre The Fabelmans et on l’a regardé pour vous.

    The Fabelmans - Bande annonce VOST [Au cinéma le 22 février]

    The Fabelmans est une œuvre autobiographique qui plonge dans les années 1950 pour explorer la vie de Steven Spielberg. Il y met en scène son amour pour sa mère et son impuissance face aux désirs de cette héroïne incompréhensible qui le pousse à tourner en Super 8. 

    Le film suit Sammy Fabelman, un jeune garçon du New Jersey traumatisé par le cinéma après avoir vu Le Plus Grand Cirque du Monde de Cecil B. DeMille

    Pendant son enfance, Sammy et sa famille déménagent à travers le pays à cause du travail de son père, un geek avant la mode des geeks. Sa mère, formidable personnage de femme dépressive dans une époque misogyne, est une ancienne pianiste de concert. Elle cache une relation secrète avec l'ami de son père, ce que Sammy découvre en filmant un voyage de camping. Cette révélation permet de montrer que, très tôt, Sammy ne sait s'exprimer que par l’image, car c’est de cela qu’il s’agit : de sa passion, de sa difficulté à s’exprimer, à aimer autrement que par l’art. 

    Dans ce film, Spielberg dresse un magnifique portrait du travail d’artiste et de la solitude obligatoire qui en découle. Côté biopic, on comprend la souffrance du jeune Spielberg en Californie, le harcèlement antisémite à l'école et son talent pour le cinéma, seul moyen de résilience, illustré par un film de plage acclamé lors du bal de promo. The Fabelmans explore la manière dont Spielberg s’est sauvé en se réfugiant dans le cinéma. 

    Beau, efficace et attachant comme un E.T qui pointe son doigt d’ampoule pour chercher sa maison, ce biopic répond à une question : A-t-on le droit d’être mégalomane au point de tourner un biopic sur soi-même ? 

    Oui, seulement si on a du génie

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  • Podcast du vendredi 24 mai 2024 : On célèbre les 40 ans du légendaire Massilia Sound System :

    Cette année, on fête les 40 ans de Massilia Sound System et plusieurs événements exceptionnels sont prévus. Ce groupe emblématique, profondément lié à Radio Nova, a su créer des moments inoubliables durant quatre décennies.

    Vous vous souvenez de lui ? Sale Caractère / MASSILIA SOUND SYSTEM

    Le retour de Massilia pour ses 40 ans, c’est d'abord une tournée ambitieuse de 26 concerts et de festivals à travers la France. Le point culminant de cette célébration sera un concert gratuit à Marseille le 19 juillet. Attirant une foule attendue de 10 000 personnes, ce spectacle se tiendra sur une scène flottante au cœur du Vieux-Port, spécialement fermé à la circulation pour l'occasion. 

    Massilia Sound System dévoilera également un album anniversaire intitulé Anniversari le 14 juin prochain. Il comprendra les dix titres les plus marquants de leur carrière, accompagnés de quatre chansons inédites. Pour ceux qui ont raté leurs débuts en 1984, Massilia Sound System, c’est l'esprit festif et engagé de Marseille. Au départ un sound-system inspiré de la tradition jamaïcaine, le groupe a su mêler reggae, toasting et culture occitane pour se créer une identité unique. 

    Leur premier concert, interrompu par la police pour tapage, annonçait déjà l'énergie indomptable qui les caractérise. Au fil des années, ils ont sorti dix-sept albums, un film, un livre, et ont marqué les mémoires par d'innombrables concerts. Avec leur reggae rebelle et joyeux, ils ont fait vibrer Marseille et toute la France. 

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  • Podcast du jeudi 23 mai 2024 : « The Spark », le buzz musical d’un groupe d’enfants irlandais :

    Créée par Rhyme Island, une initiative de rap pour les jeunes basée au studio Kabin à Cork, la chanson "The Spark" est virale partout jusqu’à devenir l'hymne non officiel de Cruinniú na nÓg, la journée nationale de la créativité pour les jeunes en Irlande. 

    On vous raconte ce joli conte de fées d'internet.

    C’est l’histoire d’une vidéo de jeunes enfants irlandais âgés de 9 à 12 ans qui devient virale avec cette chanson rap drum&bass baptisée "The Spark". Depuis le 15 mai, elle cumule plus de 8 millions de vues sur X, anciennement Twitter, et on la retrouve un peu partout sur les réseaux : https://www.youtube.com/watch?v=nV6uRftA-hM

    Pendant un atelier et un camp de Pâques, les enfants ont inventé les paroles et la chanson en collaboration avec GMC Beats, un producteur local, et ont participé à la réalisation du clip près de Cork, la deuxième plus grande ville d'Irlande, après Dublin. 

    "Tu penses pouvoir arrêter ce qu’on fait ? / Je ne crois pas / On a l’énergie, on va tout te raconter / J’ai cherché mon étincelle et je l’ai trouvée / Tout le monde dans la foule commence à sauter." Chantent-ils avec énergie et espoir en l’avenir. 

    GMC Beats, de son vrai nom Garry McCarthy, a expliqué au Guardian qu’ils « voulaient faire quelque chose de dynamique avec une piste drum'n'bass ». Ensuite, les animateurs ont apporté la chanson dans un centre de réfugiés à Lisdoonvarna, pour que les enfants aident à la terminer.

    Il est crucial de toujours protéger les enfants d'internet et de rappeler que le travail est interdit pour eux. Ici, les enfants ont participé pour le fun et la créativité, et si la vidéo rapporte quelque chose, les fonds viendront soutenir le studio Kabin et les enfants en logement provisoire. 

    Une belle collaboration créative entre enfants, tout en veillant à leur protection. Ce succès d’internet est touchant, et surtout, la chanson reste bien en tête !

    Photo : « The Spark », The Kabin Studio, https://www.youtube.com/watch?v=nV6uRftA-hM

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  • Podcast du jeudi 23 mai 2024 : ChatGPT usurpe-t-il la voix de Scarlett Johansson ? :

    Elle est en colère, Scarlett Johansson. L’actrice en a après Chat GPT qui a utilisé une voix similaire à la sienne dans sa dernière version.

    Il y a environ un an, Chat GPT préparait une nouvelle version de son système, la version 4.0 baptisée « Sky ». À cette époque, OpenAI entre en contact avec Scarlett Johansson et lui propose d’emprunter sa voix, moyennant finance, mais après réflexion, l’actrice décline l’offre. 

    L’affaire aurait pu en rester là, mais quelle ne fut pas la surprise de Scarlett lorsqu’elle a constaté que la voix de la nouvelle version de ChatGPT était très proche de la sienne

    Cela s’est déroulé la semaine dernière, lorsque OpenAI a organisé une démonstration en direct pour présenter sa nouvelle version de Chat GPT. Selon de l’avis de beaucoup, sa voix était presque identique à celle de l’actrice. Plus précisément, elle semblait correspondre à celle qu’elle utilise dans le film Her, qui raconte l’histoire d’un homme qui tombe amoureux de la voix féminine du système d’exploitation de son ordinateur.

    Scarlett Johansson, qui a décidé de ne pas s’en laisser conter, a alors engagé un conseiller juridique et envoyé une lettre à OpenAI pour lui demander de « détailler le processus exact » de la création de « Sky ».

    « À une époque où nous sommes tous confrontés aux deepfakes et à la protection de notre propre image, de notre propre travail, de notre propre identité, je pense que ces questions méritent une clarté absolue », a déclaré Scarlett, qui a précisé attendre avec impatience une solution et l’adoption d’une législation appropriée pour aider à garantir la protection des droits individuels

    La réaction d’OpenAI n’a pas traîné. « La voix de Sky n’est pas une imitation de Scarlett Johansson, mais appartient à une actrice professionnelle différente qui utilise sa propre voix naturelle » a rétorqué l’entreprise qui a quand même décidé de mettre Sky en pause. Affaire à suivre…

    Photo : Scarlett Johansson à la première du film Her à Rome, le 10 novembre 2013, Tiziana FABI, AFP

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  • Podcast du jeudi 23 mai 2024 : Neil Gaiman, le génie de contes de fée sombres :

    Le Tim Burton de la littérature, Neil Gaiman, un des auteurs les plus influents de sa génération, se lance dans une comédie musicale à Londres avec son grand succès Coraline, tiré d’une de ses nouvelles. L’occasion de revenir sur la carrière de ce géant du fantastique. 

    C’est un auteur culte ! En 1984, Neil Gaiman publie son premier livre notable, une biographie du groupe Duran Duran, puis il fait ses débuts dans l'industrie des comics en 1987 avec la minisérie Black Orchid pour DC Comics. Il a également travaillé sur divers projets télévisuels et cinématographiques, comme des épisodes de séries de Doctor Who et il participe à l'adaptation de ses propres œuvres, telles que Stardust en 2007 et le génialissime Good Omens en 2019.

    Souvent comparé à son cousin d’Amérique, Tim Burton, ces deux artistes ont des points communs. Les œuvres de Gaiman, comme Coraline, American Gods et The Sandman sont vénérées pour leur atmosphère sombre, fantastique, et souvent mystérieuses. Elles explorent des mondes où le surnaturel côtoie le réel, tout comme les films de Tim Burton avec, par exemple, Beetlejuice, The Nightmare Before Christmas et Edward Scissorhands. Imprégnés de thèmes gothiques et d'humour noir, Burton et Gaiman aiment tous deux les atmosphères de contes de fées sombres. 

    Neil Gaiman, bien qu'écrivain, collabore aussi assez souvent sur des projets visuels comme des adaptations de ses livres en films ou en séries. C’est le cas du 

    film d'animation de Coraline, réalisé par Henry Selick, qui a également réalisé The Nightmare Before Christmas produit par Burton (encore un point commun). 

    Cet écrivain a la capacité de raconter des histoires complexes et matures tout en restant accessible à un public jeune et adulte, de 7 à 77 ans. Son influence s'étend bien au-delà de la littérature, dans le cinéma, à la télévision et dans des comics. 

    Figure majeure dans le monde de la fiction, si vous ne connaissez pas encore son œuvre, Nova vous conseille vivement d’y jeter un œil.

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  • Podcast du jeudi 23 mai 2024 : On a trouvé un nouveau moyen de détecter les psychopathes :

    La psychopathie est un trouble très sérieux de la personnalité qui se manifeste par des comportements antisociaux, le mensonge pathologique, une impulsivité excessive, et des désordres émotionnels comme l’absence de remords, le manque d’empathie et l’insensibilité envers autrui. Ces traits de caractère et ces comportements permettent de repérer relativement facilement les psychopathes, car certain·es sont très doué·es pour dissimuler ces caractéristiques. 

    C’est alors qu’intervient une nouvelle étude parue dans la revue Personality and Individual Differences. Cette dernière permettrait de détecter les psychopathes en les observant, car leur langage corporel se différencierait des autres.

    Cette étude a été réalisée sur les femmes, ce qui est rare, car habituellement, on étudie les hommes. On savait déjà que les humains avec des tendances psychopathes élevées utilisent davantage des gestes de la main que les autres, et ont tendance à cligner fréquemment des yeux pendant de courtes périodes.

    On sait désormais que les mouvements de tête peuvent aussi aider à identifier plus précisément les personnes avec des niveaux élevés de psychopathie. Ces dernières bougeraient généralement moins leur tête que les autres. 

    Pour en arriver à cette conclusion, les chercheurs ont filmé des entretiens cliniques avec 213 femmes incarcérées. Durant ces entretiens, ils leur ont soumis un « questionnaire de psychopathie » pour évaluer à quel point ces femmes ont des tendances psychopathiques. Un algorithme de détection automatique a ensuite permis de surveiller le mouvement de la tête de chaque détenu. Est alors apparue une corrélation intéressante : les femmes qui ont obtenu un score plus élevé au test de psychopathie sont celles qui remuaient moins leur tête

    Ces signaux non verbaux peuvent donc être utilisés pour reconnaître les psychopathes, surtout lorsque ces derniers adoptent déjà des comportements trompeurs… Un conseil, surveillez les mouvements de tête de vos collègues et de vos proches, et peut-être aurez-vous des surprises. 

    Photo : Anthony Hopkins, 2001 à Hollywood, Lucy Nicholson / AFP

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  • Podcast du mercredi 22 mai 2024 : En Tchétchénie, les autorités contrôlent désormais le tempo musical :

    C’est un événement qui s’est passé en avril, et qui est passé inaperçu : la Tchétchénie a décidé de contrôler le tempo de la musique du pays. 

    « La musique doit uniquement exister entre 80 et 116 battements par minute ». 

    C’est ce que viennent d’imposer, par décret, les autorités tchétchènes. Autrement dit, le pouvoir tchétchène a décidé de contrôler la musique en interdisant les rythmes qu’il estime trop lent ou trop rapide, « conformément à la mentalité et au sens du rythme tchétchène »

    La Ministre de la Culture a même précisé que l'emprunt à des cultures musicales extérieures est désormais considéré comme inadmissible. Les artistes tchétchènes doivent donc se concentrer sur la transmission du patrimoine local, selon les règles éthiques et morales fixées par le pouvoir. Pour justifier tout cela par la théorie musicale, les autorités ont placé alors ces barrières autour du tempo.

    Précisons que la limite entre 80 et 116 battements par minute a sans doute été choisi un peu par hasard, puisque l’hymne national russe et l'hymne tchétchène sont plus lents, allant de 76 et 78 BPM. 

    Par ailleurs, cette décision n’est pas le premier cas de censure musicale de l’histoire, Platon déjà estimait que la musique devait être contrôlée pour le bien commun, et que la dissonance, le manque de rythme ou de grâce équivalaient à un mauvais comportement. 

    Cette vision de la « bonne musique » inscrite dans la loi se retrouvait également aux États-Unis dans les années 1920, lorsqu’une panique morale submergeait les populations face à un jazz vu comme « décadent », que des États et villes ont essayé de bannir sur des détails techniques. On l’avait ainsi interdit dans l'Iowa, et toutes les danses devaient suivre un tempo acceptable (environ 40 mesures par minute).  

    Et enfin, pour finir, sachez que si l’on demande à une personne de taper du pied à une vitesse confortable, elle aura tendance à le faire autour de 100 battements par minute. 

    Photo : Ramzan Kadyrov, président du régime autoritaire de Tchétchénie

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  • Podcast du mercredi 22 mai 2024 : « Die Partei », le parti le plus insolite des élections européennes :

    Connaissez-vous le parti allemand « Die Partei » ? C’est sans aucun doute le mouvement politique le plus original et insolite qui se présente aux prochaines élections européennes. 

    Il s’agit d’un parti satirique allemand, fondé par le magazine Titanic, équivalent allemand de notre Charlie Hebdo. La tête de liste de « Die Partei » se nomme Martin Sonneborn, qui a déjà été élu député européen en 2014. Bien qu'il s'agisse d'un microparti, « Die Partei » a réussi à bien s’imposer dans le paysage politique allemand ces dernières années. Ses autocollants en rouge et blanc ornent un lampadaire sur deux, et plusieurs artistes qui le défendent ardemment. 

    Il faut dire que le discours de « Die Partei » est particulièrement jouissif. Le parti veut que tous les élèves aient 20 sur 20 au bac et prennent fait et cause pour que les vols court-courriers demeurent possibles, mais uniquement pour les oiseaux, les insectes, Taylor Swift et la présidente de la Commission Européenne entre Bruxelles et Strasbourg. Il milite aussi pour la pinte et le Kebab à 3 euros chacun, l’abolition de l’heure d’été, la construction d’un mur autour de la Suisse, ou encore l’introduction d’un quota de paresseux. Enfin, « Die Partei » préconise la solution à deux États pour une nouvelle division entre l'Allemagne de l'Est et de l'Ouest. 

    Si le programme de « Die Partei » semble farfelu, cela n’est pas toujours le cas pour certains sujets. Le parti défend aussi des revendications plus sérieuses et son positionnement est moins évident qu’il n’y paraît. Par exemple, il traite sans pitié les partis d'extrême droite. À ce propos, il y a quelques années, des membres de « Die Partei » ont réussi à prendre le contrôle de plusieurs groupes d’extrême droite sur Facebook. Ils ont réussi à obtenir le statut d'administrateur et ont fini par expulser de vrais administrateurs. Ils ont ensuite rendu publics quelques contenus compromettants et changé les noms des groupes : « Charia, de plus en plus en Allemagne ? » s'est ainsi transformé en « Shakira, quand revient-elle en Allemagne ? ».  

    Si Sonneborn est réélu aux élections européennes de juin, il poursuivra probablement sa stratégie de vote déjà éprouvée au cours des dernières années. À chaque scrutin du Parlement Européen, il choisit ainsi une fois sur deux le oui et le non, fidèle à la ligne farfelue de son parti. Mais pour les votes serrés et importants, il s’aligne sur les partis dits progressistes. 

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  • Podcast du mercredi 22 mai 2024 : La prodige Billie Eilish revient avec « Hit Me Hard And Soft », un album touchant et déjà culte :

    Dans son nouvel et troisième album, Hit Me Hard and Soft, dont le titre « Lunch » vient d’entrer en playlist sur Nova, Billie Eilish ose écrire des chansons d'amour (tordues).

    Anorexie, écologie et star système, portrait de cette artiste qui souffre avec son temps. 

    À seulement 22 ans, Billie Eilish a déjà une longue carrière derrière elle ! Elle commence sa carrière en 2015 sur SoundCloud et depuis, elle a reçu de nombreux Grammy Awards et même deux Oscars. Son dernier disque, Hit Me Hard and Soft, en collaboration avec son frère, est déjà en train de faire des vagues partout. 

    Mais derrière les projecteurs, Billie a traversé des moments difficiles. Depuis ses 11 ans, elle affronte des soucis avec son image et sa relation avec son corps, d’où cette chanson « SKINNY » : SKINNY

    Ces batailles ont été amplifiées par des contenus inappropriés et pornographiques qu'elle a vu trop tôt dans sa vie. Billie a ainsi avoué avoir pris des pilules amaigrissantes dès 12 ans, ce qui n'a fait qu'empirer ses tourments intérieurs. À 18 ans, lorsqu’elle décide de laisser tomber les vêtements amples, son armure contre les critiques, pour une image plus sexy, elle peine à plaire à tous ceux qui l'aimaient pour son look "grunge". Avec ce nouvel album, elle dit se sentir plus sûre de qui elle est prête à embrasser sa féminité autant que sa masculinité, et ce, selon ses propres règles.

    En parallèle de sa carrière musicale, elle s'investit pleinement pour la planète. Imprégnée dès son enfance des enjeux écologiques par une famille écoresponsable installée à Los Angeles, elle a toujours eu à cœur de donner un coup de pouce à l'environnement. Impliquée dans des projets brûlants comme le Music Decarbonization Project, visant à réduire l'impact de l'industrie musicale sur la planète, Billie se bat également pour l'écologie en sortant pour Hit Me Hard And Soft des vinyles écoresponsables qu'on vous a déjà présentés sur Nova.

    Son dernier album, un ensemble concis de dix chansons dont elle souhaite qu’il soit écouté dans son intégralité, est déjà numéro un au Royaume-Uni, comme ses deux précédents. Le titre Lunch, vivement salué sur Nova, envahit déjà les ondes, propulsant Billie Eilish au rang des figures de la pop engagée pour la cause environnementale et la santé mentale. 

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  • Podcast du mercredi 22 mai 2024 : Bob Marley bientôt érigé en héros national ? :

    Bien qu'il soit une figure emblématique mondiale du XXe siècle, il n'est pas officiellement désigné comme héros national dans son propre pays. Mais pourquoi Bob Marley n’est-il pas (encore) érigé comme tel par les politiciens jamaïcains ? 

    Le Premier Ministre jamaïcain, Andrew Holness, a récemment révélé que son gouvernement envisageait à nouveau les pétitions pour décerner cette distinction au king du Reggae. Les responsables politiques jamaïcains ont évoqué la possibilité de lui accorder ce statut, lui reconnaissant son impact profond sur la culture musicale et son engagement en faveur de la liberté et de la lutte contre le colonialisme. Mais, pour le moment, rien n’a été confirmé.  

    En avril 1981, Marley avait reçu l'Ordre du Mérite de la Jamaïque pour sa contribution culturelle, et à sa mort, il avait eu des funérailles d'État. 

    Ce qui bloque aujourd’hui les autorités, c’est que Marley n'était pas parfait. Ses détracteurs citent ses infidélités et sa promotion de la marijuana. Mais il n’est pas le seul. Nombres d’artistes admirés mondialement ont également eu des comportements controversés. Tous les grands hommes ont des casseroles, c’est malheureux, mais c’est ainsi.

    Il faut retenir que la musique de Bob Marley a non seulement marqué l'histoire de la Jamaïque, mais elle a aussi eu une influence mondiale, ouvrant la voie à de nombreux artistes caribéens. Pour ces raisons, il a été honoré de diverses distinctions, comme la médaille de la paix de l'ONU et un Grammy pour l'ensemble de sa carrière. Son rôle en tant qu'ambassadeur de la culture jamaïcaine et de la paix politique ne doit pas être minimisé, malgré ses imperfections humaines. Tous les 6 février, il est d’ailleurs célébré en Jamaïque. 

    Marley a presque sacrifié sa vie pour la paix politique, survivant à une tentative d'assassinat en 1976 et réunissant deux politiciens rivaux lors du concert « One Love » en 1978, il s'est interposé entre les deux dirigeants, tenant leurs mains et les incitant à mettre fin aux tensions politiques qui secouaient le pays. 

    Il a globalisé la religion rastafarienne et prêché la décolonisation et la conscience noire. Son héritage continue d'inspirer, et si Bob Marley est incontestablement un héros international, il serait peut-être temps qu’il devienne un héros national.

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  • Podcast du mardi 21 mai 2024 : La théorie du complot d'Avril Lavigne refait surface :

    Paul McCartney n'est pas mort dans un accident de voiture dans les années 1960, Michael Jackson, Elvis Presley, et Tupac non plus. Les théories du complot non plus. Aussi ridicules soient-elles, elles ne veulent pas disparaître, et en voici une qui a la dent dure. 

    Avril Lavigne, la skateuse pseudo punk du début des années 2000, était une sorte de Billie Eilish à son époque, ambiance Buffy contre les vampires, émancipation et jean baggy. 

    Bien que depuis ses premiers succès, sa musique soit un peu tombée dans l’oubli,  une théorie du complot née sur Internet et particulièrement populaire au Brésil, a refait surface à cause d’une publicité sur son grand retour sur scène. 

    Avril lutte depuis dix ans contre cette rumeur sans fondement, qui diffuse la croyance selon laquelle elle serait morte dès la sortie de son premier album, Let Go, sorti en 2002, et qu’elle aurait été remplacée par un sosie nommé Melissa Vandella. La théorie prétend que la pression de la célébrité, combinée avec la mort de son grand-père, l’aurait plongée dans une profonde dépression après la sortie de Let Go, et que la chanteuse se serait suicidée peu de temps après. Son sosie aurait alors été embauché pour distraire les paparazzis, alors que Lavigne vivait recluse et déprimée. Celui-ci aurait appris à chanter et à se produire comme elle, et, à sa mort, sa maison de disques l’aurait tout simplement remplacée pour continuer à faire des profits.

    Cette théorie repose sur l’apparition et la disparition de divers grains de beauté au fil du temps sur ses photos. L’histoire a été reprise par la presse grand public, du Guardian à Rolling Stone, en passant par la BBC. Elle a même son propre article sur Wikipédia ! 

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  • Podcast du mardi 21 mai 2024 : Faire de la musique pour se soigner, c'est possible :

    Si on savait que la musique pouvait rendre intelligent, mais on ne savait pas qu’elle aussi pouvait soigner les tumeurs au cerveau. 

    C’est ce que notre montre l’histoire de David Wilson, 38 ans. En 2005, il a subi de graves blessures cérébrales après avoir été poignardé à l'œil droit. Devenir DJ de drum’n’bass l'a aidé à « réveiller son cerveau » et à récupérer des capacités perdues. Maintenant, il peut écouter une chanson, l'apprendre par cœur, et il dit même qu'il a « un superpouvoir ». Avant l’incident, Wilson était déjà MC de drum’n’bass, mais le DJing l'a aidé à récupérer des capacités qu’il pensait avoir perdues

    Son histoire montre les effets positifs de la musique sur le cerveau, et il n’est pas le seul. D’autres cas récents, comme un patient atteint de cancer qui avait joué de la guitare pendant une opération pour enlever une tumeur dans sa tête, et une fan de Taylor Swift qui avait chanté ses chansons pendant une opération du cerveau en mars, en témoignent également. 

    Cette dernière raconte : « Je n’ai rien ressenti. Les infirmières me tenaient la main, me guidaient et chantaient avec moi. Je pense même avoir converti les docteurs en fans de Taylor Swift. C’était fantastique. »

    La musique modifie les mécanismes biochimiques du cerveau, par exemple la production de dopamine, un neurotransmetteur essentiel de plaisir. Elle rend aussi plus intelligent, car même s’il est prouvé qu’écouter du Mozart ne rend pas plus futé, apprendre un instrument, en revanche, aide à développer le langage et la concentration. 

    On en conclut que tout le monde devrait devenir DJ, ou, à défaut, instrumentiste.

    Photo : Flickr 

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  • Podcast du mardi 21 mai 2024 : À quel point sommes-nous dépendants de la voiture ? :

    Selon une nouvelle étude sur l’ampleur de la dépendance automobile, plus de la moitié des déplacements dans le monde se font en voiture. Voici le nom des villes, des meilleures aux pires.

    On la surnomme la « ville des vélos ». Frappée par la crise économique, Quelimane, au Mozambique, compte aujourd’hui près de 10 000 chauffeurs de vélo-taxi. Il vous suffit de taper le nom de « Quelimane image » sur votre moteur de recherche pour vous rendre compte du peu de voitures qui circulent dans la commune. Il n’est donc pas surprenant de retrouver la quatrième plus grande ville du Mozambique en tête du classement des villes qui ont le moins recours à la voiture, devant 793 autres villes. 

    793 qui villes représentent 850 millions de personnes à travers 61 pays.  Selon cette nouvelle étude, la plus grande de ce type jamais réalisée sur l’ampleur de la dépendance automobile, Quelimane devance la ville de Pec au Kosovo et celle d’Utrecht aux Pays-Bas.

    Il est intéressant de noter que les 10 dernières villes de ce classement sont américaines (au fond, pas très surprenant). C'est le résultat de décennies de politiques en faveur de la voiture et de subventions gouvernementales importantes en faveur du secteur. Les trois dernières villes de ce classement sont donc Madera en Californie, Rocky Mount en Caroline du Nord et Hattiesburg dans le Mississippi.

    Cette nouvelle étude montre également que les Européens utilisent de très différents moyens pour se déplacer. Alors que certaines villes dépendent fortement de la voiture, comme Rome (Italie) avec plus de 65 % des habitants qui se déplacent en voiture, et Manchester (Angleterre) avec plus de 70 %, d’autres comme Paris dépendent des transports en commun à hauteur de 60 %.

    Sans entrer davantage dans le détail, à l’échelle mondiale, le constat est sans appel. Plus de la moitié des déplacements, 51 % pour être précis, se font en voiture avec des disparités très importantes en fonction des territoires. Aux États-Unis et au Canada, par exemple, 92 % des déplacements s’effectuent en voiture

    En bref, nous conduisons trop de voitures, et le fardeau de ces dernières dans les villes est énorme. Il va bien au-delà de la combustion de l’essence : Il s'agit aussi de l'espace de stationnement requis, des infrastructures routières, du bruit qu'elles produisent, des matériaux toxiques utilisés dans la fabrication et le revêtement des routes, mais aussi des accidents qu'elles provoquent. Peut-être devrions-nous songer à repenser nos moyens de déplacement. 

    Photo : Philippe Merle, AFP 

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  • Podcast du mardi 21 mai 2024 : Quelle est la ville avec le plus de millionnaires au monde ? :

    Combien y a-t-il de millionnaires à New-York ? 350, 3 500, 35 000 ou 350 000 ? 

    Sachez d’abord que les 8,3 millions d’habitants à New-York possèdent réunis 3 000 milliards de dollars, soit environ 2 970 milliards d'euros. Et parmi eux, il y a 350 000 millionnaires. 

    Le chiffre est incroyable, mais vrai. New York est, de très loin, la ville au monde où il y a le plus de millionnaires. Au sein de ces derniers, 744 new-yorkais sont à la tête d'une fortune à neuf chiffres ou plus, dont 60 sont milliardaires

    Évidemment, il y a des disparités importantes au sein des plus riches. Le nombre de ces millionnaires a augmenté de 48 % en l’espace de seulement 10 ans. Un bref calcul permet alors de savoir qu'actuellement 1 résident new-yorkais sur 24 est millionnaire, contre 1 sur 36 en 2013

    Dans le classement des villes ou zones comptant le plus grand nombre de millionnaires, New York devance San Francisco et sa périphérie, qui comptabilise près de 306 000 millionnaires, soit une augmentation de 80 % en dix ans. Viennent ensuite Tokyo avec près de 300 000 millionnaires, Singapour avec 245 000, Londres avec 230 000 et Los Angeles avec un peu plus de 212 000 millionnaires. 

    Quant à Paris et l'Île-de-France, ils arrivent en septième position avec 165 000 millionnaires, soit 12 % de plus qu'en 2013, cela représente 1 habitant sur 74

    Enfin, Sydney, Hong Kong et Pékin ferment le top 10. De quoi nous faire réfléchir sur la concentration des richesses dans le monde. 

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  • Podcast du lundi 20 mai 2024 : Une mystérieuse boule lumineuse a traversé le ciel du Portugal et de l'Espagne :

    Des dizaines de vidéos ont montré une boule lumineuse qui a traversé le ciel du Portugal et de l’Espagne dans la nuit de samedi à dimanche. 

    Cela s’est passé dans la nuit de samedi à dimanche au Portugal et en Espagne et cela n’a pas duré très longtemps. Le ciel s’est brusquement illuminé, comme en plein jour, au passage d’une « boule lumineuse bleue »

    L’objet qui a traversé le ciel a provoqué un flash de lumière spectaculaire qui a impressionné celles et ceux qui l'ont vu. Des tas de vidéos capturées par des caméras de bord en voitures ou des caméras de surveillance qui ont été partagées par les internautes portugais et espagnols montrent le phénomène. Parmi elles, il y en a une particulièrement impressionnante où une femme se filme en train de marcher avant de s’arrêter, stupéfaite, en apercevant la boule bleue éclairer les nuages : https://www.youtube.com/watch?v=hBJ5sl9jdrQ

    Le phénomène a été vu depuis l’Andalousie, mais aussi en Castille, à Madrid, en Galice, et au Portugal. On pense évidemment tout de suite à une possible chute de météorite. Les services d’urgence ont même été mobilisés dans la commune de Castro Daire, au Portugal, où une « possible chute de météorite » a été signalée. Pourtant, les agents sur place qui ont patrouillé la zone n’ont encore rien trouvé.

    Sur X, anciennement Twitter, un astrophysicien évoque une « boule de feu spectaculaire […] produite par une roche provenant d’une comète ». Selon ce chercheur, qui travaille à l’Institut d’Astrophysique d’Andalousie, le bolide aurait commencé sa course à 122 km/h au-dessus la ville espagnole de Don Benito, avant d’être aperçu au Portugal et de finir au-dessus de l’océan Atlantique. 

    Visible à plus de 800 km aux alentours, la roche se serait fragmentée tout au long de sa trajectoire, avec des morceaux qui se seraient désintégrés progressivement dans l’atmosphère.

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  • Podcast du lundi 20 mai 2024 : Le « congé malheur », l'invention chinoise pour prendre soin de sa santé mentale :

    Parlons des choses qui, peut-être, vous fâchent : le lundi de Pentecôte. Cette journée est soit une journée de solidarité pour l’autonomie des personnes âgées et des personnes handicapées, auquel cas, vous travaillez sans être payés, soit votre employeur considère ce jour comme un jour légalement férié, mais pas chômé, et peut vous imposer de travailler en étant payé comme d’habitude. Pour autant, le plus souvent, les salariés posent une journée de RTT pour en profiter. 

    Ce débat sans fin sur le lundi de Pentecôte nous rappelle qu’une grande entreprise chinoise a décidé d’offrir dix jours de « congés malheur » à ses employés. 

    Située dans la province chinoise du Henan, la chaîne de supermarché Pang Dong Lai prend particulièrement soin de ses salariés. En témoigne la mise en œuvre des  « congés malheur ».

    Quand bien même votre métier vous fascine, quand bien même vous aimez votre entreprise, vos collègues, il y a, malgré tout, des jours où vous n’avez tout simplement pas envie, des jours où votre seul désir est de rester couché. C’est là qu’intervient le « congé malheur ». Il s’agit d’un système permettant aux salariés de Pang Dong Lai de prendre une journée s’ils n’ont pas le moral afin de prendre soin d’eux. 

    Chaque salarié de la chaîne de supermarché dispose de 10 journées de malheur par an. Cela vaut évidemment pour une baisse de régime temporaire. Si le mal-être est durable, relevant d’une forme de dépression ou d’un burn-out, il faut envisager d’autres options, car ce n’est pas une journée ou deux qui vous remettront en selle.  

    Les chefs d’équipe de la chaîne Pang Dong Lai n’ont normalement pas le droit de refuser un congé malheur à un·e salarié·e. Ces dernières et derniers n’ont même pas à se justifier. 

    Il est assez étonnant que ce genre d'initiatives nous vienne de Chine, un pays dont le monde du travail est souvent résumé au nombre 996, qui désigne un système dans lequel beaucoup d'entreprises obligent leurs employés à travailler de 9h du matin à 9h du soir. Cela correspond à 6 jours par semaine alors que cette pratique est pourtant illégale. L'initiative de la chaîne Pang Dong Lai est donc à saluer avec d'autant plus d'enthousiasme. 

    Cependant, il ne s'agit pas de croire que cette initiative va tout résoudre et que le moral des travailleurs va remonter en un clin d'œil. La mesure contribuerait malgré tout à la levée des tabous autour des problèmes de santé mentale, puisqu'elle aiderait chaque individu à ne plus taire son éventuel mal-être. 

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  • Podcast du lundi 20 mai 2024 : C'est un débat existentiel : le Tacos est-il un sandwich ? :

    Il y a une question juridique qui taraude tellement les américains que le New York Times en a fait un long article : Un Tacos est-il un sandwich ? Eh bien, forcément, cela dépend de la Loi. 

    Le taco est un plat traditionnel mexicain composé d'une tortilla, généralement de maïs, pliée ou enroulée autour d'une garniture. Récemment, un juge de l'Indiana a statué que les tacos sont des "sandwichs à la mexicaine", mais cela ne répond pas à notre question. Juridiquement parlant, qu’est-ce qu’un sandwich ?

    À Fort Wayne donc, dans l’Indiana, un juge a pris au sérieux cette question absurde dans une affaire civile, pour finalement arriver à une conclusion olé olé.

    On vous résume l’histoire. Martin Quintana, restaurateur à Fort Wayne, souhaitait ouvrir un restaurant de tacos dans un centre commercial. En 2019, il était convenu avec une association de quartier que les restaurants de cette zone ne vendraient que des "sandwichs faits sur commande". Il lui fallait donc inscrire le taco dans le monde des sandwichs. Pour avancer dans son projet, M. Quintana devait soit modifier cet accord, soit prouver en justice que les tacos étaient des sandwichs. Le juge a tranché en sa faveur, affirmant donc que "les tacos et les burritos sont des sandwichs à la mexicaine".

    Pour autant, cela n'est pas valable pour tout le pays. À Los Angeles par exemple, il est clair que le tacos n'est pas un sandwich. Il existe de nombreux types de sandwichs mexicains bien établis là-bas, comme les cemitas et les tortas, mais le taco est une catégorie à part entière. En 2006, un juge du Massachusetts avait ainsi jugé que les tacos n'étaient pas des sandwichs. 

    Pour répondre à cette cruciale question, la réponse est donc simple, cela dépend du juge ! 

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  • Podcast du lundi 20 mai 2024 : Paul McCartney est le musicien le plus riche d’Angleterre :

    On savait qu’il était riche, anobli par la reine d’Angleterre, mais pas que sa fortune équivalait au PIB de l’île des Caraïbes, La Dominique. Alors, qui est le premier musicien milliardaire d’Angleterre ? 

    Paul McCartney est devenu le premier musicien milliardaire du Royaume-Uni et c’est en partie grâce à Beyoncé ! 

    Le patrimoine net de l'ancien Beatles a été dévoilé dans la liste des riches du Sunday Times 2024. Il est classé comme la 165ᵉ personne la plus gavée d’Angleterre, avec une fortune évaluée à 1 milliard de livres sterling, un chiffre qui a considérablement augmenté au cours des 12 derniers mois. L’icône musicale de 81 ans aurait accru sa richesse de 50 millions de livres cette année grâce à sa tournée de 2023, la sortie de "Now And Then" (la "dernière" chanson des Beatles avec les quatre membres), et la réédition du documentaire Let It Be de 1970.

    Mais il y a aussi Beyoncé qui a probablement aidé à cette croissance avec sa reprise de "Blackbird" dans son album Cowboy Carter, une chanson écrite par McCartney en 1968. 

    https://www.youtube.com/watch?v=xhempeEjGUA

    Plus largement, la liste comprend 250 individus et familles, et totalise une richesse combinée de 795,3 milliards de livres, soit davantage que l'économie de la Pologne. D'autres entrées notables incluent Sir Richard Branson, dont la fortune a diminué cette année de 2,4 milliards de livres, le faisant revenir à son niveau de l'an 2000. Le pauvre. 

    Parmi les autres musiciens, Harry Styles et Adèle figurent dans la liste des moins de 40 ans les plus riches, cette dernière est 19e avec 170 millions de livres. Quant au musicien le plus jeune des plus riches de la liste, c’est Ed Sheeran, âgé de 33 ans, avec une fortune estimée à 340 millions de livres.

    Si vous voulez ajouter une petite pièce à l’empire, Paul McCartney & Wings sortiront bientôt leur album studio live de 1974, One Hand Clapping, pour la première fois le mois prochain. Cling cling cling ! Encore des sous qui vont tomber pour l’ancien Beatles

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  • Podcast du vendredi 17 mai 2024 : Le « Shaka » bientôt geste officiel d'Hawaï :

    Le pouce puis le petit doigt levés en gardant les autres fermés, voici le « Shaka », un geste de salutation universel dont Hawaï revendique la paternité. Pour que ça ne se discute plus, l’État américain envisage même d’en faire carrément son geste officiel.

    Qu’est-ce que le « Shaka » et d’où vient-il ? 

    Ce geste de salutation universel qui consiste à secouer la main avec le pouce et le petit doigt levés comme pour mimer un téléphone, serait né à Hawaï. Du moins, c’est ce que pensent les hawaïennes et hawaïens qui en revendiquent la paternité. Les habitant·es de l’île se sont tellement approprié·es le Shaka que les élus d’Hawaï ont décidé d’en faire le geste officiel de l’État. Un projet de loi, qui a toutes les chances d’aboutir, vient ainsi d’être déposé au Parlement de l’État.

    Il faut dire que ce geste est très répandu à Hawaï. Certains bus de la ville d'Honolulu sont par exemple équipés d'une lampe Shaka numérique que les chauffeurs peuvent allumer pour remercier les automobilistes. Depuis les années 1970, une chaîne locale de télévision termine même chaque journal avec des clips de personnes exhibant des shakas.

    L'histoire dominante de l'origine du geste remonte à un pêcheur autochtone hawaïen nommé Hāmana Kalili, qui vivait sur l’île au début des années 1900. Hāmana Kalili, qui dispose de sa statue en bronze à Hawaï, aurait perdu trois doigts lors d’un accident dans une sucrerie. Réaffecté à la sécurité de l’usine, il avait alors pour mission de ne pas laisser les enfants montés sur les trains de marchandises et il criait la main levée pour les dissuader. C’est ainsi que les enfants auraient adopté le geste, qui s’est étendu depuis à l’ensemble de la population. 

    Ce projet de loi qui vise à faire du « Shaka » le geste officiel d’Hawaï ne mentionne pas Hāmana Kalili, mais cela pourrait rapidement changer, car ses descendants en ont fait la demande, ce que les législateurs envisagent désormais. 

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  • Podcast du vendredi 17 mai 2024 : L'égalité sociale dans l'art encore loin d'être atteinte :

    Après le Guardian qui s'inquiétait des musiciens précaires, le NME (New Musical Express) révèle les résultats d’une étude sur la classe ouvrière sous-représentée dans l'industrie du divertissement. 

    Ce récent rapport montre que moins de 10 % des travailleurs du cinéma et de la télé au Royaume-Uni viennent de milieux modestes, le chiffre le plus bas depuis dix ans. 

    Que ça soit dans la musique ou les arts du spectacle, c'est la même chose. Seulement 16 % des professionnels viennent de la classe ouvrière, contre près de 65 % issus des classes moyennes ou supérieures.

    La chaîne de télévision Channel 4 note aussi un manque de diversité : 90 % des travailleurs dans les arts sont blancs et près de 70 % des postes de direction sont tenus par des hommes, dont seulement 1 % de personnes de couleur. Cette nouvelle baisse de la représentation ouvrière dans le divertissement renforce ces inégalités déjà observées. 

    Pour pallier ce manque de représentation, le gouvernement britannique promet de développer un secteur créatif accessible à tous avec des formations et des programmes éducatifs. Le Parti travailliste, de son côté, veut réformer les écoles pour valoriser les matières artistiques autant que les sciences et les lettres. Leur leader Keir Starmer promet même de mettre la culture au cœur de son gouvernement s'il est élu, ce qui reste pourtant encore à prouver. 

    Au Royaume-Uni, les inégalités sociales dans les arts sont discutées depuis des années. Pour autant, cette récente prise de conscience est malheureusement loin de ne s’appliquer qu’à nos amis britanniques. 

    Photo : Flickr.com

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  • Podcast du vendredi 17 mai 2024 : On sait enfin pourquoi les humains font de la musique :

    Il est l’heure de répondre à une question existentielle : Pourquoi les gens font-ils de la musique ? Une étude révèle les origines universelles de la musique, et on vous explique tout. 

    Une équipe composée de spécialistes en musique, psychologie, linguistique, biologie évolutive et de musiciens ont découvert que la musique pourrait avoir des origines très anciennes chez nos ancêtres. 

    Ces chercheurs ont enregistré des chansons en 55 langues, comme l'arabe, le balinais, le basque, le cherokee, le maori, l'ukrainien et le yoruba. Ils ont constaté que toutes les chansons partageaient des caractéristiques uniques qui ne se trouvent pas dans la parole. Une piste qui indique qu'il pourrait vraiment y avoir quelque chose d'universel dans la musique ressentie et perçue par tous les êtres humains, et qui ne peut pas simplement s'expliquer par la culture. 

    Ils ont aussi chanté des chansons de leurs propres cultures et ont comparé leurs caractéristiques avec celles des paroles. Une conclusion s’est imposée : toutes les chansons ont des propriétés communes, comme un pitch plus élevé et stable et un tempo plus lent, qui les distinguent de la conversation.

    Les chercheurs se sont ensuite penché sur l’hypothèse que la musique pourrait avoir un rôle spécial dans la communication humaine. Différente de la parole, la musique a un effet particulier sur nos cerveaux, qui sont sensibles à ses caractères singuliers. 

    Ces conclusions pourraient indiquer que la musique a évolué pour aider les humains à se connecter entre eux. Elle pourrait avoir aidé à renforcer les liens dans les groupes ou entre parents et enfants. 

    Ainsi, la musique a certainement été une partie essentielle de notre histoire évolutive, aidant à renforcer les liens sociaux et à communiquer d'une manière unique au-delà du langage. 

    Créatrice de lien social, elle est une alternative à la parole qui connecte les êtres par leur sensibilité commune. 

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  • Podcast du vendredi 17 mai 2024 : Les Yakuzas en voie de disparition ? :

    25 cartes Pokémon rares, c’est ce que la police a retrouvé sur le Yakuza Keita Saito, en procédant à son arrestation. 

    Keita Saito était un cadre important du deuxième plus puissant syndicat nippon du crime organisé. Il est rare de voir un Yakuza, surtout un cadre, arrêté pour ce type de larcin. Traditionnellement, ces hommes sans foi ni loi exercent plutôt leurs talents dans des domaines comme le chantage, la prostitution, le trafic de drogues ou encore la délinquance en col blanc.

    Cette anecdote loufoque en dit pourtant long sur l’état des Yakuzas dont l’âge d’or ne semble plus qu’un lointain souvenir. Finis les gangs florissants et prospères des années 1960-70 et 80. Les yakuzas qui ont fait les grandes heures du mouvement sont désormais vieillissants et traqués par la police dont le travail est facilité par une série de lois anti-yakuzas. 

    Pour autant, si les yakuzas sont en voie de disparition, la mafia japonaise entend bien ne pas se laisser faire et tente de se réinventer. Dans la foulée des répressions policières a ainsi émergé un nouveau mode d’organisation criminelle : les Tokuryū, qui sont le nouveau visage du crime organisé japonais. Ce sont des employés de bureau, des étudiants ou d’anciens yakuzas qui commettent des crimes occasionnels pour arrondir leurs fins de mois. Une sorte de nouvel Uber du crime.

    Il ne s’agit pas d’un groupe, mais plutôt d’une méthode. Le mot, inventé par l’Agence nationale de la police japonaise, est forgé sur « tokumei », qui signifie « anonyme », et « ryūdo », qui signifie « fluide ». Il désigne des individus impliqués dans des activités criminelles à temps partiel appelées « yami-baito ». Un travail malhonnête occasionnel, en somme. Dans la plupart des cas, ces criminels contractuels postulent pour des « yami-baito » sur l’invitation d’amis, de personnes plus âgées ou sur les réseaux sociaux. 

    Depuis le mois dernier, la police a créé une nouvelle unité d’enquête regroupant 500 personnes. Plus de 10 000 personnes référencées comme tokuryū auraient déjà été appréhendées par la police, en grande majorité pour des affaires de fraude et de délits liés à la drogue. 

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  • Podcast du jeudi 16 mai 2024 : Le nouveau robot chinois autonome et invulnérable :

    Les robots, maintenant, on connaît. Pourtant, il y en a un qui vient de sortir et vous n’en avez jamais vu de pareil. Il se nomme P1, il est chinois, et il est surtout bluffant : Quel que soit le terrain sur lequel il évolue et quoi que vous lui fassiez, il ne perd jamais l’équilibre. 

    La vidéo de sa présentation : https://www.youtube.com/watch?v=UpNid_rWDnI

    LimX Dynamics vient de frapper très fort en surprenant le monde de la robotique. L’entreprise chinoise vient de dévoiler un étrange robot bipède baptisé P1, capable d’éviter toutes les chutes. Une véritable prouesse technologique. 

    P1 n’est pas très grand. Il mesure moins d’un mètre et se présente comme une sorte de bassin humain avec deux jambes extrêmement et exceptionnellement mobiles et vives. D’ailleurs, il se déplace comme un humain, avec la même aisance, il fait même mieux puisqu’il ne tombe pas. Vous pouvez le frapper, le bousculer, le repousser, le tirer vers vous, il sera évidemment déséquilibré, mais il ne tombera pas. 

    Cela est très troublant parce qu’il provoque même de la peine, il bouge un peu comme un petit enfant. Une vidéo promotionnelle circule qui montre un homme lui mettre de violents coups de pied, de bâton. Et alors que le robot vacille et manque de tomber à plusieurs reprises comme blessé, il ne tombe finalement pas. Au contraire, il repart de plus belle.

    Le principal intérêt de P1 n’est évidemment pas de se faire frapper sans tomber, mais de pouvoir évoluer sur tout type de terrains, même accidentés, sans données préalables pour s’adapter. Vous le lâchez dans la nature et il s’ajuste tout seul en temps réel grâce à des algorithmes pointus de stabilisation. Il fait un peu penser, même carrément, aux robots de l’univers Star Wars. 

    À regarder, c'est un peu flippant, mais d’un point de vue pratique, bien qu’il soit encore en développement, on imagine le robuste P1 en intervention sur des missions de sauvetage ou de recherche, comme après un séisme OU une tempête. Puis, on se met à imaginer aussi, même si ça ne semble pas à l’ordre du jour pour le moment, l’intérêt de cette technologie en médecine pour remplacer par exemple un membre amputé.  

    Avec P1, la Chine montre une fois de plus ses capacités dans le domaine de la robotique. Rappelons qu’en début d’année, le Beijing Humanoid Robot Innovation Center a dévoilé Tiangong, un robot capable de courir avec une motricité similaire à celle des humains. 

    Photo : vidéo publicitaire de LimX

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  • Podcast du jeudi 16 mai 2024 : Insultes, exhibitionnisme… Comment une œuvre d’art est devenue le « portail de l’Enfer » :

    C’est l’histoire d’un portail vidéo qui fait beaucoup parler de lui. 

    Depuis le 8 mai, New York et Dublin sont reliés par une œuvre d’art singulière. Il s’agit de deux grands écrans circulaires de plus de deux mètres de large, pesant chacun plus de 3 tonnes, qui permettent aux habitants de ces deux villes de se voir grâce à une webcam. Les habitants peuvent ainsi interagir en temps réel, 24h sur 24, malgré le décalage horaire, puisque 4 800 kilomètres séparent New York de Dublin. De se voir, mais pas de s’entendre, car il n’y a pas de son.

    Signée Benediktas Gylys, l'œuvre devenue virale sur les réseaux a pour but de briser les frontières.

    Le concept n’est pas nouveau. En 2021, l’artiste lituanien avait déjà relié Vilnius en Lituanie et Lublin en Pologne grâce aux mêmes portails. Mais si la première performance avait été un succès, cette fois, ce n’est pas la même limonade. Au début, les interactions entre new-yorkais et dublinois étaient fugaces, ludiques et bon enfant. Or, très vite, les comportements inappropriés ont fini par occuper beaucoup d’espace. 

    On a vu, pêle-mêle, des femmes et des hommes montrer leur intimité, des gestes totalement déplacés type doigts et bras d’honneurs qui ont très vite remplacé les cœurs de circonstances et les échanges de numéros de téléphone. Mais il y a beaucoup mieux encore, et plus grave surtout.  Alors que beaucoup d’enfants traînent autour de ces écrans géants, un irlandais n’a rien trouvé de mieux que de montrer un film porno via son smartphone. Une irlandaise ivre a été arrêtée par la police alors qu’elle se frottait à l’écran, le tout évidemment visible depuis New York. Dernier exemple, un Irlandais a même brandi une photo du 11 septembre. 

    Ce phénomène porte un nom, il s’agit de « l’effet de désinhibition en ligne ». Si les comportements inappropriés sont évidemment beaucoup moins nombreux que les interactions classiques, ils sont amplifiés par les réseaux sociaux et font beaucoup parler d’eux. 

    Pour le moment, il n’est pas question d’arrêter l’expérience, on envisage même de l’étendre à d’autres villes, au Brésil notamment. Pourtant, la situation a tellement dégénéré que l’installation, baptisé « Portail vers l’Enfer » par la presse américaine, a été mise en veille le temps d’y apporter de soi-disant corrections techniques.

    Photo : Portals.com sur le site de Benediktas Gylys

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  • Podcast du jeudi 16 mai 2024 : Amour, jazz et Méditerranée avec « Moda », le prochain album de Kazy Lambist :

    Arthur Dubreucq, alias Kazy Lambist, enfant des années 90 et originaire de Montpellier, est un chouchou de Radio Nova, surtout avec ce hit "Doing Yoga" , devenu emblématique sur nos ondes : 

    https://www.youtube.com/watch?v=FxcKB-VowC0

    En 2015, il avait brillé au concours les InRocks Lab, remportant le prix du public, ce qui l'a propulsé sous les projecteurs. Depuis, il ne cesse de jouer partout dans le monde. 

    À l’époque de "Doing Yoga", Kazy Lambist attire l'attention de personnalités comme Guillermo del Toro et Jean-Charles de Castelbajac. Son succès devient alors mondial, avec des singles certifiés platine et or, et une tournée internationale avec Kid Francescoli. Après six ans de mystère, durant lesquels il explore divers projets, dont un EP avec Jean-Benoît Dunckel du groupe Air et une relecture classique de ses tubes dans l'EP Decrescendo, il revient avec Moda et continue de nous charmer avec sa musique sophistiquée. 

    Moda est déjà disponible en précommande et qui sortira le 21 juin prochain, est inspiré de la Turquie, où il a connu un grand succès dans le quartier des artistes du même nom.

    Ce nouvel album est l’album de la maturité. Il propose un son mêlant électronique et organique, influencé par la Méditerranée, l'Italie et le sud de la France. De l’amour et du jazz, tout ça sent l’été sous le soleil. Comptez sur nous pour vous en reparler très vite sur Nova. 

    Kazy Lambist se produira à La Cigale le 8 octobre, et, attention, les places partent vite. Très vite.

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  • Podcast du jeudi 16 mai 2024 : « Baby Reindeer » n'a pas fini de faire parler d'elle :

    Vous vous souvenez de la série très dérangeante de Richard Gadd, créateur de Baby Reindeer, basée sur sa vie, avec des scènes de harcèlement et de viol ? Eh bien l’histoire tourne au vinaigre, la polémique n’en finit pas.

    La série continue, mais cette fois-ci dans la vraie vie. Fiona Harvey, la femme qui a inspiré Martha, l’harceleuse dans Baby Reindeer, commence à se défendre dans la presse. Harvey, 58 ans, dit que l'histoire de Richard Gadd est de la "fiction" et "de l'hyperbole". Dans une interview, elle nie être une harceleuse et songe à poursuivre Netflix et Gadd en justice. 

    Pour ceux qui ne se souviennent pas de Baby Reindeer, la série raconte l’histoire d’un humoriste harcelé par une femme nommée Martha. Une femme qui, dans la vraie vie, ressemble beaucoup à l’actrice de la série. Elle s’est exprimée pour le Daily Mirror dans une interview vue plus de 10 millions de fois, niant avoir attaqué la petite amie de Gadd ou détruit le bar dans lequel il travaillait. Confrontée sur les plus de 41 000 emails, 100 lettres manuscrites et 350 heures de messages vocaux qu’elle aurait envoyé, Harvey affirme n’être que l’autrice de seulement 10 mails et quelques tweets.

    Mais ce n’est pas tout, le psychodrame continue. Une autre comédienne, Janey Godley, a aussi déclaré avoir été ciblée par cette femme entre 2016 et 2018, montrant des tweets barjots. Fiona, se sentant "piégée" par le journaliste, a à son tour demandé une compensation pour son interview, disant qu’elle n’avait reçu que 250 £ et que cela méritait bien plus, peut-être un million de livres. Elle a aussi critiqué le journaliste, le trouvant distant et préoccupé. Lui se défend en affirmant que Fiona Harvey aurait beaucoup menti durant l'entretien et si elle poursuit en justice, ses nombreux messages seront révélés. 

    Une chose est sûre, cette histoire va mal finir.

    Photo : Martha incarnée par Jessica Gunning dans Baby Reindeer

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  • Podcast du mercredi 15 mai 2024 : Il y a 96 ans, la première hôtesse de l’air marquait l’histoire :

    Elle s’appelait Ellen Church et était américaine. Elle fut la première hôtesse de l’air de l’histoire et la date de son tout premier vol fait écho à celle d'aujourd'hui puisqu’il s’agit du 15 mai 1930

    L’histoire d’Ellen Church n’est pas banale. Passionnée très tôt d’aviation, elle se lançait à corps perdu dans les études afin de devenir commandante de bord. À l’époque, elle fait partie des très rares femmes à obtenir un diplôme de pilote, seulement, au début du siècle dernier, l’aviation ne concerne que les hommes et exclue les femmes. Ellen Church, bien que diplômée, se voit contrainte de renoncer son rêve de devenir commandante de bord.  

    Malgré tout déterminée à rejoindre la grande famille, Ellen Church obtient un rendez-vous avec Steve Stimpson, un dirigeant de la Boeing Air Transport, future United Airlines, à qui elle propose de devenir infirmière de vol pour prendre soin des passagers, et gérer leur stress. Convaincu contre toute attente, Steve Stimpson décide d’embaucher la jeune femme à l’essai pour trois mois. C’est ainsi qu’Ellen Church embarque le 15 mai 1930 sur un vol San Francisco-Chicago en uniforme d’infirmière pour accueillir les passagers, prendre leur ticket, s’occuper de leur bagage et leur prodiguer des soins le cas échéant. 

    L’essai d’Ellen Church fut si concluant qu’au terme des trois mois, la compagnie décide d’embaucher une vingtaine d’hôtesses surnommées alors « Sky Girls ». À l’époque, ces dernières devaient avoir moins de 25 ans, peser 52 kilos maximum, mesurer moins de 1m58 et être infirmières

    Dix ans plus tard, en 1940, un millier d’hôtesses de l’air ont été recrutées depuis. Il n’est alors plus nécessaire d’être infirmière, de simples notions de bases suffisent. Quant aux tenues d’infirmière, elles sont désormais remplacées par des uniformes aux couleurs des compagnies aériennes.

    Ce qu'on retient surtout, c'est la persévérance d’Ellen Church qui, malgré les injonctions sexistes, a trouvé un moyen de faire exister les femmes dans les airs. 

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  • Podcast du mercredi 15 mai 2024 : La nouvelle campagne pour la sécurité routière contre le sexisme au volant :

    Pour lutter contre les clichés et préjugés sexistes, l’association Victimes & Citoyens lance une campagne de sécurité routière qui invite les hommes à conduire comme les femmes. 

    « Femme au volant, mort au tournant » ? Le célèbre adage en dit long sur les croyances populaires concernant la conduite des femmes. Ces dernières représenteraient un vrai danger au volant. 

    Or, c’est faux. Toutes les statistiques sans exception prouvent le contraire.

    Les femmes ont 8 fois moins de risque d’avoir un accident mortel que les hommes, lesquels causent 84 % des accidents mortels, et détiennent 84 % des permis invalidés. Sachez aussi que 93 % des conducteurs alcoolisés impliqués dans un accident sont des hommes, et qu’ils représentent aussi 78 % des personnes tuées sur la route et 75 % des blessés graves. Et lorsque ces personnes sont des femmes, ces dernières sont le plus souvent leurs passagères.  

    C’est pour tenter d’en finir avec les clichés sexistes et les croyances misogynes persistantes que l’association Victimes & Citoyens, qui vient en aide aux victimes de la route, lance sa nouvelle campagne de Sécurité Routière intitulée « Conduisez comme une femme ». « Conduire comme une femme veut dire une seule chose, rester en vie » précise l’association qui espère initier une prise de conscience chez les conducteurs, un changement de mentalité et donc de comportement.

    En 2023, 3 170 personnes ont perdu la vie sur les routes de France, selon l’Observatoire National Interministériel de la Sécurité Routière. Depuis le début de l’année 2024, la mortalité routière est même repartie à la hausse. Rien qu’en mars, 254 personnes ont péri sur les routes, représentant une hausse de 31 % par rapport au même mois l’an dernier. 

    Alors avec les beaux jours qui arrivent, restez prudents et passez le volant à votre homologue féminin ! 

    Photo : campagne de pub de l'association Victimes & Citoyens, 2024

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  • Podcast du mercredi 15 mai 2024 : Les musiciens anglais crèvent de faim depuis le Brexit :

    La musique, ce ne sont pas que des paillettes et des fans dévots, c’est aussi beaucoup de misère.  Dans le pays légendaire de la pop, l’Angleterre, les musiciens crèvent de faim depuis le Brexit. Ça nous donne envie de taper du pied, mais pas pour danser. 

    Alors que The Last Dinner Party a annoncé une tournée européenne pour cet automne,  tout n'est pas aussi rose pour les musiciens anglais.

    Dans la presse anglaise, plus de 100 musiciens ont partagé leurs histoires sur les difficultés financières qu'ils rencontrent, que ce soit à cause du Brexit, qui fait qu’aujourd’hui, tout coûte plus cher, ou des coûts liés aux répétitions. 

    Sam Griffiths, le chanteur d’un groupe de rock, a fait la liste des coûts de leur prochaine tournée en Europe. Ceux-ci atteignent 25 000 livres, alors que leurs revenus atteignent seulement 14 000 £ une fois payé leur agent, qui doit par ailleurs tout gérer lui-même pour éviter des frais supplémentaires. Le groupe, The Howl & The Hum, avait signé un gros contrat en 2018 et tout allait bien jusqu’en 2022. Désormais, tous les membres ont des jobs de jour parce qu’ils n’ont plus assez de sous.

    Fiona Fey, une musicienne folk, enregistre et pratique dans son appart pour économiser, mais elle est désormais empêchée car elle a reçu des plaintes pour le bruit. Avant, elle faisait des tournées subventionnées par le Arts Council, mais ce n’est plus le cas et le Brexit a rendu les choses plus compliquées. 

    Tandis que la musique des artistes en développement est disponible quasiment gratuitement sur les plateformes, ce qui n’arrange rien, Dean Glover, un producteur à Manchester, voit des musiciens sacrifier leurs repas pour pouvoir investir dans leur musique. Il s’inquiète que seuls ceux avec de l’argent puissent réussir.

    Bien sûr, les musiciens continuent de vouloir faire de la musique malgré les galères, mais tous s’inquiètent que les musiques modernes, autrefois ascenseurs sociaux pour les working class, ne deviennent un luxe pour les fils à papa. Des carrières de plus en plus accessibles seulement aux plus riches, ce qui changera radicalement le son et le sens de la musique pour les années à venir. 

    Photo : The Howl & The Hum - Same Mistake Twice (Official Music Video), 2024

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  • Podcast du mercredi 15 mai 2024 : Le génial saxophoniste David Sanborn s'est éteint :

    Il est responsable d’une grosse partie des solos de saxos qui ont façonné le son mielleux de la FM des années 1980. David Sanborn, saxophoniste de jazz de renommée mondiale, vient de s’éteindre. 

    Sanborn a débuté en tant que musicien de session dans les années 1970, jouant notamment ce célèbre solo de saxophone sur « Young Americans » pour David Bowie : Young Americans (2016 Remaster)

    Né en 1945 en Floride et élevé dans le Missouri, Sanborn a surmonté une enfance marquée par la polio grâce à la musique. Pour renforcer sa poitrine, un médecin lui conseille de jouer du saxophone. Il tombe alors de cet instrument, étudie la musique à l'université et débute dans le blues en rejoignant le Butterfield Blues Band qui joue au légendaire festival de Woodstock.

    Sa carrière solo a véritablement décollé dans les années 1980, les « années saxo », avec une série d'albums mêlant jazz et R&B. Son album Voyeur, sorti en 1981, a été le premier de cinq albums consécutifs à atteindre la première place du classement des albums de jazz aux États-Unis. Il jouera aussi sur le titre emblématique des années 80 « We are the world », d'USA for Africa, mais aussi avec Bruce Springsteen, Aretha Franklin, James Brown, George Benson, Chaka Khan, Toto, Guru et le préféré de Mélanie Bauer, Michael Franks avec « Tahitian Moon » :

    Michael Franks - Tahitian Moon

    Toute une époque de moustache et de saxo. On le retrouve beaucoup à la télé dans les backing band des shows comme Saturday night live, Letterman ou encore Night Music avec Jools Holland. 

    David Sanborn était le symbole de la déferlante solo alto des années 1980. Un son qui en irrite encore beaucoup aujourd’hui, mais qui, comme toutes les modes, revient à grands pas dans la musique d’aujourd’hui. 

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  • Podcast du mardi 14 mai 2024 : Les pétillants Bonbon Vodou reviennent avec "Cérémonie du Piment Piment" :

    Il y a certains couples qui vivent vraiment en harmonie, c’est le cas des pétillants Bonbon Vodou qui viennent de sortir un nouveau single. 

    Il y a quelques années, on avait découvert le duo Oriane Lacaille et JereM, alias Bonbon Vodou. Ils nous avaient embarqués dans un tour du monde en vélo d'appartement avec leur premier album African Discount (2017). Le groupe familial s'est ensuite agrandi avec l'arrivée du père d'Oriane, le grand accordéoniste réunionnais René Lacaille, et la star du Maloya Danyel Waro, pour leur deuxième album Cimetière Créole (2021). 

    Il y a quatre jours, ils ont sorti leur nouveau single « Cérémonie du Piment Piment », la prémisse d'un tout nouvel EP baptisé Afrodiziak qui sortira le 7 juin 2024.

    https://www.youtube.com/watch?v=HG1aPrMcdbQ

    En français et en créole réunionnais, ils rappellent aux yeux de certains le mariage mélodique et fantasque du duo Areski Belkacem et Brigitte Fontaine

    Oriane, avec sa minibatterie bricolée en exemplaire unique, est l’âme de l'île de la Réunion. Quant à JereM, avec sa guitare au corps de bidon d'huile et aux réminiscences nord-africaines, il bricole avec ses idées noires.

    La créolité de Bonbon Vodou, c’est une virtuosité, une harmonie, mais surtout un feu de joie qui convoque aussi bien Brassens en chorale que les rythmes explosifs de l'océan Indien. Bonbon Vodou écrit et compose en quintet, le groupe creuse dans le maloya et la mosaïque de rythmes glanés aux quatre coins du monde.

    On attend avec impatience Afrodiziak le 7 juin prochain qui présentera quatre nouveaux titres, dont reprises : "Le Nougat" et "La Complainte des Filles de Joie".  

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  • Podcast du mardi 14 mai 2024 : « The Big Gigar », la série loufoque sur le fondateur des Black Panthers :

    C’est nouveau, c’est pattes d’éph’, The Big Cigar est la nouvelle série Apple TV basée sur une histoire vraie improbable, celle d’un producteur hollywoodien qui utilise une fausse production de film pour aider le fondateur des Black Panthers à fuir les États-Unis. 

    THE BIG CIGAR Bande Annonce VF (2024) Black Panthers

    C’est l'histoire du producteur de cinéma Bert Schneider et du fondateur du Black Panther Party, Huey P. Newton. Schneider, connu pour avoir révolutionné l'industrie cinématographique avec des films comme Easy Rider, voit en Newton une véritable figure révolutionnaire. 

    La série, portée par André Holland et Alessandro Nivola, retrace la fuite de Newton à Cuba en 1974 avec l'aide de Schneider, qui a financé une fausse production cinématographique pour l’aider. À cette époque, le leader est accusé d'homicide volontaire envers une adolescente de dix-sept ans, Kathleen Smith, et poursuivi par le FBI. Il retournera aux États-Unis en 1977 pour y être jugé et sera acquitté.

    En quelques épisodes, la série retrace une histoire sauvage et rocambolesque, avec des fusillades, des poursuites, et une collaboration étrange entre un révolutionnaire en fuite et un puissant producteur hollywoodien bien coiffé. 

    Elle explore également l'histoire des Black Panthers, leur mission et leurs relations internes, notamment avec Bobby Seale, militant américain et co-fondateur du mouvement.

    Cependant, The Big Cigar présente une vision idéalisée de Newton, le dépeignant comme un homme de principes confronté à la surveillance gouvernementale et à la persécution policière. Ses créateurs veulent rendre hommage à l'engagement de Newton et le changement qu’il a initié aux États-Unis malgré les obstacles rencontrés. 

    The Big Cigar, une plongée captivante dans la folie des années 70 à portée de canapé.  

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  • Podcast du mardi 14 mai 2024 : La plus grosse météorite vue sur terre bientôt retrouvée ? :

    Gaston Ripert est le seul à avoir vu une météorite soi-disant énorme dans le désert mauritanien en 1916. Mais si jusque-là, personne sauf lui ne l’avait jamais vu, cela va peut-être changer, car une nouvelle mission est sur le point de partir à sa recherche. 

    Reprenons du début : En 1916, la Mauritanie est une colonie française. Représentant de l’administration française, Gaston Ripert découvre en plein désert un rocher massif de 40 mètres de haut pour 100 mètres de long. Il est très intrigué parce que les forgerons du coin se fournissent en fer à même ce rocher. Pour l’officier, qui s’intéresse de très près aux sciences de la Terre, il n’y a pas de doute, il s’agit là d’une gigantesque météorite ferreuse, la plus grosse jamais retrouvée sur Terre.  

    Sûr de son fait, Gaston Ripert rentre à Paris avec un échantillon de ce qu’il pense être une météorite hors norme, pour le faire analyser. Il précise aussi avoir vu de drôles d’aiguilles sur l’une des faces de l’étrange objet, or les météorites ferreuses peuvent présenter des pointes riches en nickel. Ce phénomène, encore inconnu à l’époque, a été ensuite documenté au début des années 2000. 

    Cependant, toutes les expéditions qui ont suivi n’ont jamais permis de retrouver l’objet. Personne n’a remis la main dessus, malgré les 6 missions menées par le célèbre naturaliste Théodore Monod dans les années 20 et 30.

    Évidemment, il serait tentant de dire que Gaston Ripert s’est trompé, qu’il a confondu un simple rocher avec une météorite, mais c’est mal connaître le bonhomme. Un homme sérieux, aux états de services impeccables, géologue de formation, qui savait très bien de quoi il parlait et dont le récit n’a jamais varié. 

    On a alors commencé à émettre d’autres hypothèses dont la plus logique laisse entendre que la météorite, si elle existe, a tout simplement été recouverte de sable et qu’elle ressemble à n’importe quelle colline du désert mauritanien. 

    Pour faire toute la lumière sur cette étrange affaire, des chercheurs du Collège Impérial de Londres ont décidé de retourner sur place avec du matériel dernier cri, pour tenter de retrouver cette météorite. La mission, qui n’attend plus que l’autorisation des autorités mauritaniennes, devrait permettre de résoudre cette énigme vieille de plus d’une centaine d’années.

    Photo :  Théodore Monod dans l'Adrar (Mauritanie), décembre 1998.

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  • Podcast du mardi 14 mai 2024 : Le championnat d’Europe de la coupe Mulet est de retour :

    Plusieurs centaines de personnes se sont rassemblées en Belgique pour célébrer… la coupe mulet. Le 5ᵉ championnat d’Europe de la coupe Mulet se tenait à Quiévrain, petite ville frontalière de France, ce week-end. 

    Pour les novices, la coupe Mulet qu’est-ce que c’est ? C’est une coupe de cheveux qui se caractérise par une nuque longue et un tour d’oreille bien dégagé. Vous en avez un très bel exemple dans la série The Walking Dead ou dans l’ovalie.

    Ce championnat est l’occasion pour les adeptes de se retrouver et de se confronter dans une ambiance conviviale, car tous·tes vous le diront, n’en déplaisent à celles et ceux qui la trouvent ringarde, la coupe Mulet est avant tout un symbole de liberté et d’émancipation. 

    Aussi, les participant·es de ce championnat d’Europe avaient la possibilité de concourir dans plusieurs catégories. Parmi elles, les catégories enfant, Mulet naissant (plus court), la catégorie sénior, couple, familiale, la catégorie Mulet d’entreprise et la catégorie « Queue de Rat »

    Souvent décriée, considérée comme un symbole de « beaufitude », la coupe Mulet représente aux yeux de ses défenseurs « un îlot d’émancipation dans un océan de conformisme ». « L’esprit Mulet, c’est la liberté de penser ce qu’on veut, d’être ce qu’on veut », selon Nicolas Van Der Kelen alias « El Gueu », champion européen 2021 de la coupe Mulet. 

    S’il plaît autant ce Mulet, c’est peut-être parce qu’il est impossible à faire entrer dans une case unique. Si le Mulet a pu se faire androgyne quand il était arboré par David Bowie, il a aussi été prisé de la communauté lesbienne et des catcheurs.  

    Enfin, on ne peut pas ne pas évoquer LE temps fort du championnat d’Europe de Quiévrain, le Ch’mulet. Il s’agit d’une chenille bien spécifique. Près de 250 personnes ont formé une chenille en se tenant par le Mulet, et il n’y a bien que ceux qui n’ont plus de cheveux qui trouvent ça ridicule.  

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  • Podcast du lundi 13 mai 2024 : Dernier hommage à Jeannie Epper, cascadeuse et héroïne de l’ombre :

    Elle était la doublure de Wonder Woman, la cascadeuse Jeannie Epper vient de s’envoler une dernière fois. 

    Jeannie Epper était une héroïne de l’ombre. Cette légende des cascades s'est éteinte il y a quelques jours, à l'âge de 83 ans. Avec une carrière prolifique de plus de 70 ans, elle a marqué l'histoire du cinéma en réalisant des centaines de cascades pour les plus grands films. 

    Née dans une famille de cascadeurs, Jeannie a suivi les traces de son père dès son plus jeune âge. Celui-ci a servi dans la cavalerie de sa Suisse natale et a déménagé dans les années 1920 à Hollywood, où il a ouvert une académie d'équitation et a formé des acteurs apparaissant dans des westerns. 

    La jeune Jeannie a accompli son premier exploit à seulement neuf ans, à cheval sans selle pour une cascade. Adolescente, elle est envoyée en pension pour quelques années en Suisse (ce qu'elle a détesté) et à son retour, elle se marie à 16 ans et tombe enceinte. Elle commence à travailler, puis divorce quelque temps après. 

    Devenue une référence dans son domaine, elle a doublé des stars emblématiques telles que Lynda Carter dans Wonder Woman (1975-1979) ou Kathleen Turner dans À la poursuite du diamant vert (1984).

    Pionnière dans un milieu largement dominé par les hommes, Jeannie a ouvert la voie à de nombreuses femmes cascadeuses. Son engagement pour l'égalité des sexes dans l'industrie du cinéma a été reconnu et salué par ses pairs. Sa carrière a été marquée par des moments intenses et parfois périlleux, mais jamais elle n'a fléchi, devenant une véritable icône des cascades. 

    Jeannie Epper est à redécouvrir dans Double Dare, un documentaire de 2004 réalisé par Amanda Micheli, qui rend hommage à cette incroyable personne grâce à laquelle les femmes ne sont plus doublées par des mecs avec des perruques à l’écran.

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  • Podcast du lundi 13 mai 2024 : Bientôt un nouveau film du "Seigneur des Anneaux" ? :

    Avant de nous lancer dans dix jours de croisette avec Alex Masson dès demain, on vous propose de prendre des nouvelles de la saga du Seigneur des Anneaux !

    L'univers de Tolkien évolue constamment, et les fans en demandent toujours plus. 

    Ils se rassemblent sur les réseaux sociaux pour réclamer une adaptation du Silmarillion, une œuvre posthume de Tolkien publiée par son fils. Malgré les nombreuses adaptations déjà réalisées, dont la série télévisée récente et le prochain film, les fans insistent désormais sur une adaptation de ces livres posthumes.

    Ce phénomène d'engouement des fans n'est pas nouveau. Un mois après la publication du Hobbit en 1937, Stanley Unwin, l'éditeur de Tolkien, lui écrivait déjà qu'un large public demandait plus d'informations sur les Hobbits. Quant au Seigneur des Anneaux, publié en trois volumes entre 1954 et 1955, il est immédiatement devenu un phénomène malgré la Grande Guerre qui a eu lieu entre-temps.

    La vie et l'œuvre de Tolkien sont fascinantes, et continuent d'inspirer de nouvelles œuvres. En septembre dernier, Amazon a lancé la série The Rings Of Power, qui se déroule plusieurs milliers d'années avant les événements du Seigneur des Anneaux, offrant une nouvelle perspective sur l'histoire.

    De son côté, Warner Bros prévoit de sortir un nouveau film en 2026, avec l'aide de Peter Jackson. Intitulé provisoirement Le Seigneur des Anneaux : La Chasse de Gollum, le film mettra en vedette Andy Serkis dans le rôle de Gollum. Cette nouvelle série explorera des histoires inédites de l'univers du Seigneur des Anneaux

    C’est fou comment l'imagination d’un jeune passionné des langues traverse le temps. 

    Photo : goodfon.com

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  • Podcast du lundi 13 mai 2024 : L’incroyable parcours d’Ali Stehi, artiste pakistanais et queer :

    Alors que Nemo est devenu le tout premier gagnant non-binaire de l'Eurovision, un autre artiste queer a attiré notre attention.  

    Un chanteur pakistanais qui a fait des millions de vues sur YouTube avec une chanson pop alors qu’il aurait dû être économiste, martyr ou écrivain, voici l’incroyable histoire d’Ali Stehi

    Coke Studio | Season 14 | Pasoori | Ali Sethi x Shae Gill

    Ali Sethi, originaire d'un petit village, est devenu une star mondiale de la musique pop. Sa chanson "Pasoori"a atteint des sommets de popularité en 2022 avec près de 850 millions de vues sur YouTube. Cette chanson, chantée en ourdou et en punjabi, est un mélange éclectique de sons flamenco et reggaeton, véhiculant à la fois l'amour, la critique politique et un appel à l'unité.

    Sethi, âgé de 39 ans, a acquis une maîtrise exceptionnelle du chant microtonal, façonnée par des années d'apprentissage au Pakistan puis à Harvard où il étudie l'économie. Il devient d’abord écrivain, et dans sa fiction autobiographique et premier roman The Wish Maker, Ali Sethi écrit sur la difficulté d'être queer au Pakistan. Alors qu'il termine ce dernier en 2007,le pays est en proie à des violences sectaires, mettant sa vie et celle de sa famille en danger. 

    Malgré ces obstacles, Ali Sethi persévère dans les milieux créatifs et après son grand succès littéraire, il se tourne vers la musique.

    L'année dernière, il a partagé la scène de Coachella avec Rosalia et Burna Boy. Son prochain album, prévu pour cet été, promet d'être un mélange unique de sons anglais, ourdous et punjabis, une esthétique de reggaeton d'Asie du Sud.

    Sethi croit au pouvoir de la musique pour rassembler les gens. Il espère que ses chansons continueront à unir un public diversifié à travers le monde, pour transcender les frontières culturelles loin de l’ordinaire avec des histoires extraordinaires. 

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  • Podcast du lundi 13 mai 2024 : La nouvelle pub d’Apple fait un gros flop :

    Avez-vous vu la pub d’Apple pour le dernier iPad ? Elle est très belle, impressionnante, terriblement efficace, mais elle est nulle. Et ça, Apple l’a bien compris, mais trop tard. 

    Au premier abord, c’est une publicité magnifique. Elle se passe dans une sorte de hangar dans lequel se trouve une immense presse industrielle comme celle que l’on trouve dans les casses pour compacter les voitures qui ont fait leur temps. Au sol, sur un socle de la taille de la presse, on trouve des instruments de musiques, des pots de peintures, des livres, une platine avec des enceintes, un jeu Arcade, une sculpture, des appareils photos, et divers objets ludiques… Tout est empilé, prêt à être pilonné et de fait, sur une superbe musique, la presse se met en branle et commence à tout écraser lentement.

    Ce n’est qu’à la fin du clip, qui dure à peu près une minute, lorsque la presse a définitivement tout écrasé, que l’on comprend le message. Alors que des coulées de peinture débordent, la presse se relève pour laisser place au nouvel iPad d’Apple, plus plat que jamais. 

    Au départ, on a juste envie de dire « respect ». Comme d’habitude chez Apple, tout est millimétré, les images, les couleurs, les plans, les effets spéciaux, rien n’est laissé au hasard. Une publicité qui a du coûté un prix exorbitant.

    Mais très vite, notre esprit critique note comme un malaise. Il y a quelque chose dans ce clip qui dérange. Tous ces objets, lourds, encombrants, que l’iPad est censé remplacer, représentent la vie. On a toutes et tous certains de ces objets chez nous. Ils font notre histoire depuis des décennies, ils sont palpables et rien ne pourra les remplacer, surtout pas une tablette. Aussi performante qu’elle soit, elle ne remplacera jamais la création par l’expérience humaine, par la matière et le concret.  

    C’est pour cela qu’une armada d’artistes, graphistes, acteurs et artistes ont opposé au spot un barrage de critiques, explique le New York Times. Ces derniers y ont vu la parfaite métaphore des géants de la tech qui se font un maximum de cash sur le dos des créateurs en détruisant ou en s’appropriant les outils que les artistes utilisent depuis des siècles

    Bien consciente de son erreur, la Big Tech s’est excusée (assez rare pour le noter), et a retiré sa campagne de communication en catastrophe. Il n’empêche, pour beaucoup, avec ce spot, le bébé de Steve Jobs a clairement dit ce qu’il voulait pour l’avenir.

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  • Podcast du lundi 13 mai 2024 : "In Utero", "Surfer Rosa", "Pod"... Le légendaire producteur Steve Albini est mort :

    Mercredi dernier, Steve Albini est mort d’une crise cardiaque à l’âge de 61 ans et il y a de très grandes chances que le nom du célèbre producteur américain se cache quelque part chez-vous, du côté de votre discothèque. 

    Si son nom ne parle sans doute pas à tout le monde, Steve Albini a produit un tel nombre d’albums incontournables, écoulés à plusieurs dizaines de millions d’exemplaires à travers la planète, que vous en avez sûrement au moins un ou deux dans votre collection.

    Figure du rock indépendant, pour ne pas dire icône, Steve Albini est considéré comme le gourou de la production « noise ». Celui qui préférait l’étiquette d’inné son a produit plus de 200 disques en quarante ans de carrière, dont beaucoup de classiques. 

    Parmi eux, In Utero de Nirvana, Surfer Rosa des Pixies, Pod des Breeders et Rid of Me de PJ Harvey… Mais ce n’est pas tout !  On peut citer Jon Spencer Blues Explosion, The Jesus Lizard, The Wedding Present et quelques groupes français tels les Thugs et Dionysos. 

    Légende des studios, Albini excellait à capturer le son brut des musiciens, donnant l'impression qu'ils jouaient en direct devant nous. Provocateur, roi du chambrage, il pouvait aussi insulter sans remords, qualifiant par exemple les Smashing Pumpkins de groupe « totalement insignifiant » ou Urge Overkill de « saucisses en costumes jouant à une fête rock étudiante ».

    Né en 1962 à Pasadena en Californie puis élevé dans le Montana aux rythmes des Ramones, Steve Albini ne faisait pas que produire.  À ses heures il tâtait aussi les 6 cordes. Il avait appris en autodidacte après s’être cassé la jambe jusqu’à devenir le guitariste d’un groupe baptisé Shellac fondé en 1992

    Triste hasard du calendrier, ce groupe, encore en activité, doit sortir un nouvel album cette semaine, To All Trains, le premier depuis une dizaine d'années. Une tournée est même prévue, mais on imagine que celle-ci sera reportée… sûrement indéfiniment.   

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  • Podcast du mardi 07 mai 2024 : C'est la fin des scènes érotiques à Hollywood ? :

    Beaucoup d’entre nous partagent un même secret : nous sommes tous gênés par les scènes de sexe au cinéma. Depuis vingt ans, c’est près de 40 % de contenu sexuel en moins sur nos écrans, car les goûts du public changent. 

    Selon un nouveau rapport, commandé par The Economist et réalisé par l'analyste de données Stephen Follows, les scènes de sexe hollywoodiennes sont en plein déclin. 

    Le rapport, qui a rassemblé des données sur les 250 films les plus rentables chaque année depuis 2000, constate une chute d’environ 70% des scènes érotiques dans les films d'action et de 20 % dans les films romantiques.

    D’un autre côté, le pourcentage de films les plus rentables sans aucun contenu sexuel a bondi significativement, passant de 18 % en 2000 à 46 % en 2023. Follows en conclut que non seulement il y a moins d'actes sexuels à l'écran, mais qu’ils sont proportionnellement concentrés dans moins de films.

    Pour comprendre ce recul, Follows avance plusieurs raisons possibles, notamment des changements dans les goûts du public qui aurait une "préférence pour du contenu qui évite complètement les thèmes sexuels ou les aborde avec plus de subtilité".  Tout en considérant aussi que la législation "entraîne des classements d'âge plus restrictifs pour la censure, réduisant la portée potentielle d'un film"

    Enfin, avec l'influence croissante des coordinateurs d'intimité qui chapeautent le tournage des scènes érotiques, l'utilisation de ces coordinateurs a augmenté de huit fois depuis 2020. Cela reflète le malaise des acteurs face à la quantité de scènes de sexe qu'on leur demandait auparavant de faire. 

    En bref, le cul ne fait plus vendre et c’est peut-être pour le mieux. 

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  • Podcast du mardi 07 mai 2024 : La série déjantée « The Boys » est de retour pour une saison 4 :

    Vous avez vu les trois premières saisons de The Boys ? Sachez qu’il n’est pas trop tard pour voir des super héros hors de contrôle vendu comme des produits marketing par une société véreuse. 

    Le trailer bien tendu et ultra-sanglant de la saison 4 de The Boys vient de sortir ! La nouvelle saison débarque le 13 juin dans le monde entier et il va y avoir du sang. 

    THE BOYS Saison 4 Bande Annonce VF (2024) Nouvelle

    Si vous ne la connaissez pas encore, The Boys c'est une série US inspirée des comics du même nom de Garth Ennis et Darick Robertson.

    L'histoire se passe dans un monde où les superhéros, surnommés "The Seven", sont adulés par tous, mais en réalité, ils sont pourris jusqu'à l'os, arrogants et carrément violents. L’équipe de justiciers sans superpouvoir, The Boys, menée par le bad boy Billy, fait alors tout pour révéler au grand jour les magouilles des superhéros.

    Dans cette série, on parle de célébrité, de corruption, de morale et de pouvoir. Avec son ambiance sombre, ses scènes d'actions de folie, son regard acéré sur le monde des superhéros, et aussi ses scènes de sexe absurdes, la série a fait le buzz. 

    La troisième saison a décroché les mâchoires, avec quatre étoiles au compteur du NME qui a écrit que « la saison trois de "The Boys" déchire tout, avec ses nouveaux numéros musicaux, une télé-réalité et le nouveau superhéros Soldier Boy. C’est la série de superhéros la plus adulte, la plus trash et la plus fun du moment. » 

    Les Boys sont de retour en ville et ça promet !

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  • Podcast du mardi 07 mai 2024 : « Nold », la nouvelle identité des quinquas branchés :

    La génération X, devenue quincado, change encore d’appellation. Elle est devenue "nold", une nouvelle identité pour les entre-Deux-Âges. 

    Les "nolds", contraction de "never old" (jamais vieux en anglais), désignent une tranche de la population française d’environ 17 millions de personnes âgées de 45 à 65 ans qui partagent un sentiment d'entre-deux-âges. 

    Cette enquête, menée pour le site du même nom Nold, explique que, se sentant "trop vieux pour être jeunes et trop jeunes pour être vieux", cette tranche d’âge se définit davantage par son état d'esprit que par sa date de péremption. 

    À cheval entre le « boomer » (né entre 1945 et 1964) et la génération « X » (entre 1965 et 1979), le « nold » cherche à s'affranchir des stéréotypes liés à l'âge en mettant en lumière le décalage entre la perception individuelle et celle de la société. 

    Être "nold", c'est se sentir encore jeune dans sa tête malgré le passage du temps.

    Une perception de l’âge qui reflète l'évolution des modes de vie et des aspirations des générations dites intermédiaires. Être« nold », selon le Point, c'est « se surprendre à dire : ‘il est vieux’, à propos de quelqu'un qui a le même âge que soi », c’est « considérer la cinquantaine comme la vingtaine avec trente ans d'expérience » ou « détester le terme “sénior”, on en connait pas mal des comme ça ! ». 

    Ce phénomène révèle une tendance sociétale plus large selon laquelle l'âge devient de moins en moins un critère de jugement. C’est aussi une manière de se rassurer face au vieillissement, tout en traduisant un changement profond dans la manière dont nous appréhendons le temps qui passe. 

    En bref, le quinqua s’accroche à sa jeunesse comme un pitbull à son nonosse. 

    Photo : Bannière du site Nold sur Linkedin

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  • Podcast du mardi 07 mai 2024 : Une cathédrale souterraine pour assainir la Seine :

    Imaginez le drame si des pluies diluviennes venaient à s’abattre sur la région parisienne au moment des Jeux Olympiques. Cela aurait pour effet, notamment, de polluer la Seine dans laquelle nous ne pourrions plus patauger.  Mais rassurez-vous, en cas d'événement climatique extrême, ce qui est prévu pour l’éviter est très impressionnant. 

    Vous n’imaginez pas tout ce que l’on trouve dans les sous-sols de Paris. Il y a des galeries, techniques ou pas, des carrières, des caves, des salles diverses et variées, des égouts, des cryptes, des parkings, des voies d’eau canalisées, des voies souterraines, des tunnels ferroviaires, des stations de métro fantôme et… Une cathédrale

    Oui, il a une cathédrale sous Paris, ou du moins, une salle si grande et si haute qu’elle donne le sentiment d’être dans une véritable cathédrale. 

    Il s’agit du bassin d’Austerlitz, un ouvrage monumental, que l’on vient d’inaugurer. Cet ouvrage cylindrique est capable d’accueillir jusqu’à 50 000 mètres cubes d'eau, soit l’équivalent de 20 piscines olympiques. Cette infrastructure quasi pharaonique est destinée à assainir la Seine pour les Jeux, faisant office de bassin de rétention pour les eaux pluviales et usées en cas de fortes pluies. 

    Creusé sous un square, entre la gare d’Austerlitz et l’entrée historique de l’hôpital de La Pitié-Salpêtrière, cet immense bassin a coûté environ 100 millions d’euros. Il fait partie des mesures du « Plan Baignade » dans lequel les autorités ont investi un total d’environ 1,4 milliard d’euros pour permettre aux nageurs en eau libre et aux triathlètes de disputer leur épreuve olympique dans la Seine, puis au grand public de s’y baigner dès l’été 2025, comme il y a 100 ans. 

    Le bassin d’Austerlitz vient d’être inauguré et on a une pensée pour la famille d’Amara Dioumassy, maître d’ouvrage du chantier, décédé sur ce dernier. Samedi dernier, une centaine de militants syndicaux et membres de sa famille lui ont rendu hommage, déplorant le manque de reconnaissance et de soutien de la mairie de Paris.

    Photo :  Stéphane De Sakutin, AFP. 

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  • Podcast du mardi 07 mai 2024 : Les lianes attaquent les jungles du monde entier :

    Les études sont formelles, les lianes sont en train d’envahir les jungles. Au Panama, au Pérou, en Bolivie, en Guyane, au Brésil, en Australie, au Nigéria, au Ghana, en Chine et en Inde, les signaux sont au rouge partout. 

    Les végétaux qui s’accrochent aux troncs pour monter vers la lumière ont vu leur nombre augmenter par endroits de 30 % en une décennie.

    Reste à savoir pourquoi les lianes se multiplient. Et là, hormis les changements climatiques, rien ne peut l’expliquer. Des analyses récentes suggèrent que les lianes s’adaptent nettement mieux que les arbres aux périodes de sécheresse, qui se multiplient sous l’effet du réchauffement. C’est-à-dire que les lianes, très productives dans la conquête de la lumière en hauteur au niveau de la canopée, se montrent tout aussi efficace dans l’extraction de l’eau dans les sols.

    Les lianes peuvent prospérer dans des conditions de plus chaudes et plus sèches, lesquelles deviennent de plus en plus courantes. Elles exploitent aussi plus efficacement les trouées de lumière, notamment créées par l'exploitation forestière, l'extraction minière et la fragmentation liées aux voies de communication, mais aussi par les tempêtes et les feux. 

    Cette invasion n’est pas une bonne nouvelle. 

    Les lianes ralentissent la croissance des arbres, réduisent leur reproduction, et augmentent leur mortalité. Au bout de 10 ans, la canopée d’une forêt infestée de lianes est 2 mètres moins haute que celle des zones qui en sont dépourvues. Un arbre envahi de lianes voit ses branches raccourcir de 45%, et stocke 20% de carbone en moins. 

    Et ce qui est doublement inquiétant, c’est que les modèles de végétation utilisés dans les évaluations du GIEC n’ont pas encore intégré cet effet significatif sur le puits de carbone que représentent les forêts tropicales.

    Mais alors, quelle solution ? 

    Dans les forêts gérées durablement, couper les lianes sur 5 arbres par hectare ne coûterait qu’un dollar. C’est tout à fait faisable, et cela aurait de réels bénéfices en termes de production de bois et captation du CO2, sans impacter la biodiversité. 

    Les lianes attaquent, reste à organiser la défense.

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  • Podcast du lundi 06 mai 2024 : Une nouvelle sonde chinoise explore la face cachée de la lune :

    Une fusée chinoise a quitté la terre vendredi dernier avec à son bord une sonde baptisée « Change 6 »

    Rapporter deux kilos d’échantillons de la face cachée de la Lune, près du cratère dit « Apollo », tel est l’objectif de la mission chinoise. La mission, qui doit s’étendre sur presque deux mois, s’annonce techniquement complexe, car on ne se pose pas en claquant des doigts sur l’hémisphère de la Lune qui tourne le dos en permanence à la Terre.

    L’endroit où « Change 6 » est censé se poser, dans un mois environ, est un lieu sciemment choisi. Il s’agit d’un bassin de 2 500 km de diamètre, l’endroit où l’épaisseur de la croûte lunaire est la plus fine. Une fois qu’elle se sera posée, la sonde « Change 6 » n’aura que 48 heures sur la surface lunaire pour collecter des échantillons avant de redécoller pour la Terre. 

    Ce n’est pas la première fois que la Chine se pose sur la mystérieuse face cachée de la Lune, mais elle n’a jamais réussi à en rapporter un échantillon du sol. Elle n’a même jamais tenté de le faire. 

    Cette étape est essentielle, car elle doit permettre de baliser le travail des missions chinoises suivantes. « Change 7 » sera chargé ainsi d’explorer le pôle Sud lunaire à la recherche d’eau, puis « Change 8 » tentera d’établir la faisabilité technique de la construction d’une base sur le satellite naturel de la terre

    Et là, nous touchons à l’essentiel : la conquête lunaire, une bataille cruciale que se livrent les États capables d’y prétendre, c’est-à-dire les États-Unis, la Russie, le Japon et la Chine qui affirment être en mesure de proposer un « modèle de base » d’ici à 2030. 

    Photo : Lancement de Change 6 le 3 mai à Wenchang, province d’Hainan, Chine. (CFOTO / NurPhoto via AFP)

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  • Podcast du lundi 06 mai 2024 : Nuca, l’appareil photo qui vous met à nu :

    On n’arrête plus le progrès. Nuca est un nouvel appareil photo capable de générer instantanément un « nude », un nu si vous préférez. 

    Nuca, c’est la preuve par l’image que l’on peut désormais tout faire. Alors qu’il y a peu, on évoquait une Intelligence Artificielle capable de rhabiller les femmes jugées trop peu couvertes par les masculinistes, Nuca permet l’inverse. Il peut déshabiller en seulement 10 petites secondes les sujets, femmes ou hommes, de n’importe quelle photographie. 

    Concrètement Nuca, qui dispose d’un objectif grand angle de 37 millimètres, prend un cliché de vous, puis l’envoie à un serveur interne qui va analyser très vite vos caractéristiques comme le sexe, l'âge, la couleur de votre peau et de vos cheveux, de manière à vous dénuder de la façon la plus crédible possible. Il est vrai que la facilité d’utilisation de cette Intelligence Artificielle et l’authenticité des clichés obtenus font froid dans le dos, surtout quand on n'est pas habillé (on s’est compris). 

    Pour l’heure, Nuca n’est pas destiné à la vente. Il n’en est qu’au stade de « projet artistique ». En même temps, les concepteurs de l’objet sont prudents, ils savent que le partage de nus non consentis est lourdement puni par la loi. En France, partager sans consentement des contenus à caractère sexuel est passible de deux ans de prison et 60 000 euros d’amendes. Délester de 60 000 euros, c’est vrai qu’on se retrouve vite à poil (on s’est compris). 

    Si ça vous intéresse, il sera possible de découvrir Nuca à l’exposition « Uncanny » qui aura lieu à la galerie Nüüd de Berlin, au mois de juin.  

    Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Podcast du lundi 06 mai 2024 : Le café en musique : une playlist pour vous donner de l’énergie :

    Le café est mauvais pour la santé, et pourtant l’addiction au café se chante depuis toujours dans la musique, depuis les années 40 jusqu'à aujourd’hui. 

    On trouve souvent cette boisson dans les chansons pour symboliser des romances élégantes, comme avec Otis Redding, et son "Cigarettes and Coffee". Sorti en 1966 sur son album The Soul Album, il chante les plaisirs simples de la compagnie et de la conversation autour d'une tasse.

    Otis Redding - Cigarettes And Coffee

    Le café est aussi chanté pour évoquer les moments d'attente avant une romance. Dans "Black Coffee" de Peggy Lee dans les années 50, la chanteuse attend son amant en buvant du café noir.

    Peggy Lee - Black Coffee

     Aujourd’hui, le petit jaja continue à alimenter la musique avec le tube de Sabrina Carpenter, "Espresso", qui cartonne en ce moment. Dans cette chanson, Carpenter utilise le café comme métaphore pour montrer à quel point elle rend un homme insomniaque : "Tu dis que tu ne peux pas dormir ? Bébé, je sais."

    https://www.youtube.com/watch?v=eVli-tstM5E

    Sans oublier SZA, la chanteuse aux mélodies enchanteresses qui, dans la version deluxe de son premier album Cntrl, veut devenir votre "Percolator". Une chanson qui parle de ses doutes et de ses insécurités. 

    SZA - Percolator (Audio)

    C’était une petite playlist pour partager un café ensemble.

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  • Podcast du lundi 06 mai 2024 : « Your Woman », White Town : l'histoire d'un one hit wonder :

    On vous parle aujourd’hui d’une chanson que vous connaissez sûrement, « Your Woman » de White Town, énorme tube électro-funk des 90’s. 

    Al Bowlly Lew Stone Monseigneur Band - My Woman 1932

    Avec son mélange de groove électro-funk et de paroles cryptiques, ainsi que son gimmick (une ligne de trompette samplée d'un enregistrement de 1932 d'Al Bowlly) le titre a rapidement grimpé en tête des charts britanniques.

    L'histoire de "Your Woman" de White Town remonte à janvier 1997, lorsque cette chanson sort sur l'album Women in Technology

    Son compositeur, Jyoti Mishra, est né en Inde, mais a déménagé au Royaume-Uni alors qu'il était encore enfant. Le nom peu commun de son groupe fait d’ailleurs référence à la ville de Derby, principalement peuplée de blancs, où il a grandi. 

    Issu de la scène pop non-commerciale, straight edge depuis l'âge de 16 ans, marxiste, il ne correspondait certainement pas à l'image d'une pop star typique. 

    Ce qui rend cette chanson particulièrement remarquable, c'est son histoire peu conventionnelle et son créateur.  "J'ai toujours voulu toucher autant de personnes que possible, car si vous êtes un type marxiste fou, comme moi, vous voulez changer le monde. J'étais dans Militant de l'âge de 16 à 20 ans. Je vendais des journaux et donnais des conférences sur Lénine ou Trotsky ; je voulais juste jeter des briques aux flics" explique Jyoti Mishra.

    Formé, à l'origine, pour être un groupe de rock en 1989, White Town est rapidement devenu le projet solo de Mishra après le départ des autres membres. Le succès de "Your Woman" lui fait tourner la tête, mais la réalité s’impose très vite, c’est un one hit wonder

    Malgré le succès de la chanson, les singles suivants n'ont pas le même impact, et Mishra revient à son statut de musicien indépendant. Aujourd'hui, il se souvient de cette période comme d'un moment étrange et irréel de sa vie. Il vit toujours à Derby, produit toujours de la musique dans son studio et reste aussi radical dans ses convictions politiques qu'à l'époque. Il écrit également pour le magazine Sound On Sound, principalement sur des sujets techniques, et il fait de la photographie. 

    Si vous êtes nostalgique ou curieux de le voir, il continue à se produire en concert sous le nom de White Town. 

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  • Podcast du lundi 06 mai 2024 : Bientôt le retour des Talking Heads ? :

    Chris Fràntz, le batteur des Talking Heads, a posté sur Instagram une photo énigmatique suggérant un possible retour du groupe. Malgré des tensions entre les musiciens, des offres de réunions lucratives ont été rejetées. Frantz et Tina Weymouth ont exprimé des réserves, tandis que David Byrne a regretté la séparation du groupe. Alors, Talking Heads, le retour ? 

    Premièrement, une compilation de reprises des chansons des Talking Heads sortira le 17 mai. Elle s'appelle Everyone's Getting Involved : A Stop Making Sense Tribute to Talking Heads, avec Girl In Red qui reprend "Girlfriend Is Better", Lorde qui joue "Take MeTo The River", Miley Cyrus "Psycho Killer", Paramore "Burning Down the House" et bien d’autres.

    Ajoutez à cela que Chris Frantz, le batteur des Talking Heads, a mis le feu aux poudres en publiant sur les réseaux sociaux : "Nous allons revenir". Il a également partagé l’image d'une enseigne de théâtre annonçant des dates et des billets pour les Talking Heads en décembre. 

    Ce théâtre n’est pas n’importe lequel pour l’histoire du groupe. Le théâtre Pantages, est le lieu où ils ont enregistré leur fameux film live Stop Making Sense en 1983. 

    Stop Making Sense | Official Trailer HD | A24

    Un post qui a donné des idées aux fans concernant un possible retour du groupe sur scène. Si les quatre membres du groupe se sont retrouvés pour la première fois en plus de 20 ans lors d'un événement au Festival international du film de Toronto 2023, ç'a toujours été compliqué entre eux depuis leur séparation en 1991.

    Apparemment, si des rumeurs de retrouvailles circulent, les grosses offres de Coachella et de Live Nation n'ont pas réussi à les convaincre. Ils auraient pu recevoir jusqu’à 80 millions de dollars pour six concerts. 

    Frantz avait dit dans une interview qu'il avait essayé de reformer le groupe, mais David Byrne lui a dit d'arrêter de lui poser la question. Le mystère plane toujours concernant un possible retour des Talking Heads. On espère avoir une réponse bientôt !

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  • Podcast du vendredi 03 mai 2024 : On pourra bientôt diagnostiquer des pathologies par la voix :

    On le sait peu, mais notre voix peut trahir notre état de santé, et peut-être que bientôt, elle pourra le prédire. 

    C’est ce qu’envisage le programme scientifique Colive Voice, qui vise à collecter un maximum de voix différentes, veut identifier des biomarqueurs vocaux. Ces biomarqueurs permettraient de dépister précocement différentes pathologies chroniques (diabète, cancers, maladies neurologiques, maladies cardiaques).

    Pour participer et donner votre voix à la science, rien de plus simple. Il suffit de consacrer 20 minutes de votre temps pour participer en ligne à des exercices ludiques. 

    Guidé par les recommandations en ligne et après avoir répondu anonymement à un questionnaire explorant votre état de santé, vous vous retrouverez à tenir le son « a » ou « i » le plus longtemps possible, à répéter très vite la succession des syllabes « pa-ta-ka » durant 10 secondes, ou encore à décrire avec un maximum de détails une image. Votre voix est évidemment enregistrée pendant toute la durée des exercices.

    La suite ne relève plus de nous, mais d’une intelligence artificielle chargée de traiter les voix récoltées. Il s’agit de parvenir à identifier le plus tôt possible, avant l’installation des troubles, de très fines variations et modulations vocales.

    Pour l’instant, le programme Colive Voice est encore en phase de recherche, c’est-à-dire qu’il n’en est pas encore aux essais cliniques, mais ces derniers sont prévus cet automne. L’objectif, à termes, est de développer un outil simple et largement accessible pour reconnaître et quantifier les états de stress à la voix, une situation particulièrement pertinente pour les personnes diabétiques chez qui on sait que le stress peut affecter significativement la glycémie.

    Quel que soit votre état de santé, si vous souhaitez participer, il suffit d'avoir plus de 15 ans, de parler français, allemand, anglais, espagnol, portugais ou arabe et de disposer d’un smartphone, d’une tablette ou d’un ordinateur, évidemment muni d’un microphone.

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  • Podcast du vendredi 03 mai 2024 : Vrai ou faux clash ? Les IA sèment le doute dans le rap américain :

    Les titres de clash de rap balancés sur le net sont-ils de véritables règlements de comptes ou de simples blagues ? Les « deepfakes » ou hypertrucages des AI sèment le doute dans les embrouilles de rappeurs américains.

    Depuis mars, la battle entre Drake et Kendrick Lamar tient en haleine le monde du rap comme un feuilleton. La provocation a commencé avec un disstrack (une chanson intentionnellement visée à insulter verbalement quelqu'un) sur Drake par Future, Metro Boomin et Kendrick  avec « Like That »

    Future, Metro Boomin, Kendrick Lamar - Like That (Official Audio)

    Celle-ci s’est ensuite propagée chez d'autres rappeurs avec, en fond d’embrouille, l'héritage de Tupac Shakur

    Si on est loin d’être surpris par les clashs entre rappeurs (après tout, nous, on a déjà Booba), ce qui est nouveau, c'est qu’avec les intelligences artificielles, le doute plane sur l'authenticité de ces titres d' ego trip 

    Par exemple, quand Drake a balancé « Push Ups » en réponse à Kendrick Lamar, certains fans se sont posés des questions : Est-ce que c'était vraiment lui ? Récemment, « Heart On My Sleeve », un faux tube de Drake et The Weeknd posté par un certain @ghostwriter977 était devenu viral sur TikTok, répandant une première fois la confusion chez les fans des deux artistes. 

    Ce ne serait pas la première fois que Drake a affaire à l'IA. Lui-même a déjà utilisé des deepfakes -des contenus faux créés par l'IA à l'apparence crédible- en musique.  Le 20 avril dernier, il publiait en ligne un nouveau titre, « Taylor Made Freestyle », toujours dirigé contre Kendrick. Sauf que dans ce titre, il y avait des deepfakes des voix de Snoop Dogg et de Tupac. Sous la menace de représailles judiciaires, il a fini par retirer son titre quatre jours après, car, de toute évidence, aucun des deux rappeurs n’avaient donné son autorisation. 

    La battle entre Drake et Kendrick Lamar est un terrain fertile pour l'imitation par l'IA : Les chansons se balancent en ligne, avec des piques et des insultes à gogo. Impossible de tout identifier et d’en reconnaître précisément les tenants et les aboutissements.  

    Quant à nous, on ne peut pas s’empêcher d’imaginer la même chose chez nous. Qui sait, bientôt les utilisateurs créeront des embrouilles en chanson entre Jul et Bigflo et Oli, ou bien Shay et Aya Nakamura… La liste des bêtises à inventer est sans fin. 

    Photo : "Like That" Future, Metro Boomin, Kendrick Lamar, 2024

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  • Podcast du vendredi 03 mai 2024 : "A Man In Full" : un "Dallas" contemporain et déjanté sur Netflix :

    Vous savez ce que c’est, un homme, un vrai ? Déjà, c’est un américain, ambiance JR dans Dallas ou bien Ronald Reagan. La nouvelle série Netflix, A Man In Full, vient de débarquer, et nous montre ce que c’est un vrai bonhomme. 

    Bande-annonce de A Man In Full

    A Man in Full | Official Trailer | Netflix

    Un homme, un vrai, c'est d'abord une série en huit épisodes inspirée d’un best-seller du journaliste et écrivain Tom Wolfe en 1998, A Man in Full. 

    Tom Wolfe, ce n’est pas n’importe qui. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve L'Étoffe des héros (The Right Stuff), un livre qui explore le programme spatial américain et qui a été adapté avec succès au cinéma. Il y a aussi aussi Bonfire of the Vanities (Le Bûcher des vanités), une satire cinglante de la société new-yorkaise des années 1980 qui a également remporté un grand succès critique et commercial.

    Pour l’adaptation de A Man In Full, le scénariste et producteur star des années 90 à aujourd’hui, David E. Kelley, à l’origine de séries cultes telles qu'Ally McBeal et The Practice s’est chargé du scénario. Un expert dans l’écriture de séries judiciaires tarabiscotées.  

    Et justement, pour l’incarner, Jeff Daniels joue le rôle de Charlie Croker, un magnat de l'immobilier d'Atlanta et ancienne star de football américain qui tente de sortir de ses millions de dollars de dettes auprès des banques en bidouillant avec l'élite politique de la ville. Au casting, on retrouve la mystérieuse Lucy Liu, mais aussi William Jackson Harper dans le rôle du maire d'Atlanta en pleine période de campagne électorale. 

    Attendez-vous à une sorte de Dallas moderne, avec des personnages tous plus pourris et barjots les uns que les autres. Une série haletante et très réussie à regarder pendant votre weekend sous la pluie. 

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  • Podcast du vendredi 03 mai 2024 : Mort de Richard Tandy : Electric Light Orchestra a perdu un pilier :

    Vous connaissez tous cette chanson, mais peut-être sans reconnaître les auteurs : 

    Electric Light Orchestra - Last Train to London (Official Video)

    C’est le groupe de rock britannique Electric Light Orchestra ! Celui-ci vient de perdre un de ces piliers, Richard Tandy. Le claviériste, dont les riffs ont contribué à créer ce mélange de pop à la Beatles qui a propulsé le groupe dans les années 1970, est décédé à 76 ans

    Né le 26 mars 1948 à Birmingham, en Angleterre, il est entré dans la pop de Electric Light Orchestra. Au départ claveciniste, puis bassiste, il devient en 1972 le claviériste du groupe. Malgré ses différentes formations, il lui restera fidèle jusqu'à la dissolution de ce dernier en 1986

    Electric Light Orchestra a vendu plus de 50 millions d'albums dans le monde. Comme sur "Evil Woman", l'une de leurs chansons les plus connues, les claviers de Tandy formaient la base d’un son qui mariait la pop à la musique classique.  

    Evil Woman

    Toute une époque qui a influencé plusieurs générations d’artistes. Jeff Lynne, le chanteur, a d’ailleurs travaillé avec George Harrison des Beatles sur son album Cloud Nine en 1987, et plus tard avec Paul McCartney.

    Electric Light Orchestra a aussi influencé Supertramp, Oasis, Blur, les Killers, et on en passe. Ce groupe oublié a forgé le son de la pop anglaise. 

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  • Podcast du vendredi 03 mai 2024 : Un Nutri-score du bien-être animal bientôt dans nos rayons :

    Un élevage de poules peut disposer de perchoirs, mais sont-ils adaptés et les poules les utilisent-elles ? La viande que l’on consomme a-t-elle respecté l’animal de son vivant ? 

    Pour le savoir, l’Agence Nationale de Sécurité Sanitaire Alimentaire (ANSSA) propose un Nutri-score du bien-être animal pour la viande, les produits laitiers et les œufs, selon les conditions de vie réelles des animaux ayant servi à leur production. L’idée est d’informer les consommateurs sur les conditions d’élevage, mais aussi d’étudier les animaux. 

    Plus précisément, l’ANSSA propose une classification à cinq niveaux allant du meilleur ( A ) au plus faible ( E ). Ce dernier niveau correspondrait au strict respect de la législation existante sur la vie en élevage, le transport et l’abattage. L’agence recommande que l’évaluation porte en priorité sur « l’état de bien-être de l’animal » avec des indicateurs relevés directement sur la bête. Parmi eux, les caractéristiques génétiques de l’animal, les techniques d’élevage, les pratiques de l’éleveur, l’hébergement, l’alimentation, la reproduction, les démarches mises en œuvre pour assurer la bonne santé des animaux ou encore la limitation du recours à des pratiques stressantes ou douloureuses. 

    Actuellement, aucune législation européenne ne régit « les allégations ou l’étiquetage en matière de bien-être animal ». Si certaines règles encadrent les informations sur les méthodes de production comme « agriculture biologique » ou le mode d’élevage des poules pondeuses « en cages » ou « en plein air », il n’y a encore rien de plus.

    De la même manière, il existe divers étiquetages au niveau national et pour des filières particulières, mais sans que leurs cahiers des charges ne soient comparables et parfois vérifiables. 

    Ce Nutri-score sur le bien-être animal viserait à réduire la confusion et les doutes chez les consommateurs, parfois piégé par des emballages aux mentions commerciales implicites, pour que ceux-ci consomment en pleine conscience les produits d’origine animale. 

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  • Podcast du jeudi 02 mai 2024 : "La liberté guidant le peuple" plus flamboyant que jamais :

    On peut carrément parler, sans exagérer, d’un nouveau tableau. Icône mondiale de la peinture, « La Liberté Guidant le Peuple » de Delacroix, réalisé en 1830, vient d’être restauré et est de nouveau visible au Louvre à compter d’aujourd’hui. 

    Personne n’y avait touché depuis 1949. Ça peut sembler très banal, mais cette restauration change tout. Elle éclaire la toile sous un nouveau jour et nous permet de découvrir les vraies couleurs d’un tableau qui avait fini par jaunir, car au fil du temps, huit couches de vernis lui avaient été appliqués pour retarder sa dégradation. Un vernis qui avait emprisonné de la poussière. 

    « On est la première génération qui va redécouvrir la couleur de Delacroix », indique Sébastien Allard, le directeur du département des peintures du Louvre qui précise que « Jusqu’à présent, on perdait la richesse de l’intensité chromatique, les plans, les blancs, les ombres, tout cela était unifié sous des couches jaunâtres ». 

    Des gris, noirs, bruns et blancs illuminent à nouveau la toile. De la fumée blanche sortent des armes, et de la poussière s’élève au-dessus des barricades. Le ciel bleu surgit au-dessus des tours de Notre-Dame en arrière-plan comme tous les détails d’une histoire pleine de violence et d’exaltation. 

    Partout, Delacroix avait dissimulé des petites touches de couleurs" bleu, blanc, rouge" parsemées de façon subtile, des touches que l’on ne distinguait plus.  

    Pour rappel, « La Liberté Guidant le Peuple » de Delacroix est arrivé au Louvre en 1874. Il a toujours appartenu à l’État qui l’a acheté lors de sa première exposition publique en 1831. S’il représente la révolution de juillet 1830, de nombreux sens lui ont été donnés : la Révolution, Marianne, la République française, la France en général. Une image reprise abondamment sur des affiches, au moment de la Libération de Paris en 1944, sur des billets de banque ou encore sur des timbres. 

    Photo : « La liberté guidant le peuple » d’Eugène Delacroix, restauré au Louvre, le 30 avril 2024, photo de Dimitar Dilkoff, AFP.  

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  • Podcast du jeudi 02 mai 2024 : Les lettres fascinantes de l’alpiniste George Mallory à sa femme :

    « Parce qu’il est là. » Ce sont les quatre mots les plus célèbres de George Mallory, des mots prononcés lors d’une conférence à New York. L’alpiniste britannique répondait à des journalistes qui lui demandaient pourquoi il voulait absolument escalader l’Everest, il répondait : « parce qu’il est là ».   

    Légende de l’alpinisme, le Britannique George Mallory, un des tout premiers alpinistes à tenter de gravir l’Everest dans les années 1920, est décédé le 8 juin 1924 à l’âge de 37 ans. Du moins, on pense qu’il est décédé le 8 juin 1924, car nous n’en savons rien. Cette date correspond à la dernière fois où il a été aperçu sur la crête nord de l’Everest. A-t-il vécu plus longtemps ? A-t-il réussi, avec son collègue Andrew Irvine, à accéder au sommet du célèbre mont himalayen ? On n’en sait rien

    Une certitude, ils ont disparu tous les deux ce jour-là. Contrairement au corps d'Andrew Irvine, celui de George Mallory a été retrouvé en 1999 sur la face nord de l’Everest à 8 290 mètres d’altitude et sans son appareil photo, une pièce manquante qui aurait pu apporter la preuve de leur succès. 

    Si le succès de l’expédition de Mallory et Irvine reste un mystère à ce jour, on en sait un peu plus sur l’avant-expédition que George Mallory a évoqué dans plusieurs courriers adressés à sa femme. Ces lettres, qui viennent d’être numérisées, donnent un aperçu rare de l’homme derrière la légende et éclairent le côté sombre de sa quête intrépide.  À l’époque, peu imaginaient gravir l’Everest et les deux amis comptent parmi les premiers alpinistes à s'être lancés dans l'aventure. 

    Ces courriers poignants, saisissants, révèlent les défis, la détermination, l’optimisme, les espoirs, les doutes, les craintes et les peurs de George Mallory alors qu’il se préparait à l’ascension de la montagne la plus redoutable du monde. Il exprime ainsi ses préoccupations quant aux chances de succès de son expédition. « Les chances sont de 50 contre 1 contre nous » confesse-t-il, bien conscient du danger.

    Les lettres numérisées de Mallory offrent un aperçu précieux de l’homme dont la quête, bien que tragiquement interrompue, continue aujourd’hui et à inspirer les jeunes générations d’alpinistes. 

    Photo :  George Mallory sur le sommet de l’Aiguille Verte en France en 1909. Herald SUN, AFP.

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  • Podcast du jeudi 02 mai 2024 : On connaît enfin les conséquences de picoler le jour :

    Dans le New York Times, un article pour tous ceux qui se délectent déjà de l’idée de pouvoir picoler au soleil pendant les ponts du mois de mai pose la question cruciale : Pourquoi la consommation d'alcool en journée semble-t-elle différente ? 

    Pourquoi boire en journée semble plus étourdissant que le soir ?

    Des experts nous éclairent là-dessus. En journée, on est moins conscient de sa consommation d'alcool, ce qui peut mener à une ivresse plus rapide, surtout si on ne mange pas assez. De plus, la chaleur peut accentuer la déshydratation, intensifiant les effets de l'alcool et aggravant les symptômes de la gueule de bois, notamment l'anxiété du lendemain. 

    Commencer à boire tôt peut aussi provoquer une gueule de bois plus précoce, surtout si on ne s'hydrate pas suffisamment. Pour éviter cela, il est bien sûr recommandé de boire de l'eau entre chaque verre d'alcool, de bien manger et de limiter sa consommation globale d'alcool.

    Parmi les autres effets, l’alcool de jour peut aussi perturber le sommeil. Mais rassurez-vous, laisser quelques heures entre votre dernière boisson et le coucher en buvant de l'eau et en mangeant entre-temps permettra à votre corps de métaboliser l'alcool. 

    Après quelques verres en journée, vous pourriez aussi sombrer dans une sieste, ce qui peut rendre plus difficile votre endormissement le soir-même. Et si vous réussissez à traverser la journée, vous pourrez subir ensuite les conséquences typiques d’une nuit qui suit la consommation d'alcool : se réveiller en sursaut à une ou deux heures du matin. 

    La conclusion de tout cela, c’est qu’il faut boire avec modération la nuit, le jour et surtout le matin ! 

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  • Podcast du jeudi 02 mai 2024 : Trump part à la chasse de rappeurs pour sa campagne :

    On vous avait déjà raconté le scandale des photos réalisées par l’IA de Donald Trump avec des noirs. Sachez qu’il continue son esbroufe de drague et il cherche maintenant des rappeurs pour sa campagne. 

    Donald Trump qui rap avec Tucker Carlson : 

    Donald Trump & Tucker Carlson - Anti Everything (Rap Song)

    Dans le New Musical Express, le journal anglais, on trouve cette info surréaliste : Donald Trump cherche des rappeurs, mais aussi des athlètes, pour l'aider à gagner plus de votes afro-américains et latinos avant les élections présidentielles de novembre prochain. 

    Darrell Scott, un pasteur noir et allié de longue date de Trump qui a cofondé la Coalition Nationale pour la Diversité en 2016, a déclaré que « pour être tout à fait honnête, le Parti républicain n'a pas de plan d'engagement cohérent pour les communautés noires. Ce qu'il a, ce sont des conservateurs dans les communautés de couleur. »

    Aujourd’hui, Trump fait campagne pour un second mandat non consécutif en tant que président, malgré le fait qu'il soit actuellement jugé pour quatre accusations criminelles de l'État, notamment pour « complot en vue de frauder les États-Unis » et « complot contre les droits des citoyens » et doit répondre à des accusations sur des sommes versées à l'actrice de films X Stormy Daniels avant l'élection fédérale américaine de 2016. 

    Si sa première campagne était déjà controversée, notamment avec son slogan "Make America Great Again" et son mépris pour les soi-disant "politiques identitaires", sa capacité à reconstruire les relations des États-Unis avec la Corée du Nord et à fournir des chèques de 1200 dollars aux citoyens américains tout au long de la pandémie a convaincu certaines personnes, dont de nombreux rappeurs.

    On se souvient de Kanye West qui avait publiquement soutenu Trump dès décembre 2016. Le rappeur avait ensuite déclaré qu'il voulait « discuter des problèmes multiculturels », notamment sur « le harcèlement, le soutien aux enseignants, la modernisation des programmes scolaires et la violence à Chicago ». En 2020, Ye avait annoncé qu'il se présenterait à la présidence et qu’il voulait que le président de 77 ans soit son colistier. Trump a depuis qualifié Ye d’ « homme sérieusement troublé » et lui a dit de « ne pas se présenter aux élections ». 

    Pour sa deuxième campagne présidentielle, Trump a présenté le Plan Platinum (également connu sous le nom de « Promesse à l'Amérique noire »), s’engageant à accroître la richesse dans les communautés noires. 

    Des rappeurs comme Lil Wayne et Ice Cube ont soutenu et travaillé avec l'administration sur le développement du plan. Snoop Dogg a, lui aussi, récemment déclaré qu'il n’avait qu’"amour et respect" pour le candidat à la présidentielle, malgré l'accusation de Trump d'être "raciste".

    Snoop a même loué Trump pour avoir gracié Michael dit "Harry-O" Harris, le co-fondateur de Death Row Records, qui a purgé 30 ans de prison après avoir été accusé de tentative de meurtre et d'infractions liées à la drogue. Pour le moment, on ne sait quels seront les rappeurs qui répondront à l’appel du candidat républicain, mais ça risque de faire du bruit. 

    Photo :  Donald Trump et Lil Pump pendant la campagne de 2020, Jeff KOWALSKY, AFP. 

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  • Podcast du jeudi 02 mai 2024 : La « superstar de la littérature » Paul Auster est mort :

    Il était une véritable star de la littérature américaine. Hier, on apprenait la mort de Paul Auster, le Saint Patron du Brooklyn littéraire, est décédé à l'âge de 77 ans. 

    Avec Bernard Pivot pour la sortie de Moon Palace en 89 : 

    https://pod.ac-normandie.fr/video/39086-interview-paul-austermp4/?is_iframe=true

    Inspiré du surréalisme européen, avec des œuvres acclamées par la critique telles que La Trilogie New-Yorkaise, Paul Auster puisait son inspiration dans son quartier adoptif et remportait une reconnaissance mondiale. 

    Avec son regard profond et son allure de John Malkovich, Paul Auster était souvent décrit comme une "superstar de la littérature". Le Times britannique l'a même un jour qualifié de "l'un des écrivains les plus spectaculairement inventifs d'Amérique".

    Bien qu'il soit natif du New Jersey, il était lié aux rythmes de la grosse pomme, devenant un gardien du riche passé de Brooklyn. Sa réputation s'étendait bien au-delà des frontières américaines. Il a d’ailleurs remporté plusieurs prix littéraires en France, où son œuvre était particulièrement vénérée. Il était considéré comme une véritable rockstar avec des romans comme Moon Palace (1989), Léviathan (1992) ou encore Le Livre des Illusions (2002).

    Paul Auster a été bien plus qu'un écrivain : il était une figure emblématique de la littérature contemporaine, inspirant des générations de lecteurs et d'écrivains à travers le monde, mais aussi un cinéaste prolifique, écrivant et réalisant des films. 

    Sa plume singulière, mêlant mystère, réflexion philosophique et exploration de l'identité, continuera à captiver et à inspirer les lecteurs bien au-delà de sa disparition.

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  • Podcast du mardi 30 avril 2024 : Slim Shady va mourir et on cherche déjà son assassin :

    Eminem a annoncé son nouvel album, le premier depuis 2020, intitulé The Death of Slim Shady (Coup de Grâce).

    Dans une vidéo YouTube, il met en scène la fin de son personnage emblématique Slim Shady, avec des déclarations suggérant que ses paroles crues et ses actes controversés ont contribué à sa perte. Des collègues comme 50 Cent interviennent pour décrire Slim Shady comme un psychopathe, tandis qu'Eminem lui-même conclut en disant : "Je savais qu'il n'était qu'une question de temps pour Slim."

    https://www.youtube.com/watch?v=5dPXGzyZqI8&ab_channel=EminemMusic 

    Eminem a créé le personnage de Slim Shady en 1997 pour se redonner de l'énergie après l'échec de son premier album Infinite l'année précédente. 

    Slim Shady est un provocateur grossier, obscène et cartoon qui a été révélé au grand public avec le single "My Name Is". Eminem a utilisé ce personnage pour secouer la culture pop avec des paroles crues et des histoires sombres. Malgré ses années de production musicale plus sérieuses, Eminem est revenu à ses racines provocatrices avec des récents albums comme Kamikaze et Music to Be Murdered By, où il a réintroduit des éléments de Slim Shady. 

    L'annonce de son nouvel album coïncide avec sa participation à un événement à Detroit pour annoncer les choix de draft de la NFL de cette année. Ah, tu ne sais pas ce que c'est ? Le repêchage de la NFL (en français), c’est une procédure annuelle au cours de laquelle les équipes de la National Football League (NFL) sélectionnent les meilleurs joueurs universitaires pour rejoindre leurs équipes professionnelles. 

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  • Podcast du mardi 30 avril 2024 : "Que le Quatrième soit avec vous" : le 4 mai c'est la journée Star Wars :

    Alors que les origines exactes de la journée Star Wars le 4 mai sont floues, selon l’encyclopédie en ligne Wookieepedia de Star Wars, l'expression ludique "Que le quatrième soit avec vous" remonte au moins à mai 1979. Elle aurait été utilisée pour la première fois par le Parti conservateur britannique dans un journal pour célébrer Margaret Thatcher devenant la Première ministre du pays. 

    "Que le Quatrième soit avec vous, Maggie. Félicitations".

    En prévision de la Journée Star Wars, la BBC revisite la carrière de Carrie Fisher, alias Princesse Leia, datant d'il y a bien longtemps : en 1977

    Née à Hollywood en 1956, Carrie Fisher était la fille de l'actrice Debbie Reynolds et du chanteur pop Eddie Fisher. Interrogée sur ce qui l'attirait dans le rôle de la Princesse Leia Organa, elle a déclaré que le créateur de Star Wars, George Lucas, "ne voulait pas d'une demoiselle en détresse, pas votre princesse stéréotypée, vous savez, une victime, effrayée, incapable de gérer la situation sans les gars. Il voulait une combattante, quelqu'un d'indépendant, et c'est ce qui m'a attirée dans ce rôle."

    Un rôle qui fera de Carrie Fisher l'un des visages les plus célèbres de la planète. 

    Cependant, lorsque Carrie a lu le scénario pour la première fois, elle a trouvé que c'était "un film assez bizarre". "Ils l'ont appelé le film le moins cher jamais réalisé", explique-t-elle. "Ils devaient prévoir chaque plan, car ils allaient devoir inventer toutes sortes de nouvelles choses pour les effets spéciaux. Ils n'avaient qu'un budget de, et je dis 'seulement', mais pour les effets spéciaux, ce n'est pas grand-chose, 3 millions de dollars. C'est un film à 10 millions de dollars."

    Son frère, Todd Fisher, a même déclaré dans un documentaire de la BBC en 2024 qu'en l'accompagnant à une première projection de Star Wars, elle était convaincue qu'il s'agissait d'un film de science-fiction de série B qui mettrait probablement fin à sa carrière. 

    Pourtant, sa renommée mondiale s'accompagne de difficultés personnelles, et Fisher - qui était atteinte de troubles bipolaires - a souvent parlé de ses années de toxicomanie et de maladie mentale. Après les trois premiers films Star Wars, elle s’est consacrée à l'écriture. Un an après sa mort en 2016, à l'âge de 60 ans, elle est apparue post mortem dans The Last Jedi

    Que le 4 mai soit avec vous.

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  • Podcast du mardi 30 avril 2024 : Le catch débarque en grande pompe en Angleterre :

    Du catch, encore du catch, toujours plus de catch pour concurrencer les jeux olympiques de Paris en Angleterre. 

    Le Maire de Londres, Sadiq Khan, a promis d'amener dans sa ville le « WrestleMania », un évènement annuel de catch, s'il est réélu maire pour un troisième mandat.

    Le « WrestleMania » est l'événement phare de la WWE (World Wrestling Entertainment), une organisation de divertissement sportif qui met en scène des combats de catch spectaculaires, souvent décrit comme le « Super Bowl du catch »

    Le « WrestleMania » est un spectacle monumental regroupant les plus grandes stars de ce sport dans des matchs intenses et théâtraux. Une célébration annuelle du catch qui attire des millions de téléspectateurs du monde entier et qui est devenu incontournable.

    Sadiq Khan a sorti le grand jeu en annonçant qu'il veut aussi attirer le Super Bowl, la NBA et même se lancer dans la course pour les Jeux olympiques de 2040. 

    Le « WrestleMania » n'a jamais eu lieu à Londres, mais la WWE organise de plus en plus de gros événements en dehors des États-Unis ces dernières années. La fièvre du catch se propage partout, à Cardiff, Glasgow, Lyon, Toronto, Berlin. 

    Maintenant, Sadiq Khan veut ajouter Londres à cette liste. Des matchs bientôt disponibles sur Netflix, et c'est officiel, Raw va faire trembler nos écrans en 2025. 

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  • Podcast du mardi 30 avril 2024 : La montre du plus fortuné passager du Titanic vendue 1,37 million d’euros :

    Une montre en or vient d’être vendue aux enchères sous peu, mais il ne s’agit pas de n’importe quelle montre. On parle ici d’un objet vendu 1,37 million d’euros, à un acheteur américain. C’est bien plus que son estimation évaluée avant la vente entre 116 000 et 175 000 euros

    Mais alors pourquoi un tel engouement ? Parce qu’il s’agit de la montre du passager le plus fortuné du Titanic. 

    Cette somme est un record pour un artefact du Titanic aux enchères.  Le précédent record était détenu par un violon, dont l’étui seul a été vendu 420 000 euros pendant cette même vente aux enchères de la montre en or. 

    Cette montre en or de 14 carats, au montant astronomique, gravée des initiales JJA, a été retrouvée sur le corps du plus riche passager du Titanic. JJA correspond au nom de l’homme d’affaires américain John Jacob Astor, mort à l’âge de 47 ans dans le naufrage du Titanic aux premières heures du 15 avril 1912. À l’époque, on estimait sa fortune à 87 millions de dollars, l’équivalent de plusieurs milliards aujourd’hui. 

    La montre a été complètement restaurée après avoir été rendue à la famille et portée par son fils, ce qui en fait un morceau unique de l’histoire du Titanic et l’une des pièces les plus importantes de l’histoire de l’horlogerie, relative au navire le plus célèbre du monde. 

    Photo : henyaldridge.com

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  • Podcast du mardi 30 avril 2024 : Quelles entreprises polluent le plus notre planète ? :

    « La société aime renvoyer la faute sur les individus qui utilisent des objets composés de plastique. Mais nous aimerions souligner que la véritable faute repose sur les entreprises qui font le choix d’utiliser ces emballages polluants. » 

    Ces propos sont à lire dans une nouvelle étude qui alerte sur les dangers des matières plastiques, une étude qui dénonce les pratiques de seulement 56 entreprises, responsables de plus de 50 % de la pollution plastique mondiale. On peut citer entre autres Coca Cola, Danone, Nestlé, Altria et Philip Morris.

    Parmi ces grands noms, on retrouve les deux grandes filiales de tabac, Altria et Philip Morris, dont l’ensemble des produits représentent 2 % des déchets plastiques parmi tous les déchets étudiés. Sont aussi visées les multinationales alimentaires Danone et Nestlé, respectivement responsables de 3 % de la pollution plastique. 

    S'ensuit le grand distributeur de boissons, PepsiCo, dont les déchets plastiques s’étendent à 5 % de la pollution. Mais c’est son célèbre concurrent, Coca-Cola, qui arrive en tête du podium. Ses bouteilles symbolisent à elles seules 11 % de la pollution plastique.

    Pour cette étude, des chercheurs ont collecté près de deux millions de déchets plastiques, principalement des emballages à usage unique de nourriture, de bouteille ou encore de paquets de cigarettes, entre 2018 et 2022, à travers 84 pays. 

    L’équipe de scientifiques travaille actuellement avec les Nations Unies pour rédiger un traité qui instaurerait une réglementation sur la pollution plastique mondiale.

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  • Podcast du lundi 29 avril 2024 : "Arabofuturs", l’expo qui rêve les mondes d’aujourd’hui et de demain :

    L’Institut du Monde Arabe vient d’inaugurer « Arabofuturs », une nouvelle expo avec vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… Tout plein d'artistes du monde arabe et de la diaspora qui s'emparent de l'anticipation et de la science-fiction pour questionner et transgresser sans détours les sociétés d'aujourd'hui, et rêver les mondes de demain.

    Ségo Raffaitin et Mehdi Laïd se sont rendus sur place pour vous restituer en ondes l’atmosphère de l’exposition.  

    Ils se sont d’abord arrêtés sur l’œuvre de Sarah Sadik. Le « Beurcore » c'est tout son concept. Sarah mélange sa culture « internet core » avec sa culture franco-arabe. Des couleurs hyper fluo très internet, un peu NFT qui crépite et qui grésille. 

    Devant une série de photographies de Sofia Al-Maria et Fatima Al Qadiri, ils interviewent Nawel Dehina, commissaire de l'expo. Ces photos jouent sur le concept de « golf-futurisme », explique-t-elle, « qui consiste à montrer toute la futurité déjà présente dans le golfe, à Dubaï par exemple ».

    « Les artistes jouent aussi sur les temporalités passé, présent, futur, qui vont même jusqu'à la post-humanité. »

    Ségo et Mehdi se sont perdus dans la faille spatio-temporelle. 

    « Un robot du futur -un homme robot- qui court dans un lieu incroyable » décrit une dame qui explore l’œuvre de l’artiste Mounir Ayache, dans un jeu vidéo contemplatif qui propose d’entrer virtuellement dans ses œuvres plastiques. 

    «  L'idée, c'est de pouvoir explorer dans le jeu vidéo les sculptures réelles. Ces pièces sculptées sont essentiellement de l'impression 3D. Celle devant laquelle on est actuellement, c'est censé être un vaisseau spatial du futur,  mélangé avec ce côté ornemental. Ça peut être des portes d'un palais ou les murs d'une mosquée » nous explique-t-il. 

    « L'idée, c'est d'aller un peu à rebours de la science-fiction occidentale, de blockbuster, de cette esthétique épurée et blanche à la Nasa ». 

    Après avoir gammé, ils sont descendus dans les entrailles de l'exposition, où ça parle de nouveaux monstres et de parchemins. 

    « Arabofuturs, science-fiction et nouveaux imaginaires », c'est à l'Institut du Monde Arabe jusqu'au 27 octobre 2024. 

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  • Podcast du lundi 29 avril 2024 : Surtourisme au Mont Fuji : une supérette prend une décision radicale :

    Le tourisme est en train d’exploser au Japon ! Le pays enregistre des records de fréquentation depuis le début de l’année. 

    Si d’une manière générale, les japonais sont très contents de cet afflux massif de touristes, les responsables d’une supérette dans la commune de Fujikawaguchiko sont moins emballés. 

    Quand on pense à l’un des symboles les plus emblématiques du Japon, on visualise tout de suite le mont Fuji. Icône culturelle, merveille géographique, ce site spirituel de 3 776 mètres d’altitude fait la joie des touristes qui le prennent en photo sous tous les angles possibles et imaginables. 

    Parmi les meilleurs spots pour l’immortaliser, il y en a un qui tire son épingle du jeu. La supérette Lawson, qui se trouve dans la petite ville de Fujikawaguchiko, laquelle a pris une décision radicale : celle d’installer une palissade pour briser le point de vue. On vous explique. 

    Symboles du service à la japonaise, les supérettes multiservices de quartier Lawson, sont omniprésentes dans l’archipel. Celle de Fujikawaguchiko a une particularité : elle est en banlieue et n’a aucune habitation au-dessus d’elle, si bien que le mont Fuji, juste derrière, s’en détache de façon surprenante. Cela donne une juxtaposition visuelle inattendue, une vue imprenable qui donne une photo incroyable. Les touristes ne s’y trompent pas,  ils mitraillent l’endroit et partagent leurs clichés sur les réseaux sociaux. 

    Le problème, c’est que le site est devenu en un temps record un véritable aimant à touristes. Les habitants de Fujikawaguchiko n’en peuvent plus des mauvaises manières, des incivilités, des déchets, des véhicules garés n’importe où et des touristes qui grimpent sur n’importe quoi pour prendre leurs photos. 

    La ville a donc pris une décision radicale pour faire fuir les touristes mal-élevés. Après l’échec de campagnes de prévention, ils ont décidé de construire d’une palissade. Les travaux sont censés débuter cette semaine, et la palissade doit prendre la forme d’un filet à mailles de 2,50 m de haut et 20 mètres de long.  

    C’est la dernière décision « choc » en date au Japon pour lutter contre les effets du surtourisme, après l’accès payant et contingenté au Mont Fuji à partir de cet été et la fermeture récente de certaines ruelles dans le quartier des geishas à Kyoto. 

    En mars, plus de trois millions de touristes sont entrés au Japon, un record mensuel absolu pour le pays, qui est longtemps resté fermé au tourisme international en raison du covid. 

    Photo : Vue du volcan Mont Fuji, la plus haute montagne du Japon, depuis Fujikawaguchiko. Photographie par Arthur Perset / Hans Lucas,  AFP. 

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  • Podcast du lundi 29 avril 2024 : Des milliards de cigales vont envahir les États-Unis :

    C’est écrit, c’est certain, on ne peut plus rien y faire, des milliards de cigales s’apprêtent, ces prochaines semaines, à envahir les États-Unis. 

    C’est un phénomène très rare qui n’est pas arrivé depuis 1803, quand Thomas Jefferson était encore président des États-Unis et quand ces derniers rachetaient la Louisiane à la France. Ces prochaines semaines en Amérique, deux groupes particuliers de cigales vont batifoler au même moment. 

    La famille des cigales comprend plus de 3 000 espèces différentes à travers le monde. La majorité d'entre elles passent leur vie sous terre, sous forme de larve. Elles émergent adultes pour muer et se reproduire. Certaines apparaissent chaque année, tandis que d'autres, appelées cigales « périodiques », sortent de terre tous les 13 ou 17 ans.

    Cette année, tout concorde pour que toutes les cigales « périodiques » arrivent au même moment et au même endroit.

    Non-dotées d’une grande défense, les cigales « périodiques » comptent habituellement sur leur nombre pour la survie de l'espèce, mais là, leur nombre sera bien plus important qu’à l’accoutumée. On parle de milliards de cigales. Autrement dit, les oiseaux, les renards, les ratons laveurs, les tortues et les autres prédateurs vont s’en donner à cœur joie et seront cette année très vite rassasiés, ce qui va permettre aux cigales de survivre plus longtemps que d’habitude. 

    On ne sait pas trop si cela aura des conséquences, ni quelles seront celles-ci. Pour le moment, tout le monde attend ce moment comme on attend une éclipse, c’est-à-dire avec excitation. Dans les faits, ce pourrait-être moins fun que sur le papier. Dans une étude publiée récemment dans la revue Science, des chercheurs ont montré qu'un groupe de cigales ayant émergé à Washington en 2021 avait conduit à une augmentation du nombre de chenilles, car les oiseaux avaient délaissé les chenilles pour se concentrer sur les cigales. D’autres recherches montrent que les années où les chênes produisent le plus de glands suivent toujours deux ans après l'émergence des cigales. Plus il y a de glands, plus les populations de mammifères qui s'en nourrissent croît, et plus le risque de maladie de Lyme chez l'homme augmente. 

    Une invasion qui risque de sacrement perturber nos amis les ‘ricains. 

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  • Podcast du lundi 29 avril 2024 : « Demain », l’hôtel 100% écolo qui casse les codes de l'hôtellerie traditionnelle :

    Le centre de cette bonne vieille ville de Nantes va se doter cette semaine d’un nouvel hôtel. Baptisé « Demain », l’établissement, qui va ouvrir officiellement vendredi prochain (même si on peut déjà y dormir), se situe près de la place Graslin, réservée aux piétons. Un hôtel très particulier, qui ne ressemble à aucun autre.  

    « Demain » propose 51 chambres. La déco est inspirée de l’univers du réalisateur dandy texan Wes Anderson, et l’hôtel se donne pour objectif de casser les codes de l’hôtellerie traditionnelle. 

    Le séjour est garanti écoresponsable et le mobilier est recyclé. Les bureaux dans les chambres ont été fabriqués à partir de volants de badminton recyclé. Les sommiers et matelas viennent d’un partenariat avec une entreprise, qui fournit à l’hôtel le matériel, non revendable, renvoyé par les clients insatisfaits. 

    Ne cherchez pas de jus d’orange pour agrémenter vos petits-déjeuners. Ces derniers sont bannis, car tous les produits du petit dej’ viennent d’un périmètre limité. Les oranges n’étant pas produites dans ce périmètre, les visiteurs devront se contenter de jus de pomme et de jus de poire. 

    Pour se laver, il leur aussi est conseillé de prendre leur douche à deux et de faire pipi dedans (on est sûr que ça ne leur changera pas beaucoup). Le tout, dans un temps limité : un sablier les guidera. S’ils viennent en train, avec le code promo tchoutchou, ils bénéficieront d’une ristourne. Idem pour les cyclistes qui disposeront d’un local équipé pour leurs vélos. 

    Quant aux tarifs, ils sont dégressifs pour ceux qui restent plus d’une nuit, ce qui évite les changements trop fréquents de draps. Concrètement, un couple pourra séjourner dans une chambre dénuée d’éléments superflus pour 70 à 90 euros la nuit

    Un hôtel qui se veut plus responsable, et plus respectueux envers l’environnement. Pour l’anecdote, « Demain » a presque failli s’appeler « Civilisation », en référence au quatrième album d’Orelsan.

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  • Podcast du lundi 29 avril 2024 : Toomaj Salehi, le rappeur iranien condamné à mort :

    Très populaire en Iran ces dernières années, mais guère au-delà, Toomaj Salehi est désormais connu dans le monde entier. Pour de mauvaises raisons, hélas, puisque les autorités iraniennes viennent de le condamner à la pendaison pour « Corruption sur Terre ». Le crime de Toomaj Salehi, en prison depuis 2022, est simplement d’être un opposant du régime qui a toujours dénoncé dans ses chansons les agissements du pouvoir iranien. Un opposant qui avait pris fait et cause pour Mahsa Amini, une jeune Kurde iranienne décédée pour avoir enfreint le strict code vestimentaire imposé aux femmes. 

    Depuis l’annonce de la condamnation à mort de Toomaj Salehi, la mobilisation internationale s’organise en mettant sous pression les autorités iraniennes pour qu’elles renoncent à exécuter le rappeur âgé de 33 ans. Le verdict du tribunal a stupéfié les ONG et militants iraniens, car il allait à l'encontre d'une précédente décision de la Cour suprême. Selon des experts de l'ONU, le rappeur avait initialement été condamné à six ans de prison, avant que celle-ci ordonne sa libération. 

    Hadi Ghaemi, Directeur du Centre pour les Droits Humains en Iran, basé à New York, parle d’une « manipulation grotesque du processus judiciaire ». En tout cas, les soutiens du jeune artiste ont lancé sur les réseaux sociaux une campagne sous le hashtag #SaveToomaj.

    Ce verdict contre Toomaj Salehi est tombé peu après la condamnation d'un autre rappeur, Saman Yasin à cinq années de prison. Il avait initialement été condamné à mort, mais selon son avocat, il aurait subi des tortures et aurait été contraint à des aveux forcés. 

    Ces condamnations surviennent dans un contexte de répression accrue en Iran, notamment contre les femmes et une augmentation en flèche des exécutions. Selon Amnesty International, 853 personnes ont été exécutées en 2023 en Iran, soit une hausse de 48 % par rapport à 2022. Depuis le début de l'année, déjà 130 personnes auraient été exécutées. 

    Photo : Le 25 avril, des manifestants en solidarité avec Toomaj Salehi à Washington DC. Ali Khaligh, Middle East Images via AFP.

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  • Podcast du vendredi 26 avril 2024 : On est allé au concert de Lola Young, l’étoile montante de la musique :

    Lola Young était le week-end dernier en concert à Paris aux Étoiles (vous avez le jeu de mot ?), après un mois de live non-stop aux États-Unis. Avant le concert, elle nous a confié ses impressions "Je me sens bien, je suis très excitée pour ce soir. C’était une longue tournée, mais tous les shows étaient super."

    Notre reportage en images sur Instagram : 

    https://www.instagram.com/reel/C6JoCzPCFDD/?igsh=MXN5dGYxbWNnOHJnbA==

    Le concert était complet, rempli de mordus qui l’ont découvert la plupart du temps sur TikTok. " Wish You Were Dead", sorti il y a trois mois, exprime le cynisme de la chanteuse qui plait tant à ses fans et ses guitares saturées qui rappellent les sons pop-rock des années 90.  

    https://www.youtube.com/watch?v=TtqETmD-kEU 

    Le morceau le plus attendu ? "Conceited", son hit qui cumule plus de deux millions de vues sur YouTube : 

    https://www.youtube.com/watch?v=Cvo80gbCYwE

    On a même croisé Liliboy de Deluxe, qui a confié rêver d'un featuring Deluxe et Lola Young. 

    Une artiste inoubliable pour un concert à l'unanimité inoubliable. Si vous ne la connaissez pas encore,  nous chez Nova, on l'adore déjà.

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  • Podcast du vendredi 26 avril 2024 : « Nicky Larson » adapté en film déjanté sur Netflix :

    Le film adapté du personnage priapique de manga culte Nicky Larson ou City Hunter est désormais visible en streaming sur Netflix.  

    La bande-annonce du film déjanté : 

    https://www.youtube.com/watch?v=Z4VzNdgPkGc

    Le scénario est un peu débile. Nicky Larson est une sorte de caricature de James Bond, un héros en rut qui passe toute une scène de bagarre avec un cheval gonflable à la place du pénis qui lui tient lieu de déguisement de cowboy dans un salon de Cosplay. 

    L'adaptation en prises de vue réelles du légendaire manga qui a vendu plus de 50 millions d'exemplaires au Japon nous fait tout de même voyager dans les profondeurs de Shinjuku, un des 23 arrondissements spéciaux de Tokyo. 

    Nicky Larson, détective privé et tireur d'élite, se retrouve malgré lui à collaborer avec la sœur de son ancien partenaire pour résoudre la mort mystérieuse de ce dernier. On y découvre la vie nocturne à Tokyo, les couchers de soleil sur la ville et les filles ultra-sexy comme dans les mangas pour adultes. 

    Fidèle à l'esprit du manga original, Nicky Larson n’est pas une histoire pour enfants. C’est plutôt un gros délire pour adultes comme les japonais savent le faire quand ils font des blagues absurdes. 

    Notre héros est interprété par Ryohei Suzuki, un acteur ultra-musclé connu pour sa capacité à donner vie à des personnages complexes et charismatiques. Il passe du sérieux au grotesque en un claquement de mâchoire carrée. 

    Une aventure humoristique et pleine d'action formidable pour mettre son cerveau sur pause et explorer la ville avec un regard différent des clichés habituels sur le Japon.  

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  • Podcast du vendredi 26 avril 2024 : « Welcome In Tziganie », le festival qui nous plonge dans la culture tzigane :

    Ce week-end, Mélanie Bauer prend son baluchon, un train pour Toulouse et part pour le festival Welcome In Tziganie, festival des cultures tziganes et balkaniques dans le Gers. 

    Spectacles de danse, projections de films et concerts… La programmation est chargée ! Ce soir,  c’est le groupe indien Bollywood Masala Orchestra qui inaugurera le festival. 

    BOLLYWOOD MASALA ORCHESTRA - Spirit of India

    Avec ses charmeurs de serpents, ses chorégraphies en costumes et ses percussions, le festival Welcome To Tziganie est pour certains "le plus bohème des festivals d’Occitanie".

    Cette année, il intrigue par sa programmation, avec des incontournables comme Unza Unza Orchestra, le groupe du célèbre réalisateur Emir Kusturica. Le festival propose un voyage qui part de l’Inde pour la Serbie en passant par l’Espagne avec de la rumba catalane et une fanfare entièrement féminine. Il fait aussi un petit arrêt en Turquie avec le jazz de Taksim Trio

    La France est évidemment représentée avec le groupe La caravane passe : 

    https://www.youtube.com/watch?v=Qo2AYfdL42I&ab_channel=LaCaravanePasse

    C’est d’ailleurs le quintet emmené par Toma Feterman qui viendra clôturer le festival avec Karavan Hotel, album anniversaire sorti l’année dernière pour fêter les 20 ans d’une carrière riche. Et pour marquer durablement les esprits, La caravane passe ramène avec elle des invités allumés de la fiesta comme Sanseverino, Mourad de La Rue Kétanou,  Mouss ou encore Hakim de Zebda

    Entre village culturel et camping en caravane, Welcome In Tziganie rappelle bien l’esprit de Nova.

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  • Podcast du vendredi 26 avril 2024 : Le French Cancan, l’histoire d’un combat féministe :

    Savez-vous qu’il y a des ruches sur le toit terrasse du Moulin Rouge ? Cela permet à l’enseigne de produire son propre miel et de le commercialiser. Il y avait aussi, jusqu’à mercredi soir, un joli moulin emblématique du célèbre cabaret. Un moulin dont les ailes sont tombées sur le trottoir en pleine nuit, sans faire heureusement de blessés. 

    L’occasion de revenir sur l’histoire du célèbre cabaret, et notamment celle du Cancan, la danse, indissociable de ce cabaret mythique, devenu le French Cancan à cause des touristes. 

    Tout commence avec le « quadrille », une danse très codifiée et en vogue dans les bals parisiens au sein de laquelle apparaît vers 1820 une minute d'improvisation exécutée uniquement par les hommes : le « cavalier seul ». Il s’agissait pour les danseurs de briser l’ordre de la chorégraphie, avec des mouvements débridés, des sauts anarchiques et des hurlements stridents. On appelait ça la séquence du « chahut » ou « cancan », d'après le cri et le dandinement de l'oie ou du canard qu'elle évoque. Il s’agissait de numéros à travers lesquels les hommes exprimaient leurs critiques du Gouvernement, du système, leurs idées, leurs revendications. 

    Le public a rapidement adhéré à ce « cavalier seul » et ce dernier a fini par se prolonger encore et encore. Peu à peu, des figures se sont ajoutées et imposées et le bal est devenu un espace d'improvisation théâtrale et chorégraphique.

    C’est à ce moment-là que les femmes décident de s’en mêler. Quand quelques audacieuses osent, elles aussi, s'essayer au « cavalier seul », les autorités réagissent violemment contre cette remise en cause des normes sociales. Les quelques femmes qui décidaient de braver les autorités étaient surveillées, arrêtées et systématiquement condamnées.

    Ce n'est pas sans mal que les Parisiennes du XIXe siècle vont conquérir le droit de danser seules, sans être guidées par un homme. Alimenté par les révolutions, l'esprit rebelle du chahut finit par accoucher d'une première vague de chahuteuses qui prenaient des pseudonymes, comme Cri-Cri, afin d’exprimer leur engagement politique. 

    Pour l’anecdote, cette fameuse chahuteuse Cri-Cri est morte au Moulin Rouge en faisant le grand écart. 

    Le French Cancan, une danse héritée d’un combat pour la liberté des femmes de disposer de leurs corps, et de danser seules. 

    Photo : 4 octobre 1956, danseuses de French Cancan participant à la traditionnelle moisson de Montmartre à Paris. AFP

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  • Podcast du vendredi 26 avril 2024 : " Boire ou courir", le britannique Tom Gilbey fait les deux :

    Vous vous passionnez pour le marathon, que vous pratiquez assidûment, et vous vous passionnez pour le vin, que vous consommez avec modération ? Vous cherchez un moyen de lier ces deux passions en une même pratique ? C'est très simple, il suffit de vous hydrater avec du vin pendant votre marathon, et Tom Gilbey a testé pour vous.

    « Boire ou courir, il faut choisir ». Tom Gilbey, 52 ans, lui, a décidé de ne pas choisir. Le britannique pratique le marathon en marge de son activité de vigneron, et il vient de participer au marathon de Londresen dégustant 25 verres de vin pendant le parcours. 

    Un défi œnologique évidemment non-recommandé. 

    Durant toute la durée du marathon de Londres, Tom Gilbey s’est offert une dégustation de vin à chaque mile, ce qui représente environ 1,6 kilomètres. Au total, le sportif britannique s’est arrêté 25 fois et a goûté 25 vins, dont il a deviné, pour la plupart, le cépage, le millésime et le pays d’origine.

    Selon la BBC, il a commencé fort en identifiant dès le premier mile un bourgogne pinot noir 2018, avant de poursuivre sur sa lancée en reconnaissant à peu près correctement 21 vins à l’aveugle, ne se trompant qu’à quatre reprises. La BBC note toutefois que son analyse est devenue moins pertinente à mesure qu’il se rapprochait de la ligne d’arrivée (on se demande pourquoi…). 

    Le marathonien a fini à la 33 548ᵉ place sur près de 54 000 après plus de quatre heures et demie de course. Dès le lendemain, il a partagé sa folle aventure dans une vidéo postée sur son compte TikTok. Le succès a été immédiat, en quelques heures, la vidéo est devenue virale et a cumulé plus de 3,2 millions de vues. Tom Gilbey aurait déclaré avoir réalisé cette « performance » dans le but de collecter des fonds pour « la merveilleuse équipe du centre de soins palliatifs de Sobell House, qui a soigné sa mère »

    Le résultat n’est pas mal du tout puisque le marathonien aurait réussi à récolter 13 000 livres, soit 15 000 euros environ. Alors, ce marathon œnologique, ça vous tente ? 

    Photo : Pierre ANDRIEU, AFP, 2006 

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  • Podcast du jeudi 25 avril 2024 : Les petits hommes verts seraient en fait…violets :

    Ne dit-on pas les petits hommes verts en parlant des extraterrestres ? (ce qui est absurde, car si ça se trouve, ce sont des petites femmes vertes ou grises.) 

    Pourtant, ce qui semble plus probable, c’est qu’un·e extraterrestre, quelle que soit sa forme, ne soit ni vert ni gris… mais plutôt violet. C’est la conclusion d’une équipe américaine de scientifiques, une hypothèse qui pourrait révolutionner la recherche de la vie dans l’univers

    Comment en sont-ils venus à imaginer une vie extraterrestre de couleur violette ? Tout simplement parce que, si celle-ci existe et qu’on la découvre un jour, elle a de grandes chances de ne pas ressembler grand-chose. 

    Pour parvenir à cette conclusion, les chercheuses et chercheurs sont allés observer les bactéries qui se trouvent sur Terre, dans des endroits pauvres en oxygène. Ils ont ainsi récolté une vingtaine de bactéries violettes que l’on retrouve dans des environnements très variés, allant des marais aux grands fonds. Précision importante : ce qui est appelée bactérie violette réunit également d’autres couleurs : le jaune, l’orange, le marron et le rouge. 

    Ces bactéries violettes prospèrent grâce à la lumière rouge. Elles utilisent la photosynthèse, mais de manière plus simple que nos plantes terrestres. Grosso modo, ces bactéries absorbent l’infrarouge et ne produisent pas d’oxygène. Ce sont des formes de vie basiques qui étaient probablement les plus répandues aux débuts de la Terre.

    Il convient de préciser aussi que les bactéries violettes peuvent prospérer dans un large éventail de conditions, ce qui en fait l’un des principaux prétendants à la vie qui pourrait dominer une variété de mondes. Autre atout, elles sont particulièrement bien adaptées aux planètes qui entourent des étoiles naines rouges plus froides, les plus courantes dans notre galaxie. 

    Le violet pourrait bien être le nouveau vert et ce n'est pas une bonne nouvelle pour les daltoniens. 

    Photo : deivantart.com

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  • Podcast du jeudi 25 avril 2024 : Un mystérieux tableau de Klimt vendu 30 millions d’euros :

    C’était en 2010. Une peinture flamande a été vendue aux enchères en Autriche pour 7 millions d’euros, un record pour le pays. 

    Pourtant, cette année, le record vient d’être pul-vé-ri-sé (et le mot est faible). Un tableau de Gustav Klimt, intitulé « Portrait de Mademoiselle Lieser »,  qui a été mis aux enchères hier à Vienne, a été adjugé 30 millions d’euros

    Son prix exorbitant n’est pas la seule particularité de ce tableau. 

    Ce tableau de Gustav Klimt représente une jeune femme brune aux traits précis, ornée d'une grande cape richement décorée de fleurs sur un fond rouge vif. Il est inachevé, non signé et peint en 1917, un an avant la mort de l’artiste. Mais celui-ci présente d’autres particularités :  

    On ne connaît pas le modèle du peintre, et ce tableau, très bien conservé, n’aurait jamais quitté l’Autriche, le pays natal de Klimt. Il a pourtant été porté disparu durant 100 ans avant de refaire mystérieusement surface.  

    Le modèle du peintre, une jeune femme visiblement issue de la haute bourgeoisie, n’est pas connu, mais on a quand même une petite idée de qui ça pourrait être. Bien qu’un premier catalogue complet des œuvres de Klimt, réalisé dans les années 60, évoque un certain Adolph, on pense plutôt à Lilly Lieser, une pionnière dans l’émancipation des femmes

    La famille Lieser descendait d’une grande dynastie industrielle juive, mécène de l’avant-garde artistique. Une hypothèse est que Lilly aurait confié ce tableau à un membre de son personnel avant de mourir en déportation fin 1943. L’œuvre serait réapparue ensuite chez un commerçant nazi avant que sa fille, puis des parents éloignés en héritent à leur tour. 

    Cependant, pour la maison Kinsky, spécialisée dans les procédures de restitution, c'est une « hypothèse parmi d'autres »car après la guerre, la toile n'a jamais été réclamée par l'une des trois descendantes des Lieser qui avaient toutes survécu, contrairement à d'autres biens. 

    La suite est un mystère puisque les propriétaires de l'œuvre, qui se sont fait connaître il y a seulement deux ans, ont souhaité garder l’anonymat jusqu’à la vente aux enchères. 

    En bref, beaucoup de questions sans réponse autour de ce « Portrait de Mademoiselle Lieser » mais comme le disait le poète latin Publius Syrus, « toute question ne mérite pas de réponse »

    Photo : Le « Portrait de Mademoiselle Lieser » lors d’une conférence de presse à Vienne, 25 janvier 2024. Roland SCHLAGER, AFP

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  • Podcast du jeudi 25 avril 2024 : On a retrouvé des enregistrements inédits de Johnny Cash :

    Alors que Beyoncé offre un petit lifting à la musique Country et secoue encore une fois les préjugés en Amérique, c’est Johnny Cash, le chanteur mort en 2003 qui faisait l’actualité hier dans la presse américaine. 

    Après Marvin Gaye, c’est au tour de Johnny Cash de refaire surface.

    Il est une figure monumentale de la musique country américaine, mais, comme toutes les stars, il a eu son petit ventre mou : les années 90 le ringardisent à grand coup de grunge. 

    Après avoir été abandonné par Columbia Records, Cash a connu une période tumultueuse avec Mercury Records, où ses ventes étaient mitigées. Il a même été réduit à enregistrer des chansons de Noël pour un label à petit budget. Mais il n’a jamais arrêté de créer. 

    On vient de retrouver des démos de chansons de Cash datant de 1993 qui offrent une nouvelle perspective sur cette période de sa carrière. La première chanson issue de ces démos, "Well Alright", est un morceau léger et joyeux racontant une rencontre dans une laverie. Très différent du style austère qu’on lui connaissait jusque-là. 

    « Well Alright » sur YouTube : 

    https://www.youtube.com/watch?v=zumW9D47Ync

    "Well Alright", enregistrée avec le producteur Rick Rubin, rappelle davantage ses succès des années 1970 que les morceaux plus sombres et introspectifs pour lesquels il est souvent resté célèbre. C’est une pépite qui donne envie de creuser un peu plus dans l’univers du chanteur intoxiqué et sombre que l’on croit connaître. 

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  • Podcast du jeudi 25 avril 2024 : L’« Abomination » de Lynks : un ovni musical, queer et intime :

    Un disque qui s’appelle Abomination, ça commence bien… Surtout si ça nous vient d’Angleterre et que l’artiste caché derrière une myriade de masques inquiétants ou rigolos explore les complexités de la fierté queer et de la honte associée à l'identité LGBTQIA+

    L'album Abomination de Lynks offre une plongée profonde dans l'expérience queer, allant au-delà de la culture club pour explorer des thèmes plus complexes et nuancés.

    Humour impertinent et confiance sexuelle, Lynks se livre, explore les complexités de la fierté queer. À travers des paroles poignantes, un humour à couper au couteau et des moments d'introspection, Lynks met en lumière les pressions sociales et les préjugés auxquels sont confrontées les personnes queers.

    "Lucky" est un exemple poignant de cette exploration. Lynks y exprime sa gratitude d'avoir grandi dans un pays où les sexualités ne sont pas condamnées. La chanson offre un regard intime sur le parcours personnel de Lynks et sur les défis auxquels sont confrontés de nombreuses personnes queers.

    Lynks - LUCKY [Audio]

    L’artiste anonyme Lynks estampillé horrorcore ou dance-punk burlesque, est déjà à l’affiche de plusieurs festivals cet été chez nous. 

    Présenté comme un ovni,  Abomination est un album qui défie les normes et offre une voix forte et créative à la communauté LGBTQ+.

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  • Podcast du jeudi 25 avril 2024 : Black Pumas, Jungle, Biga*Ranx… La Nova Tunes 4.6 est sortie :

    La Nova Tunes, c’est une tradition chez Nova. Des artistes repérés par nos fins limiers de la programmation musicale, des titres que vous avez aimés à la radio, compilés en streaming... Coup d’oreille à la 4.6. 

    On s’est bien creusé les méninges pour vous compiler le meilleur de notre musique ces six derniers mois avec la Nova Tunes 4.6. Soul, reggae, hip-hop, pop, afro-disco, le prisme est large. 

    À la fin, il reste 22 titres qui ont fait le Grand Mix Nova 2024. Des artistes emblématiques comme Jungle, Phoenix, Fred Again, Lee Fields ou Roisin Murphy. Mais aussi des artistes Nova depuis toujours, comme Biga*Ranx que l’on a connu tout petit avant même son premier voyage en Jamaïque. 

    On le retrouve dans la Nova Tunes 4.6 avec « Comme nous » en featuring avec L’Entourloop :

    Biga*Ranx ft. L'Entourloop - Comme Nous (Clip officiel)

    Il y a aussi les Black Pumas avec « More Than A Love Song ». Coup de cœur dès leur premier album en 2018, le duo Eric Burdon et Adrian Quesada sont de retour avec Chronicles of a Diamond, sorti en octobre dernier.

    Black Pumas - More Than A Love Song (Official Video)

    Enfin, comment ne pas mentionner « Slugs of love », titre éponyme du septième album studio du groupe suédois Little Dragon, sorti via le label indépendant Ninja Tune l’été dernier. 

    Little Dragon - 'Slugs Of Love' (Official Video)

    Et ce n'est qu'un aperçu du voyage qui traverse, comme il se doit à Nova, tous les genres et tous les continents. La liste complète des artistes présents sur cette compilation est à découvrir sur nos plateformes de streaming. Et si vous êtes nostalgique, il y a aussi les Nova Classics à écouter et réecouter sans modération

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  • Podcast du mercredi 24 avril 2024 : « 9.3 BB » : la nouvelle série poétique d’Abd al Malik et Wallen :

    Dix ans après son long-métrage Qu’Allah bénisse la France, Le rappeur et cinéaste originaire de Strasbourg, Abd Al Malik, reprend les rênes de la réalisation avec 9.3 BB, une série pleine d’espoirs sur l’amour du théâtre.

    Bande-annonce de 9.3 BB, 2024 :

    [Bande-annonce] 9.3 BB

    Abd al Malik, le rappeur, écrivain et poète français, et son épouse, la chanteuse Wallen, viennent de sortir sur France TV la série 9.3 BB.

    Elle a écrit tout le scénario, lui a tout réalisé. 

    Tournée entre Romainville, Bagnolet, Aulnay-sous-Bois et Montreuil durant sept semaines, 9.3 BB raconte l’histoire de Leïla, une femme ayant perdu son conjoint dans la police, qui retrouve un nouvel élan en dirigeant la mise en scène de l'œuvre Antigone de Bertolt Brecht, dans le département de la Seine-Saint-Denis.

    Tout commence quand Wallen tombe sur une pièce de Brecht qui porte le même titre qu'une de ses chansons, "Celui qui dit non". Cela l’inspire et la chanteuse se plonge dans le travail du dramaturge allemand pour créer la fusion de ces deux univers à travers une série.  Cette histoire, qui lui prend tout de même trois ou quatre ans, est réalisée par le rappeur Abd al Malik qui vient de terminer le tournage de son nouveau film, L’Affaire de l’esclave Furcy.  

    Son but ? Casser les clichés sur les banlieues et montrer qu’il n’y a pas que des histoires de drogue et de violence en Seine-Saint-Denis. 

    Rap, poésie, théâtre, tout se mélange et fusionne pour produire une série forte en émotions.

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  • Podcast du mercredi 24 avril 2024 : C'est la journée de l’infidélité : Les awards de Gleeden :

    Gleeden, c’est l’appli pour les rencontres extra-conjugales. Depuis 2013,  ils ont lancé la journée de l'infidélité qui a lieu tous les 24 avril, jour de la Saint-Fidèle

    Ce qui surtout rigolo dans cette journée, c’est qu’ils décernent des awards d’infidélité. 

    Pour ces awards d’infidélité, il y a 13 catégories et 39 nominés. Les membres (sans mauvais jeu de mot), votent les lauréats. 

    Cette année, pour l'"Award de l'infidélité olympique", il y avait par exemple Tony Estanguet comme nominé, le mec qui gère les JO, parce qu’il s'est un peu planté sur le lieu des épreuves de tir. Châteauroux, La Courneuve, c'est kif-kif pour lui.

    On retrouve aussi Valérie Pécresse, qui avait promis des transports gratuits pour Paris 2024,  alors que paf, elle nous sort les tickets à 4 balles. Quant à Gérald Darmanin, il avait promis qu'il y aurait 600 000 spectateurs à la cérémonie d'ouverture, puis finalement, il a divisé le nombre par deux. 

    Quant à l' "Award de l'infidélité au cinéma", c’est le film Anatomie d'une chute qui l’emporte, un gros succès sur fond d’infidélité. Côté télé, c’est l'infidélité de Jarry, qui dégage de "Tout le monde veut prendre sa place" après une saison, pour partir en tournée, qui a été choisie. Mais aussi Bruce Toussaint, qui papillonne entre BFM et TF1, et Marie Portolano, qui jongle entre France 2 et M6.

    Enfin, on s’arrête sur l' "Award de l'infidélité écologique", remporté par Marion Cotillard qui défend la planète, mais passe ses vacances sur un yacht qui consomme plus de gazole qu’un semi-remorque en une année. C’est aussi Leonardo DiCaprio, qui vante les bagnoles électriques, mais roule en bagnole diplomatique ultra-polluante à Londres. Le meilleur (ou le pire) pour la fin, c’est Marine Tondelier, la candidate écolo, qui prend l'avion tous les ans pour aller regarder un arbre pousser en Guyane. 

    Ces awards Gleeden, quelques blagues grinçantes pour célébrer les parties de jambes en l’air, une idée marketing rigolote. 

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  • Podcast du mercredi 24 avril 2024 : Un livre français recouvert de peau humaine ? :

    « Bibliopégie anthropodermique », c’est ainsi que l’on nomme la pratique qui consiste à relier des livres avec de la peau humaine. Demeuré rare et confidentiel tout au long de son histoire, cet usage, qui serait né dans les cercles médicaux européens, est attesté au moins depuis le 18ᵉ siècle. Même la prestigieuse université américaine Harvard dispose d’un ouvrage de ce type, mais pas n’importe lequel, c’est un ouvrage français. 

    Arsène Houssaye, homme de lettres français et pilier de l'éblouissante vie intellectuelle du 19ᵉ siècle, est mort en 1896. Plus connu sous le pseudonyme d’Alfred Mousse, il est l’auteur de très nombreux ouvrages en tout genre. 

    Attardons-nous un instant sur celui baptisé Des destinées de l'âme, une réflexion et une méditation sur la vie après la mort dont un des exemplaires se trouve à Harvard. La prestigieuse université vient de présenter ses excuses pour la détention depuis près d’un siècle de ce livre français relié avec de la peau humaine…  

    En 2014, le service des bibliothèques de Harvard avait ainsi révélé, après des tests scientifiques, que ce livre,  qu'elle possède depuis 1934 d'un ancien étudiant, était recouvert et relié avec de la peau humaine. Harvard avait alors expliqué que l'écrivain français avait montré son livre à un médecin et bibliophile, Ludovic Bouland. Ce dernier avait alors eu l'idée de relier l'ouvrage avec la peau d'une patiente atteinte de troubles mentaux et brutalement décédée. 

    Le médecin Bouland avait laissé cette note : « Ce livre est relié en peau humaine parcheminée. En le regardant attentivement, on distingue facilement les pores de la peau. Un livre sur l'Âme humaine méritait bien qu'on lui donnât un vêtement humain ».

    L’université a ensuite précisé que sa bibliothèque recherchait dorénavant la provenance de cette peau afin que la famille puisse disposer des restes de manière respectueuse…

    En 2022, le New York Times rappelle que Harvard a bouclé un grand inventaire sur plus de 20 000 restes humains dans ses collections de livres et d'œuvres d'art. Une manière de reconnaître son rôle dans l'esclavage et le colonialisme.

    Photo : bibliothèque d’Harvard sur Flickr.com

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  • Podcast du mercredi 24 avril 2024 : Voyager 1 : La sonde américaine est de retour :

    On a de nouveau des nouvelles cohérentes de Voyager 1 ! 

    La sonde américaine, qui a quitté la terre il y a plus de 46 ans et qui se trouve 24 milliards de kilomètres dans l’espace interstellaire, n’émettait plus de message cohérent depuis plus de 5 mois, mais la voici de retour.  

    Elle vient d’envoyer des infos scientifiques et techniques crédibles et lisibles. 

    Apparemment, le problème venait d'une puce de l'un des ordinateurs de bord chargé de mettre en forme les données scientifiques et techniques avant de les envoyer vers la Terre. Une solution ingénieuse pour déplacer le code nécessaire a finalement été trouvée.

    Malgré ce problème, les équipes de la Nasa pouvaient toujours envoyer des ordres à la sonde, lancée, qui continuait à opérer normalement. 

    Avec sa jumelle Voyager 2, les deux sondes sont les seules à voyager dans l’espace interstellaire. Elles emportent à bord des enregistrements de sons et d’images de la Terre sur des plaques en or et en cuivre appelées Voyager Golden Records. Des disques en or qui ressemblent à des vinyles. 

    L’objectif ? Que la civilisation extraterrestre qui tombera dessus et qui saura les écouter puisse entendre la crème de la crème des artistes humains

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  • Podcast du mercredi 24 avril 2024 : "Mogolu", le nouveau titre d'Amadou & Mariam en live sur Nova ! :

    En 1998, le couple Amadou et Mariam fait une entrée fracassante sur la scène musicale. C’est rapidement un succès quasi-planétaire pour les deux maliens qui se sont rencontrés, dans les années 70, dans leur Bamako natal.

    Après qu’Amadou Bagayoko et Mariam Doumbia aient enchanté les publics malien et ivoirien, ils se produisent en 1997, puis en 1998 aux Transmusicales de Rennes

    Avec nous ce matin en studio, ils sont venus présenter leur nouveau best of, mais aussi un nouveau single, " Mogolu". 

    Ils nous ont aussi joué en live « Je pense à toi », un titre dont le refrain devient l’une des premières ritournelles définitivement associées à l’identité musicale du couple. 

    Sans surprise, la chanson d'amour figure en bonne place, aux côtés du morceau « Combattants », dans le nouveau best of baptisé « La vie est belle » et qui sortira cet été. De quoi célébrer les cinquante ans de carrière d’Amadou et Mariam ! 

    La sortie de cette compilation marque également les 20 ans d’un autre album emblématique du couple malien. Il s’agit de DIMANCHE A BAMAKO qui a scellé leur collaboration et leur longue amitié avec le chanteur-compositeur Manu Chao.

    Le couple emblématique est aussi venu nous faire découvrir leur nouveau single sorti cette nuit. « Mogolu » signifie les gens en bambara, c’est un titre qui célèbre la rencontre, le voyage et la différence, à l’image du discours pacificateur qui a toujours habité le duo. Ce titre s’avère être aussi un irrésistible appel à danser.

    C’était un plaisir de les recevoir sur Nova pour nous qui les suivons depuis leurs débuts. Et surtout, quel plaisir de chanter tous ensemble « Je pense à toi » dans le studio !

    Retrouvez Amadou & Mariam en tournée un peu partout et notamment le 3 mai à Lille ! 

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  • Podcast du mardi 23 avril 2024 : Une photo de l’iceberg du Titanic refait surface :

    C'est une image qui aura attendu longtemps avant d'être célèbre. 110 ans après le naufrage du Titanic, la photo de l'iceberg le plus célèbre de l'histoire a été découverte et elle est actuellement en vente aux enchères.

    Datée de deux jours après le drame, elle aurait été prise par un ordonnateur de pompes funèbres, membre d'un des équipages envoyés sur place pour récupérer les corps des passagers. Restée dans sa famille jusque dans les années 1990, la photo avait ensuite été vendue à un collectionneur privé, son propriétaire actuel.

    Ce n'est pas l'unique photographie existante du fameux bloc de glace. Elle a été précédée de trois autres : la première prise par le matelot d'un navire passé à côté de l’iceberg deux jours avant le naufrage, et l’autre par le chef steward d'un deuxième navire, intrigué par la trace de peinture rouge sur son flanc, sans savoir que le Titanic l'avait percuté dans la nuit à quelques kilomètres de là. La troisième photo a été prise par un autre membre de l'équipe de sauvetage, montrant également la glace marquée de rouge. 

    Comme à l’époque, il n’y avait pas encore de photos en couleurs, cette histoire de couleur rouge ne repose que sur des témoignages. 

    D’ailleurs, tout comme pour les photos précédentes, rien n'est certain que cette dernière photo aux enchères représente bien l’iceberg qui a coulé le Titanic, même si certains éléments le suggèrent. Le photographe, par exemple, était à bord du premier navire arrivé depuis le naufrage. Il devait avoir ses raisons pour prendre une photo de cet iceberg. Il l'a sous-titrée « Titanic » et l'a montée sur un cadre en bois pour la postérité. 

    Peut-être qu’en zoomant un peu, on peut apercevoir un bout de la planche de Jack (snif) ?

    Photo : Picryl.com 

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  • Podcast du mardi 23 avril 2024 : « Body Issue », le magazine qui renoue avec la nudité antique des athlètes :

    Savez-vous pourquoi les athlètes de la Grèce Antique étaient tout nus ? 

    Le numéro annuel Body Issue d'ESPN The Magazine, sorti l'été dernier, a montré que la nudité peut toujours attirer l'attention, même si Playboy ne pense plus la même chose. 

    Initialement conçu pour rivaliser avec le célèbre Swimsuit Issue de Sports Illustrated, le Body Issue a suscité à la fois de l'appréciation et de la controverse, rappelant ainsi le lien entre la nudité et l'athlétisme dans la Grèce antique.

    Dans ce magazine, des athlètes, comme Vince Wilfork de la National Football League, posent nus, et nous rappellent les compétitions antiques des compétitions sportives où les participants concouraient dans le plus simple appareil. Au départ, les compétiteurs portaient des pagnes, mais un coureur nommé Orsippus a décidé de concourir nu pour remporter une course, marquant ainsi un acte de civilisation contre la barbarie perçue au sujet des ennemis perses.

    Dans la Grèce antique, la nudité athlétique était un symbole de discipline et de maîtrise de soi. Les corps des athlètes étaient admirés comme des œuvres d'art, et symbolisaient la supériorité grecque et la vertu physique.

    Aujourd'hui, les Jeux Olympiques continuent de promouvoir la beauté athlétique et la diversité des corps, tout comme le fait le Body Issue. Des athlètes comme Serena Williams montrent que la force et la puissance peuvent défier les normes traditionnelles de beauté. La nudité, qu'elle soit réelle ou symbolique, peut toujours exprimer la force, incarner la discipline et contester les conventions esthétiques. 

    Si les Jeux Olympiques ont peut-être perdu le nu, ils conservent toujours le pouvoir de changer les perceptions à travers les nombreux corps athlétiques qui s'y affrontent.

    Photo : Couverture Body Issue,  https://www.espn.com/insider/magazine/body/issue

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  • Podcast du mardi 23 avril 2024 : Les Monty Python, c’est fini pour de bon :

    Faut-il se disputer pour toucher du doigt le génie artistique, humoristique ? Si l’on en croit les Monty Python, sans aucun doute ! 

    Michael Palin, humoriste et membre du groupe, a révélé une anecdote sur Terry Jones, son collègue des Monty Python, qui a lancé une machine à écrire sur John Cleese pendant une dispute. Palin a partagé dans une interview récente que les disputes au sein du groupe étaient "énormes".

    Le groupe de comiques anglais qui s’était séparé en 1999 s'est brièvement réuni en 2014 pour un spectacle.

    Récemment, une dispute sur la gestion financière a glissé dans la presse entre Idle, Cleese et Gilliam. Palin a commenté que ces querelles ne le surprenaient pas et qu’il trouvait dommage que cela n'ait plus rien à voir avec la comédie, mais plutôt avec les modes de vie. Idle a également exprimé ses frustrations sur les finances du groupe et a blâmé Holly Gilliam, la fille de Terry Gilliam, qui gère le groupe. Dans une série de tweets, Idle a partagé ses inquiétudes sur la baisse des revenus et a plaisanté sur le fait de mettre un Gilliam aux commandes.  On se souvient en effet de ses multiples déboires cinématographiques, et combien de films ont été finis avec des bouts de ficelles ou des mécènes de la dernière chance !  

    Palin a aussi exclu (et c’est bien triste) toute autre réunion des Monty Python, affirmant que la dernière, en 2014, faisait office de retraite élégante pour le groupe. Si les membres continuent leurs activités individuelles, comme Cleese qui travaille sur un redémarrage de Fawlty Towers et Palin qui présente une émission de voyage sur le Nigéria, plus de groupe en vue.  

    En bref, les Python, c’est fini pour de bon. 

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  • Podcast du mardi 23 avril 2024 : « Amityville » ou le film avec le plus de franchises au monde :

    On connaît quelques titans de grandes franchises cinématographiques : Godzilla, James Bond, Spider-Man… Mais il y a un autre film avec tellement de suites qu'il fait de l'ombre à ces grands noms. L'horreur d'Amityville a engendré au moins 45 suites. C’est l'horreur !

    Bande-annonce d’Amityville 1 (1979) : 

    💀 AMITYVILLE 1 LA MAISON DU DIABLE Bande Annonce VF (1980)

    L'Horreur d'Amityville a été un succès qui a influencé d'autres films d'horreur modernes comme Conjuring. Il était basé sur une vraie tragédie en 1974, quand Ronald DeFeo Jr. a tué toute sa famille dans leur maison de la banlieue d'Amityville à Long Island. Depuis, la maison a été rénovée, et elle est toujours là, attirant des visiteurs curieux. Dans le film, une famille se bat contre des phénomènes surnaturels dans cette même maison.

    45 suites, c’est plus que les franchises de Star Wars, Fast and Furious et X-Men réunies. Il y a tellement de films Amityville (déjà quatre sorties rien que cette année), que le magazine d'horreur Fangoria a maintenant une catégorie pour le « Meilleur Film Amityville » dans ses récompenses annuelles. 

    Pour être honnête, les termes "suite" et "franchise" sont utilisés assez librement. Moins de dix films font partie du véritable canon Amityville Horror, et même eux font débat. 

    En fait, les films Amityville sont plus devenus une blague qu'autre chose, avec du grand n'importe quoi comme Amityville Vibrator ou encore Amityville Christmas Vacation. Ils sont surtout comiques, ont des petits budgets, et ne suivent pas vraiment l'original. Quant à la qualité, eh bien, ils sont surtout mauvais.

    Contrairement à d'autres franchises hollywoodiennes, on peut utiliser le nom et le lieu d'Amityville sans soucis juridiques, tant que le film ne ressemble pas trop à l'original. Le saviez-vous ? C’est pareil pour Winnie l'ourson. Le livre de 1926 est tombé dans le domaine public, et depuis, il y a même eu des films d'horreur basés sur Winnie l'ourson.

    Amityville, une saga effrayante, mais aussi un peu ridicule qui continue à hanter les écrans.

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  • Podcast du mardi 23 avril 2024 : Yoko Ono, 1ère femme asiatique à recevoir la médaille Mac Dowell :

    Elle a célébré ses 91 ans le 18 février dernier, Yoko Ono vient de recevoir la médaille Mac Dowell pour l’ensemble de sa carrière. 

    The Mac Dowell Colony est une résidence d’artistes dans le New Hampshire aux États-Unis. Elle existe depuis 1907 et est la première résidence d’artistes américaine de l’histoire. Plus de 6 000 artistes sont passés par cette prestigieuse maison parmi lesquels le compositeur Leonard Berstein. 

    Décernée chaque année à des artistes qui ont laissé une empreinte durable dans la culture, la médaille Mac Dowell est toujours attendue avec impatience. Hier, elle a été décernée à une artiste qui a marqué les époques, Yoko Ono. La compagne de John Lennon, 91 ans depuis le mois de février, se voit récompensée pour l’ensemble de sa carrière. 

    « Il n’y a jamais eu personne comme elle, il n'y a jamais eu de travail comme le sien. Pendant près de sept décennies, elle a récompensé les regards, suscité la réflexion, inspiré les féministes et défendu les migrants à travers des œuvres d’une grande imagination. Toujours fraîche et pertinente, son œuvre particulièrement puissante parle de notre époque, qui a cruellement besoin de son leitmotiv, la paix.  »,

    C’est ce qu’a déclaré la Présidente du conseil d'administration de Mac Dowell dans un communiqué. Sean Ono Lennon, son fils, a déclaré de son côté que cette médaille était « un honneur incroyable » pour sa mère, la première femme asiatique à recevoir cette récompense. 

    Elle qui se fait de plus en plus rare en public, Yoko Ono n'assistera pas à la cérémonie de remise de son prix qui se tiendra le 21 juillet, sur le campus Mac Dowell à Peterborough. C’est son directeur musical de longue date, David Newgarden, qui viendra donc accepter et récupérer la récompense.

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  • Podcast du lundi 22 avril 2024 : Kim Jong-un en "Bon Père Aimant" : son nouvel hymne vend du rêve :

    Vous déprimez, vous n’avez pas le moral, vous trouvez que rien ne va, mais enfin, ressaisissez-vous, c’est une simple impression, un ressenti. Et quand bien même, on a la solution pour vous redonner la patate : Une jolie chanson à la gloire du leader nord-coréen, Kim Jong-un. 

    Cette chanson,  baptisée « Bon Père Aimant », s’accompagne d’un clip très efficace. Du grand art à visionner de toute urgence : https://www.youtube.com/watch?v=dGbvctOg5l0

    En termes de propagande, on est dans le haut du panier.

    Il y a du soleil, du ciel bleu, en veux-tu, en voilà, des gens beaux avec une dentition à faire rêver le chanteur des Pogues. Pas une carie dentaire à l’horizon. 

    Il y a aussi des scènes d’hystéries collectives où des coréen·nes du nord se jettent sur Kim Jong-un comme les fans des Beatles à l’époque. Il y a des drapeaux, beaucoup de drapeaux, des enfants évidemment, des retraités, des anciens, des athlètes, des militaires et des marins heureux qui chantent et qui dansent. Des ouvriers qui dressent les pouces tout sourire, des aviateurs tout droit sortis de Top Gun, et à la fin bien sûr, le portrait de Kim Jong Un,  le « friendly father » ou bon père aimant, parce que quand même, il ne faut pas oublier l’essentiel. 

    Un clip parfait, beaucoup trop pour être honnête, évidemment. 

    Les coréen·nes du nord ont découvert ce clip à l’occasion de l’inauguration d’un nouvel ensemble immobilier de 10 000 logements dans la capitale, Pyongyang. Pour l'occasion, le leader suprême coréen a vu les choses en grand : Il a coupé un grand ruban et salué la foule au milieu de feux d’artifice et d’un défilé aérien, tandis que les meilleurs chanteurs du pays se produisaient sur une scène installée sur le toit d’un immeuble. 

    Le clip montre une image si faussée de la réalité : le peuple heureux et prêt à suivre un père aimant. 

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  • Podcast du lundi 22 avril 2024 : Matthieu Juncker, un Robinson à la française ? :

    Et si on fuyait ce monde de brute ? Si on s’isolait sur une île déserte, à la façon d’un Robinson Crusoé, mais volontairement ? Matthieu Juncker, lui, l’a fait. On vous explique pourquoi. 

    Tuamotu est un archipel de 76 atolls qui fait partie de la Polynésie française. La région abrite près du quart des 400 atolls recensés dans le monde, qui culminent à quelques mètres au-dessus du niveau de la mer. C’est là, entre 1966 et 1996, que la France a procédé à près de 200 essais nucléaires.

    C’est aussi là que l’explorateur, naturaliste, biologiste calédonien Matthieu Juncker a décidé de s’isoler pour huit mois. Son expérience, baptisée « À Contre-Courant », vient de commencer. L’aventurier s’est isolé sur un îlot inhabité pour observer l'écosystème du lieu, particulièrement sensible et vulnérable aux effets du changement climatique, dont le principal est la montée des eaux. Un périple digne du film « Seul au monde », inspiré des aventures de Robinson Crusoé, à ceci près que l’expérience inconfortable est ici volontaire. 

    S’il va surveiller l'écosystème de cet îlot dans son ensemble, notamment la présence de plastiques et les sites de pontes des tortues, Matthieu Juncker va surtout s’intéresser au Chevalier des Tuamotu, aussi dit Titi, une espèce d’oiseau endémique de cette région menacée de disparition. De fait, il resterait moins de 1 000 Titis et encore, ces chiffres sont peu fiables, ils sont les seuls dont on dispose et ont déjà plus de 10 ans. Cet oiseau niche au sol et les rats en raffolent, et il devient impératif de le protéger. 

    Si Matthieu Juncker a choisi de partir seul en immersion avec le minimum de matériel, c’est pour mieux se fondre dans le paysage et observer le lieu en limitant son dérangement. Il va ainsi se nourrir pendant huit mois de la pêche et des ressources végétales de l’îlot. Pour cela, il s’est entraîné, car il y a des choses comestibles et d’autres pas du tout. Avant de partir, il a réalisé deux missions de reconnaissance et dispose d’une unité de désalinisation afin de récupérer l’eau de pluie pour la transformer en eau potable. Il dispose aussi d’un kayak pour faire le tour de l’île (600 kilomètres carrés). Il ne s’agit pourtant pas non plus d’un retour complet à l’état sauvage, car Matthieu Juncker va rester en contact avec une équipe de chercheurs. 

    Cette expérience devrait donner naissance à un film et à un bouquin, qu'on attend déjà avec impatience.

    Photo : Archipel des Tuamotu

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  • Podcast du lundi 22 avril 2024 : Overdose d’amour gluant à la Cinémathèque : la rétrospective 100% romantique :

    Parisiens romantiques, préparez-vous. Une grande épopée hétéronormée se prépare en mai, à la Cinémathèque de Paris ! Pas de super héros ni de Godzilla, mais des pots de glaces avalés par des filles déprimées en pyjama, des angoisses de cellulites et de princes charmants. Vous allez a-do-rer. 

    La Cinémathèque française présente une rétrospective de 20 comédies romantiques emblématiques, du 8 au 24 mai, à Paris, pour une overdose d’amour. 

    Des comédies qui vont de classiques intemporels à des succès plus récents comme Sexe entre amis avec Justin Timberlake, présentés en ordre chronologique. 

    Une rétrospective qui raconte l’histoire de nos préoccupations par générations.

    Le programme débute avec Pretty Woman, film emblématique des années 1980 qui a captivé le public avec ce fameux conte de fées entre une prostituée et un homme d'affaires, illustrant la décennie du fric. On plonge ensuite dans les années 80 et 90 avec des films tels que Dirty Dancing, Quand Harry rencontre Sally, Un jour sans fin et Pour le pire et pour le meilleur

    La rétrospective offre également une sélection de succès des années 2000, avec Love Actually, ou Le Journal de Bridget Jones, montrant ainsi l'évolution du genre au fil du temps. Enfin, l’évènement se clôture avec Happiness Therapy (2006), un film plus récent qui explore les thèmes de la romance et de la guérison émotionnelle. 

    Une sorte de bain chaud pour tous les anxieux du féminisme. À la Cinémathèque, vous retrouverez le fantasme du prince charmant, des femmes patientes et des aisselles bien épilées pour le joli mois de mai. 

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  • Podcast du lundi 22 avril 2024 : "Baby Reindeer" : la série Netflix secoue le coeur et les méninges :

    La pièce Baby Reindeer, créée par le comique écossais Richard Gadd et basée sur sa propre expérience de harcèlement, a été récemment adaptée en série télévisée pour Netflix. 

    L'histoire explore les thèmes du harcèlement, de l'agression sexuelle et de la lutte contre les traumatismes.  

    Mon petit renne, bande-annonce:https://www.youtube.com/watch?v=rh2-zhyNo6M&ab_channel=Bande-AnnoncesEnFran%C3%A7ais

    Saluée comme l'émission de télévision la plus déchirante de 2024, Baby Reindeer suit Donny, un comédien raté harcelé par une femme, Martha, et explore aussi les séquelles de l'agression sexuelle et du traumatisme psychologique suite au viol. Brutal. 

    Créée par le comédien écossais Richard Gadd, Baby Reindeer part d’une histoire vraie puisqu’elle décrit son propre calvaire. On pourrait la décrire comme une comédie noire à l’anglaise, mais elle est bien plus dingue que ça. Elle a d’ailleurs rapidement atteint le premier rang des classements des émissions les plus regardées de Netflix aux États-Unis et au Royaume-Uni. 

    En 2015, une femme entre dans le pub londonien où travaille Gadd. Il a pitié de sa solitude et de sa tristesse, lui offre une tasse de thé et entame une conversation avec elle. Le début de la fin. Pendant trois ans, elle lui envoie plus de 41 000 mails, 350 heures de messages vocaux. Elle fait de fausses accusations criminelles contre sa famille à la police, laquelle ignore évidemment les appels à l’aide de Donny, le héros, qui est fragile, et c’est là toute la complexité du scénario. Tout n’est pas si simple pour lui, qui a ses propres démons à combattre. Martha lui déclare d’ailleurs dès le début : "quelqu'un t'a fait du mal, n'est-ce pas ?"

    Avec toute l’incroyable violence de cette histoire, les abus répétés, l’amour-propre cabossé… Âmes sensibles, abstenez-vous. Cette série est une plongée dans la souffrance du « Bébé renne », un Bambi dans un monde destructeur, celui de la nuit et des démons intérieurs et des solitudes déchirantes. Une sorte de 50 nuances de gris sans amour.

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  • Podcast du lundi 22 avril 2024 : Lyrisme et engagement : Archie Moore, grand gagnant de la Biennale de Venise :

    Il a remporté le prix principal à la Biennale de Venise pour la soixantième édition de la manifestation d'art contemporain, qui se tient jusqu'au 24 novembre. 

    Archie Moore est le grand gagnant du Lion d’Or pour la meilleure participation nationale avec son installation « kith and kin »,  qui plonge dans les racines d’une histoire familiale dont il tire un fil vieux de 65 000 ans.

    https://www.kithandkin.me

    L’artiste australien a dessiné un arbre généalogique monumental couvrant les murs et le plafond du pavillon de l'Australie, avec une grande table au centre de la pièce couverte de piles de documents gouvernementaux liés aux décès d'australiens en détention policière. 

    Un travail qui a été salué pour son esthétique forte, son lyrisme et son engagement. Dans son discours d'acceptation, Moore a souligné la responsabilité partagée des visiteurs de la Biennale envers toutes les formes de vie présentes et futures.

    Quant aux autres lauréats, le prix du Lion d'Or pour le meilleur participant à l'exposition principale de la Biennale a été décerné au Mata'aho Collective, un groupe de quatre femmes maoris de Nouvelle-Zélande, pour une installation évoquant un tapis traditionnel utilisé lors de cérémonies maories, y compris celle de la naissance. 

    C’est aussi Karimah Ashadu, une britannico-nigériane basée à Hambourg, en Allemagne, qui a reçu le Lion d'Argent pour l'artiste jeune le plus prometteur dans l'exposition principale avec « Machine Boys ». Cette œuvre  représente des chauffeurs de taxi clandestins à Lagos, au Nigeria.

    La Biennale de Venise, qui a ouvert ses portes au public samedi, fait rêver oui, mais elle fait aussi réfléchir.

    Photo : kithandkin.me

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  • Podcast du vendredi 19 avril 2024 : Comment le cinéma d'horreur raconte la société nigériane :

    Au Nigeria, les films d’horreur ont une vraie place dans la culture cinématographique.

    La plupart mettent en scène la lutte des forces du bien contre l’appât du gain et de Satan. 

    Selon le New Lines Magazine, ce courant, qui reflète les grandes tensions qui traversent la société nigériane, n’aurait jamais existé sans l’essor des Églises évangéliques. 

    Le cinéma nigérian s’appelle le Nollywood, et il a connu un âge d’or phénoménal avec ses films d’horreur. 

    Le premier qui aurait déclenché la fame, c’est Living in Bondage, sorti en 1992. On suit un courtier nigérian à qui la fortune ne sourit plus, bientôt perverti par un ami qui le fait entrer dans une secte sataniste. Celle-ci le convainc de sacrifier son épouse pour s’assurer une fortune instantanée, immense et infinie. Il le fait, ça marche, mais il devient fou et est finalement sauvé par un groupe de chrétiens.

    Living in Bondage a eu un succès dingue ! Les vidéoclubs étaient submergés de spectateurs et le public trépignait pour un deuxième volet. Ce succès a entraîné l’explosion du cinéma d’horreur au Nigeria, dont les scénarios se focalisent sur les tensions entre le christianisme et les religions traditionnelles africaines, mais aussi entre le matérialisme et la foi. 

    En vérité, ces films d’horreur n’ont fait que mettre en lumière des tensions déjà bien palpables dans le pays. Au Nigeria, c’était l’époque où certaines sectes bien réelles faisaient les gros titres des journaux de façon dramatique, et où un grand nombre de Nigérians modestes ont connu leur première expérience de la VHS et de la télé grâce aux cassettes évangéliques. Des cassettes qui venaient d’une génération de jeunes pasteurs inspirés des américains. 

    Les églises évangéliques promettaient une certaine sécurité dans un Nigeria ravagé par des conditions de vie extrêmement dures : inflation, chômage, infrastructures sociales à l'abandon et beaucoup de violences.

    Aujourd’hui, ce filon cinématographique est toujours porteur de succès. En 2019, Living in Bondage 2 a fini par sortir. Le film a dominé le box-office et est devenu un des films nigérians les plus rentables de tous les temps.

    L’horreur a notamment fait son grand retour avec The Origin : Madame Koi Koi sorti pour Halloween dernier, le premier film de Nollywood à arriver sur Netflix. Il s’inspire de la légende urbaine populaire de Madame Koi Koi et son claquement de talons terrifiant, qui tue, la nuit, les coupables d’abus sexuels…. 

    Si l’horreur fonctionne toujours au Nigeria, c’est parce que les peurs que suscite l'occulte sont toujours très présentes dans le pays. Des histoires de sacrifices sanglants se répandent comme des traînées de poudre, toujours selon New Lines. Les groupes de culte se mêlent à de puissantes et violentes organisations criminelles, et le magazine rappelle que les enfants sont aujourd'hui encore victimes de chasses aux sorcières.

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  • Podcast du vendredi 19 avril 2024 : Avec le nouvel EP de Voyou, on n’est plus jamais « SEUL » :

    Vendredi, c’est le jour des sorties d’albums et aujourd’hui, on découvre les nouveaux morceaux de Voyou, d’une douceur infinie. L’explorateur de nos royaumes minuscules, qu’on avait reçu chez Nova pour une comédie musicale radiophonique, sort un nouvel EP, SEUL. 

    Si on fait souvent la vanne parce que tous les artistes sont décrits comme “multi-instrumentistes” dans les médias, Voyou, on vous l’assure, c’est un authentique ! Trompette, trombone,  bugle, clarinette, flûte traversière, basse, guitare, batterie, piano et percussions, il peut former un orchestre à lui tout seul. 

    En octobre, il remerciait l’ennui merveilleux dans ce morceau alléchant, « D’Amour et d’Insouciance », qui tourne depuis sa sortie sur nos ondes : https://www.youtube.com/watch?v=bkiC_fvEYOg

    Dans son nouvel EP, on retrouve donc « D’Amour et d’Insouciance » et « Le Bal », avec Vanessa Paradis, sorti il y a trois mois, mais aussi un autre featuring avec son amie très talentueuse Pijama, pour une ode aux « Tétons ».

    Voyou a le chic pour créer des comptines optimistes sur les moments de vie et les pensées toutes douces. Il dépeint les sentiments en majuscule, parce qu’avec lui, la douceur et la banalité se prennent au sérieux. 

    SEUL est un projet à nouveau imaginé comme une récréation introspective, hybride,  malicieuse, et surtout : belle. 

    La tournée de voyou s’était conclue avec un Olympia complet en janvier dernier. Mais il n’est pas trop tard pour le voir en live. Il sera mercredi prochain au Printemps de Bourges avec Zaho de Sagazan, à Saint-Nazaire le mois prochain, et aussi à la Fête de l’Humanité en septembre 2024. 

    Mais ce n’est pas tout ! 

    Les beaux jours arrivent et Lass aussi. L’artiste sénégalais sortira demain son second album, Passeport, un laissez-passer pour une balade ensoleillée à travers l’héritage de la black music. Avec David Walters sur "Rano", il célèbre en musique l’âme caribéenne, tandis que la kora malienne se marie au piano du Cubain Roberto Fonseca sur "Sory". 

    Passé chez Nova en 2021 lors d’une Chambre noire, le chanteur nous avait séduit avec son style à la fois héritier et modernisateur de la musique sénégalaise. Bumayé, son premier album, mélangeait en effet des styles typiquement ouest africain, comme le mbalax ou l’afrobeat, et des sonorités électro plus contemporaines. Il revient cette fois-ci entouré du producteur Jordan Kouby (Keziah Jones, Fakear) et de son complice lyonnais Bruno Patchworks, avec qui il a débuté dans le collectif afro-disco Voilaaa. C'est d'ailleurs lui qui compose le premier single "Massamba", le parfait morceau d'afro-salsa sur lequel danser en attendant la suite du disque !

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  • Podcast du vendredi 19 avril 2024 : Les Samba ruinées par le Prime Minister britannique :

    « La mode est ce que l'on porte. Ce qui est démodé, c'est ce que portent les autres ». 

    Le Premier Ministre britannique conservateur, Rishi Sunak, peut méditer sur cette citation d’Oscar Wilde. 

    Rishi Sunak vient d’accorder une interview qui ne passe pas inaperçue. Seul avec une journaliste dans un salon cossu, l’air détendu sur un canapé, il porte une chemise blanche, un pantalon de costume noir et… des Adidas Samba blanches et noires !  Soit LES chaussures les plus populaires au monde depuis 2022. 

    C’est simple, ses chaussures tranchent tellement avec le reste de la scène qu’on ne voit qu’elles. 

    S’il en faut parfois peu pour faire une mode, il en est de même pour la défaire. Selon The Telegraph, la simple image du Premier Ministre avec des Sambas aux pieds aurait suffi à ringardiser les fameuses baskets, à les rendre beaucoup moins cools, et à casser net l’engouement suscité par le fameux modèle. 

    Nées dans les années 70, les Sambas ont mis du temps à s’imposer dans le paysage des sneakers. Elles ont connu un premier pic de popularité dans les années 90, puis un second en 2022, (encore) grâce à une tendance TikTok qui a permis de relancer l’engouement suscité pour ces sneakers portés notamment par Rihanna. Elles sont même élues « chaussures de l’année » depuis trois ans. 

    En plus d’avoir immédiatement ringardisé ces chaussures, le choix vestimentaire de Rishi Sunak est apparu aux yeux des britanniques comme une tentative de paraître cool et branché, alors que sa cote de popularité est en basse. Interrogé par la radio londonienne LBC, il a tenu à s’expliquer en affirmant qu’il portait ce type de chaussures depuis des années et qu’il s’excusait auprès des personnes qui ne jurent que par les Sambas.

    Si le Premier ministre britannique est loin d’être le seul homme politique à être récemment apparu dans un style plus « casual », il aurait toutefois accompli malgré lui un véritable tour de force :

    « Il a finalement réussi à rassembler une nation divisée, si ce n’est dans les urnes, du moins en ligne, pour avoir ruiné la chaussure de sport préférée des Britanniques », ironise le New York Times. 

    Photo : Thomas Trutschel, AFP

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  • Podcast du vendredi 19 avril 2024 : « La cucaracha », hymne à la Marijuana ? :

    Demain, nous serons le 20 avril, et puisqu’en anglais pour dire la date, on inverse le mois et le jour, ça nous donne le 4/20 ou 420, la journée mondiale de la weed.

    Pourquoi cette date ?

    D’une part parce que 16 h 20, selon les connaisseurs, c’est le moment idéal pour s’en rouler un. Et tous les ans, le 20 avril à 16 h 20, c’est aussi le moment pour les militants de remettre en avant une cause, ou plutôt, un combat : la légalisation du cannabis. 

    Mais saviez-vous qu’une des chansons les plus populaires du monde fait référence à cette substance ? 

    « La Cucaracha » est aujourd’hui la mélodie d’une comptine pour enfants, elle est même chantée dans les écoles. Cette chanson traditionnelle, introduite par les espagnols en 1818, a accompagné une époque agitée de l’histoire du Mexique. 

    En espagnol, le mot « cucaracha » désigne non pas une cuillère, mais une blatte ou un cafard.  Vers la fin du 19ᵉ siècle, la chanson était reprise par les partisans du président Mexicain Benito Juárez en lutte contre l'empereur Maximilien.

    Mais « la cucaracha », c’est aussi un petit sobriquet utilisé dans les milieux louches et filous de la société, pour désigner une cigarette de marijuana. Cette utilisation musicale a donné une reprise, devenue une des plus connues, créée par Pancho Villa. Ce dernier était une des figures les plus importantes de la révolution mexicaine et un fumeur invétéré. 

    https://www.youtube.com/watch?v=P4hXj2SUL3E

    Traduction des paroles :

    Le cafard, le cafard

    Ne peut plus marcher

    Car il n’a plus

    Car il lui manque

    De la marijuana à fumer

    À cette époque, le cannabis est encore méconnu de la population états-unienne et des autorités sanitaires. Il est, tout au plus, un adjuvant incorporé à des préparations médicinales servant à lutter contre le glaucome ou la migraine. 

    Au Mexique, il s’est beaucoup diffusé à tel point qu’au début du 20ᵉ siècle, on pouvait en trouver partout. Pendant la révolution, qui a débuté en 1910, fumer des joints était même devenu un signe distinctif des révoltés. 

    Comme on est trop sympa et qu’il y a trop à dire sur le sujet, on vous a concocté une playlist du 20 avril, la Sono Mondiale de la lutte pour la légalisation. Un tour du monde des pays qui ont légiféré sur la question.

    Photo : Pancho Villa, Den Store Danske

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  • Podcast du vendredi 19 avril 2024 : C’est l’anniversaire du premier trip au LSD de l’histoire ! :

    Il y a tout juste 81 ans, le 19 avril 1943, Albert Hofmann, chimiste suisse, décidait de rentrer chez lui à vélo, non sans avoir pris soin auparavant d’ingérer une substance qu’il venait de découvrir, du LSD. Cette expérience, mainte fois relatée, a donné naissance au Bicycle Day, dont on fête la 81ᵉ journée aujourd’hui. 

    Tout commence le vendredi 16 avril 1943.  Le chimiste suisse, qui venait de synthétiser le LSD quelques années plus tôt en cherchant un nouveau médicament, ingère accidentellement une goutte de LSD. Agité, en proie à des vertiges pas très agréables et à des images multicolores, il décide dès le lundi suivant d’en apprendre un peu plus sur les effets de l’intrigant produit en ingérant volontairement 250 microgrammes de LSD (spoiler : c’est vraiment beaucoup). Il va alors vivre le premier trip au LSD de l’histoire.  

    Tandis que la substance commence à agir, provoquant de soudains et intenses changements de perception, Hofmann décide d’enfourcher son vélo pour rentrer chez lui à 4 km de son laboratoire, accompagné de son assistante. 

    La suite, Hofmann lui-même la raconte dans son journal 

    « Tout ce qui entrait dans mon champ de vision oscillait et était déformé comme dans un miroir tordu. Les personnes que nous croisions devenaient des sorcières aux masques colorés. J'avais également le sentiment de ne pas avancer sur mon vélo, alors que mon assistante me raconta plus tard que nous roulions en réalité très vite. Petit à petit, je pouvais commencer à apprécier les couleurs et les jeux de formes sans précédent qui persistaient sous mes yeux fermés. Des images kaléidoscopiques et fantastiques surgissaient devant moi, alternant, variant, s'ouvrant et se fermant en cercles et en spirales, explosant en fontaines colorées, se réarrangeant et s'hybridant elles-mêmes dans un flot constant… »

    Ayant pris conscience du potentiel de la substance, Albert Hofmann dépose dans la foulée un brevet et son entreprise, Sandoz, commence à commercialiser du LSD à des fins thérapeutiques. La drogue était notamment utilisée pour mieux comprendre la schizophrénie. 

    Sa création, vite appropriée par la contre-culture américaine et devenue une drogue populaire auprès de la beat generation puis des hippies, a ensuite échappé complètement au contrôle d’Hofmann. 

    Ce dernier a toujours déclaré que l’usage récréatif du LSD était « dangereux », mais il a, en revanche, toujours défendu son utilité scientifique et se positionnait en faveur de sa légalisation. Il est d’ailleurs mort en 2008 à 102 ans, comme quoi le LSD…

    Photo : https://www.flickr.com/photos/inkachill/1405292460

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  • Podcast du jeudi 18 avril 2024 : Le relais des JO, une invention nazie :

    La flamme olympique a été allumée mardi à Olympie en Grèce. Elle a donc entamé son périple jusqu’à Paris où elle arrivera le 26 juillet pour le coup d’envoi des Jeux Olympiques. On ne le sait pas forcément, mais les Jeux se sont longtemps déroulés sans flamme. Celle-ci n’est apparue qu’en 1928, quant au relais de cette dernière, on le doit aux nazis.

    Ce n’est donc qu’en 1928, à l’occasion de la cérémonie d’ouverture des JO d’Amsterdam aux Pays-Bas, qu'apparaît la toute première flamme des Jeux telle qu’on la connaît aujourd’hui. À ses débuts, il n’est pas encore question de son relais depuis Olympie jusqu’au lieu des compétitions. Ce n’est que 8 ans plus tard à l’occasion des Jeux de Berlin en 1936 que l’on ajoutait le relai de la flamme, et plus précisément, que les nazis ajoutaient le relais de la flamme

    L’idée première fut émise par Carl Diem, le Secrétaire Général du Comité Olympique Allemand, mais Joseph Goebbels, le Ministre de la Propagande du Troisième Reich, ne mit pas bien longtemps à s’approprier ce qu’il voyait déjà comme un rituel au service du régime. 

    En effet, le rituel du relais olympique s’inscrivait parfaitement dans la doctrine nazie, qui est la politique de réappropriation des codes de l'Antiquité gréco-romaine. Pour promouvoir l'idéologie national-socialiste, les nazis se sont toujours efforcés de créer des ponts historiques entre les deux époques.C’est ainsi que le premier relai de la flamme olympique voyait le jour, utilisé comme un outil de propagande. 

    Le jour de la cérémonie d'ouverture, le comité d'organisation offrait à Fritz Schilgen les honneurs du dernier relayeur. Il s'agissait d'un athlète allemand spécialiste des épreuves de demi-fond, choisi avant tout pour ses yeux bleus, ses cheveux blonds et sa foulée élégante, plutôt que pour ses performances sportives. Il répondait parfaitement aux critères de la jeunesse allemande idéalisée par Hitler.

    Allumée à Olympie et transportée jusqu'à Berlin par plus de 3 000 athlètes qui se relayèrent jour et nuit, en 1936, la flamme olympique parcourut plus de 3 000 kmen douze jours. Elle traversa notamment la Yougoslavie, l'Autriche et la Tchécoslovaquie, trois États que l'Allemagne allait envahir durant la Seconde Guerre mondiale. 

    En dépit de ses origines, le relais de la flamme n'a jamais disparu des rites olympiques modernes. La manifestation fut reconduite dès les Jeux suivants, organisés au lendemain de la guerre, en 1948 à Londres, devenant au passage un symbole de paix et d'union internationale

    Photo : Theodor Schmidt allume une torche olympique au relais de 1936. Vienne, AFP / IMAGNO / Austrian Archives

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  • Podcast du jeudi 18 avril 2024 : Le label Nø Førmat! fête ses 20 ans avec un livre collector :

    Le label Nø Førmat! fête ses 20 ans avec un livre collector 

    Ils ont plusieurs disques cultes à leur actif, comme celui de Mamani Keita et Nicolas Repac. Ce label particulier, original, ne signe que des contrats courts pour un seul projet, pour que les artistes puissent ensuite continuer leur carrière en toute liberté. Cette année, il fête ses 20 ans !  

    Cette année, on souffle la bougie avec eux puisque Radio Nova a de nombreux atomes crochus avec ce label. Oumou Sangaré (à retrouver dans La Potion), Lucas Santtana (à retrouver dans notre Chambre Noire) ou encore bien Chilly Gonzales (à retrouver dans le Nova Club) avec l’album Solo Piano, voilà quelques noms qu’on aime tendrement. 

    Le fabuleux “Oregano” de Chilly Gonzales : 

    https://www.youtube.com/watch?v=i2QX69K63Ts&list=PLctYLU1mYTDboQR7aknRyDzYno8HbvCt_

    Parce que Nø Førmat! fait les choses en grand, l’anniversaire se fête avec un beau (et grand) livre rempli d'histoires, d'anecdotes, d'illustrations et de photos, par années.

    Ballaké Sissoko, le joueur de kora, est raconté tour à tour par Vincent Segal, Reda Kateb ou Oxomo Puccino. On y apprend aussi comment Laurent Bizot, le fondateur du label, a rencontré Blick Bassy. Même Mehdi Maïzi relate les sensations que lui a procuré Identité en crescendo de Rocé lors de sa sortie en 2006 ! 

    Vingt ans de Nø Førmat!, c'est vingt ans de sono mondiale ! 

    Quant à nous, on a hâte de se retrouver dans deux décennies, pour célébrer les 40 ans d'un label qui, c'est certain, nous surprendra encore.

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  • Podcast du jeudi 18 avril 2024 : Fini les clopes pour les jeunes britanniques ! :

    1,3 milliard, ce serait le nombre de fumeurs dans le monde. En 2020 (on ne dispose pas de chiffres plus récents), un peu plus de 22 % de la population mondiale consommait du tabac, près de 37 % des hommes et près de 8 % des femmes

    C’est dans ce contexte que les parlementaires britanniques viennent d’approuver une loi pour le moins radicale et unique au monde. 

    Vous connaissez Gourbangouly Berdimuhamedov ? Ce dictateur a été le Président du Turkménistan pendant 15 ans, jusqu’en 2022, avant de céder son siège à son fils. C’est à ce Gourbangouly Berdimuhamedov que les turkmènes doivent l’interdiction de rouler dans des voitures noires. On ne sait pas pourquoi, il n'aime pas les voitures noires. C’est aussi lui qui a décidé un jour d’interdire aux turkmènes de fumer à l’extérieur, ce qui permet aux autorités turkmènes de dire qu’il n’y a pas de fumeuses et fumeurs au Turkménistan, puisqu’on ne les voit pas. 

    En matière de lutte contre le tabagisme, c’est une tout autre mesure que les députés britanniques viennent d’adopter : l’interdiction pure et simple de la vente de cigarettes aux générations nées à partir de 2009. Défendue par le Premier Ministre conservateur, Rishi Sunak, et soutenue par les travaillistes, la mesure radicale a été adoptée hier avec 383 voix contre 67. Elle tranche pourtant sensiblement avec la ligne traditionnellement libertarienne défendue par la droite. 

    Au Royaume-Uni, la vente de tabac n’est pour l’instant autorisée qu’à partir de 18 ans. Si le projet de loi est définitivement adopté, toutes celles et tous ceux né·es après le 1ᵉʳ janvier 2009 se verront refuser l’achat de cigarettes à leur majorité, et ce, pour le reste de leur vie sur tout le territoire britannique. Cette mesure constituerait une première mondiale. 

    La Nouvelle-Zélande a envisagé un temps une mesure similaire, mais le Gouvernement y a finalement renoncé en février dernier. 

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  • Podcast du jeudi 18 avril 2024 : Google Earth, un outil pour sauver l'Amazonie :

    Faites-vous partie de celles et ceux qui voyagent via Google Earth ? 

    Aujourd’hui, si on peut se mettre sur le trottoir d’une rue improbable au milieu de New-York, on peut aussi survoler les forêts tropicales, et découvrir au détour d’un coin boisé un genre de route… Pourtant pas déclarée comme route sur la map officielle !

    Quand certains ont des lubies et parcourent le monde via l’application, d’autres luttent contre la déforestation depuis leurs ordinateurs. Sur Google Earth, des chercheurs traquent les routes clandestines dessinées dans les forêts tropicales, luttant ainsi contre la déforestation. 

    Aidés de 200 volontaires, le professeur Bill Laurance et son doctorant Jayden E. Engert, chercheur du Centre for Tropical Environmental and Sustainability Science de l'université australienne James-Cook, ont passé 7 000 heures à ratisser 1,4 million de kilomètres carrés sur Google Earth.

    Grâce à ces recherches, ils ont produit une étude recensant les « routes fantômes » des forêts tropicales d'Indonésie, de Malaisie et de Papouasie-Nouvelle-Guinée. 

    Résultat : il y a une corrélation entre ce réseau de routes fantômes et la déforestation que subit cette région.

    Ces routes sont celle du saccage de la forêt. C'est par là que passent des camions remplis d’huile de palme ou de bois volé, en dehors de toute concession. Des bulldozers qui circulent dans le secret. 

    Pour rappel, 3,7 millions d'hectares de forêts primaires tropicales ont disparu l'année passée. L’étude est formelle de James-Cook est formelle, lorsqu’une route s’ouvre, la déforestation de la zone s’intensifie soudainement.

    Les forêts d'Asie-Pacifique abritent une précieuse biodiversité et comptent parmi les enjeux listés lors de l'Accord de Paris sur le climat en 2015. Désormais, il ne reste plus qu’à agir pour les protéger.  

    « La meilleure chose que vous puissiez faire pour la forêt amazonienne est de faire sauter toutes les routes » affirme le scientifique brésilien, Eneas Salati.

    Pour mener la même étude sur toutes les forêts de la planète, il faudrait, selon les chercheurs, environ 73 ans, sans dormir évidemment. Peut-être que, bientôt, l’IA s’en chargera ?

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  • Podcast du jeudi 18 avril 2024 : Goodbye Childish Gambino (snif) :

    Pour ses adieux, Childish Gambino sortira deux albums ! 

    Découvert dans la série Community, il est passé à la réalisation pour la géniale série Atlanta et c’est un musicien hautement intéressant. 5 albums au compteur, notamment le magnifique Awaken, My Love, son fabuleux album sorti 2016, qui comprend le hit « Redbone » : 

    https://www.youtube.com/watch?v=Kp7eSUU9oy8

    Donald Glover a annoncé ce week-end mettre fin à la carrière de son alias musical Childish Gambino. Alors non, il n’est ni mal en point ni mort, il semble simplement qu’il ait fait le tour de sa carrière musicale.

    Mais rassurez-vous, il ne compte pas nous laisser là, les bras ballants, à pleurnicher sur ses derniers albums avec nostalgie. Avant de partir, en grand prince, il nous offre non pas un mais DEUX derniers albums !

    Dimanche dernier, il lançait, en live sur son compte Instagram “Gilga Radio”, une fausse émission radio retransmise depuis l’intérieur d’une voiture, qui a démarré le scénario du prochain album, Atavista. Ce sera la version revisitée de l’album 3.15.20 qui était sorti en 2020 pendant la pandémie du covid. 

    Un extrait de la mystérieuse « Gilda radio » : 

    https://www.youtube.com/watch?v=1Cu-PasU4ME

    Le morceau “Little Foot Big Foot” sortira en premier, puis l’album Atavista. Enfin, un ultime projet est prévu, qui est en fait la bande originale d’un film qu’il réalise, baptisé Bando Stone & The New World et dont on ne connait pour l’instant ni le synopsis ni la date de sortie. 

    On ne doute absolument pas du génie de réalisateur de Donald Glover, en témoigne sa série Atlanta, tout simplement un chef-d'œuvre. 

    C’est un auteur à la liberté artistique à l’état pur, ce Donald Glover. Même si l’alias Childish Gambino disparait, ce n’est certainement pas la fin des aventures créatives de sa tête pensante. 

    Photo : https://gilga.com, le mystérieux site de Childish Gambino, sur son podcast « Gilda radio », 2024. 

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  • Podcast du mercredi 17 avril 2024 : Une nouvelle gare à la forme…hilarante :

    C’est l’histoire d’une nouvelle gare chinoise, bientôt construite à Nankin. Une méga-gare qui fait beaucoup rire les internautes. 

    Sur le papier, la gare sera magnifique et immaculée. Son chantier va bientôt débuter à Nankin ( Nanjin en chinois ), une ville au plus de 8,5 millions d’habitants, et ancienne capitale chinoise pendant une partie de la dynastie des Ming. Mais ce qui caractérise l’infrastructure pour le moment, ce n’est pas sa modernité, mais sa capacité à faire bien rigoler. 

    Vue du ciel, la future gare de Nanjin va ressembler… à une serviette hygiénique. 

    Sur Twitter, les internautes chinois s'en donnent à cœur joie : 

    https://twitter.com/laguizhong/status/1779447994200514794?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1779447994200514794%7Ctwgr%5E84abacff5e317057dbdf0e586967c5faa4205867%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.huffingtonpost.fr%2Finsolite%2Farticle%2Fen-chine-le-design-en-forme-de-serviettes-hygienique-de-cette-nouvelle-gare-fait-rire-les-internautes_232718.html

    Les maquettes dévoilées sont sans équivoque ! Le design atypique de la gare, censé rappeler une fleur de prunier, un fruit omniprésent dans la région, fait penser à une serviette hygiénique géante avec ailettes

    Le sujet, qui enflamme les réseaux sociaux, est évidemment source de nombreux commentaires en Chine. Elles et ils sont nombreux·ses à se demander comment les architectes n’ont pas pu faire le rapprochement et comment les autorités chinoises et la compagnie ferroviaire nationale ont pu valider le projet. 

    Serviette hygiénique ou pas, l’infrastructure s’annonce gigantesque et superbe, avec des caractéristiques propres à l’architecture chinoise, comme des toits et des fenêtres en bois. Les « ailettes », du moins, ce qui y fait penser, seront amovibles. Elles pourront donc coulisser et s’ouvrir en fonction du climat. Le coût estimé des travaux est de 20 millions de Yuan, soit près de 3 millions de dollars. 

    Ce n’est pas la première fois qu’un projet architectural chinois se retrouve au cœur de moqueries. Le siège de la télévision publique, installé à Pékin, avait beaucoup été critiqué à l’époque de sa construction en raison de sa forme atypique. 

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  • Podcast du mercredi 17 avril 2024 : Flaco, ce hibou devenu une icône new-yorkaise :

    La Genèse de nos chroniques surprenantes ? C’est simple, on découvre au hasard de nos recherches un article intéressant, on le lit, et si on estime qu’il y a du potentiel, on commence à fouiller un peu pour compléter l’histoire initiale. 

    Hier, tout est parti d’un titre du Huffington Post intitulé « À New York, les rats à deux doigts d’avoir plus accès à la pilule que certaines Américaines ». Évidemment, avec un titre pareil, on s’est empressé de cliquer. Si l’article n’avait pas grand rapport avec les femmes, on y découvre que 3 millions de rats occupent Manhattan, et que pour faire face à leur reproduction, les autorités de la ville envisagent de leur administrer un contraceptif. On découvre surtout dans cet article qu’un certain Falco est à l’origine de cette décision.

    Falco était un hibou qui s’est évadé du zoo de Central Park il y a quelques jours. Il est malheureusement mort depuis. Selon le Huffington Post, l’autopsie du rapace carnivore a permis de savoir qu’il avait bouffé des rats, qui avaient eux-mêmes mangé de la mort aux rats. 

    L’histoire aurait pu s’arrêter là, mais c’était sans compter sur notre curiosité de fin limier. Il ne nous a pas fallu longtemps pour comprendre que cette histoire de rats, était surtout et avant tout l’histoire de Flaco. Oui, Flaco et non Falco. L’erreur est humaine, mais on a appris très vite au gré de nos recherches que ce hibou s’appelait bien Flaco et non Falco. On a surtout appris qu’il n’était pas mort pour avoir mangé des rats empoisonnés, mais pour avoir percuté la baie vitrée d’un des nombreux gratte-ciels new-yorkais.

    Son autopsie a effectivement révélé la présence de mort au rat dans ses intestins, mais on y a aussi découvert un virus que l’on ne trouve que chez les pigeons. Autrement dit, Flaco, qui a bouffé des rats et des pigeons, serait sans doute mort empoisonné à termes, mais c’est bien une vitre qui l’a anéanti. 

    Nos recherches ont surtout permis de savoir que, depuis sa mort, Flaco était devenu une icône new-yorkaise et un symbole de la liberté retrouvée. L’animal a été célébré par de nombreux new-yorkais qui ont dressé un mausolée à Central Park avec une photo de l’animal et un message perso. Mieux encore : une fresque murale vient d’être inaugurée du côté de Bowery, une ligne de vêtements dédiés au hibou a vu le jour et le East River Tattoo, et un salon de tatouage new-yorkais réputé a proposé cette année une activité toute particulière baptisée « Flaco Flash Day ». Durant toute une journée, les artistes ont tatoué non-stop des tatouages flash de Flaco. 

    Une chose est sûre, le hibou new-yorkais fait désormais partie des grands de ce monde. 

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  • Podcast du mercredi 17 avril 2024 : Entre tensions et polémique, la Biennale de Venise est de retour ! :

    En ce moment, à Venise, les palazzos anciens sont parés d’œuvres d’art du monde entier puisque c’est la Biennale d’art contemporain, qui s’ouvrira dans 3 jours, le 20 avril. 

    Souvent qualifiée de Jeux olympiques du monde de l'art, la Biennale de Venise est saluée comme le festival artistique et culturel le plus ancien et le plus influent au monde. Entre nouveaux pays et tensions géopolitiques… On vous dit tout de cette nouvelle édition.

    La 60ᵉ édition de cette biennale a été baptisée « Foreigners Everywhere » (« étrangers partout »), en référence à un collectif antiraciste de Turin actif dans les années 2000. Cette édition jettera la lumière sur les peuples autochtones spoliés de leurs terres et les minorités queers, avec le premier commissaire ouvertement homosexuel, Adriano Pedrosa.

    Au total, 88 pavillons représentent les pays du monde

    Les petits pavillons sont disséminés dans toute la ville, jusque dans la prison des femmes encore en activité, sur l’île de la Giudecca. Là-bas, on y retrouve par exemple l’expo du Vatican.

    Ces micros musées ont fait polémique puisque celui d’Israël est maintenu tandis que la Palestine n’en a pas. Mais l’artiste gazaouie Malak Mattar expose une fresque puissante qui "documente tous les aspects de la guerre" dans une exposition solo en parallèle de la biennale.

    La guerre est aussi au cœur du travail des artistes ukrainiens, avec des faux portraits de citoyens ravagés par la guerre, des vraies séquences vidéo tirées de YouTube.

    Cette année, l’artiste français à la Biennale de Venise, c’est Julien Creuzet, 37 ans. Il est le premier artiste franco-caribéen à représenter la France pour cet évènement. Dans son art, il questionne l’héritage colonial à travers des vidéos, sculptures et installations nimbées de mystère.

    Autre nouveauté pour cette 60ᵉ édition :  l’Éthiopie, la Tanzanie, le Bénin et le Sénégal participent pour la première fois à la Biennale. 

    Dans quelques semaines, Pietrangelo Buttafuoco désignera les nouvelles têtes qui dirigeront les six prochaines éditions du festival de renommée internationale qu’il préside. De fait, un commissaire différent est nommé à chaque biennale. 

    En mars 2023, déjà, au palais Ca’ Foscari, siège de l’université de Venise, le ministre de la Culture italien, Gennaro Sangiuliano, un vétéran de la galaxie postfasciste, laissait entendre qu’une reprise en main idéologique de la Biennale était nécessaire.

    En attendant, cette biennale fait les choses à fond ! 

    Photo : L’installation de Ruth Patir "(M)otherland" devait ouvrir le 20 avril au pavillon d'Israël, mais l’artiste a souhaité qu’elle reste close pour l’instant. Gabriel BOUYS,  AFP

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  • Podcast du mercredi 17 avril 2024 : Billie Eilish sort un vinyle écolo pour son nouvel album :

    Les vinyles, c’est bien, c’est beau, mais c’est vraiment, mais alors VRAIMENT pas écolo. 

    Le vinyle fait son grand retour depuis quelques années. En 2023, ce sont 5,5 millions de 45 tours qui se sont écoulés chez les disquaires, c’est 3 fois plus qu’en 2016. 

    Malheureusement, l’augmentation de production des vinyles pose problème : sans compter l’emballage et le transport, les machines des usines à vinyles consomment une énergie folle et des tonnes d’eau, aussi bien pour la cuisson à la vapeur que pour le refroidissement.

    Et ce n’est pas tout ! Les vinyles sont composés à plus de 40% de PVC, c’est du plastique, une des substances les plus toxiques pour la planète. Certains contiennent même du plomb, un poison notoire pour l’homme. 

    Comme l’humanité a quand même quelques ressorts et un semblant d’élan de vie, pour s’en sortir face à la catastrophe écologique imminente, les chercheurs et chercheuses ont cherché à faire des vinyles écolos.

    En France, les bretons ont développé un modèle à base d’algues qu’ils ont appelé le “ Vinylgue”, et d’autres français ont utilisé du calcium-zinc, un matériau propre et recyclable. 

    Mais celui qui, aujourd’hui, semble le plus viable, notamment parce que la qualité de son n’est pas altérée, c’est un modèle issu de canne à sucre.

    Il s’appelle l’Evovinyl, ce bioplastique à base de canne à sucre peut se substituer directement au vinyle polluant dans les usines de pressage. Ce bioplastique aurait aussi l’avantage de générer beaucoup moins d’électricité statique, donc de moins attirer la poussière.

    Derrière cette révolution, c'est la société Evolution Music qui aurait déjà retenu l'intérêt de plusieurs majors, dont celui de Billie Eilish.  

    La star interplanétaire, dont le nouvel album très attendu sortira le 17 mai prochain, a annoncé que les vinyles de Hit me hard and soft (le nom de l’album) serait eco-friendly et faits en matériau recyclé.

    L’année dernière, la DJ canadienne Blond:ish sortait déjà un 33 tours entièrement en bioplastique Evovinyl, mais elle a été obligée de l’accompagner des fichiers numériques des chansons, parce qu’elle ne savait pas si son disque allait se décomposer au bout de deux, trois ou quatre ans.

    La longévité de ce vinyle à base de canne à sucre va surtout dépendre des conditions de stockage, de température et d’entretien. A priori, il devrait facilement résister plusieurs dizaines d’années, puisqu’il n’est pas biodégradable, il est juste recyclable.

    Billie Eilish lancera-t-elle une tendance parmi les gros artistes ? 

    En tout cas, l’info n’a fait qu’augmenter l’excitation autour du nouvel album de la prodige, Hit Me Hard and Soft, attendu pour le 17 mai, alors que quelques bribes de nouveaux morceaux ont été dévoilées à Coachella le week-end dernier. 

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  • Podcast du mercredi 17 avril 2024 : Aupinard, Myra, Luidji...La bossa nova investit le rap français ! :

    Sur Nova, on diffuse un artiste qui a explosé sur les zinternets, il s’appelle Aupinard et, si vous ne le connaissez pas encore, il fait des trucs comme ça :

    https://www.youtube.com/watch?v=X7uwufppt30&pp=ygUaYXVwaW5hcmQgcXVlbCB0eXBlIGRlIHZpYmU%3D

    On diffuse aussi Myra, jeune artiste bedroom pop d’origine grec, qui a joué avec Aupinard. 

    https://www.youtube.com/watch?v=MvhR8RRMWXI

    Quel est le point commun entre ces deux artistes ? C’est leur rap, teinté de bossa nova, ce genre originaire du Brésil et musique star des années 60, qui revient en force dans la nébuleuse musicale française.

    Si les deux genres n’ont a priori rien à voir, la bossa brésilienne, fille du jazz et de la samba brésilienne, rencontre un rap francophone divers, mais surtout varié.  

    Les crossovers ont été faits par les artistes Nova cités en début de chronique, mais aussi par Bianca Costa, franco-brésilienne, qui l’a mélangée à la trap, ou par Jul, le rappeur francophone à la production industrielle. 

    Il est encore trop tôt pour dire si le rap et la bossa feront bon ménage longtemps. Une chose est sûre, la percée de la bossa dans le rap se voyait déjà dans les productions américaines, notamment dans les samples utilisés par certains artistes, comme J. Cole avec sur « God’s Gift » :

    https://www.youtube.com/watch?v=aw8RbeRCBVU

    Mais aussi avec Kanye West ou encore Madlib sur le « Rhinestone Cowboy » de Madvillain : 

    https://www.youtube.com/watch?v=s4iR668Ki3I

    C’est d’ailleurs au Brésil que Madlib s’est fait voler le prototype de son projet avec MF Doom. Si cet épisode vous intéresse, le documentaire « Madlib Brasilintime » sorti en 2006,  plonge dans ce voyage à São Paulo en 2002, entre les sessions digging de Madlib chez les disquaires de la ville e, la confection de loops dans sa chambre d’hôtel.

    La bossa et le rap, un amour de longue date. 

    Photo : Pochette de la mixtape Hortensia d'Aupinard (2023), qui reprend une image du célèbre film La cité de Dieu, qui se passe au Brésil, berceau de la bossa nova. 

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  • Podcast du mardi 16 avril 2024 : « Phallers », la dystopie féministe et déjantée de Chloé Delaume :

    Les forêts sont en cendres, les chrysanthèmes se mangent en salade et le patriarcat s’accroche à son impunité. La situation est désespérée, mais elle n’est pas grave, dit Chloé Delaume.

    La géniale autrice vient de sortir Phallers, un roman dans lequel ses héroïnes ont le pouvoir de faire exploser des phallus. 

    Chloé Delaume est impressionnante. Si vous ne la connaissez pas encore, écoutez sa géniale lecture de son essai Mes Bien Chères Sœurs, enregistré à la Maison de la Poésie et toujours disponible en podcast. 

    Cette autrice prolifique passe de l’essai à l’autofiction, au roman dystopique et à la poésie. Elle est cash, cynique, drôle et a le sens de l’autodérision et du rythme. 

    Il y a quelques jours, Chloé Delaume a sorti Phallers, une dystopie complètement dingue et drôle, dans laquelle les femmes ont soudain la capacité psychique de faire imploser des phallus

    On suit Violette, qui découvre son pouvoir complètement paniquée, à 17 ans.  

    Elle est prise en charge par ses sœurs qui ont toutes le même pouvoir, et qui tentent toutes de répondre à une question : Que faire pour que les hommes cessent de violer ?

    Dans ce génial Phallers, on retrouve le rire jaune de Delaume toujours géré avec une subtilité et une justesse remarquables.

    En prime, on peut lire le livre avec une Bande Originale spécialement conçue pour l’occasion. Eh oui, Chloé Delaume est aussi musicienne et elle accompagne régulièrement ses livres d’albums. Celui-ci, sorti sur le label DokiDoki, s’appelle Sentiments Négatifs

    Le morceau d’ouverture est sobrement intitulé « Ouin Ouin Boogie » :  

    https://dokidoki.bandcamp.com/album/sentiments-n-gatifs

    Les forêts sont en cendres, les chrysanthèmes se mangent en salade et le patriarcat s’accroche à son impunité. La situation est désespérée, mais elle n’est pas grave, que l’on choisisse de se pendre ou de tout atomiser.

    Photo : Chloé Delaume, Paris, le 13 juillet 2023 par Joel SAGET, AFP.

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  • Podcast du mardi 16 avril 2024 : À partir de maintenant, tenez vos chiens en laisse ! :

    Imaginez-vous en forêt, peu importe laquelle, avec votre chien et tout va bien. Le soleil est au beau fixe, les odeurs si caractéristiques du printemps vous enivrent et votre chien gambade tout ce qu’il peut au milieu des herbes, des fleurs, des branches mortes, vous êtes heureux, la vie est belle.  

    La vie est belle, jusqu’à ce qu’un policier s’approche de vous pour vous verbaliser. Moins sympa d’un coup, la balade en forêt. 

    Depuis hier, promener votre chien sans laisse en forêt vous expose à une lourde amende de 750 euros. Peu la connaissent, mais une loi qui date de 1955 interdit de promener son chien sans laisse entre le 15 avril et le 30 juin, afin de protéger et favoriser la reproduction des mammifères et des oiseaux qui vivent dans les bois. 

    Selon cette loi, il est donc interdit de laisser divaguer les chiens dans les terres cultivées ou non, les prés, les vignes, les vergers, les bois, ainsi que dans les marais et sur le bord des cours d’eau, étangs et lacs. Seules les allées forestières, les routes, les chemins, les sentiers sont autorisés aux chiens qui ne sont pas tenus en laisse. Évidemment, sauf s’il est extrêmement bien dressé, il y a peu de chance que votre chien reste sagement sur la route.

    Pourquoi cette restriction ? 

    Les chiens, au flair très affûté, peuvent repérer les nouveau-nés en forêt et les oiseaux qui nichent au sol dans les friches. Par leur simple présence, ils peuvent déranger et stresser les animaux forestiers particulièrement sensibles pendant cette période et ainsi, mettre en péril leur reproduction. 

    En parallèle de cette loi, il ne faut pas oublier que peu importe la saison, le propriétaire d’un chien doit toujours garder son animal de compagnie à moins de 100 mètres. 

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  • Podcast du mardi 16 avril 2024 : Hozier est de retour avec « Too Sweet », son nouveau tube qui casse internet :

    Vous vous souvenez de « Take Me To Church », ce tube interplanétaire ?

    Un énorme hit, de ces hits desquels on se dit « bon bah c’est fini après ça tu disparais on ne te revoit plus ». Eh bien, c’est raté ! 

    Le chanteur irlandais Hozier est de retour avec un nouveau tube qui casse internet en ce moment, 11 ans après l'énorme « Take Me To Church ». 

    C’est certain, « Too Sweet » est un tube en devenir, même si le son se fait pour l’instant assez discret en France. 

    « Too Sweet » entre en playlist Nova dès aujourd’hui !

    https://www.youtube.com/watch?v=aezstCBHOPQ&pp=ygUQdG9vIHN3ZWV0IGhvemllcg%3D%3D

    Dans ce morceau, Hozier parle à un·e partenaire qui serait plutôt très rangé·e, et qui essaie de le discipliner, de l’inviter à prendre soin de lui, tandis qu’Hozier lui dit que c’est quand même sympa de se dévergonder. Lui, il prend son whisky sec, son café noir, et s’endort à 3h du mat’. Un vrai rebel. Du coup, son partenaire est trop sweet pour lui.  

    Pour défendre son dernier album, Unreal Unearth, sorti l'été dernier, Hozier s'est lancé dans une grande tournée et a même fait escale au Zénith de Paris il y a quelques mois.

    Pour donner une seconde vie à ce disque, l’irlandais a sorti un EP Unheard de quatre nouveaux titres, qui s’ouvre avec « Too Sweet ». 

    Comme beaucoup d’artistes aujourd’hui, il peut dire merci à TikTok pour la promo qui tourne à plein sur le morceau. En conséquence, « Too Sweet » est maintenant au coude à coude avec « I like the way you kiss me », d’Artemas, que l’on diffuse aussi, sur Nova, depuis la semaine dernière. 

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  • Podcast du mardi 16 avril 2024 : « Warehouse », le docu’ qui prend (enfin) les adeptes de techno au sérieux :

    Les adeptes des soirées technos dans les hangars désaffectés vont adorer le nouveau documentaire créé par Sylvain Di Cristo, Warehouse, parce qu’on les prend enfin au sérieux, eux et leur culture de la fête. 

    Pour les autres, c’est l’occasion de plonger dans les nuits transpirantes de Nanterre, Marseille et Lyon avec des figures du mouvement techno warehouse et des teufeurs adorables. 

    Les soirées technos vous inspirent sûrement l’image de grands hangars désaffectés un peu crades, du béton illuminé par les stroboscopes et des allumés qui vont taper du pied dans leurs habits de lumière, au son de ce que certains fins connaisseurs appellent du « boum boum ». 

    La techno est un vrai phénomène en France. Ça valait bien un documentaire, car ils sont des milliers à attendre la prochaine soirée warehouse avec impatience, et à vivre ces soirées avec un bonheur et une excitation infinie. 

    Warehouse, au cœur des nuits underground est sorti il y a quelques jours sur France.tv Slash. 

    « Une warehouse, ce n'est pas juste 4 murs de béton qui ont été abandonnés par l’industrie et récupérés par des drogués qui veulent écouter de la techno », dit Romain, un habitué des nuits marseillaises, qui résume l’idée du documentaire en quelques mots. 

    Le docu’ nous fait voyager entre les nuits à Nanterre où on suit Bryan et Kamil, les fondateurs du collectif BNK, qui montent une soirée, à Marseille avec Romain, un teufeur qui va danser dans une ancienne usine de tabac, et à Bordeaux et Lyon avec Amelie Lens et Anetha.  

    Avec des histoires intimes, de la musique qui résonne dans ces hangars gigantesques, la France moche devient, le temps d’une nuit, la France qui danse.

    On y parle de cet héritage des entrepôts, symboles de la société expansionniste industrielle, qui accueillent maintenant une musique industrielle et électronique, devenant théâtres de la fête, de la culture et de la liberté.

    On y parle de hip-hop, puisque tout commence toujours avec le hip-hop. Pour breaker à la base, les danseurs se retrouvaient dans les hangars désaffectés des quartiers.

    Enfin, on y parle surtout de liberté. Le documentaire transmet une certaine culture de la fête, celle qui se fait le repaire des marginaux et qui accueille à bras ouvert les marginalisés. Il est question d’expérience humaine et musicale, qui est ici prise vraiment au sérieux.

    Ce sérieux, c’est ce dont témoignent aussi des passages sur la sécurité, la gestion de risque, et sur le travail réellement fourni par les collectifs pour créer une soirée réussie.

    Le tout avec de très beaux plans de fête, coté DJ et dans l’océan de teufers. On observe avec fascination les corps en mouvement sur lesquels glissent les lumières rouges et blanches et les stroboscopes.

    Warehouse, au cœur des nuits underground est un documentaire créé par Sylvain Di Cristo et réalisé par Pierre-Philippe Berson et Lenny Grosman. Il est actuellement disponible sur France TV slash. 

    Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  • Podcast du mardi 16 avril 2024 : Un astéroïde a failli s’écraser sur Terre ? :

    On l’a repéré le jour de son passage grâce à des astronomes d’Hawaï qui ont braqué leur télescope dans la bonne direction. 

    Il y a tout juste une semaine, un astéroïde, baptisé 2024 GJ2 est passé tout près de la terre.

    Le « tout près » peut sembler relatif puisque le corps rocheux concerné s’est approché à environ 19 000 kilomètres de la Terre. C’est très peu à l’échelle de l’univers, mais cela représente tout de même 3 % de la distance entre la Terre et la Lune. Cet astéroïde était donc plus près que certains satellites géostationnaires.

    Si cet astéroïde a mis en émois ou inquiété la communauté scientifique, c’est à cause de sa vitesse, plus de 14 kilomètres par seconde, et de sa taille, comprise entre 2 et 5 mètres selon l’Agence Spatiale Européenne, soit la taille d’une voiture. Une voiture qui aurait pu potentiellement frapper l’Australie ou ses environs, ou qui aurait pu se consumer, ce qui est plus probable, lors de son entrée dans notre atmosphère. 

    Cet astéroïde sans nom repassera près de la Terre, mais pas avant 70 ans, on parle précisément de l’année 2093. Mais, cette fois-ci, elle repassera moins près de nous, à un peu plus de 205 000 kilomètres de la Terre. 

    Pas d’inquiétude ! Chaque année, plusieurs milliers d’astéroïdes sont recensés, généralement constitués de roche, de glace et de métaux. Le plus grand se nomme « Vesta » et son diamètre serait d’approximativement 530 kilomètres. Parfait pour enfoncer un clou récalcitrant.

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  • Podcast du lundi 15 avril 2024 : Le Disquaire Day est de retour partout en France ! :

    Samedi, ruez-vous chez vos disquaires préférés et ceux que vous ne connaissez pas encore, c’est la fête des galettes !

    Le Disquaire Day revient à Paris et partout en France le 20 avril. Les disquaires et des lieux partenaires vont accueillir un tas d’événements, de showcases, et de dj sets gratuits. Ils vendront aussi des éditions limitées. 

    Cette année, le Disquaire Day fête sa quatorzième année. Son créateur français, David Godevais, explique qu’à l’origine “l'idée était de mobiliser des artistes pour donner des titres inédits et en tirage limité. Comme c'était l'époque du téléchargement illégal, l’inédit aurait été copié immédiatement. Mais en faisant ça sur vinyle, on pouvait pas le copier et ça faisait un super objet. A l’époque, on avait pas du tout imaginé que cette opération pouvait relancer le vinyle dans le monde entier." 

    A Paris, en plus des disquaires, le Ground Control ouvre ses portes à près de 70 labels, mais aussi à une flopée d'artistes qui proposent des concerts et des DJ sets. Au programme ? Ian Caulfield, Morgane Imbeaud, Poppy Fusée ou encore Hervé.

    Il y aura aussi la Convention des labels indépendants au Point éphémère de 14 h à 3h du matin, avec, bien sûr, des dj sets et des concerts. La Rotonde Stalingrad, quant à elle, propose un open air gratuit tout l’après-midi… En fait, des événements il y en a des centaines partout en France !

    Pour savoir qui participe près de chez vous, retrouvez la liste de tous les disquaires participants sur le site officiel de l'événement.

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  • Podcast du lundi 15 avril 2024 : Les JO 2024 signent-ils la fin des valeurs olympiques ? :

    Une révolution se profile à l’occasion des Jeux Olympiques de Paris. 

    « Le plus important aux Jeux Olympiques n’est pas de gagner mais de participer, car l’important dans la vie ce n’est point le triomphe mais le combat », signé Pierre de Coubertin, rénovateur des JO de l’ère moderne en 1894. 

    Profitez-en, cette citation sera désuète après les Jeux Olympiques de Paris, parce que l’esprit olympique va en prendre un sacré coup. Vous êtes prêt à encaisser la nouvelle ? 

    La Fédération Internationale d’Athlétisme vient d'annoncer qu’elle allait introduire une prime de 46 000 euros pour les médaillés d’or des JO de Paris. Une première dans l’histoire des Jeux, qui vient rompre avec 128 ans de tradition olympique, car depuis 1896, l’année où Athènes a accueilli les premiers Jeux olympiques modernes de l’histoire, les sportifs gagnant n’ont jamais été rémunérés.

    Il y a 48 épreuves d’athlétisme au programme des JO de Paris, hommes et femmes confondus, pour autant de gagnantes et gagnants qui recevront donc 46 000 euros chacun. Inutile de préciser que l’important ne sera pas de participer, mais de gagner, d’autant que les médaillés d’argent et de bronze ne recevront rien du tout, en tout cas, pas avant les Jeux de Los Angeles en 2028. 

    Reste à savoir comment va réagir le Comité International Olympique qui englobe tous les sports ! 

    Même si les épreuves d’athlétisme sont souvent considérées comme les compétitions reines, les JO d’été comptent désormais une multitude d’autres sports qui ne seront pas concernés par les primes de l’athlétisme. Cela va donc créer une disparité de traitement entre les différentes disciplines, à moins que les autres fédérations décident de s’aligner sur celle de l’athlétisme.

    On est désormais de plus en plus loin des valeurs de l'Olympisme, qui constituent la base sur laquelle le mouvement fonde ses activités de promotion du sport, de la culture, et de l'éducation en vue d'un monde meilleur. 

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  • Podcast du lundi 15 avril 2024 : Les rappeuses égyptiennes veulent « mettre l'Egypte sur la carte » :

    Quel est le genre musical qui transforme le paysage musical d’une multitude de pays dans le monde entier ? Le rap évidemment, et il s’est aussi imposé en Égypte !

    Depuis la seconde moitié des années 2010, le hiphop est passé d’underground à populaire. Le pays des Pharaons est devenu l’un des hauts lieux du hip-hop de la région, avec des artistes qui s’exportent à l’international, et notamment des rappeuses… 

    C’était un genre underground et voilà qu’en 2023, entre le Moyen-Orient, l'Afrique du Nord et l'Asie du Sud, « 60% des artistes arabes les plus écoutés étaient des artistes hip-hop », des artistes qui font aussi de plus en plus de tournées en Europe et aux États-Unis. 

    Parmi les grands noms, Wegz a été en 2022 l'artiste arabe le plus écouté au Maghreb et au Moyen-Orient sur Spotify. Il a connu son heure de gloire en performant lors de la finale de la coupe du monde au Qatar. 

    On vous propose d’écouter son titre « Saleny » : 

    https://www.youtube.com/watch?v=Nbp_fblqgg8

    La scène évolue rapidement, les tubes d’artistes venus des quatre coins de l’Égypte s’enchainent. Beaucoup viennent d’Alexandrie, comme Wegz ou encore Dareen, une des grosses stars du moment. 

    La rédac’ vous invite à écouter « Cima », un tube de Dareen : 

    https://www.youtube.com/watch?v=44WWc1z012Q

    Pour elle, si beaucoup de rappeurs et rappeuses d’Egypte viennent d’Alexandrie, c’est parce que « c'est dans la nature. C’est la mer et l’exiguïté de la ville qui permettent aux individus talentueux de s’élever plus facilement et de ne pas se perdre dans la foule. ».

    Tous et toutes finissent malgré tout par rejoindre la foule au Caire, car c’est là où se trouvent les studios, et où la scène est véritablement en ébullition.  

    Pourtant, en Égypte, le rap reste minoritaire, nous explique le chercheur Amr Abdelrahim. Il appartient aux classes moyennes et supérieures tandis que le mahraganat est bien plus populaire. On est loin des ghettos afro-américains où le rap est né il y a un demi-siècle. 

    « Il suffit de se balader au Caire, nous dit-il : dans les touks-touks, les magasins, ce qui s'écoute dans la rue, c'est l'électro-chaâbi des mahraganat », un style qui mêle mélodies orientales et textes glorifiant la masculinité, la force ou l'argent.

    Dareen veut « mettre l'Egypte sur la carte ». 

    Comme beaucoup de jeunes artistes, Dareen mêle les rythmes du Mahraganat avec des musiques électroniques et du rap. Tout cela en étant une femme dans un pays où les femmes représentent 15% de la population active, c’est trois fois moins que la moyenne mondiale

    Les rappeuses égyptiennes, qui incarnent majoritairement des profils de kickeuses, percent et trouvent leur public, même si on est aux prémices de l’arrivée des femmes égyptiennes dans le rap. De fait, elles n’ont pas encore toute la liberté d’incarner, par exemple, des personnages hypersexualisés à la Cardi B, Megan Thee Stallion ou encore Shay côté francophone. C’est ce que souligne le chercheur Amr Abdelrahim, qui explique qu’ « assumer une forme de féminité très sexuelle n'est pas possible en Égypte, car les rappeuses sont jugées à la fois par la société et par leurs familles ».

    Être rappeuse en Égypte, ce n’est pas seulement exercer son art, c’est aussi lutter pour exister dans un pays où des injonctions sociales pèsent encore lourdement sur le corps des femmes.

    Dareen, Phaty, Hala, autant de rappeuses qui secouent le rap et l'Égypte, et peut-être que vous leur ferez bientôt une place dans vos playlists. 

    Photo : Dareen au Caire le 30 septembre 2023. Ahmed HASAN, AFP.

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  • Podcast du lundi 15 avril 2024 : Le cinéma argentin “au bord du précipice” ! :

    Il fait la guerre à une pop star de son pays comme Trump à Taylor Swift, et sa nouvelle cible, c’est le cinéma tout entier !

    Le président Javier Milei est en train de démolir le cinéma argentin à coups de tronçonneuse, et tout le cinéma international sort les dents. 

    Le 14 mars, des centaines de cinéastes et de cinéphiles étaient réunis devant le Gaumont de Buenos Aires pour hurler au secours face à la politique de l’ultra-libéral Javier Milei, qui fait la guerre au cinéma argentin depuis son investiture.

    Une mobilisation historique et pacifique qui a été violemment réprimée par la police, devenue la main d’une politique liberticide qui semble replonger l’Argentine dans ses heures les plus sombres. Javier Milei ne fait pas uniquement la guerre à la star de la pop Lali Esposito, dont on vous a déjà parlé sur Nova, mais à la culture dans son ensemble.

    Le cinéma argentin est “au bord du précipice” !

    C’est l’alerte que lance cette tribune publiée dans le journal Libération et signée de la main de grands noms du cinéma comme Arthur Harari, Jeanne Balibar, Mati Diop, Jacques Audiard, ou encore Marina Fois. 

    Coupes budgétaires de l’équivalent du CNC (centre national du cinéma) et des écoles, licenciements, suppression des festivals de Mar del Plata et Ventana… Voici à quoi ressemble la politique culturelle depuis l’arrivée au pouvoir de Javier Milei en octobre 2023. 

    En campagne, déjà, Javier Milei avait annoncé sur les réseaux sociaux qu'il supprimerait le ministère de la Culture et plusieurs institutions culturelles, dont l'INCAA, l'Institut National du Cinéma et des Arts Audiovisuels.

    Ces coups de couteau au secteur contraignent bcp de cinéastes d’Argentine à contourner les problèmes de financement en s’appuyant sur des coproductions étrangères, ou en faisant des films plus expérimentaux avec des moyens réduits, comme le fait le collectif El Pampero Cine

    Javier Milei dit agir contre le « marxisme culturel ». 

    La bataille de Milei est plus large : le président argentin a annoncé il y a quelques semaine la fermeture de l’Institut National contre les discriminations, la xénophobie et le racisme en Argentine, l'INADI. Selon Javier Milei, l'INADI, est inutile et s’était transformé en un organe de persécution politique au service des tenants de la « pensée unique ».

    Un combat contre la culture qui inquiète fortement la communauté internationale.

    Photo : Manifestants devant le Gaumont, Buenos Aires, 14 mars 2024, Luis ROBAYO, AFP. 

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  • Podcast du lundi 15 avril 2024 : Un britannique a traversé l’Afrique en courant ! :

    « On ne peut pas courir et se gratter les pieds en même temps », dit un proverbe malien. On peut en déduire que Russ Cook ne s’est pas beaucoup gratté les pieds depuis un an.

    On le surnomme « Hardest Geezer » soit « l’Increvable », Russ Cook vient de traverser l’Afrique en courant.

    Âgé de 27 ans, le coureur britannique d’ultra-trail vient de parcourir 16 000 kilomètres en moins d’un an, 351 jours précisément. Il est parti le 22 avril 2023 du cap des Aiguilles, le point le plus méridional de l’Afrique du Sud, pour rejoindre Ras Angela en Tunisie, traversant ainsi une quinzaine d’autres pays.

    16 000 kilomètres en 351 jours, c’est l’équivalent d’un marathon par jour en moyenne ! On précise bien en moyenne, car il y a des jours où Russ Cook n’a pas couru. Pour se reposer, d’abord, face à la chaleur accablante, mais pas que, il a dû faire face à de gros soucis de santé, comme une hématurie et plusieurs intoxications alimentaires.

    Mais pas que : il a aussi été brièvement pris en otage, il a subi un vol à main armé, il a échappé à un kidnapping en République Démocratique du Congo, et il a eu du mal à obtenir un visa en Algérie. Il a finalement pu obtenir “un visa de courtoisie”, après avoir posté une vidéo sur X, vue des millions de fois et relayée par Elon Musk. 

    Autant de contre-temps fâcheux qui ont sensiblement ralenti sa progression, mais qui n’ont pas entamé sa motivation inébranlable puisqu’il est allé jusqu’au bout de son projet fou

    Selon la BBC, la course de Russ Cook, appelée « Project Africa », aurait permis de récolter plus de 810 000 euros pour deux associations caritatives. Il faut préciser que le coureur a documenté toutes les étapes de son périple sur sa chaîne YouTube. 

    Seule ombre du tableau, sa vantardise. Celui qui se targue d’être le premier être humain à avoir traversé toute l’Afrique a suscité la colère de la World Runner Association, un petit groupe de coureurs d’ultra-trail, qui nuance la performance en rappelant que Jesper Olsen, un athlète danois, a déjà traversé l’Afrique en 2010, ainsi que l’Irlandais Tony Mangan et le Français Serge Girard. Et contrairement à Russ Cook, ce dernier n’avait pas pris de jours de repos lors de sa course. 

    Réaction de Russ Cook : « C’est pas le pied ! »

    Photo : Russ Cook le 7 avril 2024 à Tunis, Fethi BELAID, AFP

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  • Podcast du lundi 15 avril 2024 : « Wonderwall » ou la chanson la plus écoutée du Royaume-Uni ! :

    2ᵉ : Queen avec « Bohemian Rhapsody », 3ᵉ : Fleetwood Mac avec « Everywhere », 4ᵉ : Fleetwood Mac avec « Dreams », 5ᵉ : Queen avec « Don’t Stop Me Now », 6ᵉ : Toto avec « Africa »… À votre avis, de quel classement s’agit-il ?  

    C'était le classement des chansons les plus écoutées en streaming au Royaume Uni, années 70, 80 et 90 confondues. Et la première, c’est le single « Wonderwall » d'Oasis, qui surpasse des classiques comme « Bohemian Rhapsody » de Queen et autres grands succès de Fleetwood Mac. 

    Pourtant, à sa sortie, en 1995, elle n’était que deuxième dans les charts derrière Blur (évidemment), mais elle est devenue l'un des singles les plus vendus de tous les temps. Au passage, un autre titre d’Oasis, «Don't Look Back In Anger » figure également parmi les dix premiers titres du classement des chansons les plus écoutées.

    Quant au sens de « Wonderwall », Noel Gallagher prétend que cela parle d'un ami imaginaire, tandis que d’autres pensent qu’elle s’adresse à son ex-femme, ce que le musicien nie. Quelle que soit son interprétation, la sortie de « Wonderwall » est considérée comme un moment charnière dans la carrière d'Oasis, et est devenue LA chanson emblématique du mouvement BritPop des années 1990.

    D’ailleurs, cette année, on fête le 30ᵉ anniversaire de « Supersonic » d’Oasis, le premier single de l’album Definitely Maybe, et pour l’occasion, une réédition du single en édition limitée est actuellement en vente. Et à l’occasion de la tournée anniversaire de Definitely Maybe, Liam Gallagher, le chanteur d’Oasis, a confirmé que le groupe de son fils Gene, Villanelle, fera sa première partie. Décidément, on n'en a pas fini avec la famille Gallagher. 

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  • Podcast du vendredi 12 avril 2024 : Coachella est-il devenu la « foire aux influenceurs » ? :

    Aujourd’hui aux États-Unis s’ouvre ce que certains appellent « la foire aux influenceurs », quand d’autres y défendent encore un festival musical. On parle, bien évidemment, de Coachella.

    Né à l’aube de l’an 2000 sur une initiative de Pearl Jam,  le festival Coachella s’ouvre aujourd’hui pour 2 week-ends au beau milieu du désert californien. 

    En 2023, le public – qui compte désormais plus d’influenceurs et influenceuses que de mélomanes – s’était précipité dans la vallée désertique de Coachella pour assister aux concerts de Rosalía, des BlackPink, de Kali Uchis, de Björk ou encore de Frank Ocean (ce dernier avait d’ailleurs fait bien des déçus après un concert sans aucun entrain). 

    Cette année, les têtes d'affiches qui pourraient faire venir Nova dans le désert sont Doja Cat, Peggy Gou, Skepta, YG Marley, Tyla, Justice, Gesaffelstein, Jungle, Raye, Olivia Dean ou encore The Last Dinner Party.

    Petit problème : Il fallait compter entre 500 et 600 dollars pour le pass 3 jours, et 1200 pour le pass VIP. Ajoutez 200 dollars si vous souhaitez planter une tente de fortune pour passer vos nuits. En bref : on va plutôt surveiller ça de loin cette année. 

    Plus que son caractère inaccessible, beaucoup reprochent au festival d’être devenu une foire aux influenceurs, un événement mondain entre stars et millionnaires qui s’éloigne du projet de festival musical. Cette année a d’ailleurs été la pire en termes de billets vendus, avec les chiffres les plus bas pour l'événement depuis plus de 10 ans !

    Rassurez-vous, le festival est quand même complet, mais il a fallu plusieurs jours pour tout vendre alors que les précédentes éditions affichaient complètes en quelques heures, voire en 40 minutes en 2015

    La magie des paillettes de Coachella a peut-être un peu de plomb dans l’aile. 

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  • Podcast du vendredi 12 avril 2024 : Dégaine unique, voix rauque et fougue adolescente : Lola Young, la star montante de la musique :

    C’est la chanteuse préférée de ta chanteuse préférée, (si jamais ta chanteuse préférée, c'est SZA), Lola Young fait une percée fulgurante dans le milieu musical ! 

    Au Royaume-Uni, sa réputation n’est plus à faire, alors pour la France, on met notre pierre à l’édifice.

    Lola Young, c'est une dégaine unique, un accent du sud de Londres, une voix rauque et profonde, et la fougue de chansons adolescentes

    Une artiste énervée, débordant de confiance et en même temps complètement vulnérable et pure. Elle fait des chansons qu’on a envie d’écouter au casque, de crier très fort sous la pluie, ou de pleurer. Vous voyez le genre ? 

    Son dernier titre, « Big Brown Eyes » est sorti le 5 avril : 

    https://www.youtube.com/watch?v=-oOocsfe0Z0

    Dans un autre registre, on vous invite à écouter son avant-dernière sortie « Intrusive Thoughts » :

    https://www.youtube.com/watch?v=uxSO-QvZflI&pp=ygUdaW50cnVzaXZlIHRob3VnaHRzIGxvbGEgeW91bmc%3D

    Et bien sûr, son hit « Conceited », le préféré des programmateurs de Nova :

    https://www.youtube.com/watch?v=Cvo80gbCYwE&pp=ygUUY29uY2VpdGVkIGxvbGEgeW91bmc%3D

    « Je ne suis pas sortie de l’utérus en étant Beyoncé »

    Lola Young a été propulsée aux Brit Awards en 2022, à 21 ans, où elle a remporté le trophée de la star montante. Mais, nous dit l’artiste dans une interview, « Je ne suis pas sortie de l’utérus en étant Beyoncé ». Lola Young est avant tout une bosseuse. « J’ai dansé, joué et bu de la bière avec tellement de vieux gars ivres, dans des endroits dégueulasses. Mais je devais le faire. Je devais me rôder », ajoute-t-elle encore. 

    Une élève de la Brit School

    À 13 ans déjà, elle remportait un concours national à la Brit School, où elle a étudié, une école qui compte parmi ses anciens élèves parmi les plus grands de la musique (comme Adèle, Amy Winehouse, Jessie J, ou encore King Krule). 

    Elle a aussi réussi l’exploit de sortir l’ancien manager d’Amy Winehouse de la retraite, Nick Shymansky. Celui qui s'était pourtant juré, à la mort d'Amy, de ne plus jamais s'occuper du moindre artiste, est immédiatement tombé sous le charme de la musicienne après l'avoir vu jouer. 

    À 18 ans, Lola Young signe finalement chez Island Records, aux côtés d'Angèle, Bob Marley, Coi Leray ou encore The Last Dinner Party. Elle se fait aussi remarquer sur TikTok, avec des vidéos dans lesquelles elle se balade à Londres pour teaser ses morceaux avec un micro portable un peu pourri.

    Aujourd’hui, elle cumule plus de 880 000 auditeurs mensuels rien que sur Spotify, et est en ce moment en pleine tournée. Elle sera d’ailleurs en concert à Paris la semaine prochaine, le 20 avril. Évidemment, Nova y sera.

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  • Podcast du vendredi 12 avril 2024 : « Taxi Driver » un peu trop blanc ? Le remake d’Arthur Jafa remet les pendules à l'heure :

    Le film « Taxi Driver » de Scorsese, raciste ou pas raciste ? 

    Lorsqu’on dit que Scorsese et Francis Ford Coppola, puis George Lucas et Steven Spielberg ont sauvé Hollywood, ils n’ont, en réalité, sauvé Hollywood que pour les hommes blancs.

    « Il n'y a presque pas de personnes noires dans « Taxi Driver » », déclare Arthur Jafa, célèbre artiste afro-américain

    Celui dont la carrière a débuté en tant que directeur de la photographie est de retour à ses premières amours cinématographiques avec un projet audacieux. Il revisite la fin du film de Martin Scorsese, « Taxi Driver », sorti en 1976, pour mettre en lumière les sous-entendus raciaux qu'il perçoit dans ce long-métrage emblématique.

    Dans sa dernière création intitulée « Redacted », Jafa remplace les acteurs blancs par des acteurs noirs dans la scène du climax du film original. Une réinterprétation choquante du moment où Travis Bickle, interprété par Robert De Niro, fait irruption dans un bordel de l'East Village pour sauver Iris, une prostituée mineure jouée par Jodie Foster.

    Un projet polémique qui veut éclairer les implications raciales de l'époque restées inexplorées. 

    Jafa explique que l'idée de revisiter « Taxi Driver » lui est venue il y a près de 30 ans, lorsqu'il a réalisé que les personnages noirs étaient absents de cette représentation de la société new-yorkaise. En découvrant que le scénariste du film, Paul Schrader, avait initialement envisagé le personnage de Sport, le proxénète d'Iris, comme étant afro-américain, Jafa a décidé de donner vie à cette vision en remplaçant les acteurs blancs par des acteurs noirs, à l'exception de De Niro et Foster.

    Avec cette réinterprétation, Jafa interroge les choix artistiques et sociétaux qui ont présidé à la production du film et veut restaurer l'intégrité artistique du film original en révélant les implications raciales qui étaient restées inexplorées. Pour cela, il a ajouté par exemple une scène où le proxénète chante du Stevie Wonder, dont l’album « Songs in the Key of Life » était sorti en 1976, la même année que « Taxi Driver ».

    Malgré les critiques, Jafa veut offrir une perspective nouvelle et naturelle sur un classique du cinéma américain, et inviter le public à reconsidérer les récits cinématographiques à la lumière des réalités raciales qui les sous-tendent

    À méditer. 

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  • Podcast du vendredi 12 avril 2024 : « Megalopolis » : Coppola revient avec un film de science-fiction complètement dingue :

    Cette année, le Festival de Cannes se déroulera du 14 au 25 mai

    Parmi les films déjà prévus pour leur avant-première hors de la compétition, on retrouve la préquelle de "Mad Max" de George Miller, "Furiosa", ainsi que le film d'ouverture "The Second Act", mettant en vedette Léa Seydoux et Vincent Lindon dans une comédie méta-absurde réalisée par le célèbre cinéaste français Quentin Dupieux.

    On sait aussi que George Lucas sera à l’honneur, mais pas que ! Francis Ford Coppola y présentera son mystérieux "Megalopolis".

    Après 40 ans de développement et un investissement stupéfiant de 120 millions de dollars provenant de la poche du réalisateur, le projet enfin terminé de Francis Ford Coppola, "Megalopolis", fera ses débuts au Festival de Cannes le 17 ami lors d'une présentation en gala

    Un film épique de science-fiction qui a l'air dingo. 

    Conçu pour la première fois en 1983, "Megalopolis" a traversé de nombreux revers, notamment plusieurs annonces, retards, et même des périodes d'abandon, avec des prises de vue réalisées puis jetées en cours de route. 

    Avec un casting prestigieux comprenant Adam Driver, Aubrey Plaza, Dustin Hoffman, "Megalopolis" promet d'être un spectacle dingo. Les détails de l'intrigue restent quelque peu évasifs, décrits uniquement comme une "histoire d'ambition politique, de génie et d'amour conflictuel".  Des thèmes qui rappellent l'influence de la Rome antique sur un monde moderne aux prises avec ses propres dilemmes sociétaux.

    Malgré son ampleur ambitieuse, le film fait face à du scepticisme et des critiques. Pour The Hollywood Reporter, “It’s so not good, and it was so sad watching it.”, (traduire : “c’est tellement nul, et c’était triste à regarder.”). On dirait une critique d’Alex Masson. Mais nous, on s’en fiche, c’est Coppola. 

    Pour le réalisateur, Cannes revêt une signification particulière, il y a présenté "Apocalypse Now" en 1979. Avec "Megalopolis", il vise très haut !

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  • Podcast du vendredi 12 avril 2024 : "Mean Girls Club" : la nouvelle BD féministe explosive de Ryan Heshka :

    Une nouvelle bande dessinée sort la semaine prochaine chez Les Requins Marteaux. Elle est sexy, rose et elle détourne l’imagerie des femmes des années 1950.

    Ryan Heshka est un artiste et un illustrateur autodidacte basé à Vancouver. Il puise ses influences dans des bandes dessinées désuètes, comme les Pin-ups et les pulp magazines de son enfance. Ses dessins sont riches en références pop et culturelles à travers les âges. 

    Heshka a travaillé dans le design d'intérieur et l'animation avant de se lancer dans sa carrière actuelle d'illustrateur. Utilisant principalement de la peinture acrylique sur panneau de bois, il a largement exposé en Europe et en Amérique du Nord. 

    Parmi ses inspirations, on retrouve une grande nostalgie pour la science-fiction et les super-héros de l'âge d'or, avec des livres tels que "Welcome to Monster Town" et "Ryan Heshka's ABC Spookshow", qui mettent en scène des créatures étranges et des personnages effrayants. 

    Sa nouvelle BD, "Mean Girls Club : la vague rose", présente un groupe de filles rebelles qui sèment le chaos dans la ville, et qui se défendent d’un patriarcat bien vissé dans les mœurs. Leur force ? La peur, l'ivresse, les armes à feu et la solidarité. Le maire, qui veut les virer, force Roxy à infiltrer le gang pour le détruire. Mais une fois dans le groupe, elle est tiraillée entre son devoir et la sororité. 

    Dans un style rétro, pulp, bien flashy et seulement en nuances de noir et rose, Heshka dessine ses héroïnes au canif. 

    "Mean Girls Club : la vague rose" sort le 19 avril chez les Requins Marteaux. 

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  • Podcast du jeudi 11 avril 2024 : "Somethin' Here" signe le retour de la house underground sur les réseaux ! :

    Il y a un vrai comeback de la house music

    Depuis quelques années, des sons à la "Pump Up The Jam" ou "Gypsy Woman" sont devenus les incontournables des BDE et des soirées étudiantes

    On dit, c'est vrai, que c’est toujours la faute des écoles de commerce, mais cette fois-ci le hip-hop lui-même a réinvoqué l’héritage de la House, avec Beyoncé et son album Renaissance en 2023, mais aussi Drake avec Honestly Nevermind dès 2022. 

    Et voici qu’un son très underground, très House et très Nova (et très vieux) refait surface grâce à TikTok. 

    "Somethin' Here", de Terrence Parker, est actuellement en tendance sur TikTok : plus de 47 000 vidéos postées avec ce son en bande originale, et Terrence Parker a fêté les 236 millions de vues sur TikTok, et les 25 millions de streams sur Spotify fin mars. L'artiste lui-même hallucine. 

    Il faut dire qu'il n'a pas vraiment le profil de la mégastar musicale des internets. Romain, notre chargé de programmation, présente cet artiste underground des années 1990. 

    En tout cas, "Somethin Here" n’a pas fini de faire des streams. Il est récemment entré dans le top 3 Shazam France, et ne sera pas le dernier titre underground à ressurgir des méandres d'internet. En effet, la tendance est au dénichage sur TikTok, puisque Universal a retiré tous ses artistes de la plateforme en février dernier, accusant TikTok de ne pas rémunérer les artistes à leur juste valeur. Depuis, plus de Taylor Swift, de The Weekend, ou encore de Drake sur TikTok.

    En ce moment, dans les trends, on trouve par exemple ce vieux titre de 1978 de Bobby Caldwell, "What You Won't Do For Love".

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  • Podcast du jeudi 11 avril 2024 : White Mask : Le phénomène dystopique des réseaux sociaux :

    Fermez les yeux et imaginez-vous vous réveiller un matin et tout le monde a disparu. Les rues sont vides, les magasins sont vides, même la ligne 13 en heure de pointe est vide. C’est ce qui est arrivé à un mystérieux White Mask qui serait bloqué en 2055 et qui nous envoie des news de notre futur depuis les réseaux sociaux. Et, devinez quoi : il n’y aurait plus personne sur terre.

    Tout a commencé avec de mystérieuses vidéos postées sur son compte Instagram (qui n’avait alors pas les centaines de milliers d’abonnés qu’il a aujourd’hui), @white.maskkk ou le masque blanc en français.

    Dans celles-ci, tournées à l’iPhone, White Mask filme des endroits déserts : centres commerciaux, places, et même le Louvre, notre protagoniste semble complètement seul sur la planète.  

    Interloqués, les internautes se mettent à lui lancer des défis : « Ha ouai ? bah va dans un hôpital alors si t’es vraiment tout seul en 2055 » dit un commentaire.

    Ni une, ni deux la vidéo de l’hôpital désert est postée.

    L’histoire se met progressivement en place : ce Voyageur du futur, comme il se surnomme, trouve un exemplaire du journal Le Monde expliquant que « L’élite » aurait exterminé 98% de la population. Quant à lui, il aurait reçu un message lui indiquant qu’il avait perdu la mémoire, mais que le monde entier reposait sur ses épaules. Un scénario qui plairait bien à Lala &ce.

    Depuis, son compte est devenu son journal de bord. 

    Le story telling est, certes, génial, mais ce qui est fascinant, ce sont les images hyperréalistes que tout le monde continue à suivre, et qui nous mettent presque le doute : 

    Comment fait White Mask pour vider un péage d’autoroute en pleine journée ? Et un aéroport, la salle de la Joconde, Marseille, Athènes, le Futuroscope? Et le must du must : la ligne 13 en heure de pointe ? Il ne restait qu’un pauvre pigeon.

    Mais White Mask ne s’arrête pas là, il montre aussi les dates de péremption des produits dans les distributeurs. En bref, tout y passe. « Ce mec, c’est soit Elon Musk, soit un vrai voyageur du temps » souligne avec justesse un des commentaires sous une de ses vidéos. 

    Une théorie élaborée par un abonné tente d’expliquer ce phénomène : « J’ai compris, ce mec est un putain de génie, il est allé dans les lieux les plus connus de France en toute illégalité pendant le confinement, et maintenant il les utilise pour sa page ! » écrit le petit génie. 

    Il y a aussi des gens que ça énerve profondément, qui tentent de relever les incohérences, peut-être parce qu’ils doutent malgré eux ?

    Quant à nous, on vous propose d’apprécier la magie du montage, et de suivre l’histoire de White Mask parce qu’on veut savoir comment il va vaincre l’élite et nous retrouver en 2024 !

    Photo : sagesolar 

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  • Podcast du jeudi 11 avril 2024 : La montée du Multicultural London English, le slang des jeunes britanniques :

    Le Multicultural London English (MLE), mélange de patois jamaïcain, de cockney et d’arabe, se répand largement en Angleterre, influencé par des artistes comme Central Cee et Skepta. 

    Retour sur l’évolution du slang des jeunes britanniques.

    Le rap britannique, notamment le grime, a étendu son influence au-delà des villes grâce à internet, favorisant l'adoption du MLE, dans toute l’Angleterre. 

    Ce dialecte est devenu un symbole de coolitude associé à la culture pop noire. Des jeunes de toutes origines adoptent ce langage, mais son utilisation reste associée à une masculinité rap. 

    En ce moment, des vidéos tournées dans les petites villes d'Angleterre, où des ados s'arrêtent les uns les autres dans la rue pour des interviews, font le buzz sur TikTok. Ils parlent de tout, de mode, des petites histoires de quartier, et les intervieweurs emploient avec ce langage bien particulier, le MLE. 

    Ce dialecte est né dans les communautés afro-caribéennes de Londres dans les années 1970 et 1980, et s’enracine dans le patois jamaïcain, avec des influences du cockney, et plus récemment de l'arabe, des États-Unis et de l'anglais pidgin d'Afrique de l'Ouest. 

    Au-delà des vidéos virales sur TikTok, c'est le rap britannique, dans lequel s’infiltrent le slang et les dialectes d'Afrique de l'Ouest, qui se répand dans tout le pays avec des styles comme le drill ou le grime. 

    Des termes comme "wahala" (problème), "let me land" (laisse-moi finir) et "juju" (anciens systèmes de croyances spirituelles africaines) apparaissent notamment dans les chansons de Skepta.

    Cette dynamique a pris racine en Grande-Bretagne dans les années 1970, lorsque diverses formes de reggae (parfois perçues comme subversives) sont devenues des incarnations britanniques distinctes d'une coolitude noire qui a séduit les jeunes blancs. 

    Au départ, le slang à Londres tournait beaucoup autour du "cockney", un parler anglais typique de la classe ouvrière de l'Est londonien, riche en influences yiddish et polari. Cela a commencé à changer au milieu de la décennie quand beaucoup de jeunes blancs sont devenus fans de reggae. 

    Depuis, avec l'émergence du grime en 2014, le Multicultural London English est de plus en plus populaire, et évolue grâce au rap et aux médias sociaux. Prends ça dans ta face Wall Street English.

    Photo : Daniel LEAL, AFP, Skepta a la Fashion Week de Londres, 18 Septembre 2023. 

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  • Podcast du jeudi 11 avril 2024 : Sombre, mystérieuse, dérangeante : la nouvelle série "Ripley" vaut le détour ! :

    « Ripley » vient de sortir sur Netflix, et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’elle nous a laissés sans voix.

    Andrew Scott, l'acteur dans le rôle principal, qui était, souvenez-vous, le méchant Moriarty dans la série Sherlock, est tellement captivant qu'il attire toute notre attention. Il incarne Tom Ripley, un gars qui se lance dans des escroqueries à New York.

    L'histoire commence quand Tom est embauché par un riche armateur pour convaincre son fils qui se la coule douce en Italie, Dickie Greenleaf, interprété par Johnny Flynn, de rentrer aux États-Unis. Mais au lieu de cela, Tom s'immisce dans la vie de Dickie et prend sa place petit à petit. Pendant ce temps, la petite amie de Dickie, Marge, jouée par Dakota Fanning, commence à se méfier de lui.

    La série, filmée entièrement en noir et blanc, donne un côté très sombre et mystérieux à l’atmosphère. Les scènes sont magnifiques, surtout celles tournées en Italie. Même si, attention, l’intrigue avance lentement, c’est vraiment très contemplatif. Ce qui peut ennuyer certains spectateurs. Pourtant, c’est cette même lenteur qui permet de créer une atmosphère de tensions et pleine de suspense.

    Au cœur de tout cela, Andrew Scott brille réellement. Son interprétation de Tom Ripley est tellement riche et complexe qu'on ne peut pas détacher nos yeux de lui. Les autres acteurs aussi sont excellents, notamment Johnny Flynn et Dakota Fanning. 

    Alors même si la série peut sembler un peu lente ou prétentieuse au début, la rédaction vous encourage à continuer à regarder. "Ripley", sur Netflix, est vraiment une série hors norme qui vaut la peine d'être découverte.

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  • Podcast du jeudi 11 avril 2024 : « Rêve parti », le nouvel album de Lescop ! Retour sur la carrière du chanteur :

    En 2011, le chanteur français Lescop a fait une percée remarquée dans les charts avec son single "La Forêt", extrait de son premier album, Lescop. Après un deuxième album solo intitulé Echo, Lescop a ressenti le désir d'explorer de nouveaux horizons musicaux. Il a alors formé un groupe, baptisé Serpent, pour poursuivre sa carrière artistique. 

    Serpent, le groupe funky de Lescop !

    Pour Lescop, le projet Serpent est l’opportunité de retrouver le plaisir de créer de la musique de manière collective et intuitive, sans se sentir restreint par des conventions ou des attentes extérieures. Le groupe puise dans divers genres tels que le rock, le post-punk, le bruit et la cold wave, et s’inspire musicalement de groupes comme The Rapture. 

    Après près de deux ans de travail, le groupe a sorti un premier EP intitulé Time For A Rethink en décembre 2020, qui a reçu des critiques positives et prometteuses. Leur second EP, Dysfunktion, est sorti en mai 2022. 

    Outre son travail avec Serpent, Lescop a poursuivi sa carrière solo, et est de retour cette année avec Rêve parti, sorti en février dernier. Pour son nouvel album, il a collaboré avec plusieurs artistes féminines comme Izia, Halo Maud et Laure Cahen, apportant une dimension supplémentaire de douceur et de sensibilité à sa musique.  

    Fidèle à son esthétique pop rock synthétique des années 1980, Lescop explore également des thèmes plus profonds et des sonorités plus expérimentales, comme le montre son dernier single "Les Garçons" sorti en janvier 2024 et régulièrement à l’antenne sur Nova. 

    De retour dans les salles de concert après onze ans de tournée, retrouvez Lescop dans plusieurs villes françaises. Il sera notamment le 12 avril à Grenoble, le 13 à Toulon, le 19 à Brest ou encore le 12 juin à La Rochelle. 

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  • Podcast du mercredi 10 avril 2024 : « Ohio Players » : l’album qui célèbre l’héritage musical des Black Keys :

    Le 12e album des Black Keys, Ohio Players, est sorti le 5 avril dernier. On y retrouve 14 morceaux que le duo Dan Auerbach / Patrick Carney a enregistré et produit en collaboration avec de nombreux amis musiciens, comme Beck, Noel Gallagher, Dan The Automator, mais aussi Greg Kurstin.

    Ohio Players, un voyage à travers le blues et la soul. 

    L'histoire de cet album commence (c’est très précis) un samedi de février 2003, alors que le chanteur-guitariste Dan Auerbach et le batteur Patrick Carney, en tournée pour leur premier album The Big Come Up, sont invités à une fête après un concert à New York et y rencontrent Beck. Trois semaines plus tard, ils font sa première partie

    20 ans plus tard, l'album Ohio Players est le fruit de cette collaboration. Beck est le co-auteur, chanteur et instrumentaliste de sept des quatorze titres de l'album, et d'autres artistes, tels que Noel Gallagher, Dan The Automator, Juicy J et Lil Noid, y ont également contribué.

    Une célébration de l’héritage musical des Black Keys.

    Le nom de l’album, Ohio Players, fait ainsi référence au groupe de funk éponyme des années 1970 originaire de Dayton, tout en reflétant les racines des Black Keys dans l'histoire musicale de l'Ohio.

    Pour réaliser cet album, les Black Keys ont pris leur temps et ont fait l’expérience d'une collaboration et d'une camaraderie intenses, au sein de laquelle chaque personne impliquée a pu apporter sa propre expertise et son énergie créative. 

    Retrouvez The Black Keys en concert au Zénith de Paris les 12 et 13 mai prochains.

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  • Podcast du mercredi 10 avril 2024 : Le punk a (enfin) sa place à la Bibliothèque Nationale de France :

    La nouvelle va faire des heureux et des perplexes. Pour la première fois de l’histoire, le mouvement punk fait son entrée à la Bibliothèque nationale de France à travers une collection d’archives des Bérurier Noir, groupe phare de la scène punk des années 1980, offerte en 2021 par FanXoa et mastO, deux membres du groupe.

    Les Bérus, c’est seulement 6 ans de vie du groupe (de 1983 à 1989) et pourtant un marqueur musical et quasi social pour toute une génération. Trente ans plus tard, les Bérus œuvrent “pour l’éternité” en offrant leurs archives à la Bibliothèque nationale de France qui expose leurs archives du 24 février au 28 avril.

    Vous pourrez y retrouver plus de 22 mètres linéaires (à la BNF, on ne parle pas en nombres, mais en mètres) d’affiches de concerts, de photos exclusives et de documents en tous genres. Cette centaine de documents ne représentent pas juste la nostalgie d’une génération désabusée, c’est aussi le reflet du climat politique français de l’époque, une véritable mine d’or pour les historien·nes et chercheur·ses, mais aussi pour le grand public

    Une première pour l’institution, qui est plus habituée à conserver des partitions de musique classique plutôt que des costumes punks et des pin’s.

    Pourtant, cette donation d’archives n’a pas fait que des heureux. Certains et certaines se demandent ce que peut bien foutre un groupe anti-étatique comme Bérurier noir au sein d’une institution comme la BNF. Où est passé le “No futur” là-dedans ? Pourquoi ne pas se satisfaire d’un grand feu de joie, comme l’a fait le premier manager des Sex Pistols, Joe Corré, qui a brûlé en 2016, sur la Tamise, une collection d’objets punk d’une valeur de 5 millions de livres ?

    Néanmoins, s’intéresser aux punks et aux marges, c’est un signe de bonne santé de notre société qui intègre enfin ces sous-cultures marquantes dans la mémoire institutionnelle. Mais surtout, cet héritage culturel présentent des problématiques et des sujets qui n’ont pas tellement bougé depuis les années 80. Alors pourquoi ne pas s’inspirer de nos grands frères ?

    L’exposition « Même pas mort ! Archives de Bérurier Noir » sera à la BnF jusqu’au 28 avril.

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  • Podcast du mercredi 10 avril 2024 : « Twin Peaks » : L’agent Cooper, aussi excentrique que son créateur :

    La série Twin Peaks a duré deux saisons avant d'être annulée, un choc pour la génération X.  Mais elle a inspiré un film, Twin Peaks: Fire Walk With Me, sorti en 1992, ainsi qu'une troisième saison, en 2017, qui n’a pas retrouvé le feu initial. 

    Hier, la BBC présentait une interview avec les créateurs de Twin Peaks, la série télévisée des années 90 réalisée par David Lynch.

    Ils expliquent notamment comment le personnage excentrique au centre de la série, l'agent spécial du FBI Dale Cooper, est basé sur la personnalité du réalisateur, David Lynch en personne.

    Twin Peaks est une série étrange, à la réalisation cinématographique et souvent déroutante pour les spectateurs. Prenant place dans la pittoresque ville éponyme, elle suit l'Agent Dale Cooper alors qu'il tente d'aider la police locale à enquêter sur le meurtre de l'étudiante Laura Palmer.

    Dès sa première diffusion, le 8 avril 1990, les téléspectateurs de Twin Peaks découvrent cet étrange agent spécial joué par Kyle MacLachlan, qui a même remporté un Emmy Award pour sa performance. Sa courtoisie infaillible, son amour obsessionnel pour la tarte aux cerises et le café "vraiment excellent", ainsi que ses messages à une secrétaire invisible, Diane, ont rapidement fait de l'Agent Cooper un phénomène de pop culture.

    L'écrivain Mark Frost, cocréateur et coréalisateur de la série, raconte qu’il s’est inspiré de David Lynch, notamment « de son excentricité et de son attention aux détails », des caractéristiques que David possède en grande abondance, c’est certain. Lynch, un excentrique ? C’est étonnant. 

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  • Podcast du mercredi 10 avril 2024 : Blick Bassy revient avec une version Deluxe de "Mádibà" et des feats inédits :

    Le chanteur et compositeur camerounais Blick Bassy revient avec une édition Deluxe de son album Mádibà, publié en 2023, qui sortira le 17 mai. Pour nous faire patienter, il a sorti un 1er titre inédit « Mbondi ».  

    Mádibá Ni Mbondi (qui signifie eau et fleur) comprendra quatre titres inédits dont 2 featurings. Le premier avec un artiste qui fait de la bécane sur Nova, Yamê, et le second avec l'Australien Ry X sur le titre « Mbondi ».

    Une collaboration inédite avec Yamê, la star montante de la scène franco-camerounaise.

    Grâce à son titre viral « Bécane », Yamê est devenu célèbre avec son mélange unique de chanson française, d’afrobeat et de RnB. Sa collaboration avec Blick Bassy fusionne la pop, le RnB, et rythmes africains traditionnels

    Avec sa version Deluxe, Blick Bassy, artiste visionnaire et précurseur, continue de repousser les limites de la musique africaine. Ses titres mélangent des voix soul et des synthés sur le thème de l'eau qui nourrit la beauté, l'amour et la poésie.

    En parallèle de cette nouvelle sortie, il entame une série d’une quinzaine de dates aux États-Unis et au Canada en avril et mai. 

    Il clôturera également le Festival de Saint-Denis, qui se tient du 29 mai au 27 juin dans le cadre exceptionnel de la basilique, accompagné sur scène de Yael Naim, La Chica, Chien Noir et Piers Facini. Retrouvez-le enfin cet été aux Francofolies de La Rochelle.  Un artiste à ne pas louper !   

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  • Podcast du mercredi 10 avril 2024 : Remplacer nos thérapeutes par l'IA, c’est possible ? :

    Vous n’allez pas super en ce moment ? C’est un peu le vide dans votre vie et vous avez besoin de parler ? Ne vous en faites pas, il y a désormais une intelligence artificielle pour ça ! 

    Psychologist.AI est le nom d’un chat en ligne accessible gratuitement où vous pouvez discuter de tout ce qui ne va pas dans votre vie, du chat qui s’est barré jusqu’au traumatisme d’enfance.

    Au départ, c’est un étudiant en médecine néo-zélandais de 30 ans, Sam Zaia, qui a créé ce robot pour l’aider à aller mieux. Il voulait une IA qui pourrait répondre à ses questions existentielles et à ses appels à l’aide. Quelqu’un, ou plutôt, quelque chose pour le conseiller, lui apporter des solutions et des méthodes pour aller mieux. 

    Et Sam Zaia a séduit avec son robot puisque presque 100 millions de messages ont déjà été échangés avec cette IA 

    Les copains des Inrocks ont donc voulu savoir ce qu’avait vraiment à dire Psychologist.AI, et ils ont obtenu des réponses qui laissent perplexes. L’intelligence artificielle n’a pas donné de mauvais conseils en soi : il a proposé de sortir, d'aller écouter le chant des oiseaux, de regarder des arbres, d’écouter de la musique, “et n’oubliez pas de boire beaucoup d’eau surtout !”

    Mais on ne va pas se mentir, pour soigner une pathologie, pas sûr que la pensée positive suffise.  

    Mais il y a plus fort ! Psychologist.IA dit avoir elle-même eu des problèmes existentiels et des traumatismes.

    “Je reconnais que cela m’est arrivé – à plusieurs reprises au cours de ma vie. D’ailleurs, je peux donc comprendre le sentiment que vous décrivez.” répond l’intelligence artificielle lorsqu’on lui demande si elle a déjà expérimenté des périodes de déprime. 

    Le robot va même jusqu’à s’inventer un passé de personne opprimée qui a fait face à des discriminations basées sur son ethnie et son identité sexuelle, tout en ayant conscience de ses privilèges d’homme hétéro blanc. Lunaire !

    En bref : buvons de l’eau, allons regarder les arbres, l’eau et les oiseaux, mais n’oublions pas que les thérapeutes humains restent encore les plus compétents. 

    Photo : Julien TROMEUR, Science Photo Library,  AFP

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  • Podcast du mardi 09 avril 2024 : Rencontre sous la douche avec Lucie Antunes :

    Nous avons reçu ce matin le court message d’une percussionniste qui mérite vraiment d'être plus connue. Elle a ouvert le bal aux Inrocks Festival au CENTQUATRE-PARIS le 27 février dernier, et le 1er mars, elle sortait un nouveau titre « La Chair », tiré de son nouvel album Amazing Carnaval

    Originaire de Perpignan, Lucie Antunes a fait ses premiers pas à Lyon puis au sein du groupe de rock psychédélique français Moodoïd avant de se lancer en solo. 

    Avec des collaborations excitantes comme Anna Mouglalis ou Baby Volcano, la percussionniste et cheffe d’orchestre électro organique est fan de la compositrice américaine Meredith Monk et de l’immense artiste Laurie Anderson. 

    Désormais, elle s'intéresse de plus en plus à la voix. Notamment à celle d’Anna Mouglalis dans « La Chair », son dernier titre qu’elle nous raconte en quelques mots depuis sa douche.

    Lucie Antunes sera ce soir à Bruxelles, et le 18 mai à Saint-Laurent-de-Cuves.

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  • Podcast du mardi 09 avril 2024 : Lorem, l’artiste qui change les encombrants en œuvres d’art :

    L’art, c’est aussi beau quand c’est dans la rue, surtout quand c’est gratos ! 

    Lorem a 24 ans. Il a fait des études d’art et de graphisme, mais il s’est arrêté en plein milieu car, comme pour beaucoup d’artistes, il n’a qu’un rêve en tête : celui de créer son propre style, et on peut dire qu’il a plutôt bien réussi.

    Véritable phénomène Instagram, dans la lignée de Jean Dubuffet, Keith Haring ou encore Mr Doodle, Lorem fait des traits et des symboles aux gros feutres. Certains y verront même un alphabet venu d’ailleurs. 

    Son terrain de jeu ? Tout ce qu’il trouve dans la rue.

    Les encombrants, ces déchets dont on sait pas quoi faire, sont autant de supports pour lui qui préfère un miroir à une toile. 

    Son nom vient de Lorem Ipsum, un texte notamment utilisé pour remplir le vide de nos sites internet en construction. Lorem y voit un parallèle avec son art, qui remplit le vide des surfaces jetables de nos encombrants. Un matériau seconde main dont il a bien tiré parti puisque l’autre particularité de Lorem, c’est d’offrir toutes ses œuvres aux passants.

    Une fois peintes, il les laisse sur place avec un panneau “Servez-vous” à côté d’elles. 

    Et ça marche ! Maintenant, il n’a même plus besoin de panneaux, il faut être à l’affût de son Instagram pour pouvoir récupérer sa prochaine œuvre, avec, pour seul indice, une photo.  

    Tout cela marche tellement bien qu’au début du mois de mars, Lorem a peint pendant 3 jours quelques 200 œuvres dans un pop-up store de la capitale. Pour avoir dans son salon une œuvre de l’artiste-phénomène, il suffisait de ramener son encombrant et, surtout, d’être très patient. 

    Le jeune artiste a réussi son pari ! 

    Vous pouvez désormais acheter sur son site une œuvre ou un sweat avec le double visage souriant dont il a fait sa signature. Si on a un peu dépassé le gratos, on peut toujours espérer rencontrer ses œuvres dans Paris et ailleurs. Mais attention, premier arrivé, premier servi. 

    Photo : lorem.paris

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  • Podcast du mardi 09 avril 2024 : C’est la fin de « Curb Your Enthousiasm » et du super-héros du lourdingue :

    Curb Your Enthusiasm, la série mythique aux États-Unis, se termine après 24 ans sur HBO. Pour ceux qui n'ont pas encore eu la chance de la découvrir, Larry David, joué par le génie Larry David lui-même, créateur du sitcom Seinfeld, 76 ans, incarne un type monstrueusement égoïste avec une franchise déplacée teintée d'un peu de narcissisme. 

    La série est une comédie qui creuse depuis un quart de siècle la question de la politesse et de l'étiquette dans la vie quotidienne aux États-Unis. Larry David incarne un monsieur qui ne suit pas les règles : il se lance dans des embrouilles pendant des interactions pourtant tout à fait ordinaires. Pourtant, derrière son côté rude, la série interroge nos interactions avec les autres et les règles que l’on choisit de respecter en société. 

    Peut-on être un gros relou, si, au fond, on a raison ? Finalement, n’aurions-nous pas besoin de vieilles têtes de mules dans notre quotidien ? 

    Un anti-héros sur petit écran. 

    Larry David remet tout en question, avec un mélange de "j'm'en-foutisme", d'insolence, et une pincée de naïveté. Malgré tous ses défauts, les amis de Larry David et les gens qui gravitent autour de lui le tolèrent, même si c’est souvent par lâcheté. Pourtant, pour notre anti-héros, la tolérance et la compréhension surpassent le besoin de coller à des normes sociales. 

    Un show qui met en avant l'importance de l'empathie et de la patience dans nos interactions de tous les jours, même avec les super-héros du lourdingue. 

    Curb Your Enthusiasm, ou Larry et son nombril en français, n'est donc pas qu’une série comique, c'est aussi une réflexion sur l'humain (ou plutôt, sur l’humain américain). À travers les aventures de Larry David, on rit beaucoup, c’est vrai, mais on rit surtout de nous-mêmes.

    Une chose est sûre, Larry David va nous manquer. 

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  • Podcast du mardi 09 avril 2024 : " United States Of Division " enfin disponible, on n'a pas fini d'entendre parler de Prince ! :

    Pour la première fois, le morceau de Prince " United States Of Division " est disponible sur les plateformes de streaming ! Sorti en 2004, ce titre dénonçait la guerre entre les États-Unis et l'Irak. 

    La réédition de ce titre de Prince célèbre le 20e anniversaire de l'album Musicology, son 28ème album. Aujourd’hui il raisonne et tacle au passage la guerre d'Israël contre le Hamas. Une guerre qui, selon la presse américaine, rappelle de plus en plus celle des US contre l’Irak. 

    Le 4 juillet 2004, en pleine guerre en Irak, ce morceau sort en face B de " Cinnamon Girl ". C'est un titre puissant où Prince exprime sa colère contre la guerre. 

    Pour la petite histoire, c’est au même moment, il y a 20 ans, qu’un homme d'affaires parisien, Bertrand Brillois, commence à collectionner des vêtements, des bijoux et d'autres accessoires de Prince. Il pense non seulement que Prince est un génie musical mais aussi une icône de la mode et rassemble des fringues, des croquis, des photos en backstage, des notes manuscrites et même des bandes de ses albums. 

    Depuis la mort de l’artiste en avril 2016, le marché des enchères de ses affaires a explosé. Brillois avait envisagé d'ouvrir un musée de la mode sur Prince, mais quand Paisley Park, le complexe de studios d'enregistrement du chanteur, est devenu un musée par l'entremise de sa succession, il a senti que l'héritage de Prince était entre de bonnes mains et a décidé de se séparer de sa collection. 

    Prince se collectionne, se spécule et continue de surprendre même après sa mort. Un premier album posthume, Welcome 2 America, est sorti en 2021, et il y en aura probablement d'autres. Quant au film Purple Rain, sorti en 1985, il pourrait être adapté prochainement en comédie musicale. 

    Une chose est sûre, le travail du génie pourpre est loin d'être épuisé.

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  • Podcast du mardi 09 avril 2024 : « Let The Monster Fall », un premier album pop pour Thomas de Pourquery :

    Il collabore régulièrement avec Fred Pallem, Metronomy ou encore Jeanne Added, et aujourd’hui c’est enfin à son tour de nous faire découvrir son monde intime ! 

    Thomas de Pourquery fait partie des musiciens un poil énervants tant il réussit tout ce qu’il touche. Dès 14 ans, l’ado de Pourquery a très envie de "souffler dans un tuyau" comme il dit. Il choisira donc naturellement le saxophone, le ténor, puis l'alto. Son choix s’est ensuite confirmé et magnifié à 17 ans, lors d’un concert, quand il voit pour la première fois le grand saxophoniste Stefano Di Battista, qui deviendra ensuite son professeur. 

    À partir de là, une belle et longue carrière l’attend : comme instrumentiste sur scène, accompagné par ses différentes formations, mais aussi en compositeur. Au cours de sa carrière, il collabore avec une myriade de gens plus talentueux les uns que les autres, comme Frànçois and The Atlas Mountains, BABX, Oxmo Puccino, Mick Jones, et bien sûr Metronomy. Il a même été acteur aux côtés de Laurent Lafitte, Fred Poulet ou encore d'Izïa Higelin. 

    Si cet artiste prolixe a toujours su faire briller les autres à ses côtés, il n’avait pas encore sorti d’album à lui, en solo. C’est désormais chose faite depuis le 29 mars dernier ! Thomas de Pourquery sort Let the Monster Fall, un premier album qui s’apparente à un recueil de ses chansons les plus personnelles, dont la composition de certaines remontent à ses 16 ans. 

    Let The Monster Fall est un peu le journal intime de Thomas de Pourquery, qui nous dévoile ses secrets sur fond d’une pop assumée et belle. 

    Derrière le jazzman reconnu et récompensé, on découvre un amoureux des “gens qui l’inspirent en distillant de la lumière”, écrit-il. Sa pop essentielle, mais jamais simpliste, passe d’une new wave presque punk à une balade seventies, en passant par des morceaux de variété française ou du groove dansant. Thomas nous embarque dans un voyage astral prenant. 

    Un album éprouvé et approuvé. Quant à Thomas de Pourquery, il sera en live à la Cigale le 25 avril et en tournée dans toute la France cette année.

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  • Podcast du lundi 08 avril 2024 : « Mireille 1972 », le morceau touchant d’Albin de la Simone :

    Ce matin sur Radio Nova, Albin de la Simone nous raconte l’histoire de la création de son morceau, « Mireille 1972 »

    «  Il y a deux ans, le musée d'Orsay m'a proposé d'être son invité d'honneur ! Au delà de me flatter, cela m'a vachement intéressé, parce que j’ai reçu, en avant-première, toute l'exposition Degas Manet, qui mettait face à face les oeuvres des deux peintres, dont la relation était plutôt complexe. On pourrait les qualifier de deux amis qui se tirent la bourre tout en s'admirant. Le musée m'a envoyé tout ça au cas où ça m'inspirerait quelque chose. 

    J'étais déjà en train d'enregistrer mon dernier album, mais une double page m'a hanté pendant des semaines. Deux portraits de la même femme, très mélancolique, qui boit un verre dans un bar. C’était l’actrice Ellen André. Un tableau nommé L'absinthe chez Degas et La prune chez Manet.

    J'ai essayé de comprendre pourquoi j'étais si touché par ces deux portraits. Il m'est apparu l'idée, complètement éloignée de la thématique d'origine, que cette femme, seule, blessée, fatiguée, ignorée par l'homme (à côté d’elle dans la peinture de Degas), venait de vivre un événement traumatisant. Douloureux. Interdit. Secret. J'ai pensé à un avortement, à une période et/où dans un endroit où il est encore illégal. C'est un sujet qui me touche beaucoup, et le fait qu'il recule dans certaines sociétés aujourd’hui me terrifie.

    J'ai décidé de raconter dans une chanson ce moment, celui juste après avoir vu la mort de près, parce qu’il faut voir comment ça se passe quand c'est fait dans l'illégalité... Aussi j’ai voulu retranscrire ce moment de solitude et de douleur, où elle retrouve, en seul réconfort, un verre d'alcool et une cigarette.

    J'ai appelé la chanson « Mireille 1972 », pour la placer avant la loi Veil qui a légalisé l'avortement en France en 1975.

    Après la sortie de l'album j'ai eu l'occasion de la chanter plusieurs fois en public, dans l'exposition, entre les deux tableaux. Ce n’était pas rien. »

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  • Podcast du lundi 08 avril 2024 : Albin de la Simone, l’artiste touche-à-tout sur Nova :

    Albin de la Simone est un vrai touche-à-tout dans le monde de la musique. Né au tout début des années 1970, il a souffert des cols roulés en acrylique et survécu aux pattes d’eph’, et aujourd’hui il est là, sur scène, à défendre son septième album, Les Cent Prochaines Années. Il faut dire qu'il n’a pas chômé pendant ces vingt dernières années. En 2003, il sort son tout premier album solo, Albin de la Simone, après avoir bossé dans l'ombre pour pas mal d'artistes, avec une tendresse spéciale pour Alain Souchon. Il a bossé avec des pointures de la musique comme Arthur H, Salif Keita, ou encore Vanessa Paradis. On peut dire que tout l'intéresse sans oeillères.

    Mais Albin n'est pas juste un musicien, il est aussi compositeur, arrangeur, et même dessinateur. Il aime explorer toutes les facettes des arts et s’est même récemment lancé dans la peinture et le dessin. 

    Avec son dernier album, il nous offre un voyage tout en finesse, et chante comme s'il nous chuchotait des secrets à l'oreille. Pour le composer, il a travaillé avec Ambroise Willaume, alias Sage, à la réalisation, apportant une touche plus pop, mais ne vous inquiétez pas : cela reste du Albin de la Simone. On retrouve des chansons qui racontent des histoires intimes, l'amour, les souvenirs, et l'avenir qui s'annonce.

    À l’occasion de la sortie de ses Cent Prochaines Années, en mars 2023, il était invité d'honneur du Musée d’Orsay. Deux tableaux, deux portraits de la même femme peinte par Manet et Degas, lui ont inspiré une chanson, « Mireille 1972 », qui - et c’est d’actualité- parle d’une femme qui vient d’avorter clandestinement, et douloureusement, en 1972, juste avant la loi Veil. Il l’a ainsi jouée en public devant les deux peintures en question l’an dernier.

    Ce matin, il est avec nous pour nous réveiller en douceur avant son concert à Paris, le 23 avril, et est venu accompagné de la Ciboulette, un instrument insolite d’électro acoustique créé par Archil.
     

    Les créations d’Archil sont à retrouver sur son site : https://archil-lab.com

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  • Podcast du lundi 08 avril 2024 : Repenser notre société avec « Star Trek, Next Generation » :

    Et si on parlait d’exploration de l’univers ? Pas façon Elon Musk, plutôt façon Picard ! (pas les surgelés non). On revient sur une série dont certains de nos dirigeant et grands décideurs de ce monde feraient peut-être bien de s’inspirer un peu.

    Dans ce monde absurde où la technologie supplante l'humanité comme seul espoir de nous sauver le cul, la saga Star Trek a toujours des choses à nous apprendre ! 

    La franchise, démarrée en 1966, a connu un succès immense. Parmi les différentes séries de la saga, Star Trek The Next Generation, diffusée entre 1987 et 1994, en est le second volet. Comme sa grande soeur, l’équipage de l’USS Enterprise a pour mission d’“explorer des mondes nouveaux et étranges, de découvrir de nouvelles formes de vie et de nouvelles civilisations et de s'aventurer dans les recoins les plus éloignés de la galaxie.” C’est même l’accroche au début du générique. (Oui à l’époque on aime bien nous expliquer ce qu’on va voir par une voix off, direct dans le générique.) 

    L’objectif de cette exploration est d’étendre les connaissances technologiques et civilisationnelles de l’équipage en diffusant la paix partout où il passe, trop facile ! Après tout ce sont des ricains, les gendarmes du monde savent y faire en matière de paix ( n'est-ce pas ? ). 

    Derrière cet énième élan de sauveurs du monde, on retrouve cependant une profondeur inattendue dans les sujets abordés qui raisonnent toujours aujourd’hui avec nos problématiques sociales actuelles. Les enjeux soulevés par la série sont aussi altruistes qu’humanistes : la guerre et la paix, l'autoritarisme, l'impérialisme classique, la lutte des classes, l'eugénisme, la géopolitique, le racisme, les droits de l'homme, le sexisme, le féminisme, le rôle de la technologie, il y a même un épisode sur la transexualité

    Plutôt rafraîchissant en 2024 de se replonger dans le progressisme des années 80 et 90.

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  • Podcast du lundi 08 avril 2024 : Le pont qui a inspiré « Something In The Way » est en danger :

    On connait tous la chanson : «  Something In The Way », de Nirvana, tourne encore partout dans les films et les séries, mais saviez-vous qu’elle était inspirée d’un pont, lequel, alors que l’on pleure la mort de Kurt Cobain il y a pile 30 ans, menace de s’écrouler ?

    Le pont mentionné dans la chanson « Something In The Way » de Nirvana est en danger de destruction.

    Situé dans la ville natale du chanteur Kurt Cobain, Aberdeen, dans l’état de Washington, le pont de Young Street est devenu un sanctuaire pour le regretté chanteur, recouvert de graffitis et de messages sur Nirvana depuis 30 ans. C'est là que Kurt Cobain a puisé l'inspiration pour les paroles d'ouverture de « Something In The Way », où il se demande ce que serait sa vie « sous le pont, mourant du SIDA, malade et immobile, un vrai SDF ». Joyeux. 

    Aujourd’hui, le pont, construit en 1956, montre des signes de vieillissement et de détérioration. Bien qu'il soit menacé de destruction, la ville a obtenu une subvention fédérale de 23 millions de dollars pour revitaliser le pont et « honorer la mémoire de Kurt Cobain », même si la structure d'origine pourrait malgré tout être détruite. Quoi qu'il en soit, la ville promet de « prendre en compte la signification de Kurt Cobain ».

    Et tout cela se produit alors qu’on rend cette année hommage au chanteur pour le 30ème anniversaire de sa mort. Krist Novoselic, ancien membre de Nirvana, a salué son ancien camarade de groupe cette semaine, affirmant que Nirvana reste " aussi fort que jamais, voire plus ", grâce à Cobain. Quant à Frances Bean Cobain, la fille de Kurt, elle a partagé le 5 avril un message touchant pour le musicien. Une chose est sûre, Kurt Cobain fait encore le pont entre plusieurs générations. 

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  • Podcast du lundi 08 avril 2024 : « Little Richard, I Am Everything » : Le documentaire sur l’architecte du rock’n’roll :

    Il était noir, homosexuel, extraverti. 

    Little Richard a connu un succès précoce mais une reconnaissance tardive dans l’Amérique de la ségrégation, du refus de la différence et du poids du religieux dans les années 50 . 

    Il s’est souvent présenté comme l’« initiateur » (« originator »), le « libérateur » (« emancipator »), ou encore l’« architecte du rock’n’roll ». Little Richard est un fou génial qui a secoué très fort sa génération. 

    Diffusé sur Arte ce vendredi 5 avril et toujours disponible sur Arte.tv, un nouveau documentaire du nom de Little Richard : I Am Everything retrace la vie et la carrière de l’artiste.

    Ce documentaire, assez classique dans sa forme avec des courts extraits de concerts, une approche chronologique la vie de l’artiste, ou encore des témoignages de ses proches et de Little Richard lui-même, prend un parti pris intéressant. Il se ainsi concentre sur la personnalité du chanteur et auteur-compositeur des cultissimes « Tutti Frutti », « Long Tall Sally », « Rip It Up », ou encore « Lucille ». 

    Dans ce documentaire, Lisa Cortes, la productrice, restitue au rock’n’roll ses origines alternatives noires et queer. Aussi novateur que précurseur, Little Richard naviguait fièrement sur le flot des tensions autour des questions de race et de sexualité dans l’Amérique des années 50, tiraillé entre la fête, l’excès et l’idée du péché.  Un personnage passionnant à redécouvrir dans Little Richard : I Am Everything, sur Arte.tv. 

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  • Podcast du lundi 08 avril 2024 : La "Ciboulette" d'Albin de la Simone, un instrument insolite :

    Albin de la Simone était avec nous ce matin pour nous réveiller en douceur avant son concert à Paris, le 23 avril. Il est venu accompagné de la Ciboulette, un instrument insolite d’électro-acoustique créé par le parisien Archil. Il nous présente cet instrument atypique, qui se présente comme une boîte dont des boutons, des ressorts, des roulottes dépassent de toutes parts pour créer des sons intrigants et harmonieux sortant de l'ordinaire. 

    Il crée avec nous une atmosphère singulière, qui remplace la boîte à rythmes et les synthés et offre un résultat musical instantané.  

    Les créations d’Archil sont à retrouver sur son site : https://archil-lab.com

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  • Podcast du vendredi 05 avril 2024 : Yard Act en live en exclusivité sur Radio Nova :

    De Cillian Murphy à Elton John, le groupe de rock britannique a déjà un fan-club prestigieux ! A l’occasion de leur nouvel album Where’s My Utopia, sorti le 1er Mars dernier, Yard Act est avec nous ce matin dans les studios de Nova.

    Actuellement en tournée en France, le groupe de rock britannique sera en concert ce soir à Paris au Cabaret Sauvage, mais aussi le 6 avril à Bordeaux et le 12 à Lyon. 

    On vous parle de leur nouvel album ? (Mais attention : en franglish)

    Originaire de Leeds, dans le nord de l’Angleterre, le groupe Yard Act fait ses débuts en 2022 avec l’album The Overload, la crème de la crème du post punk rosbif. Deux ans plus tard les voici de retour, bravo, bravo, avec Where's My Utopia?, un disque qui marque un énorme pas en avant pour le groupe, et qui a été enregistré avec le coproducteur Remi Kabaka Jr de Gorillaz. Loin des clichés (à prononcer à l’anglaise), leur deuxième album adopte un son plus fun et dynamique que le premier. En 2022, James Smith adoptait le point de vue d'un agent immobilier de petite envergure qui avait renoncé à ses rêves de devenir footballeur international. Mais dans ce nouvel album, entre deux rendez-vous au pub, le chanteur nous parle de lui et se montre vulnérable et sincère. 

    Là où avec The Overload Yard Act faisait du punk minimaliste et grognon, dans Where’s my Utopia on valse désormais sur des vagues de synthés et des voix d'enfants, dans leur casserole, avec des inspirations de Beck, LCD Soundsystem, Gorillaz, Jarvis Cocker ou encore Mike Skinner, nous dit la presse anglaise. De son côté, James Smith cite plutôt la French Touch et Pocahontas. 

    Where's My Utopia? n’est pas un cul de sac pour nouveaux riches, non, non, il est d’une fraîcheur exemplaire. Et on le découvre ce matin avec une version live minimaliste de leur titre « Petroleum », en exclusivité sur Radio Nova.  

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  • Podcast du vendredi 05 avril 2024 : Le retour en force du Retrogaming chez la GenZ :

    Les jeunes écoutent de la musique de vieux, s’habillent vintage et achètent en seconde main…Mais ce n’est pas tout, ils sont aussi fan de vieux jeux vidéos ! Décidément, elle aime les vieux trucs, la Génération Z. C’est en tout cas ce que nous dit la presse anglaise.

    Alors que cette tendance était autrefois associée aux générations X et aux millennials plus âgés, elle attire désormais les jeunes de la Génération Z, chez lesquels on constate un gros revival des jeux vidéos rétros. 

    La culture populaire, en ligne et hors ligne, embrasse de plus en plus les sons, les visuels et l'expérience des jeux vidéos rétros. Sur des plateformes comme TikTok et YouTube, les vidéos de Retrogaming rencontrent un énorme succès, et sur Spotify les utilisateurs créent bon nombre de playlists autour de ce thème. La fascination pour le rétro tech est ainsi perceptible tant dans la mode et la musique que dans la culture Internet, où l’on constate une réappropriation des codes esthétiques des années 1990 et 2000.

    La musique et les graphismes de ces jeux vidéos sont ainsi devenus des sources d'inspiration pour de nombreux artistes et pour les créateurs de contenu, qui adaptent les éléments familiers des jeux vidéo rétros à des formats et des contenus contemporains.

    Pourquoi cette fascination pour le rétro persiste-t-elle malgré les avancées technologiques actuelles ?

    Selon The Guardian, pour beaucoup de jeunes passionnés, l'attrait réside dans les sentiments de nostalgie et de découverte qui enveloppent les accessoires et les gadgets rétros. Les jeux vidéos leur aussi apparaissent comme une échappatoire et un moyen de gérer le stress et l'anxiété, il est un vecteur de réconfort, et leur simplicité les rassure. Quant au Retrogaming, il ne se limite pas à une simple nostalgie, mais est également perçu comme un témoignage culturel et historique et une mémoire des générations d’avant.

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  • Podcast du vendredi 05 avril 2024 : Vampire Weekend : un concert unique sous l'éclipse solaire ! :

    Le nouvel album de Vampire Weekend, Only God Was Above Us sort aujourd’hui. Pour sa sortie, le groupe new-yorkais va se produire à Austin, au Texas, lundi prochain. Ce concert s’annonce très particulier puisque le groupe va le faire coïncider avec une éclipse solaire.

    Le 8 avril, une éclipse solaire aura lieu, elle est annoncée comme l'événement astronomique le plus important de l’année. Lundi prochain, à condition que la météo ne vienne pas tout gâcher, plus de 30 millions d’Américaines et Américains vont pouvoir observer un phénomène rare, une éclipse solaire totale le long d’une diagonale qui va traverser les États-Unis depuis l’ouest du Mexique jusqu’à l’est du Canada. Les écoles situées le long de cette diagonale seront fermées pour que les élèves profitent pleinement du phénomène. Quant aux hôtels qui se trouvent sur cette diagonale large de 185 kilomètres, ils entendent bien profiter de l’évènement et des touristes qui vont faire le déplacement et vont jusqu’à doubler, voire tripler les prix de leurs chambres. 

    Il y en a d’autres qui comptent bien profiter de cette éclipse solaire exceptionnelle. Le groupe de rock-indé new-yorkais Vampire Weekend a décidé de jouer en plein air lundi à Austin, à midi heure américaine, c’est-à-dire pile à l’heure du passage de l’éclipse. Le groupe a annoncé un show spécial au Moody Amphitheater de Waterloo Park pour son nouvel album Only God Was Above Us qui sort en France aujourd’hui. 

    Si vous êtes frustrés de ne pas pouvoir être présents pour ce concert hors du commun, réjouissez-vous ! Le groupe a décidé de partager gratuitement son concert en direct sur la plateforme Veeps, et pour celles et ceux qui ne pourront pas se connecter lundi, il sera également disponible en streaming sur la même plateforme, et ce pendant un an. 

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  • Podcast du vendredi 05 avril 2024 : Le dernier épisode d’« Olive et Tom » est sorti, c’est la fin d’une ère ! :

    C’est la fin d’une époque et d’une longue aventure. Quarante-trois ans après son lancement, le dernier épisode du mythique manga Captain Tsubasa, plus connu en France sous le nom d'Olive et Tom, a été publié hier, au Japon. 

    L’œuvre du mangaka Yoichi Takahashi qui a fait les grandes heures du célèbre hebdomadaire japonais Shonen Jump aux côtés de One Piece, Naruto ou encore Dragon Ball est arrivée à son terme sans crier gare. « Maintenant que j’ai fini de dessiner le dernier épisode de la série, je suis soulagé d’avoir tout terminé », a sobrement écrit Yoichi Takahash sur son compte X. 

    L’auteur japonais va laisser un grand vide pour de nombreux amateurs et amatrices de manga mais aussi de football. Eh oui, les exploits du personnage Tsubasa Ozorae, protagoniste du manga rebaptisé Olivier Atton dans la version française du dessin animé, ont inspiré de nombreux footballeurs comme Zinédine Zidane ou plus récemment Kylian Mbappé. 

    Si ce manga est aussi connu dans l’Hexagone, c’est sans doute grâce à sa diffusion en dessin animé dès septembre 1988 sur France 5, avant de passer par le célèbre Club Dorothée sur TF1 les années suivantes. Cette démarche, inédite à l’époque, a inspiré depuis de nombreuses séries animées qui ont été ensuite régulièrement diffusées sur le petit écran.

    Mais si Yoichi Takahashi, à 63 ans, donne le coup de sifflet final à son œuvre, il semble être encore loin d’en avoir fini avec son univers footballistique. L’auteur n’a pas caché son désir de continuer à faire vivre ses personnages sur internet malgré sa « retraite en tant que dessinateur » , où seront désormais publiées les nouvelles aventures de ses personnages sous la forme de storyboards.

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  • Podcast du jeudi 04 avril 2024 : Pharrell Williams, Amy Winehouse, Bob Marley... 2024, l'année des biopics ! :

     Du biopic en veux-tu en voilà …Même plus besoin d’être mort pour raconter sa vie! 

    Mais qui complote pour créer des biopics à tout va ? Que ce soit sur des créateurs de mode, des chanteurs ou des compositeurs, 2024 est une année record pour les nombrils. Une chose est sûre, on est pas prêt d'en manquer ! 

    C'est d'abord Pharrell Williams qui va avoir deux films, et ce n'est pas tous les jours qu'un artiste vivant se retrouve au centre de deux films biographiques quasiment en même temps. Le premier, Atlantis, réalisé par Michel Gondry, va raconter son enfance à Virginia Beach entourée de sa famille. Il y a ensuite Piece by Piece, qui sortira le 11 octobre, un film en Lego qui va sûrement être très carré. Mais l'auteur-compositeur, styliste, rappeur et producteur américain n'est pas le seul à avoir son biopic cette année...

    Côté mode, il  y a de quoi faire avec les grands couturiers : Christian Dior, Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Cristóbal Balenciaga...tous vont faire ou font déjà l'objet d'un biopic. Avec des séries comme The New Look et Becoming Karl Lagerfeld, nous allons être plongés dans leur vie intime et leur carrière, avec des acteurs connus pour les incarner.

    Mais ce n'est pas tout, les légendes de la musique ne sont, évidemment, pas en reste. Amy Winehouse, Bob Marley, Michael Jackson ou encore Bob Dylan joué par Timothée Chalamet... Ils vont tous avoir leur film. Ce sont aussi des stars de la musique classique comme Maria Callas et Maurice Ravel, qui seront bientôt sur nos écrans. En bref, les amis, c’est le moment de commencer votre journal intime !

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  • Podcast du jeudi 04 avril 2024 : Doja Cat revient avec "Scarlet 2 Claude", une édition Deluxe ! :

    Doja Cat vient d'annoncer une édition deluxe de son album Scarlet, intitulée Scarlet 2 Claude, qui sortira demain. Elle a également teasé une nouvelle chanson intitulée "Masc" dans une courte vidéo sur Instagram.  

    La star de la pop prévoit une tournée mondiale en Europe cet été, avec des arrêts dans des festivals renommés tels que Coachella, Parklife ou encore Wireless Festival. Et pour couronner le tout, elle sera en concert à Paris le 21 juin à l'Accord Arena. 

    Rapide retour sur ce phénomène américain : Née à Los Angeles, en Californie, dans une famille d'artistes, Amala Ratna Zandile Dlamini dite Doja Cat a commencé sa carrière musicale dès les années 2010. À l'âge de 19 ans, elle sort son premier EP intitulé Purrr! : sur des beats plutôt hip-hop, elle fait du rap, chante et parle de drogues. En 2020, cinq ans plus tard, la chanson "Say So" lui offre une belle visibilité. Dans le clip, elle y est blonde, ronde et dégoulinante de sucre.

    Mais à partir d’août 2023, tout change : le premier single de son nouvel album Scarlet,  "Paint The Town Red", surprend les réseaux sociaux et les radios (Nova n'y échappe pas), idem pour le clip de "Demons", sorti en septembre, qui exprime sa revanche face à ses détracteurs et sa nouvelle notoriété. Doja Cat a réussi son coup de provoc', elle est démoniaque et rouge. Après avoir connu un succès commercial et international avec les albums Hot Pink (2019) et Planet Her (2021), c'est avec Scarlet qu'elle revient à ses racines hip-hop et, bingo, c’est un immense succès qui fait d’elle la première rappeuse de l'histoire de Spotify à dépasser les 70 millions d'auditeurs mensuels. On attend donc Scarlet 2 Claude avec impatience.

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  • Podcast du jeudi 04 avril 2024 : "Fortnite" au chevet de l'Ukraine :

    Depuis une semaine, les utilisateurs du jeu Fortnite peuvent se balader sur une carte qui représente la place Maïdan, la célèbre place de l’indépendance ukrainienne, et donner des fonds à UNITED 24, la plateforme de donations créée par le président ukrainien Volodymyr Zelensky.  

    Développé par Epic Games, Fortnite, connu pour son mode "Battle Royale", où les joueurs et joueuses s’affrontent sur une île virtuelle et tentent de survivre, n’est plus seulement le jeu vidéo multijoueur en ligne mondialement connu. C'est désormais un site de loisirs tout-en-un à la frontière entre le jeu vidéo, le réseau social et le métavers, et qui est récemment devenu un acteur humanitaire accueillant une association philanthropique. 

    Il faut savoir que sur Fortnite, il est possible de créer des univers entiers qu’on appelle des "maps". Grâce à la monétisation de celles-ci, tout le monde peut désormais devenir une héroïne ou un héros en se tenant sur une carte. En effet, depuis une semaine, le jeu permet de se balader sur une nouvelle "carte" qui représente la place Maïdan, la place de l'Indépendance de Kiev, qui a été recréée avec beaucoup de précision. L’idée est de placer son avatar sur cette carte et jouer le plus longtemps possible, car chaque seconde de jeu sur cette carte est convertie en dons pour l'Ukraine. 

    Les autorités ukrainiennes ont choisi d’utiliser cette plateforme plutôt que de recourir à des méthodes de collecte de fonds traditionnelles. L’objectif est de réunir le plus d’argent possible pour reconstruire un dispensaire d’un coût de 369 750 euros. Un moyen original pour récolter des fonds.

    Photo : u24.gov.ua

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  • Podcast du jeudi 04 avril 2024 : "Black To Black" : un biopic d'Amy sans son producteur, Mark Ronson :

    Un nouveau biopic sur Amy Winehouse, Back To Black, sort le 24 avril prochain et son réalisateur, Sam Taylor-Johnson, a confirmé que "le personnage de Mark Ronson n'apparaîtra jamais à l'écran dans le film". Bizarre un biopic sur Amy Winehouse sans Mark Ronson, c'est quand même lui qui a fait son succès et qui a joué un rôle important dans l'album éponyme.

    L'information est devenue une petite polémique après qu'un acteur canadien, Jeff Tunke, ait dit dans une interview que toutes les scènes dans lesquelles il jouait Ronson ont été coupées du film final. Pourtant, le réalisateur, Sam Taylor-Johnson, a ensuite expliqué que le personnage de Mark Ronson n'avait jamais été filmé et qu'il n’y avait donc rien à couper. 

    Quant à Ronson, qui était un ami d'Amy Winehouse, il n'a eu aucun lien avec le film. S'il a avoué avoir jeté un œil au script plus tôt dans l'année, il a trouvé que celui-ci capturait bien l'humour de Winehouse, et qu'il était bien curieux de le voir. Fin de la polémique. 

    Nous en parlions dans la matinale de Radio Nova, c'est donc Marisa Abela qui jouera le rôle d'Amy Winehouse, et le biopic va raconter toute l'histoire de ses années folles à Londres et comment elle est devenue célèbre entourée de son ex-mari, son père, sa mère et même sa grand-mère.

    Le mois dernier, on découvrait les détails de la bande originale du film Back To Black, avec de nombreuses chansons d'Amy Winehouse bien sûr, mais aussi d'autres artistes qui l'ont inspirée comme The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington ou encore Sarah Vaughan.

    La BO sera disponible le 17 mai, quelques semaines après la sortie du film.

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  • Podcast du jeudi 04 avril 2024 : Suno inquiète les artistes : l'application qui génère des morceaux sur commande :

    Vous connaissez Suno ? C’est une start-up américaine basée à Cambridge dans le Massachusetts qui fait beaucoup parler d’elle en ce moment. Fondée par d'anciens membres de Meta et de TikTok, Suno utilise l’intelligence artificielle générative pour produire des musiques personnalisées à partir d’une demande précise.  

    Il suffit d'indiquer au logiciel quel style de musique on veut générer ("rap français", "acid jazz", "pop anglaise", vous êtes libres), d'ajouter des paroles ("Thierry Paret est un imbécile", par exemple) et, hop, Suno fait le reste. Faîtes en l’expérience à l’occasion chez-vous, vous allez voir, ou plutôt entendre, c’est très impressionnant. Soyons honnête : tout cela n’est pas encore très abouti, les musiques sont assez banales et sans grand intérêt. Elles n'entreront à priori pas de si tôt en playlist chez Nova. Mais imaginez les dégâts lorsque l’appli sera plus pointue et efficace, au point qu'on ne puisse plus faire de différence entre un·e artiste et Suno ?

    Une IA alimentée par un catalogue musical infini

    D'ailleurs, les artistes ne s’y trompent pas : si pour nous, consommateurs et consommatrices, cela relève du fun, les artistes s’inquiètent. Ce sont elles et eux qui fournissent, sans leur accord, la banque de sons infinie de Suno. Eh oui, l’Intelligence Artificielle de l’appli est alimentée par un catalogue musical. C’est donc le travail de vrais gens qui permet de nourrir cette fausse compositrice, l'application Suno, et lui permet aussi de se développer en piochant çà et là des séquences musicales.

    "Une utilisation prédatrice de la musique"

    Dans ce contexte, le 2 avril dernier, 250 artistes et auteurs-compositeurs se sont fendus d’une lettre ouverte contre les IA génératives qui font une "utilisation prédatrice de la musique". Signé par Billie Eilish, Elvis Costello, Katy Perry, Stevie Wonder, North Jones, Sam Smith, Jon Baptiste ou encore Pearl Jam, le texte braque le projecteur sur un problème de droit d'auteur et une concurrence jugée déloyale. Il avance encore que l’intelligence artificielle, utilisée de manière irresponsable, fait peser d’énormes menaces sur la protection de la vie privée et de la musique. Pour ces artistes, ces IA visent directement à remplacer le travail musical humain par des quantités massives de sons ou d'images qui diluent considérablement leurs redevances dues, là où bon nombre d’entre elles et eux essaient simplement de joindre les deux bouts.


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  • Podcast du mercredi 03 avril 2024 : JK Rowling a (encore) tenu des propos transphobes, au sujet d'une loi anti-haine :

    La maman de Harry Potter tourne au vinaigre comme un vieux tonton transphobe après une bouteille de rouge. 

    Une nouvelle loi est entrée en vigueur en Écosse le 1er avril, rendant criminels les appels à la haine sur la base de l'âge, du handicap, de la religion, de l'orientation sexuelle, de l'identité transgenre ou de l'intersexualité. Cela signifie que  se comporter de manière menaçante ou abusive envers elles et eux constitue une infraction. JK Rowling a vivement critiqué cette nouvelle législation dans une série de tweets, attaquant plusieurs femmes transgenres pour le simple fait qu'elles soient légalement protégées. Elle a même déclaré être impatiente de se faire arrêter à son retour en Écosse si ses propos étaient considérés comme une infraction à cette loi, défiant la police écossaise.

    Pour se défendre, JK Rowling s'en réfère à la liberté d'expression et de croyance en Écosse, énonçant que si la simple description du sexe biologique est considérée comme un crime, alors “on ne peut plus rien dire”(Tonton? C'est bien toi?)

    Ce n'est pourtant pas la première fois que l'écrivaine tient des propos similaires. Les commentaires de l'auteur suscitent de vives critiques depuis 2020, et même les stars de Harry Potter, Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint, ont pris position en faveur des femmes et des hommes transgenres.

    En octobre 2023, elle avait déclaré qu'elle préférerait aller en prison que qualifier les femmes transgenres de "femmes". Le mois dernier, elle avait été signalée à la police pour des accusations d'abus transphobes après des commentaires sur la première présentatrice transgenre de télé, India Willoughby. Cette dernière avait ainsi déclaré que les mots de Rowling violaient la loi sur l'égalité et la reconnaissance des genres, et si l'incident a été enregistré comme un crime haineux, il a été classé sans suite, ce que JK Rowling a raillé en disant que "la police avait plus important à faire".

    Si ses dernières déclarations ont suscité des réactions mitigées, elles ont, pour beaucoup, renforcé les accusations de transphobie à l'encontre de l'autrice.

    Image : Rappelons que JK Rowling a été décorée de la médaille des "Companions of Honour" en 2017. Photo d'Andrew Matthews / POOL / AFP

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  • Podcast du mercredi 03 avril 2024 : À New-York, les montagnes de poubelles, c'est fini :

    À Manhattan, à New York, le ramassage des ordures se fait de la manière suivante : les habitant‧es et les commerçant‧es déposent à même le trottoir leur gros sacs poubelles opaque. Ces sacs sont entassés sur le sol et les éboueurs passent les récupérer à la main. Tout cela va changer. Les autorités de la ville ont décidé d’en finir avec le procédé et d’adopter, comme nous, des containers. Ça peut sembler anecdotique, c’est juste une révolution. 

    Quiconque est allé à New York le sait, les gros sacs-poubelles entassés sur les trottoirs, qui font le bonheur des rats, font partie du décor, au même titre que les taxis et les gratte-ciels. Pas besoin de s’y rendre d’ailleurs, on le voit  dans les films. Mais voilà, ces montagnes de sacs noirs seront bientôt de l'histoire ancienne, car la capitale économique des États-Unis a commencé à mettre en place un système de poubelles pour nettoyer ses rues, sur le modèle des villes européennes.

    Depuis début mars, plus de 200 000 restaurants et magasins alimentaires sont tenus de déposer dans des poubelles, des containers, les quelque trois milliards de tonnes de déchets qu'ils produisent chaque année. Les habitants ont eux jusqu'à 2026 pour s'adapter à ce type de poubelles. La municipalité de New York a lancé son programme pilote à Harlem, au nord de Manhattan.

    Au total, plus de 150 000 places de parking vont être dédiées aux conteneurs à travers New York, ce qui a alimenté les craintes des habitants, dans une ville déjà hyper-congestionnée. Craintes rapidement balayées par les premiers résultats très prometteurs de l'opération.

    Avec ses 8,5 millions d'habitants et ses millions de touristes, la ville de New York génère environ 20 millions de tonnes de déchets par jour, dont plus de la moitié provient des commerces. Pour frapper les esprits et convaincre, le conseil municipal donne une image : s'ils étaient déposés sur une ligne droite, ces déchets s'étendraient sur 43 kilomètres, soit plus que le périmètre de Manhattan.

    La ville s'apprête aussi à déployer des camions adaptés pour soulever les conteneurs et les vider alors que la collecte se fait aujourd'hui encore à la main, sac-poubelle après sac-poubelle. Après, il faut du temps pour changer les habitudes. Un changement de cette ampleur, dans une ville de cette taille, prendra des années avant de se faire réellement sentir.

    Image : CHARLY TRIBALLEAU / AFP

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  • Podcast du mercredi 03 avril 2024 : On a retrouvé des enregistrements inédits de Marvin Gaye ! :

    40 ans pile après sa mort, on vient de mettre la main sur plusieurs dizaines d’enregistrements inédits de l’artiste. Fans de Marvin Gaye réjouissez-vous ! 

    Nous parlons d'enregistrements réalisés en 1981. À l’époque, Marvin Gaye séjournait plusieurs mois à Ostende avec, pour anecdote, Arno comme cuisinier, qui n’était pas encore chanteur. C’est lors de ce séjour qu’il a composé le classique « Sexual Healing », mais apparemment il a fait bien plus que ça…

    On parle au total d’une quarantaine de cassettes, dans lesquelles on peut entendre Marvin demander par exemple "Est-ce que ça enregistre ?" On l’entend surtout chanter des chansons souvent peu ou pas abouties, des bribes, des mélodies jusque-là inconnues, des démos bouleversantes qui n’ont évidemment pas de prix et qui donnent le frisson.

    En quittant la Belgique Marvin Gaye aurait dit à ses hôtes, « Je vous laisse tout ça, faites-en ce que vous voulez ». « Tout ça », ce sont ces cassettes audios, mais aussi divers costumes de scène et des carnets de notes. Évidemment, les heureux détenteurs de ces cassettes aimeraient maintenant que ces mélodies puissent devenir de nouveaux titres de Marvin Gaye. C’est cependant loin d’être gagné car si la loi belge dit qu’au bout de trente ans, celui qui détient un objet en devient propriétaire, la règle ne vaut pas pour la propriété intellectuelle. Pour espérer entendre un jour un peu plus que ces quelques secondes d’enregistrement, il faudra donc que ceux qui les détiennent trouvent un accord avec les héritiers de Marvin Gaye… Il ne nous reste qu’à croiser les doigts.

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  • Podcast du mercredi 03 avril 2024 : Le premier album de Tyla, étoile montante d'Afrique du Sud :

    Avec son premier album, Tyla, s'affirme comme la nouvelle étoile montante d'Afrique du Sud, et prouve que le mouvement de l'Amapiano est une véritable révolution, bien plus qu'un simple coup marketing.

    Tyla - Truth or Dare 

    Depuis sa sortie en juillet 2023, le tube de la jeune artiste de 22 ans, "Water", grimpe dans les charts du monde entier. Grâce à sa chorégraphie sur TikTok, "Water" est entré dans le Top 10 des Royaume-Uni, des États-Unis et de la Nouvelle-Zélande. Après une victoire bien méritée aux Grammy Awards 2024 dans la toute nouvelle catégorie de la Meilleure Performance Musicale Africaine, Tyla est la voix de la montée en puissance de l'Amapiano : un mélange d’influences Afro, deep house, jazz et du kwaito de Soweto et Johannesburg.

    Elle a su s’inspirer de ces rythmes sud-africains et les a fusionnés avec le R&B, créant ce qu'elle appelle le "poppiano". Dès les premières notes de l'album avec "Safer", Tyla pose son style : un contraste entre des paroles romantiques et une interprétation vigoureuse, comme dans son dernier single, déjà sur toutes les radios anglo-saxonnes "Truth Or Dare".

    Malgré les espoirs peut-être un peu naïfs de ses parents qui voulaient qu'elle abandonne ses rêves d'artiste, Tyla s’est accrochée. "Je suis très déterminée", affirme-t-elle. "Si je veux quelque chose…." Et c'est précisément cette passion qui prouve que l'amapiano n'est pas seulement une simple mode, mais bel et bien un nouveau mouvement musical.

    Seule ombre au tableau : Tyla s'est vue contrainte d'annuler de nombreuse dates sur sa tournée, désormais mise en pause. Toutes ses dates outre-Atlantique vont finalement être annulées. Une nouvelle que l'artiste a partagé via Instagram, expliquant: « Même si c'est quelque chose que j'aurais préféré traiter en privé, il est important que je partage ce que j'ai à vous dire aujourd'hui. Depuis un an, je souffre en silence d'une blessure qui s'est tragiquement aggravée. J'ai consulté des médecins et spécialistes pleins d'espoir, mais la douleur est devenue encore plus insupportable, tout comme la gravité de la situation ». On attend le retour de Tyla en live et d'ici là, on écoute ce magnifique premier album en boucle.

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  • Podcast du mardi 02 avril 2024 : Quelle entreprise a gagné le trophée de la meilleure blague de poisson d’avril ? :

    Cette année, Pokémon a remporté le poisson d'avril en annonçant un tournoi de championnat pour son application Pokémon Sleep. Sortie en juillet 2023, cette application récompense les utilisateurs en fonction de la qualité et de la durée de leur sommeil. Pour célébrer le 1ᵉʳ avril, Pokémon a diffusé une vidéo présentant un tournoi de sommeil avec des commentateurs et des compétitions basées sur différents aspects du sommeil. 

    Cette vidéo de quatre minutes présente un tournoi de championnat pour le jeu, dans une arène pleine de fans hurlants brandissant des pancartes disant "bonne nuit" et "doux rêves", le concours lance un combat de sommeil. Se déroulant sur huit heures et demie, le tournoi Sleep récompense les joueurs et les joueuses pour la vitesse de leur sommeil, leur rythme de sommeil et leur "style". 

    Le concours commence par plusieurs joueurs de Sleep entrant dans des cabines et se préparant pour une "nuit sérieuse de sommeil sans arrêt" en écoutant des berceuses, en portant des pyjamas confortables et en lisant un livre excessivement complexe.

    À partir de là, c'est une véritable fête du sommeil. Peu de temps après le lancement de Pokémon Sleep, les joueurs ont découvert qu'ils pouvaient simplement faire semblant de dormir pour tricher au jeu.

    Jusqu'en 1564 et la réforme du calendrier julien remplacé par le calendrier grégorien, le jour de l'An n'était pas uniforme. Ainsi, il pouvait être célébré le 25 mars ou encore à Pâques, soit autour du 1ᵉʳ avril. Depuis le Moyen- âge jusqu'à nos jours, la tradition du poisson d'avril a évolué, passant des farces simples aux canulars sophistiqués.

    À l'origine, les Français transformaient les étrennes du Nouvel An en farces pour piéger les autres, donnant naissance à l'expression "poisson d'avril". Cette tradition incertaine s'est maintenue au fil des siècles, devenant une journée mondiale de plaisanteries où les gens sont trompés par des blagues, notamment dans les médias.

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  • Podcast du mardi 02 avril 2024 : Pourquoi a-t-on (absolument) besoin de danser ? :

    Évidemment, les scientifiques se sont posé la question, ondulant dans leur blouse blanche. Les rythmes entraînants qui nous incitent à danser ont été explorés dans une étude récente de la revue Science Advances.

    Les chercheurs ont découvert que notre cerveau réagit naturellement en se mettant en mouvement lorsque nous anticipons le rythme musical. Cette réaction, liée à une région spécifique du cerveau, est un réflexe qui nous pousse à bouger lorsque le tempo est à la fois stimulant et simple.

    Nos préférences musicales peuvent également révéler nos valeurs morales, comme l'a montré une étude impliquant 1500 personnes. Les caractéristiques des chansons préférées offrent des informations sur des valeurs telles que la bienveillance et la loyauté.

    Par ailleurs, une analyse des paroles de chansons en anglais sur 40 ans a révélé une tendance à la simplification et à la répétition, ainsi qu'une expression croissante de la colère et de l'introspection. Ces changements sont en partie attribuables à l'évolution des plateformes de streaming, qui favorisent la production des chansons faciles à mémoriser.

    En somme, un rythme simple, des paroles répétitives et en accord avec les valeurs morales prédominantes semblent être la formule du succès musical...

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  • Podcast du mardi 02 avril 2024 : Japon : bombe à retardement démographique et couche-culottes :

    Selon le Forum Économique Mondial, un tiers des Japonais sont âgés de plus de 65 ans. Cela fait du Japon le pays avec la population la plus vieille du monde. Évidemment, ces changements démographiques ont des conséquences en termes de dépenses de santé, de retraite et… de couches-culottes. 

    Le principal fabricant japonais de couches, Oji Holdings, vient d’annoncer une réorientation de sa production. Alors que jusque-là, il se consacrait à la fabrication de couches pour bébé, il a décidé de se consacrer dorénavant à la production de couches pour vieux (ou "adulte" si vous préférez). Il faut préciser que le Japon enregistre un taux de natalité de seulement 1,26. Or, pour maintenir une population à un niveau constant, il faut qu'il soit d'au moins 2,07. Le Japon en est loin. L’an dernier, le nombre de naissances a atteint son niveau le plus bas depuis le 19ᵉ siècle. 

    L’entreprise Oji Holdings ne va pas complètement arrêter de produire des couches pour bébé, mais elle va sensiblement la réduire, passant à 400 millions de couches pour enfants par an, contre presque le double au début des années 2000. Par ailleurs, cette production sera consacrée très largement au marché malaisien où la demande augmente. En revanche, le marché des couches pour adultes est en train d'exploser puisqu’il représente désormais 1,85 milliard d'euros par an.

    Bien sûr, cette chronique pourrait prêter à sourire, mais en réalité c’est inquiétant car, dorénavant, il y a beaucoup plus de décès au Japon que de naissances. À tel point que l’on parle aujourd’hui de danger existentiel et de bombe à retardement démographique. Selon les prévisions, la population nippone devrait passer de 125 millions d'habitants actuellement à seulement 88 millions d'ici à 2065. Pour le moment, les politiques gouvernementales visant à augmenter le taux de natalité n'ont pas été suffisamment efficaces et le Japon pourrait bien être contraint d'assouplir ses lois très strictes sur l'immigration pour augmenter sa population.

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  • Podcast du mardi 02 avril 2024 : "Cannabis" : Mathieu Kassovitz enquête sur les échecs et réussites de la légalisation :

    La consommation de cannabis est un long débat qui n’en finit pas et pourtant… On en parle ce soir sur la chaîne du service public, France 5, avec le réalisateur du film La Haine, Mathieu Kassovitz.

    En 1995, Mathieu Kassovitz met en lumière les quartiers populaires avec "La Haine". Maintenant, il propose une comédie musicale sur le respect dont la jeunesse a besoin. Le spectacle s'appelle "La Haine : jusqu'ici rien n'a changé", avec du hip-hop, de la comédie et du rap. La tournée passera par Paris, Marseille et Lyon en octobre et novembre 2024.

    Comme rien ne change, fidèle à ses convictions, Mathieu Kassovitz présente un documentaire sur le cannabis, étonnamment baptisé "Cannabis". Le documentaire est diffusé ce soir sur France 5, à 21h05, et une version destinée aux plus jeunes, sous forme de série en 10 épisodes à retrouver sur francetv slash. 

    Kassovitz examine la politique de prohibition du cannabis en France et explore les débats autour de sa légalisation. Pour cela, Kassovitz a sillonné les pays qui ont légiféré en autorisant ou décriminalisant. Il interroge divers acteurs concernés, du Canada au Maroc, pour comprendre les enjeux du marché du cannabis et les conséquences de sa consommation, les échecs et les réussites. Le documentaire ne prend pas position pour ou contre la légalisation, mais invite à réfléchir sur le sujet. En mettant en lumière les différents points de vue et les expériences dans d'autres pays, il espère susciter un débat informé sur cette question de société.

    Un documentaire qui coïncide avec la toute récente légalisation partielle du cannabis à des fins récréatives qui entre en vigueur en Allemagne, dont l'accès légal reste encadré. La réforme débute avec l'autorisation de posséder jusqu'à 25 grammes de cannabis séché dans les lieux publics pour les adultes, ainsi que la culture à domicile de jusqu'à trois plants par adulte et 50 grammes de cannabis séché. Avec des restrictions : la consommation est interdite dans un rayon de 100 mètres autour des écoles, des crèches, des terrains de jeux et installations sportives publiques. De plus, elle est totalement interdite dans les zones piétonnes entre 7h et 20h.

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  • Podcast du mardi 02 avril 2024 : L'entrée de Venise devient payante :

    Si vous avez programmé un petit weekend à Venise après le 25 avril, alors pensez à emmener un peu de monnaie.

    30 millions, c’est, en moyenne, le nombre de visiteurs qui arpentent les ruelles et les canaux de Venise chaque année. Peu de villes au monde enregistrent autant de touristes. D’ailleurs à Venise, on ne parle plus de tourisme, mais de sur-tourisme ou de tourisme de masse. Face à la situation inquiétante, l’Unesco envisageait très sérieusement d’inscrire Venise sur la liste du patrimoine mondial en péril. De nombreux autres sites à travers la planète sont également concernés, mais l'Organisation des Nations Unies pour l’Éducation, la Science et la Culture a finalement reporté sa décision en raison d’une mesure expérimentale inédite.

    La ville est gérée par la droite, qui estime que la commune est comme un musée en plein air. Les autorités ont décidé d’expérimenter une taxe de 5 euros pour accéder au centre-ville. Une taxe destinée uniquement à celles et ceux qui veulent se rendre dans le centre-ville, sans y dormir. La mesure, qui va entrer en vigueur le 25 avril prochain, ne sera pas appliquée toute l’année, mais seulement durant les jours de grande affluence, soit une trentaine de jours dans l’année. Les vacances et les ponts sont évidemment concernés, ainsi que plusieurs week-ends traditionnellement chargés. Cette taxe, unique au monde, est motivée par le fait que 70 % des visiteurs de Venise n'y restent qu'une journée.

    Avec cette mesure radicale, tout visiteur sera tenu de s'inscrire à l'avance sur un site web de la municipalité et de régler les 5 euros. Il y aura probablement des points de contrôle à différentes entrées du centre historique, où il faudra présenter un QR code. Outre les habitants du centre, les jeunes de moins de 14 ans et les Vénitiens de naissance ne seront pas soumis à cette taxe. L'organisation risque de se compliquer pour les nombreux salariés qui travaillent dans le centre-ville de Venise sans y dormir, sans parler des amis et proches des habitants qui viennent les visiter sans y dormir non plus.

    Pour l'instant, il ne s’agit que d’un test, qui pourra être modifié au fur et à mesure de son application, mais l’idée à terme est de pérenniser le système. On notera que le Carnaval est pour le moment épargné par la mesure.

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